NBA 2K es uno de los juegos de deportes que siempre esperas una gran mejora que la edición anterior, es obvio que sus ediciones siempre traen algunos cambios como también modos nuevos y mejoras en sus gráficos, esta ultima edición de NBA 2K18 no me sorprendió mucho…. ¿Por qué? Por el simple hecho que estoy viendo la misma NBA 2K16 y 2K17 en esta ultima entrega y  muchas  microtransacciones.

El juego ofrece una muy buena simulación, con una presentación idéntica a la de la NBA y brinda un  juego  renovado enfocándose  en los orígenes de muchos atletas de la NBA viven antes de pasar a este gran deporte. Algo muy negativo es el enfoque de Visual Concepts que toma este juego hacia  las microtransacciones. Esto no extraño en NBA 2K ya que lo hemos visto durante años, pero su énfasis en las microtransacciones alcanza niveles superiores en la NBA 2K18. El juego se siente bien pero al momento del gamer querer más llega la  obsesión de las microtransacciones  para exprimir más dinero a los gamers amantes de  este juego.

MyTeam es una liga de fantasía donde se construye un equipo al desbloquear cartas con jugadores, uniformes, ect. Muy similar al de MLB The Show….. Este juego sigue siendo muy sólido al momento de jugar baloncesto en la cancha. Una de sus grandes modos de este año es el MyCareer que esta renovado donde se enfoca  en la creación de un jugador basado en su historia, puedes escoger su posición, equipo favorito y luego puedes ajustar la apariencia de tu jugador antes de que comience la historia. MyCareer comienza con un torneo de baloncesto de calle, donde debes de intentar probar tu valor y destreza en el equipo. Tiene el mismo sistema de clasificación de compañeros de equipo que en años anteriores, donde tu grado con tu equipo sube o baja dependiendo de tu rendimiento.

Fuera de la cancha MyCareer tiene una historia bastante simple  donde guías a tu jugador novato a convertirse en una superestrella. Un punto negativo es que tu jugador no sube a la NBA por medio del Draff, su contrato dependerá del equipo que elijas favorito al principio del juego. Cuando no estás jugando, estás en el Neighborhood que es una nueva adición que te permite pasear por algunos bloques de la ciudad donde haces varias acciones como jugar juegos, practicar, comprar ropa y tennis  y mucho más. En este modo puedes sentir el juego como un MMO cuando llegas y te vez  rodeado por otros gamers de 2K18 con sus avatars caminando por todos lados los del neighborhood, (Me recordó mucho a The Farm de Destiny 2) también aprovechas para lograr la calificación final de 99 conocida como OVR.

Este OVR  puedes subir tu jugador hasta las alturas más grandes de NBA 2K18, puedes entrenar, jugar  y practicar o puedes volverte loco y invertir dinero real para que llegue a 99 OVR que pone a tu jugador a la par con LeBron James, Russell Westbrook  y otras superestrellas. Pero llegar a ese nivel hay que dedicarle muchas horas de juego al menos que estés dispuesto a invertir mucho dinero en tu jugador, cosa  que no recomiendo.

Puedes visitar el gimnasio «Gatorade Power Center» en el neighborhood  que te permite conseguir insignias y subir tu  nivel  de OVR por vías a mini-juegos dentro de el gimnasio que en su mayoría son simples, solo tendrás que pulsar los botones o mover  la palanca del control. Lo malo de esto es que los  mini-juegos duran mucho para cargar. Pero por mas que juegues y juegues no te da lo suficiente para avanzar mucho a tu personaje. Tu puedes aumentar tus ganancias por tener un gran juego, haciendo canastas, apegarte a tu tarea defensiva y generalmente jugar bien. Pero no hay recompensa por jugar en las dificultades más altas, algo que me encontré muy mal.

En la cancha, varios ajustes siguen mejorando la simulación de NBA 2K, los disparos utilizan un nuevo cronómetro y en NBA 2K18 la diferencia entre disparos abiertos y disputados son apropiadamente significativos. Para añadir más al sentido del realismo, NBA 2K18 es absolutamente magnífico en esto además de un nuevo giro a la  producción este año, desde los himnos nacionales hasta una gran interacción  de Ernie Johnson, Shaquille O’Neal y Kenny Smith como los comentaristas que hacen que el juego se vea como en la vida real, entre los tiempos hay entrevistas y estadísticas de los jugadores. Algo veo que deberían de cambiar es que cuando estas en el modo  MyCareer  no hay forma de quitar las conversaciones tan largas que existen en el transcurso de la historia, entiendo que es algo fundamental del modo pero al mismo tiempo resulta ser aburrida.

