El Neo Geo Pocket Color fue la contraparte de SNK para el Game Boy Color de Nintendo. Tenía unas especificaciones potentes para su tiempo, como una batería con una larga duración, y una paleta de colores más vivas que la portátil de Nintendo. A pesar de todo esto, no fue un sistema muy conocido, y por lo tanto esa guerra la ganó el GBC.
Aun así, el sistema pudo tener una buena biblioteca de juegos bastante decente, que sería un error dejarlos en el olvido. Debido a lo anterior, SNK anunció de manera sorpresiva Neo Geo Pocket Color Selection Vol. 1. Esta colección, nos trae diez de los mejores juegos de la NGPC, que algunos están disponibles individualmente, mas cuatro nuevos que no habían visto la luz y ha sido portados por Code Mystics.
10 juegos geniales
Entre los juegos ya lanzados en solitario están: The Last Blade: Beyond The Destiny, King of Fighters R-2, Fatal Fury First Contact, Gal’s Fighters, Samurai Showdown 2 y The Match of the Millenium. Las nuevas adiciones son Big Tournament Golf, Metal Slug First Mission, Metal Slug Second Mission y Dark Arms: Beast Buster.
Los juegos más destacados de lucha que se incluyen en Neo Geo Pocket Color Selection Volume 1 son SNK Gals’ Fighters, SNK Vs Capcom: The Match of the Millennium y Samurai Shodown! En cuanto al conjunto completo Match of the Millennium destaca específicamente, posiblemente siendo el mejor título de lucha de NGPC. Debido a su número de personajes, escenarios y modos de juego es una gran proeza en términos de la capacidad que disponía Neo Geo Pocket Color.
Tuve curiosidad por los Metal Slug, ya que ni sabía que estos juegos existían. A pesar de no tener la fluidez de las animaciones de sus versiones mas grandes, siguen siendo igual de divertidos que recuerdan mucho a Contra de Konami para GameBoy. Pienso que de los 10 juegos de la compilación son los mejores. Tienen todas las características que hacen grande a esta serie, incluyendo sus dificultad.
El juego que representa los deportes es Big Tournament Golf, la versión chibi y simplificada de Neo Turf Masters. Esta serie viene de Neo Turf Masters, y es realmente encantadora. Tiene unos sistemas mas simples, pero igual de divertidos. Por último tenemos a Dark Arms: Beast Buster, un raro RPG de acción en vista cenital donde vamos enfrentando a los enemigos con un arma y capturando sus espíritus para un esqueleto que sirve de nuestro jefe, con un sentido del humor negro es un respiro a tanta lucha.
Características generales
Quiere ser una colección variada, sin embargo, la mayoría de sus juegos son de peleas, y aquí es donde están los pormenores, por la configuración de los dos únicos botones que utilizaba la NGPC. Sin embargo, si le damos la oportunidad, seremos unos pro de los mini- Fighting games.
Los juegos de la compilación son de una muy buena calidad, y trabajan en un nivel más allá de las curiosidades retro desechadas. Además de incluir los 10 juegos, los desarrolladores Code Mystics y SNK también agregaron la capacidad de ver versiones de alta resolución de la caja de juego y cartucho para las versiones en inglés y japonés. Se puede desplazarse y hacer zoom con controles de botón y la pantalla táctil.
Los manuales de todos los juego están disponible para revisarlos digitalmente, e incluso se puede jugar las versiones en blanco y negro de cada título, siempre y cuando tal versión alguna vez fue lanzada. Otra opción es la capacidad de rebobinar la sesión diez segundos si cometemos errores, aunque no hay varios estados de guardado para usar, lo que es una opción un poco extraña para omitir.
Como debe ser está la opción de jugar la mayoría de los juegos en multijugador para otro compañero a través de un solo sistema Switch. Debido a la pequeña cantidad de botones del NGPC se puede jugar estilo de mesa, con cada jugador sosteniendo un Joy-Con.
Se ha hecho un gran trabajo gráfico (salvando las distancias) al llevar los juegos a Switch. Tiene las opciones de filtro, skins y más. Los fondos, el arte de los personajes y las animaciones se ven preciosos cuando se reproducen en modo portátil y en la televisión. Al igual que con SNK Vs Capcom: The Match of the Millennium, Neo Geo Pocket Color Selection Volume 1 incluye múltiples skins Neo Geo Pocket Color, la capacidad de apagar las pieles y alternar filtros. También puede ajustar el nivel de zoom.
Lo que sí noté es que algunos juegos como los Metal Slug, tienen una ralentización muy marcada. Supongo que es el hecho de correr los juegos en una consola mas potente, y debido a ajustes en la emulación, fuera de ahí todo va relativamente bien.
Veredicto
En líneas generales, Neo Geo Pocket Color Selection Vol. 1 es una compilación buena de varios títulos que pocos conocen. Aunque quiso tener variedad, se decantaron demasiado por los juegos de lucha. Hubiera estado bien incluir juegos de otros géneros. Sin embargo es muy disfrutable, y sobre todo en compañía de un amigo.
