Para bien o para mal, los remaster son una realidad, bien para los que no pudieron disfrutar un juego en el momento X de su lanzamiento y mal porque las compañías pueden enfocarse en otras nuevas IPs que pudieran crear. En este caso The Last Remnant, ha sido el agraciado, juego de Square Enix, lanzado en el 2008 para Xbox 360 al cual se le hace un lavado gráfico para correr en la PS4. Veamos que ofrece.

El caso de The Last Remnant es uno curioso, fue por un tiempo exclusivo de Xbox 360, cuando Microsoft hizo alianzas para lanzar algunos juegos RPG de corte japonés en la consola, lamentablemente los JRPG en ese momento estaban pasando por una crisis, donde los jugadores estaban mirando a otros géneros como lo son los FPS y Mundo Abierto y se estaba casualizando la industria.

Fue un juego con un enfoque diferente a lo que son los RPG por turnos y que ofrece una historia interesante, aunque con los típicos clichés japoneses, su sistema de batalla era algo poco visto hasta entonces, pero el título palideció de algunos problemas técnicos por el motor que usaba, Unreal Engine 3.

Historia

The Last Remnant tiene como protagonista a Rush Sykes, quien por estar en búsqueda de su hermana secuestrada termina formando parte de una guerra, afortunadamente dicha trama resulta mas compleja de lo que parece en un primer momento.

Se cuenta que dichos hermanos viven solos, debido a que sus padres están trabajando en un importante proyecto, del que no desvelaré nada, pero que es lo que da pie a la historia que viviremos.

Algo que llama la atención, es el hecho de que cuenta con diferentes ciudades y en ellas viven muchas razas diferentes, como una especie de hombres pez, hombres gatos con cuatro brazos, unos pequeños lagartos; esto recuerda mucho al Mundo de Ivalice, de Final Fantasy. Esto es algo bueno, porque le da personalidad a la aventura, ya que no solo es centrar todo en los protagonistas, sino que vivamos en un mundo ideado con magia, tecnología y civilizaciones antiguas.

Jugabilidad

Ya había dicho mas arriba que su sistema de batalla es algo poco visto en RPG alguno, trata de que son combates por turnos de toda la vida, pero su enfoque se basa grandes batallas entre ejércitos, siendo en pequeños grupos que forman escuadrones, pudiendo atacar diferentes flancos de las filas enemigas. Haciéndonos sentir que manejamos a un ejercito numeroso.

Para mas detalle: los personajes principales lideran los mencionados escuadrones junto con otros personajes que son parte del ejército a su vez, los enemigos también pueden hacer lo mismo, por lo que las batallas serán numerosas, y lejos de ser engorroso, resulta mas estratégico, ya que podemos darles comandos a cada flanco para que los ejecuten al terminar de dar nuestras órdenes.

Cada escuadrón dependiendo los personajes que formen parte, tendrán sus atributos y habilidades diferentes, pudiendo tener un equipo de magos, uno de guerreros y otro combinados, de aquí el toque estratégico.

Otro elemento de las batallas es la Barra de Moral, que mientras mas alta sea mas posibilidades de tener ataque y defensa altas tendremos y por consiguiente mas chance de ganar una pelea.

Sigue teniendo las misiones principales y secundarias, algunos desafíos, y peleas con jefes secretos, que conociendo a la gente de Square, suelen ser mas difíciles que los propios villanos principales.

Lo malo es que no se explica muy bien el sistema de experiencia, ya que los personajes suben de nivel según entren en batallas y los enemigos escalan sus niveles junto con nosotros, pero no se puede controlar que características se podemos aumentar.

Gráficos

Uno de los problemas que tuvo la versión original fue la tasa de frames que caía de manera evidente cuando salió en 360, además de las cargas de texturas tardías, ya esto es cosa del pasado, al actualizarse a la versión del Unreal Engine 4 el juego es lo que debió ser en el 2008.

Ahora el juego luce mucho mas iluminado, ya que se trabajó esta parte de manera excelente, se corrigió la carga de texturas, la tasa de frames se mantiene estable y se aumentó la resolución. Así que el juego luce mas iluminado y brilloso, corre con mas soltura y cada textura se carga cuando se debe.

Cabe destacar que algunos modelados siguen pareciendo de generación anterior, por lo que no fue un trabajo que se hizo desde cero.

Sonido

Las melodías con las que cuenta el juego, son lo que cabe esperar de ellas, entre música relajada para cuando recorremos las ciudades y movida para la acción. Está doblado al inglés y textos en español con muy buena interpretación, además de cambiar a las voces en japonés. Sus efectos sonoros cumplen y en este apartado no hay que reprochar nada.

Conclusión

The Last Remnant representa el remaster necesario para cuando un juego no brilló en su momento, no es que sea la joya de la corona, pero los amantes del género verán en él algo diferente, sí que la historia no va a enganchar mucho, pero si le damos una oportunidad tenemos un juego disfrutable. El paso a la era moderna corrigió los problemas de su salida hace 10 años y es algo que agradecemos.