Los gráficos como mencione anteriormente no veo el cambio muy grande, incluso en el modo MyCaeer tiene algunos fallos en algunos de los aspectos de tu personaje, en cuanto a los  jugadores pude notar que los gráficos son los mismos de 2K17. Aun teniendo soporte HDR no pude notar esos grandes gráficos que me llenaron los ojos con los trailer del juego antes de su lanzamiento. El modo multiplayer como siempre es el mismo, todo dependerá tanto de tu conexión a internet como también la de tu oponente.

El sonido no es la gran cosa, de lo que si no puedo quejarme es de su soundtrack. La lista de canciones es una lista bastante extensa con varios tipos de géneros incluye una mezcla de hip-hop de la vieja y nueva escuela (Notorious B.I.G, Kendrick Lamar) con metal clásico / hard rock (Def Leppard, Sammy Hagar) y mucho más.

Conclusión

NBA 2K18 ya tiene su legado, pero entiendo que no pueden confiarse aunque sus números sigan subiendo, deberían de aprovechar la potencia real de las consolas de la actual generación y enfocarse en hacer modos nuevos e interesantes para así atraer a esos gamers que no son los que usualmente compran este tipo de juego.  NBA 2K18 continúa la tendencia capturando la sensación de los centros urbanos de baloncesto. The Neighborhood esta lleno de anuncios y microtransacciones que hacen a cualquier gamer  gastar dinero real hasta para  aquellos que buscan modificar incluso lo más básico de su avatar de su jugador. Es demasiado en NBA 2K18, reteniendo casi todos los modos y la opción de personalización. El fanático de este juego lo compraría de inmediato  para tener la tendencia «NBA 2K18» pero un gamer como yo o como aquellos que no les gusta gastar su dinero en microtransacciones lo pensaría cien veces sacar de su bolsillo para invertir tanto en un juego. Y algo muy exagerado es que la version Legend Gold Edition cuesta $150 dolares! Este review fue realizado en PS4 Pro.

Project Cars 2 me llamó mucho la atención cuando vi sus primeros trailers y sabia que este juego vendría con unos gráficos increíbles y con una temática de manejo de un simulador de primera clase.  

Al principio me resulto un poco difícil el juego pero con cada vuelta que pasaba gradualmente me volví más acostumbrado a las esquinas complicadas de los circuitos, aprendiendo cómo acercarme cada uno con la astucia y el gusto. En poco tiempo no sólo terminaba las vueltas sin incidentes, sino que fijaba tiempos competitivos para competir con la competencia.

Sin embargo, por todos sus puntos fuertes, los primeros autos de Project Cars fueron obstaculizados por algunos defectos notables. El manejo incoherente, el soporte inadecuado en la consola, la inteligencia artificial, y los numerosos y perturbadores errores que frecuentemente asolaban la experiencia. Afortunadamente, estas cuestiones se han abordado principalmente en Project Cars 2 . Por un lado, la física y el modelo de conducción se han mejorado mucho, con menos desconexión entre sus acciones y las de su auto sobre el límite de una estrategia viable, dando lugar a algunos momentos increíblemente tensos y emocionantes.

Ben Collins ex Top Gear  explica elocuentemente todos y cada uno de los aspectos del juego. Project Cars 2 es un destino muy profundo para los competidores,  incluso hay un ingeniero de carrera incorporado que sugerirá cambios de ajuste basados en la retroalimentación que le das. No reemplaza la capacidad de configurar tu auto manualmente.