Hace ya un tiempo que los vientos aparentaban venir soplando en la dirección de un universo cinematográfico sólido y establecido en torno a la mitología de los superhéroes de DC Comics. Todo aparentaba comenzar en una buena dirección cuando “Man Of Steel” fue lanzada en el 2013, siendo la interpretación del afamado Hombre de Acero más bien recibida en el cine desde Christopher Reeves. Los talentos y apariencia del novio de la internet, Henry Cavill, fueron anillo al dedo para lograr un homenaje digno de Clark Kent, mejor conocido como Superman.
Man Of Steel fue seguido de una secuela que no fue menos que una idea fantástica con una mala ejecución por encima, la rivalidad de Batman y Superman desarrollado en un universo donde tenemos a Ben Affleck detrás de un Batman similar a la versión de Frank Miller en la famosísima serie de comics “The Dark Knight Returns”, lo cual serviría de inspiración mayoritaria a la hora de desarrollar la trama y narración de aquella película, que si bien tuvo mucho lugar a mejoras y detalles minúsculos que casi arruinan la experiencia (mejor conocido como Martha), fue del disfrute de muchos y digamos que hasta cierto punto crearon expectativas grandes para la Liga de la Justicia, o al menos eso pensábamos…
En el momento que la liga de la Justicia fue estrenada en noviembre del 2017, poco después del estreno de la primera “Wonder Woman” (la cual fue bien recibida por los fans), podríamos catalogarla más allá de la línea de una decepción cinematográfica.
Luego de experimentar un compendio de “home-run’s” cinematográficos como el Marvel Cinematic Universe, podríamos estar de acuerdo en que las expectativas de los fans fueron demasiado altas y poco realistas. La liga de la Justicia intentó hacer algo similar a los “Avengers” de Marvel sin los años de películas “standalone” para fundamentar las historias y reforzar el desarrollo argumentativo. A esto se le suma la trágica noticia del suicidio de Autumn Snyder (hija del director Zack Snyder) a sus 20 años, lo cual hizo que tanto el director como su esposa Deborah optaran por una salida no-planificada del proyecto; lo cual dejó a la liga de la justicia y sus “toques finales” a la merced de Joss Whedon (Avengers, Firefly, Buffy The Vampire Slayer).
Entre grandes decepciones de los fans de DC Comics y todos sus superhéroes, rumores de sabotaje, comentarios tanto de actores como del equipo de producción, y discrepancias entre el resultado final del 2017 a lo que anteriormente se nos había mostrado en trailers; surgió un movimiento que mezclaba pasión y descontento por lo que pudo ser una gran película… El #ReleaseTheSnyderCut que trajo consigo aprobación por gran parte de los fans (y hasta los mismísimos actores), y repudio por parte de la prensa mainstream que tomaba otra oportunidad para tildar a los fans de los comics de “tóxicos”.
Y fue finalmente el pasado jueves 18 de marzo de 2021 cuando “Zack Snyder’s Justice League” finalmente vio la luz del día.
Generalidades
De más está decir que la diferencia entre ambas películas es mucho más que abismal… La diferencia entre la cantidad de contenido y narrativas que nos ofrece el “Snyder Cut” es gigantesca. Existe una inmensidad de factores que ni siquiera fueron mencionados en la iteración anterior que de repente, y como por arte de magia, le dan más sentido a absolutamente todo lo que sucedió en la película. Aun obviando lo que ya vimos posterior al 2017 en las películas de Aquaman y Wonder Woman, las cuales fueron recibidas con agrado por los fans, Zack Snyder’s Justice League reduce al mínimo la cantidad de cabos sueltos e incógnitas dejados por la versión de Whedon. El meollo del descontento surge porque los fans “hardcore” de DC Comics pueden ofrecerte una docena de explicaciones para todo lo que la película no logró comunicar, pero sin embargo esto sería física nuclear a los oídos del fan casual que apenas va al cine a ver las películas porque simplemente son el fenómeno cinematográfico popular del momento.
Snyder Cut nos trae un viaje magnífico de una longitud que dejaría a Peter Jackson empapado en envidia. La no-tan-humilde suma de 4 horas y 2 minutos en una relación de aspecto 4:3, donde se conservaba el 100% de la visión del director sin retraer las imágenes al formato de pantalla ancha al que estamos acostumbrados.
4 horas y 2 minutos en los que no hubo 30 segundos de aburrimiento, ni escenas cansonas. La película no se permite el más mínimo instante de retóricas tediosas, y mantiene a la audiencia extremadamente interesada y sin lugar a bostezos en toda su longitud.
En 4 horas y bajo la genialidad creativa de Zack Snyder, la película logra explicar la gran mayoría de incógnitas y huecos argumentales dejados por las anteriores películas del Universo Extendido de DC Comics. A esto le suma un nivel de desarrollo de personajes que la versión 2017 tiró por la borda. Los que fuimos a ver Justice League al cine en el 2017 nos quedaron ganas de oír más sobre personajes como Flash, Cyborg, Aquaman y la Mujer Maravilla.
A lo largo de este trayecto se explica el origen de las “motherboxes”, cómo terminaron en la tierra, por qué reaccionaron en el momento que reaccionaron, y porqué tenemos a antagonistas de la talla de Darkseid interesándose en lo que está ocurriendo en el planeta tierra en este preciso momento. Nos dan trayectorias históricas donde vemos de manera más profunda el nivel de involucra tanto de mortales, como Atlanteanos, Amazonas y Dioses Griegos en lo que fueron batallas de milenios atrás por la supervivencia de nuestro planeta. Entre todo esto, la sola introducción más sólida en Darkseid, quien vendría siendo un antagonista final, ya es un adicional extremadamente bien recibido que hace que todo cobre mucho más sentido.
