La historia de Alien: Covenant nos sitúa después de los hechos ocurridos en Prometheus y antes de Alien. Donde la tripulación del Covenant se embarca en una búsqueda de un planea habitable a través del universo. Pero, de camino a dicho planeta, se encuentran con una señal de radio y deciden ir a investigarla. Y ya tenemos una historia.

En esta película, Ridley Scott decidió volver a las raíces de la franquicia y le suma a esto, un toque de Prometheus por todos lados. Debido a que se enfoca un poco en los elementos de suspenso y terror, pero también posee un poco de explicación en relación al origen de los Xenomorfos. Y vaya que esta película es violenta. En varias ocasiones me vi entre cerrando los ojos para ver lo que ocurría.

Si vienes a ver la película esperando respuestas de Prometheus, puede que te vayas un poco vació y si lo que buscas es algo más parecido a Alien, podría que te vayas de la misma manera. Porque no tiene lo suficiente de ninguna de las partes para llenar tus expectativas completamente.

Bajo ninguna circunstancia esta es una mala película, tiene paisajes hermosos, el diseño de sonido es muy bueno, ninguna de los efectos se ve falso y claro que con Ridley Scott tras la silla del director, no podemos esperar que se haga un mal trabajo. Pero donde falla el filme es en los personajes y la historia.

La historia toma muchos de clichés de películas de terror que hemos estado viendo desde que andábamos en pañales, es decir, un personaje que dice que va a orinar o se ira a dar una caminata para aclarar sus pensamientos, ya desde que eso sucede, se te crea la expectativa de que algo le va a pasar. Y siempre es mejor tomar a la audiencia por sorpresa, que los eventos se desarrollen de manera creativa y original, de forma que nunca esperemos lo que vaya a pasar.

Además de que el trailer podría arruinarte cosas que pasan en la película. Por ejemplo, durante las películas pasan unos sucesos que te crean la idea de que ya todo lo malo de la película se acabó, pero si prestaste atención ante cualquiera de los trailers, rápidamente llegaras a la conclusión de que no.

Hablemos de los personajes, a esto le llamo yo: Los Dispensables. Porque durante toda la película no nos dan una razón para preocuparnos por los personajes, entender sus motivaciones, sentir empatía con ellos. Simplemente, como es una película de Alien, sabemos que la mayoría va a morir, pero por lo menos den una razón para que al hacerlo, nos sintamos mal al respecto, nos preocupe el destino de estas personas. Después de todo, se supone que son personas, no solo personajes de una película. Y no es culpa de la forma en que estos fueron interpretados, más bien, de la forma en que fueron escritos.

Otra cosa, estos personajes son los científicos más tontos, se supone que dentro del universo de Alien, existen unos protocolos que hay que seguir en caso de que alguien le suceda algo desconocido, pero a ninguno les importa seguir los procedimientos. Por lo menos en la primera película de Alien, Ripley intenta ir de acuerdo a las normas establecidas, pero Ash (quien luego nos enteramos que su programación era la de traer un Xenomorfo a la Tierra) es quien lo deja entrar desatando todos los hechos de la película. Si, entiendo que los personajes tengan que actuar de cierta manera para que tengamos una trama, pero por lo menos no tendrían que hacerlo de esta manera. Se supone que son científicos.

En conclusión, Alien: Covenant no es la peor película de la franquicia de Alien, pero tampoco es la mejor. Diría yo que está entre las 4 mejores películas de la saga. Combina los elementos de la primera Alien y Prometheus, incluso continúa la formula a la que ya estamos acostumbrado. La historia y los personajes son un poco débiles, pero la dirección, la atmosfera y el diseño visual le da un balance a la película. Si eres fan de la serie, te la recomiendo, si no lo eres y quieres ver una película de terror, también le puedes echar un vistazo, pero no esperes mucho y seguro que la disfrutas más.