El modo de carrera masiva es similar al primer juego, con algunos ajustes positivos. Ofrece más libertad para elegir los equipos exactos que quieren competir en cada serie de motorsport y hay una nueva lista de «Drives de fabricante», que nos permite marcar ontroladores de fábrica regulares para muchos de los fabricantes de automóviles incluidos. Estarás encerrado en cualquier carrera de la serie que se suscriba, pero me encontré con el fabricante unidades y otros eventos invitational romper las cosas muy bien. Mientras que el modo carrera todavía te permite comenzar en cualquier disciplina, omitiendo cualquier cosa que no te interesa, la serie más prestigiosa está bloqueada hasta que te ganas un asiento en ellos, inyectando un sentido mejor de propósito a la oferta en solitario del juego.

Project Cars 2 es un juego muy atractivo, captura la atmósfera dinámica  del género, Siempre tendrás esa sensación de que estás viajando a velocidades vertiginosas y no hay punto de lanzar a lo largo de una carretera a 200 mph. La única verdadera caída importante viene en la forma de la IA que aunque no terrible tiene una tendencia a ser ligeramente errática. Con la adición de Porsche, Ferrari, Lamborghini y Nissan, muchas de las clases de coches que estaban un poco demasiado escasas en el primer Project Cars  se han reforzado, disminuyendo la repetición de los mismos modelos de relleno de grandes redes. La clase GT3 es fenomenal, con casi todos los autos  de hoy en día.

Slightly Mad Studios ha hecho bastante bien con la IA para todos estos tipos de vehículos dispares y puede marcar tanto su velocidad y agresividad hacia arriba y hacia abajo para encontrar el ajuste perfecto para adaptarse a su habilidad de carreras. Una de mis  criticas en este caso es que Project CARS 2 es un poco exigente con las sanciones cuando estas luchando alrededor de las esquinas con los demás autos donde te exige que vuelvas a las posiciones por razones a veces poco claras. Aunque esto también puedes desactivarlo en las opciones.

En cuanto a los gráficos puedo decir que estamos hablando de unos de los juegos con gráficos jamas vistos aunque pude jugarlo en un Xbox One S no pude gozarlo por completo por las limitaciones que tiene esta consola, pero aun así los detalles son increíble y es muy notable que esta consola se ve forzada a correr este juego. Estoy esperando con muchas ganas que cuando salga el Xbox One X este juego sea actualizado a 4K para así poder disfrutar esos visuales sorprendentes que este juego puede brindar.

El sonido es bastante claro, sientes que realmente estas en un auto musculoso, dependiendo el tipo de auto que elijas sentirás la fuerza bestial del motor de tu auto. Un detalle que me gusto mucho es que cuando te sientes perseguido por otro auto puedes escuchar el auto que esta detrás de ti a punto de rebasarte y ganar tu posición. Otro punto es que en las opciones del menu del juego puedes subirle el nivel de la vibración del control, algo bastante divertido ya que si pones la vibración a 100% sentirás tu control vibrar como si fuera el guía del auto que conduces. La experiencia en el multiplayer es bastante agradable, conexión estable y juego intenso, aunque hubieron unas veces que pude observar caída en los frames y unos cuantos bugs.

Una de mis observaciones es que el menu del juego es bastante simple, tanto así que en ocasiones pensé que estaba en un juego de Android o iOS. Otro punto es que  para acostumbrarte a poder conducir es un poco difícil, entiendo que este juego lo puedes exprimir mas si tienes unos Joysticks para usar el juego.

Conclusión

Project Cars 2 es uno de los títulos de carreras más hardcore de estos últimos años y saca lo que se propone hacer maravillosamente implacable y asombroso. Puedo decir que es uno de los simuladores mas pulidos que he podido ver y mas aun si tienes la oportunidad jugarlo con un Racing Wheel. Como mencione anteriormente es un juego que tiene muchos gráficos y sus detalles son increíbles. Si eres de esos que te gustan los juegos racing pero a un estilo hardcore y desafiante te recomiendo este juego un 100%. Este review fue realizado en Xbox One S.

Habiéndose filtrado en el Tokio Game Show 2017, nos llega a las manos otro remaster de uno de los juegos mas queridos de la Saga por excelencia de Square Enix, Final Fantasy IX, claro después del Final Fantasy VII. Recordemos que este juego ha sido portado a diferentes plataformas como son: PS3 a través de PS One Classics, PC y el año pasado a moviles y estas últimas versiones es en la que está diseñado este remaster.