Y todo esto en una película que parecería 100% distinta a la que vimos anteriormente. Con escenas y filmografía que son casi por completo diferentes de raíz. Esto refuerza y hasta confirma los rumores anteriormente mencionados de que en realidad Joss Whedon rehízo aproximadamente el 80% de la película, donde hubo muchos diálogos vergonzosos, actuaciones pobres, y un “super-bigote” removido por CGI que era fácil de notar. Todo esto mientras cosas de las que los trailers y “sneak-peeks” mostraron que alzaban el “hype” de los fans, ni siquiera aparecieron en la película.
Musicalización
Si bien un servidor es un fan hasta la muerte del maestro Hans Zimmer y su habilidad sobrehumana para crear composiciones envolventes y arreglos que llevan la sinestesia de la música cinematográfica a otro nivel; debo admitir que Danny Elfman, mejor conocido por la musicalización de las Batman de Tim Burton, hizo un muy buen trabajo con la musicalización de la liga de la Justicia.
Obviamente en una película con el doble de longitud, sería menester agregar musicalización original. Y en un proyecto de presupuesto limitado en el que su director no tuvo ninguna ganancia, sería algo cuesta arriba buscar soluciones factibles que mantengan el nivel del proyecto en alto.
Para esto se agregó el talento de producción del productor holandés Thomas Holkenborg, mejor conocido como Junkie XL; que anteriormente había colaborado con Hans Zimmer en “Batman v Superman: Dawn of Justice”. Holkenborg tenía la llave para diversificar la cantidad de contenido musical disponible para las películas de una manera creativa que no comprometa la visión original del compositor. Dándonos así una versión más optimizada y ajustada a lo que nuestros ojos iban experimentando a lo largo de estas majestuosas 4 horas.
Top 5 de diferencias
5- Desarrollo de los personajes.
En el 2017, personajes como Aquaman, Wonder Woman y Cyborg eran personajes que no habían sido debidamente introducidos al DCEU de manera que podamos tener una relación o cualquier tipo de apego hacia ellos. Por encima de los pectorales de Jason Momoa, no había mucho interés de manera particular en ninguno de los personajes, y que fueron sacados de “debajo de la tierra”.
En el Snyder Cut, aprovechando la longitud de la película ya existe un nivel muy superior de desarrollo de los personajes y argumento en el cual nos enteramos de dónde vienen y a qué. Pudimos ver historias más profundas sobre los atlantianos y las amazonas, sus distanciamientos sociales que vienen desde hace miles de años, y su rol en lo que había acontecido, al igual que lo que estaba por acontecer.
Uno de los personajes más menospreciados y merecedor de un buen desarrollo en este caso fue Cyborg, interpretado por Ray Fisher. Ray Fisher anteriormente había sido vocal y abierto acerca de las flaquezas de su relación con Joss Whedon y su descontento con el resultado final de la película. Como su personaje fue prácticamente escondido debajo de una alfombra y lo que en realidad era un rol primerizo fue degradado a algo sumamente suplementario.
En Snyder Cut finalmente vimos mucho más de la relación de Victor Stone con su familia, la carrera de investigación científica alienígena de su padre Silas Stone, y el viaje emocional por el cual tuvo que cursar luego del accidente en el que perdió más de la mitad de su cuerpo, que llevó a otro accidente donde una “motherbox” lo convirtió en el super androide Dios de la tecnología que pudimos ver en la película.
Es extremadamente importante, ya que Cyborg viene siendo el contacto terrestre con las “motherboxes”, lo cual lo convierte en una parte vital del argumento de la película, no solo un personaje secundario. ¡Y efectivamente, su personaje tuvo el desarrollo que merecía!
4-Villanos
¡No hay mucho que hablar!
En el 2017 Steppenwolf fue una de las decepciones más grandes de la película. Un villano poco intimidante, con poca razón de ser, que sólo tenía a su favor ser un lame-botas de Darkseid, punto. Su interpretación fue tan mediocre que nada de lo que hacía ni decía causaba ningún tipo de angustia o de suspenso en la audiencia, lo más lejos a un final boss.
En esta vuelta no sólo vimos una cantidad muy generosa de screen-time en Darkseid, Apokolips, las guerras antiguas, parademons, y sus subalternos de primera mano; sino que el mismo Steppenwolf vio una de las interpretaciones más impresionantes del mundo. Una armadura CGI plateada y una complejidad facial muchísimo más agresiva hace que parezca sacado del último videojuego de DOOM.
A esto se le suma un desarrollo más pensado y despacio, donde finalmente vemos la gracia de convertirlo en el villano principal de turno. Realmente tenemos un villano temible en el nuevo Steppenwolf, que es parte de las señales que nos deja Zack Snyder para una posible secuela o serie.
3- El traje negro de Superman
Si bien es agradable fijar nuestros ojos sobre la hermosa figura de Henry Cavill cualquier día y a cualquier hora… El traje negro fue una de tantas cosas que se les habían adelantado a los fans previo al lanzamiento de la película que nunca llegamos a ver.