The Surge tiene lugar en un futuro distópico en el que la humanidad ha agotado los recursos del mundo, lo que lleva a tensas condiciones sociales y enfermedades ambientales. El juego pinta un sombrío retrato del futuro donde la evolución de la tecnología en relación con la sociedad y el medio ambiente ha llevado a una era decadente para la humanidad.

The Surge comienza sin contarnos mucho sobre Warren, un simple trabajador llegando en el tren a lo que parece ser un nuevo trabajo, el lugar de trabajo está custodiado por guardias armados que de forma cortante le indican hacia dónde dirigirse. Así es como Warren llega a CREO la cual es una empresa de energía en la cual sin previo aviso lo unen a un exoesqueleto  quedando inconsciente, sin tiempo a poder reaccionar Warren despierta en un desagüe donde hay muchos drones. En ese momento tomas el control del juego.

De qué va la historia del juego se mantiene un poco oculta en  el transcurso de esta, es algo que tendrás que ir descubriendo acorde vayas encontrando registros de grabaciones ocultas, otras explicitas que te van dando luz sobre este y de lo que va sucediendo en la actualidad.

Como todos esperábamos, The Surge tiene un sistema de juego muy similar al de la famosa saga Dark Souls. Cuenta con un sistema de ataques livianos de forma horizontal, un ataque más fuerte de forma vertical y un botón para esquivar ataques. Agregándole a esto un nuevo sistema de ataque donde decides en que parte del cuerpo de tus enemigos vas a atacar, pudiendo así, elegir partes del cuerpo que estén descubiertas de armaduras para maximizar el daño.

Al inicio del juego estas desarmado y sin armadura alguna que te proteja, por lo que cualquier golpe de un enemigo armado, seria letal, conforme avanza el juego te das cuenta que al atacar a los enemigos en un lugar en específico insistentemente, se habilita una opción que al presionar un botón desencadena una animación bastante sangrienta que termina en el desprendimiento de la extremidad que has atacado. De esa forma al morir, los enemigos dejan ítems de piezas de metal que son lo que necesitas para crear las armaduras para tus diferentes extremidades.

The Surge tiene un sistema de juego muy similar al de la famosa saga Dark Souls.

Una vez te des cuenta de esto, estoy seguro que el juego tomará un enfoque diferente para ti, y en vez de querer atacar la parte más débil para acabar lo más pronto posible con el enemigo, harás lo contrario, yendo por las partes fuertes y así consiguiendo esos pedazos de metal que tanto necesitamos para sobrevivir al juego. Lo que por supuesto es una decisión bastante arriesgada, ya que de esta forma las peleas se extienden más y resultan más peligrosas.

En el juego todo gira en torno a los ‘Scrap Metal’, crear armas, actualizar armas, expandir el poder de tu núcleo de energía, entre otras opciones, también hay materiales que pueden convertirse en Scrap Metal.  En fin, el sistema de artesanía del juego es demasiado completo y novedoso.

Conforme vas avanzando en el juego, los enemigos se vuelven más hábiles y más fuertes, así que nos damos cuenta que las primeras horas de juego fueron más bien un entrenamiento donde no te explican mucho de cómo van las cosas. Así que cuando pierdes, tal como en Dark Souls, pierdes todo tu Scrap Metal y revives en el Medbay más cercano (Este es el lugar donde puedes subir de nivel el poder de tu núcleo, cambiar la configuración de tus implantes y crear armas.) y tienes un tiempo limitado para volver a recoger lo que perdiste.

Sé que muchos se preguntan ¿Es este juego dedicado solo a jugadores hardcore?  Les respondo: a pesar de la enorme dificultad que pueda a llegar a tener este juego. No, no es dedicado solo a jugadores hardcore, pero si deben de tener en cuenta que el juego es muy desafiante, aunque quizá no es necesaria mucha habilidad para jugarlo, pero si mucha persistencia y paciencia.