Lanzado por allá por el año 2000 en la Playstation Original y fué el último Final Fantasy en ser lanzado en esta plataforma. Se ha ganado el cariño de los fans de la saga e incluso del propio Hironobu Sakaguchi, de hecho muchos dicen que es mejor que Final Fantasy VII, que es mucho decir.

En este análisis solo me centraré en lo que ofrece como nuevo, ya que lo demás es bien conocido por los que seguimos la saga.

Historia

Formamos parte del teatro Tántalus, que presentará una obra de teatro como tapadera para un secuestro. En el transcurso todo se complica y en vez de secuestro mas bien se convierte en una invitación a que nos acompañe la persona secuestrada.

Este Final Fantasy vuelve a sus raices medievales, haciendo uso de las magias, aparición de dragones entre otra fauna de la temática.

Cada personaje está bien definido por lo que es fácil compenetrarse con cada uno de ellos, no solo de los personajes principales. En ocasiones se presentarán situaciones cómicas que nos darán un respiro jocoso. En definitiva es una historia envolvente.

Gráficos

En cuanto al apartado gráfico el juego está rehecho en HD, tanto los personajes y entornos como las secuencias en CGI. Los modelados se ven menos poligonales que en PS One, pero los entornos que son en imágenes pre-renderizadas no están tan bien tratados, haciendo que los personajes resalten mas en relación a estos; pero tampoco hay que olvidar de donde viene este juego… 4 generaciones anteriores.

La proporción es de 4:3, o sea que no abarca la pantalla completa, sino que se le agregan bordes para rellenar, cosa que no se entiende el porqué. El juego viene traducido al español, ya que no existen voces en todo el juego. Los menús se han ampliado para una mejor lectura.

Jugabilidad

En esta revisión se han hecho unos cuantos añadidos y mejoras al juego original, para que vaya de acuerdo a los tiempos que corren.

Al igual que en FF XII: The Zodiac Age, se pueden acelerar las animaciones del juego para ir mas rápido, tanto en exploración como en los combates, lo malo es que en ocasiones se sentirá que los personajes son incontrolables. Se puede modificar las batallas antes de iniciarlas, eliminar combates aleatorios, combates automáticos, tener el máximo de Guiles, modificar el equipo mágico o activar habilidades. pero esto le quita mucho sazón al juego, por lo que solo se recomienda a los veteranos.

Disponemos del sistema de batalla ATB o Active Time Battle: aunque es de turnos, contamos con una barra que hasta que se llene no se puede ejecutar las acciones. Tiene invocaciones, como todo buen FF, el uso de magias y una combinación de armas con magias y por último las habilidades de cada personaje, todo lo que un RPG que se precie debe tener. Como extra existe dentro de este RPG un juego de cartas muy divertido en el que si nos llevamos pasaremos mucho tiempo jugando.

Se ha añadido el sistema de trofeos, posibilidad de compartir a traves de Share, guardado automatico, juego remoto en PSVITA. Como “regalo” para los adquirientes nos dan un tema de Toshiyuki Itahana diseñador de personajes del juego, y algunos avatares de los personajes principales.

Sonido

Mantiene toda la magia que desprende el titulo, con un trato nuevo sin alejarse demasiado de la banda sonora original, se quiso hacer una vuelta a los FF anteriores al VII, que a mi parecer le quedó bien la jugada y de nuevo Nobuo Uematsu, hace un gran trabajo de musicalización.

Ya se mencionó que los personajes no disponen de voces, pero no por ello deja de ser un juego épico, supongo que son cosas de la época, pero en efectos de sonido en este remaster se han actualizado en esa parte.

Conclusión

Vuelvo y digo, al ser un remaster a lo mejor muchos lo pasarán por alto, pero otros como yo que no lo han jugado le darán una oportunidad, por lo que si no lo has hecho es un buen momento, no solo por la ocasión de volver a ese mundo sino también por los añadidos que tiene esta versión de PS4, tambien sirve para los nostálgicos.

Un nuevo juego de los desarrolladores Nihon Falcon, Ys VIII: Lacrimosa of Dana, juego que salio hace un año en Japón, un ARPG con una buena historia y muchas horas por delante.