No solo por lo bien que se ve en acción, sino el valor sentimental que tiene el traje Kryptoniano negro que fue visto por primera vez en “Death Of Superman” … El afamado comic en el que estuvo basada la muerte de Superman a manos de Doomsday en “BvS”. Esto agrega montones de precisión histórica y de valor sentimental que fue para todo el disfrute de los fans de DC y en específico, los comics de la vieja escuela de Superman.
2- Martian Manhunter
Un personaje sumamente querido y reconocido de la Liga de la Justicia que nunca llegamos a ver en el corte del 2017 fue J’onn J’onzz, mejor conocido como “Martian Manhunter”. El marciano que vive encubierto dentro de la tierra cambiando de forma y que le trae una fobia inmensa a los fósforos.
Una de las cosas que salieron a la luz entre 2017 y 2021, fue un storyboard donde Martha Kent visitaba a Lois Lane a su apartamento, y saliendo de la visita se le notaba un brillo rojo en los ojos seguido de una transformación a la forma heroica de Martian Manhunter que todos conocemos. Posterior a esto, la película nos revela que el General Calvin Swanwick (anteriormente visto en Man Of Steel) es la identidad secreta que ha asumido el marciano dentro de la tierra; y que ha estado entre nosotros todo este tiempo.
La escena final donde se presenta a Bruce Wayne tiene un valor sentimental muy grande que puede ser un ticket de ahorros para su introducción a una posible secuela.
1- Joker
¡Damas y caballeros… Jared Leto tenía razón todo este tiempo!
Luego de la decepcionante iteración de Joker que vimos en Suicide Squad, interpretado por Jared Leto, se nos hacía extremadamente difícil abrazar la posibilidad de que Leto fuese quien siguiera cargando el manto de nuestro payaso psicópata favorito de cabello verde.
Sin embargo, Leto fue muy vocal y abierto en el pasado acerca de su inconformidad con el producto final no solo de su interpretación del personaje; sino de la película como un todo. Leto es muy buen actor, y por eso existíó el beneficio de la duda a su favor en todo momento.
Luego de esto vino la interpretación magna de Joaquin Phoenix, la cual pareció haber destruido cuan minúscula posibilidad de volver a ver a Leto con cabello verde encima.
Luego de esto, tuve una experiencia personal viendo el trabajo de Jared Leto en la película “The Little Things”, junto a Rami Malek y Denzel Washington. Dónde comparé ese papel con el potencial que tiene Leto de lograr algo super interesante a nivel de una interpretación del guasón.
A esto se debió mi emoción cuando vimos que Leto regresaría en una interpretación mucho más seria del guasón para el Snyder Cut. Donde haría una escena en el universo de las pesadillas futuristas de Bruce Wayne, que toma lugar en un futuro distópico con un Superman maligno, todo producto de la muerte de Lois Lane (esa de la que Flash vuelve en el tiempo en aquel sueño de Batman v Superman).
En esta escena, Batman y Joker tienen una de sus icónicas conversaciones en tono de juegos mentales que son en realidad donde podemos ver el nivel calidad de desarrollo que nos traiga un escritor determinado. Y es prueba de que Jared Leto si tiene lo necesario para ser un gran guasón si la oportunidad en algún momento tocará su puerta.
Sylveon es uno de los Pokémon más amado en los últimos años por los fans de Pokemon.
Esta evolución de Eeve es un Pokémon de tipo hada introducido en la sexta generación, y su personalidad amistosa, alegre y dulce lo ha hecho aclamado mundialmente. Por esta misma razón los fans de Pokemon Go no pueden esperar a obtenerlo en la siguientes actualizaciones.
En semanas anteriores, Pokemon Go realizó una actualización, donde al abrir el juego, se podía visualizar la silueta de Sylveon en la pantalla de carga del juego, junto al legendario principal de Pokemon X, Xerneas.
Sin duda ver a Sylveon en la pantalla de carga, alimentó las esperanzas de los jugadores de tener pronto al aclamado pokemón en el juego, aunque tristemente no tenemos una fecha exacta confirmada por Niantic.
En cuanto a Xerneas, a pesar de tampoco estar confirmado en el juego, la Temporada de Leyendas nos hace pensar que podría aparecer en cualquier momento.
Para el tiempo que ha transcurrido Pokemon Go (específicamente desde el 2016), todos esperabamos tener algunos pokemones de la sexta generación para esta fecha.
Pero el juego se ha enfocado en otros aspectos de jugabilidad como las constantes rotaciones en los jefes de incursiones, las interacciones entre jugadores y sobretodo adaptar al juego a la cuarentena que generó el Covid19 desde el año pasado.
Personalmente Sylveon es uno de mis pokémon Favoritos desde que jugué Pokemon Moon. Al ser encantador a veces podía evitar el ataque de otros Pokémon en los momentos más cruciales. Por lo tanto espero poder verlo pronto en Pokemon Go, y tener la probabilidad de evolucionar un eeve Shiny a Sylveon Shiny.
Tras ver la versión de la Liga de la Justicia del director Zack Snyder, muchos que vimos ambos films estamos satisfecho con los resultados de Zack Snyder’s Justice League. Entonces, es pertinente preguntarse ¿Cuál será el siguiente paso tras el éxito de la película del momento?