El apartado gráfico del juego no es su fuerte, aunque sí puedo decirles que cuenta con muy buenas gráficas y sobretodo muchos detalles en los personajes. Podemos apreciar muy de cerca las expresiones faciales de Warren que expresan cierto trauma a mi entender.

El juego cuenta con muchas animaciones diferentes bastante sangrientas, como les había comentado anteriormente, eso es posible una vez has insistido en atacar una sola parte del cuerpo de tu enemigo, se habilita un botón que podrás presionar y a partir de ahí, todo es disfrute (para los amantes del gore)

¿Es este juego dedicado solo a jugadores hardcore?

No se pueden quedar las cinemáticas del juego, muy bien elaboradas,  cada segundo de estas es algo que vale la pena ver, ya que en este tipo de juegos no son muy comunes.

Algo que me encantó del juego es el soundtrack utilizado en los Medbay, me encanta, ahora recuerdo que tengo que hacer una pequeña búsqueda. Los efectos de sonidos bastante decentes, no me puedo quejar, para todo hay una reacción de sonido. Desde lo más sencillo como caminar, hasta realizar un buen combo.

Las voces son bastante creíbles, en el transcurso del juego vas recogiendo grabaciones de voz que te informan y en cada una se nota la situación en que se encontraba esa persona al grabarlo. Ya sea que esté angustiada, que este confesando algo, en fin, un sinnúmero de emociones son transmitidas solo a través de las voces, no soy un experto en sonido, pero si la voz me transmite un sentimiento, una emoción, pues para mí ha logrado su objetivo.

En conclusión, si eres un jugador casual, que busca entretenimiento en lo simple o no le merece la pena mucho esfuerzo en un juego, este no es para ti. En cambio, si eres un jugador que le gustan los desafíos, te gusta sentirte retado por un juego, sin importar tus habilidades. ¡No puedes perderte este juego! Este review fue realizado en PS4.

Seasons After Fall es lo más reciente del género de plataformas, el juego brilla por sus ilustraciones espectaculares y sencillas. Serás un espíritu de la naturaleza que controla a un zorro en su intento de aprovechar el poder de las estaciones, guiado por otro espíritu misterioso. Lo más sorprendente y diferente del juego es que puedes cambiar entre las estaciones del año que hayas desbloqueado en el transcurso del juego.

Y pues aquí, les traemos nuestras impresiones sobre el juego:

El juego como todo la mayoría de juegos de plataformas no se caracteriza por la historia que cuenta. Así que no hay mucho que hablar sobre esto. Como les decía anteriormente, el juego se ambienta en el centro de un bosque, donde utilizas a un espíritu joven, el cual controla a un Zorro, este espíritu a su vez es guiado por otro espíritu, el cual nos indica a quien tenemos que visitar para poder aprovechar el poder de las estaciones.

Pero si lo vemos mas a profundidad, vemos que es un juego asombroso para jugarlo con nuestra familia, con los niños, porque que pueden aprender bastante de este, al poder cambiar entre las diferentes estaciones del año con la sencillez de solo presionar un botón, y vemos el cambio no solo en la naturaleza, sino en los seres vivos, que existen en ella, vemos como cada planta reacciona antes cada estación, como cada insecto cambia y se adapta. Todo esto en el transcurso de minutos y entreteniéndonos resolviendo algunos acertijos.

El juego, desde el primer momento es asombroso, hay que detenerse a observar, los ambientes, el arte, las animaciones son geniales. Luego de superar todo esto, las primeras horas del juego son un poco aburridas, ya que no es muy desafiante, los acertijos no son muy desafiantes, pero luego de varias horas y cuando has obtenido el poder de cambiar las diferentes estaciones a tu antojo, se va volviendo más interesante y desafiante. En invierno toda el agua se congela, esto es algo que puedes usar a tu favor, en veranos los arboles crecen, hay unos hongos que puedes utilizar a tu favor para alcanzar lugares incómodos. En otoño hay unas corrientes de viento que también se aprovechan. En fin, casi todo lo que forma parte del ambiente es aprovechable a tu favor.