En Japón suelen haber una que otra saga de videojuegos que allá son todo un éxito y sin embargo aquí en occidente no lo son tanto, por ejemplo, Dragon Quest, saga que cualquier juego debe ser lanzado los fines de semana para evitar ausentismo laboral y escolar. Otra saga bastante exitosa, Ys, es la que nos toca en este análisis, específicamente, Ys VIII: Lacrimosa of Dana, lo nuevo de Nihon Falcon y hasta ahora uno de sus mejores juegos.

Historia

Estamos en los zapatos de Adol Christin, un viejo conocido en la franquicia, el cual va a bordo de un barco llamado Lombardia, este barco tiene un hundimiento que nos deja en una misteriosa isla y en la cual deberemos descubrir sus secretos, rescatar los náufragos y construir una aldea. De vez en cuando Adol tendrá una especie de sueños donde aparece Dana, una chica que en los mismos sueños será controlable y jugaremos con ella en paralelo viendo una historia diferente a la de Adol.

Cada vez que se rescate un naúfrago tendremos disponibles diferentes cosas como acceso a nuevas zonas, desbloqueo de talleres, médicos, objetos etc. Aunque es un RPG, tiene mucho de exploración y en esto pasaremos mucho tiempo, cabe decir que se hace de una manera interesante para que sigamos explorando mas y mas la isla.

Como punto flaco esta el hecho de que una vez tengamos nuestra aldea corriendo por si sola la historia empieza a perder un poco de interes, ya que los desarrolladores no se enfocan tanto en esta parte, pero no por ello deja de ser interesante.

Gameplay

Como indica el nombre del genero es un Action RPG y la accion es en tiempo real, nada de cambio de escenarios ni delimitaciones. Tenemos un boton de ataque, salto, bloqueo y evasion. Con el boton de salto podemos atacar enemigos voladores y hacer combos aereos muy espectaculares, con el bloqueo y la evasion si lo hacemos en el momento justo nos dará una pequeña bonificacion de tiempo para atacar al estilo de Bayonetta.

También existen las habilidades especiales que consumen una barra azul, al lado de la de salud, con 3 tipos de ataque para hacer las batallas mas dinamicas. Durante los combates manejaremos a 3 personajes y cambiaremos de uno a otro segun la ocasion lo amerite. Las peleas en este juego son muy estrategicas, por lo que no solo sera presionar botones y ya.

Entre otras cosas tenemos con el elemento de la exploracion mas arriba mencionado, la manera en que está representada siempre invita a recorrer el 100% de la isla, para ir ganando premios mientras avanzamos, es un mapa muy grande por recorrer y no es necesario recorrerlo todo para ver como termina la historia.

Gráficos

Este juego es el mejor de la franquicia en cuanto a gráficos, los modelados de los personajes están bien implementados y nos harán sentir que estamos dentro de un anime y hablando de esto, tiene secuencias cinemáticas en este estilo de animación de muy buena calidad. Pero hay que resaltar que algunas texturas de escenarios parecen sacadas de PS2, con animaciones por ejemplo del agua, muy por debajo del nivel de esta generación. Sin embargo no es muy notable que digamos, por lo que si no somos tan exigentes en lo gráfico lo pasaremos por alto la mayor parte del tiempo.

Aunque esta disponible para varias plataformas, PS4, VITA, PC, al menos en consolas caseras corre a 60fps, mientras que en VITA lo hace a 30fps.

Sonido

Igual de bueno que en entregas anteriores, tanto en voces como en música de fondo, esta tiene muchos géneros que a pesar de ser diferentes no desentonan. Muchas de las melodías son pegadizas y esto es bueno, porque nos hace tener empatía con la música del juego.

En cuanto a las voces de los personajes están en ingles y frances (incluido los textos) lo que podría no ser del agrado de muchos, pero si tenemos mucho tiempo jugando juegos, ya deberíamos tener cierto nivel para entender la historia.

Conclusion

En definitiva Ys VIII: Lacrimosa of Dana es un buen ARPG, que cumple con el objetivo de mantenernos pegados a los controles, ya sea por desvelar su historia, su sistema de gameplay y la progresión. La historia aunque no es una obra literaria universal si cumple, las batallas tienen mucho gancho por lo tacticas que resultan, y en cuanto al sistema de progresion vamos a querer completar el 100% de la isla. Por ahora el mejor de la saga, si nos gustan los juegos de este tipo, deberia estar en nuestra coleccion, y asi incentivamos a que esta saga se de a conocer mas en este lado del planeta.