Nota: Este review se realizó en PS4, y el código fue gracias a Square Enix.

Los juegos de estrategia, tienen la fama de ser complicados y difícil de adaptarse, un ejemplo claro es XCOM que es muy famoso por su buena jugabilidad, pero también por su dificultad a la hora de jugarse, otro muy buen ejemplo que muchos expertos en el género mencionan que es una manera muy accesible para entrarle a este tipo de juegos es el muy reciente Mario & Rabbits el cual es un juego de estrategia que claro que tiene sus complicaciones, pero es muy accesible a la hora de explicarte su contexto y su manera de jugar.

El día de hoy te hablaré de un juego de estrategia llamado Mutant Year Zero, juego que la verdad en publicidad lo realizaron muy bien, ya que no paraba de ver notas de este título periodo antes de que saliera, y puedo decir que ojala y mucha gente haya visto todos esas notas para que conozcan este juego, que sin duda me dejo sensaciones muy agradables personalmente, las cuales te iré explicando a continuación.

INTRODUCCIÓN A UN MUNDO POST APOCALIPTICO.

Primeramente en Mutant Year Zero te sueltan en una pequeña parte del mapa del mundo para darte un tutorial, que si lo sigues al pie de la letra créeme que no batallaras nada en adaptarte a sus controles, los cuales se acoplan muy bien en consola, y aunque no lo jugué en PC sin duda debe ser más sencillo con el manejo del mause.

Te ponen algunos enemigos para que hagas tu primer batalla, si eres experto en este tipo de género no batallaras para saberte mover en el campo de batalla, pero si no, de igual manera el juego con los iconos que salen y los tutoriales se le entiende a la perfección nuestro papel en el juego; Mutant Year Zero respeta mucho el género en cuando a la manera de moverte, las acciones que tenemos disponibles y sobre todo en su dificultad, ya que conforme vayamos avanzando serán mucho más complicados los enemigos, claro que también iremos agregando miembros a nuestra squad, pero aun así es difícil.

RESPETA AL GENERO DE ESTRATEGIA

A mi este tipo de genero me gusta mucho porque siento que es como un juego de mesa o ajedrez, tienes que ir moviendo las piezas muy inteligentemente para llevarte la victoria, de hecho habrá ocasiones en que te sientas que ya victorioso, y no, al final el enemigo te saldrá con algo debajo de la manga. Las partidas pueden durar pocos minutos o pueden ser muy largas, obviamente dependiendo del tiempo que tú y el contrincante tarden en el movimiento de piezas y todo eso, pero la verdad nunca, por más larga que duro una batalla, nunca me aburrió ni me desesperó, por supuesto que hay molestia cuando uno no gana, pero es parte de ir mejorando en el juego.

Mutant Year Zero cuenta con una historia interesante, la humanidad sufrió un apocalipsis y ahora tienen que buscar sobrevivir, de hecho el juego maneja temas interesantes para reflexionar respecto a tópicos de la actualidad lo cual también me agrado, y le da cierto toque especial a la historia; un pequeño número de sobrevivientes se encuentra en algo llamado “El Arca” que es donde puedes ir a mejorar armamento, comprar, vender cosas y que te asignen misiones. Ahí se encuentra “El Anciano” un sujeto que lo ven como una divinidad en esa zona y que envía a las misiones a los que se encargan de ir por suplementos fuera de esa zona segura.

MUSICA QUE NO SOBRE SALE, PERO QUEDA A LA PERFECCIÓN CON LA AMBIENTACIÓN.

Entre esos personajes que tienen que salir a buscar mejores cosas para su pueblo están nuestros protagonistas de inicio, un Cerdo y un Pato los cuales tienen encomendada una misión de buscar a un personaje que se ha desaparecido al inicio del juego, por lo que en ese camino se tendrán que alejar de la zona segura, mucho más de lo que lo habían hecho antes, esto hace que se enfrenten a enemigos más poderosos pero también, que se topen a personajes que los apoyaran en su misión.

En la música el juego tiene un toque clásico/electro, tipo Strangers Things, buena música, tal vez no sobresalga pero queda muy ben con el look de los personajes, y la ambientación, en el diseño de personajes el juego lo hizo muy bien, sobre todo con los protagonistas, ya que cada uno refleja el tipo de personalidad que tiene, lo que te hace apegarte más a cada uno de ellos.

Gráficamente el juego se puede decir que es bueno, aunque tiene sus ligeras fallas, en ocasiones al cargar el sonido se pierde, o las texturas no cargan a la par, aspectos que pueden llegar a incomodarte en las partidas. Aunque su diseño de niveles y de escenarios si es de destacar, ya que para un juego de estrategia de este tipo tienes que tener en los distintos escenarios, distintas maneras para cubrirte o combatir, y Mutant Year Zero sin duda logro ese aspecto sin problema.