Dejar a un lado la versión de Joss Whedon
No soy de los que están culpando a Whedon de hacer una versión tipo Avengers de Justice League del 2017. Según los acontecimientos que sucedieron en ese entonces, entre el cambio de director debido al duelo que pasaba Zack Snyder y las películas del UCM acaparando toda la atención del público, la elección de Joss Whedon para los productores fue la mas acertada.
Relevancia total a las películas de los personajes que están por venir
Salvando las distancias, parte del éxito del UCM fue precisamente que cada película de cada personaje de Marvel (salvo algunas excepciones) están producidas con un enfoque a que tengan una importancia clave dentro del mismo UCM. Sabemos que la mayoría de las películas del Universo Extendido DC, no fueron precisamente rompedoras. Aun así, esperamos que The Flash, Aquaman 2, Wonder Woman 3, Shazam! 2 y demás marquen hitos en términos de producción y contenido.
Expansión de un estilo propio
Las películas del UCM destacaban por tener unos héroes símbolos de lo correcto y la moral, además de tener un sentido del humor sarcástico, y sobre todo alejarse de la violencia muy gráfica, y eso está bien. Respecto a las historias que cuenta DC, siempre he dicho que son más interesantes que Marvel, pero esto es a nivel personal.
Sin embargo (ALERTA DE SPOILERS de películas pasadas), las películas del DCU, son más oscuras y maduras, por ejemplo vimos como SuperMan mató al General Zod en SuperMan del 2013, Batman no repara en si un enemigo cae muerto o con lesiones graves en Batman V Superman,Wonder Woman mucho menos. Y ese estilo es que deben seguir expandiendo. No llegar a una violencia gráfica muy visible, pero sí una mas realista, tal como han venido mostrando.
Zack Snyder debe volver a dirigir este universo
Snyder había manifestado que para Snyder Cut, Warner le advirtió que no sería parte del canon oficial. Sin embargo debido al apoyo y éxito del film, deben si o si volver a buscarlo para futuras producciones. Solo el tiempo y las recaudaciones lo dirán, y de seguir las cosas como van esperamos informarles de que Zack Snyder volverá a dirigir a Justice League 2.
Esto es lo que sabemos sobre la cancelación de Valheim.
Valheim ha sido uno de los caballos oscuros en la industria del videojuego en los últimos meses, entérate del posible port a Switch aquí.
El juego ganó popularidad rápidamente y vendió más de 6 millones de unidades en tan solo un lapso de tiempo de seis semanas.
Los desarrolladores tienen bastantes planes para el juego, con una larga hoja de ruta. También están ampliando su equipo para asegurarse de que puedan expandir el juego aún más.
En medio de todo eso, algunos jugadores están bastante preocupados por la cancelación del juego.
Valheim cancelado: ¿se cancela realmente el juego?
Recientemente, se lanzó un video en línea que inició este rumor sobre la cancelación del juego.
Rápidamente se convirtió en tendencia en las redes sociales y en la comunidad, y la gente comenzó a pensar que el juego se cancelará este año.
Sin embargo, estos rumores están cayendo y el juego está en mucho desarrollo. Está previsto que se lance una gran cantidad de contenido nuevo para el juego.
El video fue publicado por el Youtuber Neebs Gaming, y el creador ha admitido que no era más que un video de clickbait.
Si bien eso se ha abordado en el video en sí, el título dio paso a tales rumores que son absolutamente falsos.
¿Cuándo es la próxima actualización de Valheim?
La próxima actualización de Valheim probablemente sea «Heart and Home», que se centrará principalmente en la construcción y elaboración de elementos del juego. Por ahora, no tenemos una fecha de lanzamiento para la actualización.
Sin embargo, los desarrolladores revelaron que han estado trabajando en pruebas de juego y corrección de errores, lo que sugiere que la actualización podría estar en etapas bastante avanzadas de desarrollo.
Teniendo en cuenta que el juego está en su apogeo, podemos esperar que la actualización se lance muy pronto para que la base de jugadores permanezca comprometida.
Por ahora, todavía hay mucho contenido en el juego para los propios jugadores existentes.
Roblox ya era una de las propiedades de videojuegos más valiosas del mercado. Con una base de jugadores de cientos de millones, el juego / kit de desarrollo generaba mucho dinero en efectivo.
Ayer, sin embargo, Roblox se colocó en el mercado de valores y su valor general aumentó a la asombrosa cantidad de $ 45 mil millones.
Parte de lo que hace que Roblox sea tan exitoso es la variedad de juegos diferentes dentro del juego en general. Los jugadores acuden en masa a los gustos de All Star Tower Defense, Adopt Me y Blox Fruits.
Dentro de cada juego, los desarrolladores a menudo publican códigos para que los jugadores ingresen para darles una variedad de mejoras. Estos generalmente incluyen aumentos de moneda, exp y estadísticas.
“¡Bienvenido a Blox Fruits! Conviértete en un maestro espadachín o un poderoso usuario de Blox Fruit mientras entrenas para convertirte en el jugador más fuerte que jamás haya existido.
Puedes optar por luchar contra enemigos duros o tener poderosas batallas contra jefes mientras navegas por el océano para encontrar secretos ocultos».