Desde hace mucho tiempo esperaba que Capcom realizara unos de mis sueños, ver un nuevo Marvel vs. Capcom con los gráficos de las consolas de esta generación, esperando que ellos tomaran en cuenta los juegos anteriores como referencia de hacer un juego mejor pulido y mas real que los anteriores.

Pero….. Al parecer ellos no pudieron llenarme los ojos con esta ultima entrega de Marvel vs. Capcom. Puedo decir que estoy decepcionado con este juego, no me entra por la cabeza porque DIABLOS  ellos lanzaron este juego así.  Estaba muy emocionado al principio al ver que incluyeron a Arthur personaje de Ghouls And Ghosts  y ver que tenia la esperanzas de poder jugar una  Marvel vs. Capcom como en aquéllos tiempos donde yo pasaba horas y horas de juego en Arcade.

Les puedo decir que esta saga la sigo desde su verdadero inicio con X-Men vs. Street Fighter en Arcade y luego  fue lanzada a la consola SEGA Saturn. Recuerdo bien que tuve un hype enorme cuando Capcom lanzo Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes en SEGA Dreamcast con la introducción del personaje Mega Man a esta saga. Pude disfrutar de Marvel vs. Capcom 1,2 y 3 tanto en Arcade como en consolas.

Algo que mas me decepciono fue la ausencia de los personajes de X-Men, tanto así que al yo no ver a Wolverine como personaje a seleccionar ya con eso estuve decepcionado con el juego. Mi pareja favorita es Ryu y Wolverine y en ocasiones me gustaba usar a Cíclope. Realmente no se si estos personajes que no fueron o todavía no están incluidos en el juego tienen que ver son la nueva alianza de Marvel -Disney  por motivos de licencia o pueda ser que luego deseen  incluirlos por  DLC, algo que lo vería bastante mal de parte de ellos ya que los gamers amantes de esta saga estamos acostumbrados a jugar desde el principio con estos personajes que le dan un toque bastante original al juego.

A diferencia de los juegos anteriores Marvel vs. Capcom: Infinite hace el uso de ataques de apoyo de otros personajes y en su lugar te permite libremente etiquetar a tu personaje de pareja. Esta es una de sus innovaciones que veo positivas del juego, porque en lugar de confiar en un personaje de soporte para retirar un solo ataque que permite a tu personaje extender su combo, el sistema de etiquetado rápido te permite mantener un solo combo rodando a través de varios cambios de personajes.

Treinta personajes componen la lista y sólo una pequeña cantidad son totalmente nuevos para la serie. El resto son de Marvel vs Capcom 3 Ultimate, casi directamente sacados de ese juego incluyendo los movimientos, animaciones y todo. Esta alineación algo aburrida y es un plus para seguir con el mal sabor del juego.

Un punto positivo es el sistema Infinity Stone que por ejemplo: Un personaje como Ryu puede realizar un ataque multi-hit como su golpe de huracán y a mediados de la animación, podemos etiquetar a Mega Man X . Mientras Ryu sigue completando su ataque, X está en nuestro control. A partir de ahí, puedes continuar con el combo y, momentos después, podríamos marcar a Ryu de nuevo para terminar el combo, eso es un punto interesante del juego si realmente aprendes a usarlo en momentos claves sobre tu oponente.

Entre los puntos nuevos los gamers  pueden seleccionar  de una de las seis piedras del infinito antes de iniciar el combate. Cada piedra otorga a su equipo dos niveles de nuevo poder. Primero, está el «Infinity Surge», un movimiento especial que se puede activar en cualquier momento. Si activas una oleada infinita con la piedra espacial azul, por ejemplo, puedes acercar a tu oponente, terminar un juego de mantenerte alejado y abrir nuevos ataques. Cada uso de tu Piedra Infinita agotará tu medidor de infinito, pero si puedes cargarlo lo suficiente tratando y recibiendo daño tendrás acceso a una Tormenta Infinita, una habilidad que cambia dramáticamente el juego por aproximadamente 10 segundos. La piedra amarilla «Mind Stone», por ejemplo, llena rápidamente tu hiper combo metro que es el movimiento súper del juego, mientras que la piedra naranja «Soul Stone» envía a tus dos combatientes al ataque de una vez. Esto es realmente  poderoso porque también puede resucitar a un personaje muerto!