BUENA OPCIÓN

Personalmente yo no esperaba mucho del título, y no porque no me gustara algo de él, simplemente no me había llamado la atención a tal grado de esperar su día de lanzamiento, cuando me toco reseñarlo y me adentre a él, ahí fue donde observe el potencial que tiene, un juego que sin duda hará entretenerse a más de uno, me divertí mucho en las batallas, tratando de pensar como vencer a mi rival pero al mismo tiempo cuidado mi defensa en los personajes, calculando cuando tenía la posibilidad de hacer alguna acción y cuando no podía, el tener tantas cosas que hacer en una partida hace que por más que dure, se te pase rápido y disfrutes más la victoria cuando no podías conseguirla.

Una historia interesante y reflexiva que te van diciendo con imágenes y texto pero disfrutas mucho y te entretiene, también en diálogos con otros personajes vas descubriendo lo que está pasando en ese mundo. El diseño tanto de personajes como de escenarios es muy bueno, los escenarios cuentan con diferentes maneras de poder hacer tu batalla, desde puntos altos, escondites variados para planear estrategias antes de entrar en batalla, si, el juego tiene sus detalles, pero sobresalen más los aspectos positivos que negativos en el juego, por fortuna.

Este juego fue reseñado en un Playstation 4 gracias a Funcom.

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Videojuegos de naves, históricamente importantes.

Anteriormente los videojuegos de batallas de naves eran muestra de las tecnologías capaces en una consola o arcade, desde la variedad de colores, a la cantidad de enemigos que tenían en pantalla eran la prueba si una consola era ´poderosa o no, posteriormente fueron cambiando el tipo de cámara, siendo desde  un perfil  de la nave estilo Gradius a una en 3D con StarFox, este siendo uno de los principales títulos con mecánicas increíbles en su categoría.

Actualmente cada que un juego de naves sale, se compara inmediatamente con la franquicia antes mencionada StarFox, una de las más importantes en ese tipo de gameplay, sobre todo con Starlink que hace poco tiempo salió y que para muchos fue muy bueno, ahora se nos ofrece la oportunidad de probar Everspace, videojuego de acción en un contexto espacial donde manejas una nave teniendo que derrotar a diferentes enemigos, a continuación un análisis completo de este juego.

En la actualidad los juegos “complicados” están tomando un auge interesante, y en Everspace no fue la excepción ya que cuando entras al juego y mueres por primera vez te sale un mensaje de “Bienvenido a Everspace” ahí es donde te das cuenta que el camino no será nada fácil. Antes de entrar a la misión del juego te deja elegir la dificultad del juego, fácil, normal y difícil, esta última te da bonificaciones al pasar misiones y vencer a enemigos, personalmente lo estuve jugando en dificultad normal, y aun así fue muy complicado.

Lamentablemente cuenta con niveles que se sienten muy vacíos.

Hablar de complicado para muchos puede sonar como que el juego es malo y difícil de entrarle, tal vez de entrarle si es complicado, no cualquiera tiene la paciencia de juegos de ese estilo, pero si soportas la muerte constante en videojuegos, sin duda tendrías la capacidad de entrarle a este juego. Al entrar al juego, posteriormente a elegir la dificultad, entras a lo que es la historia, donde te van apareciendo imágenes con sonido y texto explicándote la historia principal del juego, para ir descubriendo mas de ella tendremos que ir superando diferentes fases.

Iniciamos en un punto de la galaxia donde tendremos que cumplir ciertos objetivos antes de viajar al siguiente , cada uno de estos puntos son los niveles del juego, el juego te avisa cuales son más complicados que otros, en ocasiones podrás elegir entre un nivel difícil y otro no tanto, pero aun así, el juego siempre será difícil de manipular, mientras más vayas avanzando más vas descubriendo esta historia, aunque lamentablemente esta campaña no te captura lo suficiente, lo que hace que pase a segundo plano, y la verdad le quita un poco la experiencia al juego.

Ahora pasando más a lo que hay en cada nivel, sinceramente se sienten muy vacíos, al entrar a cada uno de estos niveles  sales a un espacio muy grande de la galaxia y ahí tendrás misiones muy poco interesantes, y en ocasiones no sabrás bien lo que tienes que hacer específicamente, simplemente iras a buscar a naves enemigas para tratar de vencerlas, ya que, como menciono, no te dan algo que hacer en específico en algunos de estos niveles, en cambio cuando estas en estas batallas si se disfrutan y si son muy interesantes de jugar, nada más que hay que tener mucho cuidado, ya que si se te juntan varios enemigos a la vez es seguro que te vencerán.

Podrás mejorar las naves que tengas.