¿Cuáles son los códigos de Blox Fruits para marzo de 2021?
Aquí están todos los códigos de Blox Fruits y los detalles que necesitarás para marzo de 2021:
UPD14 – Código Exp (nuevo)
1BILLION – dos horas de experiencia 2x
Sub2OfficialNoobie – 20 minutos de experiencia 2x
Axiore: 20 minutos de experiencia 2x
TheGreatAce: 20 minutos de experiencia 2x
Sub2NoobMaster123 – 15 minutos de experiencia 2x
Sub2Daigrock: 15 minutos de experiencia 2x
TantaiGaming: 15 minutos de experiencia 2x
StrawHatMaine: 15 minutos de experiencia 2x
Sub2UncleKizaru – reembolso de estadísticas
Bignews – título del juego
Fudd10 – $ 1
¿Cómo canjeo mis códigos?
Dentro del juego, los jugadores deben hacer clic en el ícono de Twitter en la parte superior de sus pantallas. Una vez abierto, aparecerá un cuadro de texto.
Este cuadro de texto permitirá a los jugadores ingresar cualquiera de estos códigos y canjear sus bonificaciones después de presionar el botón «Probar».
Cuidar tu espalda y disfrutar de un buen juego nunca ha sido problema para los usuarios de las sillas gamer de E-Win Racing. Esta vez nuestros queridos amigos de E-Win Racing nos obsequiaron una silla gamer y ha llegado la hora de poder comprobar esas altas expectativas. Esta marca aclamada por sus productos de alta calidad será protagonista de este review con su silla gamer de la serie “Calling CDL”.
Primeras Impresiones
En el momento en que recibí la caja mi primer pensamiento fue “esta caja es realmente grande”. La misma llegó intacta y con todas sus piezas bien organizadas. La caja es verdaderamente pesada para moverla una sola persona. Al destapar la caja lo primero que se encuentra es un pedazo de cartón de buen tamaño que separa las piezas entre sí, lo que permite cubrir de daño por roce o impacto. El empacado fue bastante limpio y organizado. Algo que cabe destacar es que todas las piezas traen su propio plástico que ayuda a evitar daños en el envío.
En cuanto al diseño de la silla, este tiene un estilo deportivo y cautivador. Presenta un leather negro junto con los bordes de los hombros, espalda baja y asiento en una tonalidad rosado claro, al igual que las costuras lo cual lo vuelve un diseño digno de admirar, un estilo realmente hermoso. Una vez ensamblada la silla es realmente cómoda, pero lo más importante es que permite ajustar todas sus piezas, lo cual ayuda al usuario a acomodar la silla a su gusto, manteniendo una postura ergonómica y que cuida de la espalda luego de horas de juego.
Calidad del Material
En primer lugar, se muestra la base de la silla, la cual es bastante pesada y confirma ser de aluminio de primera calidad. Seguido se presenta el espaldar de la silla que viene cubierto en un plástico resistente. Debajo se encuentra el sillón envuelto igual en plástico. Luego está una caja de tamaño mediano donde se pueden encontrar las cinco (05) ruedas, las cuales se sienten de un material resistente y a la vez su deslizamiento es bastante suave y fluido. Posteriormente, se encuentra el tubo hidráulico junto a la base metálica que conecta la base de rodamiento con el resto de la silla, todas las piezas individualmente empacadas en un plástico resistente y/o plástico de burbujas, garantizando así el estado de la pieza.
Por último, tenemos el material de la silla que consiste en un foam de alta densidad, lo cual la hace bastante resistente y permite al usuario disfrutar de largas horas de juego sin molestias o incomodidades, a su vez, es suave al tacto y bien acolchada.
Tecnicismos
Al momento de armar la silla me percate de tener a mano todas las herramientas, piezas y por supuesto el manual. En primera instancia, inicie desenroscando los tornillos laterales del espaldar con la llave hex que incluye la silla. Luego, continúe a suponer el espaldar sobre la base de la silla para así, introducir los cuatro (04) tornillos, los cuales en el manual no especifica la correcta forma de ensamblar ambas piezas, ya que, se tiene que apretar ligeramente los cuatro (04) tornillos a la vez antes de completar el enroscamiento de los mismos, sino, se hará imposible cuadrar la distancia de ambos lados. Una vez ensamblado el espaldar y la base, procedí a colocar los cobertores laterales, lo cual ofrece un diseño más estético.
Más adelante, le introduje las ruedas a la base de rodamiento lo cual resultó bastante sencillo. Proseguí a colocar la silla boca abajo y retirarle los cuatro (04) tornillos que se encuentran debajo de la base del sillón, lo cual me permitió ensamblar la plataforma que permite la conexión con el tubo hidráulico y el resto de las piezas.