El objetivo del juego es llegar donde cada espíritu, recoger el don que te entrega y luego volver al santuario desde donde partiste. Ir donde el espíritu resulta un reto, ya que en el camino te encuentras con diferentes adversidades que requieren de tu ingenio y si crees que ya cuando consigues el don, volverás de la forma fácil. Pues no, no es así, para volver es incluso más complicado, lo cual hace el juego un poco más interesante y desafiante.

Como había mencionado antes, los escenarios, el diseño, la animación son excelentes, te enamoran de tan solo verlos.  El diseño de los entornos está tan bien elaborado que te sumerges en él y de verdad sientes las diferentes estaciones.

Todo bien definido por los colores, en otoño los colores reinantes son el naranja y el rojo. En invierno, el azul y el blanco, acompañado de una excelente animación, la nieve cayendo, así va variando en las diferentes estaciones. Y por supuesto, un diseño un tanto minimalista, el zorro es bastante sencillo, lo más interesante son sus movimientos al saltar de un lugar a otro.

El diseño de los entornos está tan bien elaborado que te sumerges en él y de verdad sientes las diferentes estaciones.

Los efectos de sonido no se pueden quedar atrás, nada del otro mundo, pero cumplen con su objetivo, nos transmiten perfectamente la estación en que estamos, el sonido de los pasos al saltar o caminar, la lluvia caer, la naturaleza en veranos, el sonido de los animales misteriosos de fondo y por supuesto, una buena música instrumental de vez en cuando para variar.

Cabe destacar que regularmente el espíritu para el cual “trabajamos” va conversando contigo y guiándote, con una voz que va muy bien con el juego. Nos transmite toda esa espiritualidad que tanto caracteriza el juego.

En conclusión, podemos decir que Seasons After Fall es un juego de plataformas bien logrado, unos ambientes muy detallados y que transmite muy bien lo que quiere transmitir. Si este un poco cansado de grandes retos como desafiar a un jefe final en una épica batalla que requiere toda tu concentración y habilidad, y quieres pasar un buen rato con un juego bastante sencillo, que te reta a disfrutar de sus entornos más que de su jugabilidad. Estas en el lugar correcto con Seasons After Fall. Este review fue realizado en Xbox One.

Continuamos con la serie de reseñas de The Walking Dead: A New Frontier. Puedes ver mi análisis del Episodio 1 y el Episodio 2 si clicas en los hipervínculos anteriores o visitas nuestra categoría de Análisis en el sitio web.

Recalco que debido a que el juego es episódico, el gameplay, gráficos y sonido permanecen igual durante todos los episodios, así que estas reseñas individuales se enfocan más en la historia de cada episodio.

Historia

Nuestra historia comienza con la revelación que se nos mostró en el episodio pasado y vaya que fue una revelación. No voy a decir que pasa exactamente para no spoilear a nadie, pero fue algo sorpresivo, aunque de cierta manera, predecible, lo único que no de la forma que me lo imaginaba.

En este episodio, la historia se desenvuelve de una manera más rápida que en el episodio anterior. Debido a que los hechos que ocurren durante todo el episodio son más interesante e intrigantes.

Por lo que veo, se está construyendo un final apoteósico desde el principio, lo único que desde ahora ya me estoy imaginando como va a concluir la temporada. Espero estar equivocado, porque no me gustan cuando las cosas son predecibles.

En la reseña anterior de la temporada, mencione que un personaje del comic/serie aparece en el juego. Aquí, los desarrolladores hacen un pequeño guiño a la serie y nos dejan saber que los hechos que ocurren dentro de la serie/comic son canon y están ocurriendo al mismo tiempo en otro lado del país. Aunque desde la temporada 1 lo han hecho, pero es bueno que nos hagan recordarlo.

Otra cosa es que veo que hay un conflicto que se va a generar que es muy parecido a lo que ocurrió en la serie entre dos personajes principales. Quiero ver en qué dirección dramática irá este conflicto. Ojalá y no sea el mismo que en la serie.