Cada que te derroten regresaras al menú principal donde puedes mejorar tu nave, lo interesante aquí es que cuando te derrotan tienes que gastarte todos los créditos (dinero) ganados en esa partida, ya que al empezar una partida nueva, se perderá todo el progreso  que hayas tenido, solamente las mejoras que le hayas hecho a la nave se quedaran; tenemos una variedad de naves a elegir, cada una tienen estadísticas diferentes, por ejemplo, hay unas más lentas pero que tienen mejor defensa o viceversa, agiles pero que muy rápidamente te pueden destruir, entonces tendrás que ver que mejorar a cada nave, dependiendo de esas estadísticas que tengas.

Everspace se siente más un juego donde entras a dongeons, haces todo lo que tengas que hacer para ganar lo suficiente en cuanto a dinero y materiales (los cuales te sirven para reparar tu nave durante la partida) y donde tienes que ir mejorando a tu nave para ir llegando más lejos cada vez, pero es complicado cuando la historia no te atrapa, y los niveles mucho menos.

Gráficamente el juego es bueno, es muy bonito cuando entras a cada nivel ver el contexto en el que te encuentras y los diseños de diferentes texturas del mapa, donde si me causo un poco de conflicto es que el detalle de las naves si es muy malo, las texturas no se ven tan bien pulidas, y cuando estas editando el color de la nave si le das un poco de zoom, no tanto, se alcanza a ver hasta borrosas las texturas.

Lo bueno del juego es la jubailidad, los controles son cómodos, y como lo mencioné anteriormente las batallas con los enemigos con muy entretenidas, el estar esquivando o el ir tras el contrincante es ameno, no se puede decir que el juego es repetitivo en ese aspecto por que el tema principal es ese, las naves y las batallas, así que en eso lo hace bien el juego; la exploración en los diferentes niveles si es un poco complicada, el juego te facilita mucho al decirte en que puntos hay cosas importantes, por lo que nada más es de ir viéndolos y dirigirte hasta ahí, pero habrá ocasiones en que llegues a un nivel y no haya absolutamente nada, y tendrás que ir buscando por ti mismo lo que tengas que hacer en esa parte, ya sea hackear alguna base espacial, derrotar a algunos enemigos, hacerte de materiales, entre otras cosas.

Juego que se quedó corto, con una temática mega prometedora.

En mi opinión, Everspace es una experiencia que se quedó un tanto corta, un juego con mucho potencial con la dificultad que maneja y el contexto que utilizó, pero que lamentablemente su historia que no engancha, y los niveles extrañamente vacíos y repetitivos en cuanto al tipo de misiones, se vuelve un poco aburrido, entiendo que la parte principal sean las batallas, pero con un tema como el espacio se pueden utilizar variantes muy interesantes para hacer un juego más completo y con más diversidad en misiones y objetivos.

Esta reseña fue realizada gracias a ROCKFISH Games en la consola Nintendo Switch.

Aunque salió hace varios años, ARK: Survival Evolved, creado por Studio Wildcard, es un juego de supervivencia en primera persona, donde en una isla llena de animales que se suponen ya extintos, debemos hacer todo lo que podamos para sobrevivir. Ahora llega a Nintendo Switch en un juego que intenta llevar las mismas sensaciones a dicha consola.

Lanzado en el verano de 2015, ARK es un juego que intenta emular lo mas realista  posible todo lo que un ser humano podría pasar en una isla apartada de la civilización. Desde adaptarnos a las condiciones de clima, enfermedades, hambre, sed entre otras cuestiones a tener en cuenta, hasta domesticar toda clase de animales mansos y salvajes.

No posee una historia narrada, despertamos en una isla sin saber quienes somos y tenemos en nuestro brazo un cristal primordial o primario, el cual nos servirá para personalizar nuestras estadísticas. El problema es que nos ofrecen poca información de que debemos hacer o hacia donde ir para sobrevivir y estaremos largo rato deambulando sufriendo de frío o calor (Dependiendo donde estemos) desnudos, sin armas, y hambre constante.

Empezamos el juego creando a nuestro personaje con el editor, se puede elegir sexo y modificar todos sus atributos. Al ser un juego enfocado a la supervivencia, debemos recolectar, cazar, cocinar y construir.

Ark es un juego difícil si no sabes que hacer. La falta de cualquier tutorial significa que pasaremos las primeras horas deambulando y descubriendo los recursos necesarios: golpear árboles para agarrar madera o comer bayas de los arbustos. Ganamos experiencia con facilidad simplemente caminando y forrajeando lo que sea que podamos tener en manos.

Además de los otros jugadores que hay vía online, están las diferentes criaturas y animales que pueblan la isla, la mayoría de ellos son prehistóricos, como son Raptores, Tirano-saurios, Dodos, Pterodáctilos entre otras lindezas. Dichos animales se pueden domesticar para sacarles provecho de diferentes formas, como tenerlos de mascotas, servirnos de transporte o comida, en nuestras manos está que hacer con ellos.