Una vez armada pude apreciar que la silla es completamente ajustable a las necesidades del usuario; tanto los reposabrazos, como la altura de la silla se puede graduar al gusto de la persona en comparación con la mesa que se utilice. Los reposabrazos poseen un diseño ergonómico e ideal para descansar los antebrazos. Por otro lado, el espaldar el cual consta de dos almohadillas localizadas a la altura de la zona cervical (cuello) y otra en la zona lumbar (espalda baja) que proporciona un soporte a ambas curvaturas de la espalda, brindando así una mejor higiene postural, lo que se traduce a largas horas del disfrute gamer. A su vez, el espaldar se puede graduar hasta 155 grados, lo que permite, en su defecto, disfrutar recostado de una buena serie o película. Pueden ver nuestro unboxing a continuación:
Conclusión
La emoción por recibir una silla gamer de alta calidad ha sido sin duda una experiencia bastante gratificante, la cual ha sobrepasado mis expectativas. Esta silla de la marca E-Win Racing Calling Series CDL es sin duda el producto que cualquier gamer desearía tener. Además, su impresionante comodidad y versatilidad a la hora de ajustarse a las necesidades del usuario, me ha permitido comprobar a ciencia cierta que todas las piezas son de alta calidad, asegurándose varios años de uso y disfrute de la misma. Recuerden que pueden tener una silla gamer barata con un 25% de descuento utilizando el código “GamersRD” al momento de su compra en la página web de E-Win.
El pedido anticipado de Shin Megami Tensei 3 se lanzó hoy, aquí puedes encontrar como pre-ordenar el juego.
Este ha sido un buen año para los fanáticos de la serie Shin Megami Tensei.
El spin-off de SMT Persona 5 obtuvo su propio spin-off con Persona 5 Strikers, hemos recibido un poco más de noticias sobre SMT 5, y ahora el preorden remasterizado de SMT 3 ya está disponible.
Con una noticia tras otra en torno a la franquicia, es fácil perder de vista algunos de los anuncios más importantes.
Hoy, la cuenta oficial de Twitter de ATLUS West publicó un anuncio de que el pedido anticipado de SMT 3 se ha publicado. Para reservar el juego en Nintendo Switch, PlayStation 4 o PC, todo lo que necesita hacer es hacer clic aquí.
Hay dos versiones diferentes del juego para reservar, así que asegúrate de prestar atención al completar todo.
Las dos versiones son la versión Digital Deluxe y la Digital Standard. La versión Digital Standard simplemente incluye la versión base del juego.
Pero Digital Deluxe incluye el juego base, el paquete Maniax (que incluye a Dante de la serie Devil May Cry), el paquete de mapas Mercy and Expectation, el paquete Shin Megami Tensei BGM y la dificultad Merciful.
Copia física de Shin Megami Tensei 3
Si bien no estaba en su anuncio original, la cuenta de Twitter de ATLUS West respondió en los comentarios diciendo que «Las ediciones físicas estarán disponibles en PlayStation 4 y Nintendo Switch; ¡los enlaces de minoristas estarán disponibles en nuestro sitio web pronto!»
Actualmente no está claro si esto incluirá algún tipo de versión de edición de coleccionista del juego, pero ATLUS tiene un historial realmente bueno de hacer que las ediciones de coleccionista estén disponibles a través de minoristas.
Samurai Shodown es un juego de lucha de 2019 desarrollado y publicado por SNK para arcade, PS4, Xbox One, Xbox Series X / S, Nintendo Switch, Google Stadia, y Windows. Es un juego de lucha en 3D con un sistema de combate en plano 2D que utiliza muchos elementos de juegos anteriores de la serie. Comparte similitudes con The King of Fighters XIV y SNK Heroines: Tag Team Frenzy.
Los controles constan de cuatro botones: débil, medio, golpes fuertes con armas y patada. Pulsando combinaciones especiales, el personaje puede realizar capturas, contraataques, intercepciones y evasiones. El Rage Gauge está de vuelta en el juego que se repone después de cada daño recibido por el personaje. Una escala completamente llena da acceso a nuevas habilidades. Después de obtener una escala completa, el jugador puede activar el modo de ira, que aumenta la fuerza del personaje por un tiempo y abre la oportunidad de infligir un golpe desarmador al oponente. Durante la activación del modo furia, se produce una explosión que empuja al enemigo y lo abre para el ataque. Después del final del modo rabia, el jugador se ve privado de la oportunidad de usar la balanza hasta el final del partido.
Cada personaje tiene un movimiento súper especial, que causa un daño muy poderoso al golpear a un oponente. Sin embargo, solo se puede intentar una vez durante todo la partida. El juego utiliza una inteligencia artificial entrenable. El jugador puede crear su propio estilo y la IA observará las acciones del jugador y luego intentará copiarlas. En una batalla con tu propio estilo de combate, el jugador puede descubrir las debilidades de sus propias tácticas. Los sangrientos movimientos finales que estaban ausentes en los títulos anteriores de la serie regresaron a este juego dando en sí una enorme calidad en los gráficos a la hora de ejecutarse un golpe brusco.
Anteriormente ya habíamos realizado el review de este juego para PC. Pero en este review hablaré sobre mi experiencia en Xbox Series X. Aquí lo que detallaré son los gráficos y parte del sonido como también de los FPS.
Como muchos sabrán la Xbox Series X es la consola más potente en el mundo de los videojuegos hasta ahora. En la versión de Samurai Shodown para Xbox Series X podemos gozar de unos gráficos envidiables con muchos muchos colores bien elaborados. En cada combate se puede apreciar los detalles realizados y optimizados en el juego tanto en los combates cuerpo a cuerpo como en todo el ambiente que ofrece el juego.