Javier y Clementine son desarrollados con aun más profundidad para este episodio. Nos enseñan también las razones por las cuales Clementine desconfía de The New Frontier.

Gráficos

Me he percatado de que en varias ocasiones se muestra en la pantalla una oleada de zombies que por alguna razón tiene gráficos menores al resto del juego, incluso se ven como pixeleados y los FPS como que bajan, a pesar de que en todas las demás escenas todo está bien, menos en esa.

También en dos ocasiones la pantalla se puso negra, a pesar de que el dialogo continuaba. Y no era que los personajes estaban inconscientes.

En conclusión, el episodio fue más intrigante que el anterior, la historia está tomando unos giros, algunos sorprendentes, otros predecibles. Los personajes han sido profundizados aún más. Hubo algunos problemas con los gráficos en este episodio, pero nada del otro mundo.

Continuamos con la serie de reseñas sobre la nueva de temporada de Telltale’s The Walking Dead: A New Frontier. Puedes ver nuestra reseña del Episodio 1: Ties that Bind Part. 1.

Este análisis será un poco diferente, debido a la naturaleza del juego, lo que quiero decir es que, ya que el juego no cambia en lo absoluto entre un episodio y otro, en lo que se refiere a gameplay, gráficos y sonido. Por lo tanto, las puntuaciones en esas áreas permanecerán igual y solo nos enfocaremos en la historia y personajes.

Historia

En esta ocasión, la historia de The Walking Dead: A New Frontier – Episodio 2: Ties That Bind Part. 2, continúa donde se quedó el episodio anterior y ya te verás enfrentado a las consecuencias del episodio anterior. Debo admitir que esperaba más repercusiones. Mientras jugaba el episodio anterior y me tocaba tomar decisiones que consideraba impactantes para la historia, esperaba ver reacciones a dichos caminos que tome más severos. En cambio, en algunas ocasiones mis decisiones no cambiaron la forma en la que los personajes me trataban en lo absoluto y en las que sí, no tuvieron un impacto significativo en el desenvolvimiento de los hechos.

Esto me resulta un poco decepcionante, pero esto no es una novedad en los juegos de Telltale y créanme, que se los está diciendo un fan muy dedicado de esta compañía.

En este episodio, la historia la noté un poco más lenta que en el episodio anterior y lo que sucedió al final de dicho episodio (que mencioné en la reseña anterior me había dejado boquiabierto) no tuvo efectos significativos en los personajes. Esperaba que cámbiese el carácter de los personajes con las personas que lo rodean, pero no fue así.

Es comprensible que el episodio sea un poco lento debido a que, dentro de este, se nos introducen con más profundidad personajes que ya habíamos visto antes y otros personajes que no parecían ser importantes, ahora toman un rol en el primer plano de nuestra narrativa.

Hubo cosas que vi venir y hubo cosas que no. La forma en que el episodio concluyó me dejo con mucha expectativa y muchas preguntas.

Anteriormente, había mencionado que el juego se toma su tiempo para realizar “flashbacks” para contarnos un poco los acontecimientos vividos por Clementine entre la temporada pasada del juego y el primer episodio de esta. En este capítulo continúan dichos flashbacks y nos profundizan un poco más el personaje de Clementine. Sus miedos y las cosas que tuvo que hacer, las personas que conoció en el transcurso de ese tiempo y de qué manera afectaron la forma en la que se desenvuelve con los que la rodean.

También vemos un poco mejor la historia de Javier (nuestro protagonista) y su relación con su familia. No solo eso, sino por qué su sobrino (Gabriel), es como es. Poco a poco estos personajes se convierten más humanos delante de nuestros ojos, lo cual siempre es bueno para nosotros ya que nos dejan ver de manera más clara las motivaciones detrás de sus acciones.