Si bien en un principio nuestro andar será una lucha por conseguir los recursos y la construcción de pequeñas estructuras para refugiarse, el juego mas avanzado se basa en la pura fantasía: conducirás a un tricératops a la batalla contra otro dinosaurio, disparando una ametralladora o arco.

A medida que adquieras experiencia y subas de nivel, podrá elegir y atribuir puntos a las estadísticas. Puedes elegir expandir la salud, capacidad de peso, medidor de hambre, hidratación o resistencia entre otros atributos. Luego ganarás puntos por los que puedes comprar Engrams. Los engrams son como planos que le permitirán elaborar mejores artículos siempre que tenga suficientes recursos para hacerlo. Necesitas desbloquear tantos engrams como puedas para poder diseñar mejores armas o estructuras para que puedas protegerte más fácilmente.

Los mejores engrams que consigamos también requerirán recursos mucho mejores para elaborarlos. También tendrás que crear un banco de herrería o para hacer armas, trajes y otros objetos más avanzados como rifles de asalto o trajes de neopreno para que puedas respirar bajo el agua. ARK: Survival Evolved es una rutina y crear tu fortaleza perfecta llevará mucho tiempo. Sin embargo, debe ingresar el código manualmente en el panel de comandos de administración para generar elementos.

Otra gran parte del juego es la exploración y hay mucho que explorar. Desde las cumbres de las montañas hasta el fondo del océano, puedes encontrar todo tipo de criaturas y objetos interesantes. Si juegas en línea, puedes incluso toparte con otros jugadores. Algunos pueden estar felices de ayudar y unirnos a ellos, otros pueden simplemente matarnos y robar del cadáver. Cazar grandes animales tipo «Jefazos» es el objetivo real del juego. Construir tribus con otros jugadores te permite trabajar juntos para enfrentar a estos jefes y cosechar las recompensas juntos o construir un asentamiento realmente genial para que todos puedan llamar a casa.

Hacernos a los mandos puede ser un poco confuso al principio. A es saltar, B es acceder al inventario y otros menús. X se usa para interactuar con elementos y mantener presionado el botón en ciertos objetos puede mostrar otras opciones. Los botones de Disparo te permitirán usar armas que tengas equipadas. También puede agregar armas, estructuras y elementos a la barra de teclas de acceso rápido. El D-pad le permite acceder a los elementos en la barra de teclas de acceso rápido. Mantener presionado L le permite usar la otra parte de la barra de teclas de acceso rápido.

En su modo multijugador, el juego destaca, siendo una de sus mejores partes, podemos jugar en cualquiera de los servidores o hacer uno propio para disfrutar con nuestros amigos, cada quien con su propio juego, obviamente.

ARK: Survival Evolved tiene mucho potencial como juego y con su concepto, pero sus problemas gráficos y de rendimiento realmente reducen la calidad del juego. Se agrava aún más en el modo de portátil hasta el punto en que puede volverse poco agradable para jugar. La distancia de dibujo limitada en comparación con otras versiones de la consola no preocupa demasiado, pero el hecho de no mostrar las texturas o los íconos de elementos por completo es bastante deficiente. Existe una falta de texturización rápida del entorno, que varias veces tendremos que esperar a que los objetos carguen correctamente sus texturas.

Intenta mejorar en modo Dock, que es la mejor forma de jugar, ya que las letras de los textos se pueden leer mejor, pero el problema de las texturas es algo grave.

Para la parte sonora el juego cumple, pero hasta en eso podemos encontrar uno que otro bache, como sonido tardío, sonidos ambientales fuera de contexto, afortunadamente no suele suceder con frecuencia. Sin embargo nos hace sentir que estamos en una isla selvática.

Como conclusión la premisa de ARK: Survival Evolved, es muy interesante, el tener que conseguir recursos para sobrevivir, domesticar animales, derrotar jefes, crear tribus entre otras cosas, lamentablemente su parte gráfica no ayuda en lo absoluto al Switch, cosa que no se entiende si juegos exigentes como Wolfenstein 2 y DOOM, corren maravillosamente en la híbrida. Se puede disfrutar del juego si pasamos por alto el aspecto gráfico, pero será un dolor para nuestros ojos.

Nota: Este review se realizó gracias a la copia proporcionada por Snail Games.

Cuando creíamos que con la tercera entrega iba a pasar un largo tiempo para volver a ver en acción al “Tumba Gobiernos” mas famoso de los videojuegos, Avalanche Studios y Square Enix nos sorprendieron durante el E3 con el anuncio oficial de Just Cause 4. Hoy pudimos probar el juego y les vamos a decir que divertido puede ser un cambio de gobierno en Just Cause 4

Cuando jugué por primera vez al Just Cause de la era de PS2 y Xbox original, nunca imaginé que tan divertido iba a ser el juego, tampoco imaginé que se convertiría en una saga en toda regla, donde hoy son 4 entregas, todas divertidas dentro de sus posibilidades y las cuales se le agregan innovaciones que hacen cada juego especial.