Mientras que el modo de historia hace un trabajo regular rotando a los personajes de ambas marcas  para crear un gran espectáculo, ver a todos estos personajes juntos ilumina un poco a  Marvel vs Capcom: Infinite, lo que no puedo dejar pasar por alto  es el desastre que existe en el diseño visual del juego en el modo historia, tanto así que  en muchas ocasiones me molestaba ver el fondo del mundo en donde estaba realizando un combate, sus colores son opacos y el ambiente no parece ser para un juego desarrollado para esta época. Estos problemas visuales son especialmente obvios en las caras de los de personajes. Los personajes con características de criatura como Nemesis y Dormammu se ven  bien elaborados. Pero personajes con rostros humanos, como Spencer, Morrigan y Frank West son un desastre.

El diseño visual también es malo, la interfaz de usuario del menu y demás hacen que   Infinite sea un trago amargo comparándola con  las series anteriores. En las otras series  de Marvel vs. Capcom recuerdo ver una interfaz de usuario que parecía que estaba jugando un cómic, las pantallas de personajes como paneles de historietas, transiciones de pantalla como mover una página y notificaciones en pantalla a mano en el mundo eso si es verdaderamente grandioso. El sonido fue otra gran decepción del juego, comparándolos con los anteriores Marvel vs Capcom este juego no tiene esa calidad que estamos acostumbrados a escuchar, desde los golpes y el sonido de fondo no llena las expectativas de la cual estamos esperando. Da vergüenza que el sonido de Ultra Street Fighter II: The Final Challengers de Nintendo Switch supera por mucho a este juego.

La táctica de Infinite es la más estancada que haya visto de todas las Marvel vs Capcom que he jugado en mi vida. No sólo es increíblemente suave para un juego de Marvel vs. Capcom, pero notablemente muy aburrido comparado con cualquier título fighting AAA del 2017 (Me recuerda a Street Fighter V) . Los juegos pasados de la serie parecen haber sido copiados de un cómic de una manera que fue magnífica y memorable, pero en este  al parecer no tomaron en cuenta eso.

El modo que más me gusto, fue el modo Arcade donde te lleva a una mejor experiencia del juego, teniendo en cuenta el modo arcade clásico con un par de personajes de jefe al final que te harán la vida un poco incomoda, es increíble y divertido que se puede tener de un modo tan simple que proporcione una distracción justa en la práctica y la competencia, y representa una manera mucho más eficaz de probar los combos que el modo historia, pase un momento bastante divertido con los nuestros seguidores en un stream en nuestro canal de youtube, en cuanto al  modo multiplayer pude ver que para poder encontrar un rival, tienes varias opciones para elegir la búsqueda de tu rival, como elegir el nivel de conexión y también la region en la cual deseas tu rival. Este modo lo encontré fluido sin nada que poder criticar, me sentí cómodo las veces que estuve combatiendo con esos gamers desconocidos.

Conclusión

Es difícil para mi, un gamer amante y fiel seguidor a esta saga el poder darle un puntuación alta a Marvel vs Capcom: Infinite su visuales son un desastre y ciertos puntos son decepcionantes, pero lo que si pude ver positivo es el sistema de marcado rápido y las piedras Infinity que cambian la mecánica estándar de la serie y abren tantas opciones para el juego trayendo un nuevo material creativo, sin importar su nivel de habilidad. Marvel vs Capcom: Infinite pudo ponerme a babear con sus trailers en el E3, pero al momento de adquirirlo fue una pesadilla el poder vivir esta experiencia no cómoda para un gamer que ha jugado casi todas sus entregas. Creo que Capcom tomó una mala decision al lanzar este juego así, a lo mejor mas tarde puedan lanzar un parche para algunas mejoras, como también incluir los personajes de  X-Men aunque sea medio a un DLC que no seria lo mas apropiado. Este review fue realizado en PS4 Pro.