El juego también nos trae en la historia un nuevo personaje que pertenece al Comic y la Serie de Televisión. No voy a mencionar quien es para no hacerles un spoiler, pero es un personaje muy interesante. Además, ya estamos formando una idea de quien es o quienes serán nuestros antagonistas en esta temporada (Además de los Walkers, claro).

Como dije al principio de la reseña, el gameplay, los gráficos y el diseño de sonido permanecen igual, por lo que mi opinión al respecto sigue igual, puedes leer lo que opino sobre ellos en la reseña anterior o clicando aquí.

En conclusión, la historia se toma su tiempo para establecernos a los nuevos personajes y desarrollar a los que ya conocíamos, esto no es algo malo, pero pudo haber mejorado el paso en que relataba los hechos. A diferencia del episodio anterior, si lo sentí largo a pesar de que no lo es. Pero, debo admitir que Telltale sí que sabe dejarte con ganas de más.

Lo sé y lo entiendo, es un poco tarde para leer mi punto de vista de este juego, pero este análisis será más un desahogo que evaluación, ya que realmente seamos sinceros y es que ante las mentes brillantes de Ubisoft, hacer un reciclaje de sus títulos es tu especialidad

En esta nueva entrega de Tom Clancy’s Ghost Recon nos transportamos a una Bolivia corrompida por las drogas y la delincuencia (cosa que el mismo país reclamo) pues el juego da a entender que ese país se encuentra de esa manera. Ya que todo en los videojuegos es ficticio y completamente falso creo que esto es más una sencilla “adaptación” a algo que quizás en un momento pueda vivirse en cada país, pero no vinimos hablar de la sociedad actual sino del juego.

Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands es como su nombre lo describe, un equipo táctico catalogado como legendarios por hacer sus fechorías en otras misiones responden a un llamado realizado por un grupo de rebeldes quienes quieren su país y desean eliminar por completo el narcotráfico tan grande que se vive en el año de la historia. El típico te creas tu personaje, lo pones como te dé la gana e inicias la primera misión piloto en la que te das cuentas de todas las habilidades y situaciones que pueden presentarse.

Tú, acompañado de tu equipo táctico (si juegas multijugador cooperativo se eliminan los bots) son imparables, y cuando digo imparable me refiero que los enemigos mueren de un simple disparo, mientras que tu recibes y al rato tu pantalla se pone en rojo o sino tu vida se restaura, pero tranquilos, aun no comienzan mis penurias. El uso de la inteligencia artificial aquí es eficaz, ya que hacen nombre a su unidad Ghost como tal los describe (nunca nadie los ve y siempre disparan a la cabeza) suelen ser inteligentes y te ayudan a identificar enemigos que no están a tu alcance y por supuesto además de esto hacen unos chistes pésimos.

En este quinto párrafo no quiero hablar de su parecido con otras sagas (estimado Autor, no sigas por favor) y es que lamentablemente su parecido a Tom Clancy’s The Division, quienes aparte del nombre tienen el mas mínimo detalle. El juego simplemente es una mezcla tipo Far Cry 3 en el que tienes que eliminar “puestos” para adquirir armas, experiencia y puntos de lo que sea, además de que esto te ayuda a reconocer el área o mapa. Además de que puedes encontrarte con los enemigos en pleno camino (lo sé, Wildlands significa Tierras Salvajes) pero ese salvajismo puede expresarse de diferentes maneras y no haciendo una réplica exacta de estos dos títulos.

Eso sin mencionar un poco la repetitividad que pueden tener algunas misiones. Exceptuando las misiones previas a desbloquear una misión de la historia estas pueden llegar a ser de rápidas a tediosas. La parte tediosa y complicada se vuelve cuando no eres una persona acostumbrada a ser silencioso como yo, así que este es un tema que debes tener claro antes de jugarlo los enemigos te detectan fácil por lo que no todo se soluciona con una granada (experiencia propia).