Toda una vida tumbando gobiernos

En el primer Just Cause derrocamos a Salvador Mendoza en la República de San Esperito, país ficticio que recuerda mucho a nuestra amada patria, República Dominicana e incluso el propio Mendoza recuerda a Rafael Leonidas Trujillo, el dictador mas sanguinario que nos tocó en nuestra historia como país. En la segunda entrega nos fuimos a la República de Panau en Sudeste Asiático y derrocamos a Pandak «Baby» Panay. En el tercer título fuimos a Medici, un país que recuerda a Italia y el siguiente en la lista de derrocamientos fue Sebastiano Di Ravello.

Ahora toca el turno al país de Solís, una mezcla de países andinos como Colombia Venezuela, Bolivia, Ecuador entre otros, con mas de 100Km cuadrados, el país mas grande a la fecha en la saga. En dicha nación domina Óscar Espinosa, apoyado militarmente por la Mano Negra, la facción militar privada que pudimos ver en la primera y tercera entrega, quien es liderada a su vez por Gabriela Morales.

Espinosa aparte de contar con la ayuda de Mano Negra, también tiene a su disposición el clima como arma y aliado, por lo que Rico Rodriguez necesita ayuda para acabar con su gobierno, y para eso nos ayudan la organización Orden del Caos, la facción rebelde que no solo nos ayudan en pleno combate, sino además a conquistar zonas del país, mientras nosotros nos dedicamos a otros menesteres.

Ciertamente la historia nunca ha sido el fuerte de los chicos de Avalanche, en cuanto al juego, es mas una mera excusa para ponernos a destruir cosas, aunque también es cierto que se trata de dar cierta profundidad argumental escondiendo secretos en algunas misiones y dando uno que otro giro inesperado.

En primera instancia se puede pensar que Rico a pesar de ser un experto ya es mas vulnerable por una serie de situaciones de las cuales no haré spoilers, pero pronto nos damos cuenta de que sin él no hay revolución.

País enorme + Gancho + Traje aéreo = Diversión pura

Pasemos a la parte jugable, el cual es el punto fuerte de la saga, ¿Qué hace que Just Cause se destaque entre otros Sandbox, como GTA por ejemplo? Pues el poder contar con un país entero para sembrar el caos a donde vayamos y la forma en que interactuamos con el entorno. Podemos utilizar infinidad de vehículos, entre terrestres, marítimos y aéreos, además de nuestros artilugios como el fiel gancho que ahora va un paso mas allá de lo que vimos en otras entregas.

Para empezar el sistema de combate se ha mejorado con respecto a JC3 ya nuestras armas, algunas de ellas cuentan con un disparo secundario que amplia las posibilidades de acabar con los enemigos, como por ejemplo, el fusil de asalto tiene un lanzagranadas, y otro fusil, un mini lanzamisiles. Además se amplía la variedad de armamento al desbloquearlos mediante el medidor de caos.

A partir del segundo juego se le dio la importancia que merecía a un artefacto que hace de los recorridos muy divertidos, y ese es el Gancho, ya mencioné mas arriba que iba un paso mas allá, y es que el mismo se puede personalizar hasta con 3 opciones diferentes. Por un lado está el gancho común que ya conocemos, que nos sirve para recorrer grandes distancias y hasta enlazar enemigos, ahora evoluciona a pequeños globos Fulton que nos sirve para levantar todo tipo de objetos, otro añadido interesante son los pequeños cohetes de propulsión, los cuales impulsan los objetos.

No solo es tener estas 3 variantes, todo lo que tiene que ver con el gancho se puede personalizar, ya sea combinando los 3 o 2 de ellos, además al avanzar conseguiremos mejoras para el mismo como, una retracción mas fuerte, mas distancia, mas altura para los globos, mas velocidad para los propulsores, está en nuestras manos que uso tan creativo le vamos a dar. Es una de las mejores partes del juego.

Combinado al gancho está el paracaídas y el traje aéreo, este último llegó de la tercera parte, y es el mismo método de desplazamiento en caso de no tener un vehículo cerca. hablando de vehículos, tenemos de todo tipo Carros deportivos, militares, de carga, lanchas, barcos, aviones, helicópteros, la variedad se mantiene.

Ahora al contar exclusivamente con una sola facción como aliada, Rico tiene la posibilidad de dirigir las fuerzas rebeldes para conquistar el país, mientras nos dedicamos a otras misiones, esto nos da la posibilidad de desbloquear armamento y vehículos, mediante el Medidor de Caos, el cual se llena como ya sabemos, destruyendo todo lo que este a nuestro paso. Mientras mas alto nuestro nivel de caos mas fuerzas se nos unen en nuestra lucha.