Los stages del juego se ven increíbles, con detalles que nos darán un gran aspecto visual en nuestros ojos, la gran mayoría de los stages están bien elaborados y optimizados para poder sentir la potencia de la Xbox Series X. También podemos notar en los movimientos de los personajes que no se pierde ningún detalle al momento de cada inicio o final de la pelea. Sobre la velocidad de frames que tenemos a disponibilidad, aunque SNK promete unos 120FPS en el juego en mi caso no pude sentir esos 120FPS estables ya que el juego se mantiene por los 60FPS y un poco por encima a pesar de estarlo jugando en una TV con HDMI 2.1 de todos modos no se sintió es gran diferencia de FPS y nunca llegó a 120FPS.
Sobre el sonido del juego, puedo decir que no está mal pero al parecer SNK debe de lanzar un parche para arreglar un delay que existe en el juego, ya que en algunos combates el juego pierde el sonido de los golpes de los luchadores y en ocasiones no se escucha sincronizado. Esto me pasó por varias ocasiones aunque reiniciaba la consola el problema persistía.
Actualmente lo he estado jugando y en ocasiones pasa, otro punto muy importante es que a pesar que es un juego de 2019 y ahora pasa a la nueva generación de consolas todavía mantiene su precio de salida. Pienso que esta es una oportunidad de que SNK pueda aprovechar para atraer nuevos jugadores de su juego a la nueva consola de Xbox dando un juego por lo menos con varios DLC incluidos, la versión estándar del juego cuesta $60 dólares y no incluye ningún DLC.
Sobre los tiempos de cargas, no pude notar esa gran diferencia con la versión de PC, ya que se supone que la Xbox Series X tiene un SSD que ayuda a eliminar los tiempos de cargas, y lamentablemente todavía vemos unos tiempos de carga un poco extensos. Samurai Shodown es un juego que no tiene unos gráficos tipo Mortal Kombat 11 o Killer Instinct y debería de por lo menos tener unos tiempos de cargas mucho más rápidos que estos juegos mencionados.
Conclusión
Samurai Shodown para Xbox Series X, da un gran goce para aquellos que les encantan los gráficos bien pulidos donde existe una gran batalla intensa en cada partida. SNK de seguro lanzará pronto un parche para solucionar algunas de las cosas que he mencionado anteriormente. Si eres de aquellos que no tenías el juego en Xbox One, podrás comprarlo y disfrutar de lo que ofrece en esta nueva consola. Para los que ya lo tenían, la actualización será gratuita gracias a su compatibilidad con Smart Delivery. El juego en sí ofrece varios modos de los cuales podrás disfrutar en solitario o en modo online. Este review fue realizado gracias a la copia proporcionada por SNK.
Fortnite Chapter 2 Season 6 se lanzó hoy y agregó una gran cantidad de cambios y nuevas adiciones. Entre otras cosas, los lobos en Fortnite son una de las mayores adiciones.
Ha habido muchos cambios en Fortnite cuando se lanzó el Capítulo 2 de la Temporada 6. Desde nuevos personajes hasta más opciones, el juego se está volviendo loco esta temporada y estamos totalmente aquí para ello.
Fortnite: Primal agregó lobos hostiles que, con suficiente convicción, también pueden ser un activo para tu equipo. Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre cómo localizar y domesticar a los lobos.
Everything has come down to this. Agent Jones is putting a stop to it.
Debido a que son tan nuevos en el juego, es posible que parte de la información aquí esté un poco fuera de lugar.
A medida que salga nueva información sobre los puntos de generación de lobos, asegúrate de informarnos en los comentarios.
Actualmente, parece que los lobos tienden a desovar en grupos de tres a cuatro en las áreas boscosas a lo largo del mapa.
En nuestra experiencia, parece que tienden a estar en áreas boscosas cerca de las muchas montañas del juego, pero debido a que deambulan por el mapa, no siempre son tan fáciles de localizar.
Asegúrate de escuchar los ladridos y los gruñidos, ya que es un indicador bastante claro de que hay una manada de lobos alrededor.
Cómo domesticar a los lobos de Fortnite
Antes de que empieces a buscar en la isla un lobo para domesticar, necesitarás algo de comida para dárselo.
Los lobos prefieren comer carne, así que si consigues matar un jabalí, un pollo o una rana, lleva sus restos a la caza.
También puedes pescar, pero eso requiere una caña de pescar y algo de tiempo que quizás no tengas debido a la tormenta.
Coge un poco de carne y comienza a buscar en las áreas mencionadas anteriormente. Después de un poco de búsqueda y algo de suerte, deberías entrar en contacto con un lobo. Ten cuidado, ya que te atacarán al instante.
Una vez que hayas encontrado uno, deja caer la comida en el suelo cerca de él.
El lobo debería comenzar a inspeccionar la comida después de que las ondas azules de «búsqueda» salgan de su cabeza. Una vez que comience a comer, corre hacia él y presiona el botón que aparece para domesticarlo.
Tendrás que ser rápido porque tan pronto como termine de comer, volverá a atacarte.
Una vez que hayas presionado «domesticar», algunos corazones deberían salir de la cabeza del animal, lo que indica que es amigable contigo.
Tu lobo tiene su propia barra de salud, así que ten cuidado con eso en la batalla, ya que una vez que se haya ido, el lobo morirá y no podrá ser revivido.