Ya les he explicado un poco de que va la historia por lo que ahora nos toca hablar un poco del entorno gráfico y es lo que hasta ahora puedo decirle a Ubisoft “Now you got my attention”. Si el juego no es un reciclaje está bien, pero si ha recibido un avance grafico impresionante, en temas de ambientación se siente muy detallado no importa el clima en el que te encuentres además de contar con un mapa muy extenso por cada eslabón del cartel que controla una zona. Incluso se nota cierto detalle en los civiles que circulan por ahí buscando balas perdidas y puedo decir que hasta ahora ninguno se parece como sucede en otros juegos (que no voy a mencionar).

Con unas cinemáticas digeribles la parte gráfica no deja que desear, podría verse mejor, pero hasta ahora este análisis es en una versión estándar de Xbox One por lo que no podría dar muchos detalles a fondo sobre rendimientos. Existe otro tema que nunca dejara atrás Ubisoft y esto es casi su cruz, me refiero a los bugs que acompañan a todos sus juegos, he sufrido caída de frames, congelamientos extensos, vehículos en modo vibrador y hasta mis compañeros en línea a veces se ven algo “raros” pero como siempre nada que un parche no pueda arreglar.

El juego actualmente se encuentra en idioma español latino, cosa que adoro pues me gusta escuchar ese acento mexicano y no el castellano. Me hace sentir como en casa, aunque nada en esta tierra podrá sustituir la traducción original, el doblaje es perfecto, las armas no llevan nombres extraños ni nada por el estilo. Es algo completo que ayudara a muchos a disfrutar de una buena historia.

El sonido de las armas suele ser un poco alarmante a veces, ya que a veces un arma tiene el silenciador puesto y escuchas el disparo tal cual fuera sin él. Un detalle muy importante en estos temas es la mezcla que sufren los sonidos corporales de tu personaje, la fatiga, cuando correo o camina incluso cuando recibe un disparo llega a sentirse de una manera muy original. En temas de sonidos te maneras con emisoras del mismo país que siéndoles muy sincero, ni me he detenido a escuchar a detalle.

Por la parte de la Jugabilidad como había mencionado más arriba, el juego hace que te veas profesional en todos los sentidos pues con ayuda de los dispositivos electrónicos que cargas y tu equipo de la NASA no eres imparable. Pero la parte de manejo dentro del vehículo puede verse algo “complicada” ya que querer acercarlo mucho a la realidad terminas dañando o haciendo casi imposible manejar hasta la motocicleta, si este vehículo hace la parte emocionante del juego, aunque a veces por más profesional que queramos vernos siempre terminamos rompiéndolo todo.

La modificación de las armas hace el juego algo especial, ya que puedes afinar ciertos detalles en ella que puedes hacerla única para ti. La parte donde en realidad vas a disfrutar el juego es luego de realizar la misión prologo y puedes unirte a una partida con amigos para simplemente disfrutar de él. Una cosa que sí puedo decir de estos juegos y es que a pesar de verse reciclados o la misma creatividad título tras título estos son entregas que sino estas disfrutándola con un amigo cercano dudo mucho avance solo, obviamente no por la dificultad sino por la experiencia de hacer un trabajo en equipo con tus panas (a veces todo se va de cabeza) pero disfrutas la experiencia.

Poder completar toda la historia en conjunto con tu compañero es algo muy especial, lo trajo con nosotros Halo y Destiny pero realmente esto agrega valor a esas grandes amistades con las que te pasas horas charlando sobre la vida mientras matas unos cuantos narcos.

Conclusión

Si, vale la pena el juego. Para estas fechas es mejor esperar (lo que siempre digo) una buena oferta y adquirirlo, pero si tu grupo de amigos ya lo tiene entiendo no debes esperar más y adquirirlo de una buena vez, porque vas a disfrutarlo, promete las horas de juego, a pesar de sus errores, parecidos, historia algo común este tipo de títulos a veces hacen valer las horas que piensas dedicarle. Este review fue realizado en Xbox One.