 “Hasta la Victoria siempre ”, ahora con clima incluído

El nuevo Motor Gráfico Apex Engine de Avalanche Studios, ahora permite tener un entorno mas grande y poder disfrutar de mas parafernalia gráfica, ahora al tener un clima extremo, podemos ver un tornado que anda por el mundo como si un personaje mas se tratara, a eso otras condiciones como Clima frío y Desértico, ventiscas y lluvia se agregan.

Un punto que es digno de ver son las explosiones, las mas realistas que he visto en videojuego alguno, muchos efectos gráficos en pantalla que permite el nuevo motor. La mejor forma de disfrutar el juego es con los paisajes desde lejos del ambiente… el problema está cuando nos acercamos.

Lamentablemente el juego quedó por debajo del título anterior en este apartado. Los personajes y las texturas, tienen un efecto granulado que deja muy mal parado el juego, además el cabello de algunos personajes tiene un brillo extraño que hace que destaque demasiado y nos distraiga de otras cosas.

En varias ocasiones la consola se me colgó, cuando en un momento sucedían varias cosas en pantalla, como cambios de cámara bruscos y explosiones, mientras no pasaba eso, eran los tirones y bajones de frame, los cuales no pasaban de 30fps. Hay que darle crédito al menos que en mi partida no encontré bugs graves, solo los que se suelen encontrar en un juego de similares características.

Ahora tócame una de salsa

El apartado del sonido mejora bastante el conjunto, como es de esperar la música cambia dependiendo de la situación, no es que sea destacable pero al menos cumple. El juego está doblado al español latino, muy buen trabajo realizado por los interpretes y de hecho nos hace sentir que estamos en uno de los países que mencioné mas arriba.

otro punto interesante es que ahora hay estaciones de radio un total de 8, muy variadas entre si, destacando la Voz de Solís, con los locutores comentando de la situación del país de manera jocosa. Cada estación ofrece un género diferente, como mambo, salsa, regueatón entre otros ritmos caribeños.

Conclusión

Aunque sean 4 entregas a sus espaldas, la serie JC no deja de incluir innovaciones con cada entrega, cierto es que puede parecer continuista en un primer vistazo, pero los añadidos con que cuenta hace que merezca la pena darle una oportunidad, su historia intenta ser profunda, pero sabemos que es excusa para ponernos a los mandos. Lo importante del juego es que si pasamos por alto la calidad gráfica media pobre, nos vamos a divertir mucho haciendo explotar cosas por todo Solís. Lo recomiendo para toda clase de jugadores.

Nota: Este review se realizó con una copia de la versión de PS4, gracias a Square Enix.

Muchos de nosotros los latinoamericanos (en especial los Mexicanos), crecimos presenciando en el deporte de la lucha libre, a una serie de luchadores enmascarados los cuales se han convertido en legendas cuyas mascaras han traspasado generaciones.

Y es que algunos de estos famosos enmascarados, por citar: El Santo, Huracán Ramírez, Atlantis, Blue Demon, Rey Misterio Jr., entre otros que no podemos citar para no hacer muy extensa la lista, todos ellos tienen algo en común: han sido luchadores prominentes, los cuales en algún momento se han convertido en héroes del corazón de la fanaticada de ese gran deporte de acción simulada.

Es ese matiz de súper héroe enmascarado que de alguna manera inspiró a los desarrolladores de DrinkBox Studios para crear un juego del genero plataformas, casi perfeccionado por ese toque de estilo Metroidvania (mezcla de Puzzles, retos y acción), que nos hace revivir el recuerdo que tal vez aun conservamos en nuestro corazón, cuando desde tiempo de antaño, inspirados en algunos de los más famosos luchadores enmascarados que han desfilado, quizás muchos deseábamos ser luchadores y convertirnos en un Héroe del Ring.

Iniciamos unas de las más divertidas Odiseas, al estilo lucha libre, en la piel de nuestro Héroe de Aventuras, ‘‘Juan Aguacate’’, protagonista de esta segunda secuela ‘‘Guacamelee 2!’’.

Breve Reseña del Título:

Guacamelee! 2 es un videojuego de plataforma ‘metroidvania’ desarrollado y publicado por DrinkBox Studios. Es la segunda secuela del título original Guacamelee !.

El juego fue lanzado para Microsoft Windows y PlayStation 4 en Agosto de 2018, con una versión prevista en Nintendo Switch prevista para ser estrenada este próximo 10 de Diciembre de 2018, versión a la cual le hemos dedicado este análisis.

Historia:

Antes de entrar en detalle, debo advertir que prácticamente es de suma importancia haber jugado la primera entrega si piensas adentrarte en esta 2da secuela.

La premisa en sí se abre llena de potencial. Regresamos al pasado, a la línea de tiempo más obscura que México haya podido experimentar, Juan Aguacate no derrotó a Caláca, sino que el villano fue vencido por otro luchador, Salvador.

Salvador ahora ha abandonado su línea de tiempo, y sale en busca de tres reliquias místicas para abrir El Otro mundo (El mundo de los muertos), creando un apocalipsis que consumiría todas las líneas de tiempo que se encuentran dentro de Mexiverso.

Siendo Juan el único ser vivo en cualquiera de las líneas de tiempo, el héroe no puede tardar mucho en ser reclutado de vuelta a la acción, se pone una vez más su máscara de luchador y se propone recuperar su figura (ya que ha estado fuera de forma), mientras intenta salvar al mundo en el proceso, junto con recuperar sus habilidades de lucha libre.

El entramado y el cruce entre líneas del tiempo se utilizan con bastante frecuencia para fines cómicos, desde memes, como frases irónicas referentes a otros títulos así como todo tipo de muescas que nos harán reír en múltiples ocasiones.

Juan se encontrará ocasionalmente en líneas de tiempo que no tienen nada que ver con la historia general, que existe únicamente con el propósito de dar ese único sabor entre lo cómico y lo nostálgico. Esto, muy halagador de por sí, ya que las visitas de Juan Aguacate con el uso de la línea del tiempo se convierten en algunos de los momentos más memorables de toda la historia, brindando un alivio cómico a una aventura ya de por sí cómica.

Apartado Técnico:

Como ya le es característico, el apartado gráfico es irrefutablemente maravilloso. Nos adentramos en un mundo artístico, de gran colorido gráfico, que resalta en cada detalle de la cultura de México.

Es muy notorio ver inclusive como se ha tomado en cuenta muchas imágenes, que toman en cuenta desde el arte Azteca, hasta las creencias místicas culturales que caracterizan esa gran nación precolombina.

La música suena fenomenal y brindan un toque de emoción al título que nos hace sumergir en la historia de principio a fin. Los personajes tienen voces claras e identificables, y la calidad general es superior a la mayoría de los juegos.

Jugabilidad:

El modo de juego principal, que abarca el combate con el modo plataforma, es fácil de aprender, pero difícil de dominar.

La jugabilidad generalmente consiste en una combinación de ambos  (combate y plataformas).

Esta experiencia resulta única, y es donde el título se diferencia de otras entradas del mismo tipo de género, dado a cómo se aborda la dificultad como un todo.

 Mantenerse en el camino principal resultará en batallas y desafíos de plataformas que siguen una progresión de dificultad  en aumento. Avanzar requiere ser habilidoso y tener un dominio mecánico y con mucha precisión.

La parte positiva es que con el GamePad del Nintendo Switch la experiencia jugable se hace mucho más cómoda que con cualquier otro mando. Básicamente, jugar este título en la consola hibrida de Nintendo es nadar en nuestras propias aguas. Sobre todo cuando nos convertimos en un ‘Pollo Power’, lol

Modo Cooperativo:

Cabe mencionar que el titulo cuenta con una opción de modo Cooperativo, el cual por lo visto, introduce algunos problemas adicionales a la dificultad.

Este cooperativo permite hasta cuatro jugadores en pantalla, pero su implementación deja mucho que desear. Por ejemplo, muchos de los desafíos de plataforma, especialmente aquellos en los que los jugadores tienen que cambiar entre la línea del tiempo entre vivos y muertos, son demasiado frustrantes cuando varias personas los intentan a la vez. Desde el punto de vista del diseño, parece que estos desafíos y la mecánica relacionada con ellos se hicieron perfectamente para un jugador individual.  No es muy adecuado jugar en Cooperativo.

Inteligencia IA:

Esto es uno de los detalles más destacables de la saga. Los enemigos se movilizan con una perfección, enfrentando cada movimiento que querremos emprender contra ellos.

Puede que en realidad los jefes en Sí no representen parecer invencibles, pero dependiendo de tu habilidad de jugador podrás emitir un juicio sobre el comportamiento de los enemigos. En su mayoría, todo un reto.

Para que las cosas resulten más fáciles, es muy importante ir recolectado piezas para incrementar nuestra barra de Sangre así como nuestros depósitos de energía para habilidades.

Si alguna vez jugaste alguna entrega de The Legend Of Zelda, sabes perfectamente a lo que me refiero.

Nuestra opinión final de Conclusión:

Guacamelee! 2 es más que básicamente correcto, y posiblemente sea mejor que muchos otros juegos de su clase en el mercado. Su historia y modo de juego lo hacen uno de los indies más prestigiosos e imponentes, basado en el original pero mejorado. Sin temor a equivocarme debo admitir que esta secuela  se siente como un verdadero paso adelante en la saga. Cuenta con imágenes más nítidas, un conjunto mucho más ampliado de habilidades para nuestro héroe Juan y un montón de contenido para que los fanáticos una vez más se sumerjan en tan memorable aventura.

En pocas palabras, Guacamelee! 2 es más grande y mejor que el primer juego, y hace que la saga se convierta en un juego absolutamente obligatorio para todos los fanáticos del género Plataformas-Metroidvania. No puede faltar en tu biblioteca de juegos.

Este review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia del título fue gracias a DrinkBox Studios.