Un Youtuber teoriza que Ubisoft puede haber terminado con la franquicia Watch Dogs utilizando evidencia de salidas recientes y estrategia de desarrollo.
YouTuber JorRaptor ha elaborado una teoría que sugiere que Ubisoft puede haber terminado con la creación de juegos de Watch Dogs después de que la recepción de Watch Dogs: Legion fue tibia en el mejor de los casos.
También echó un vistazo al personal de puestos de trabajo en Ubisoft y notó que los miembros sénior del equipo de desarrollo de Watch Dogs habían dejado la empresa o se habían trasladado a otros juegos. Al menos siete desarrolladores senior que trabajaron en Watch Dogs ahora están dispersos en el viento. Cualquiera que se quedó con la empresa se ha trasladado a otros proyectos.
El lanzamiento de Watch Dogs: Legion Bloodline DLC marcó el final de las actualizaciones de contenido para el juego, ya que Ubisoft anunció a principios de 2022 que no habrá más parches ni actualizaciones . Se esperaba un cambio repentino de rumbo después de que gran parte de la promoción del juego incluyera contenido estacional de varios años similar a lo que se ha hecho con Assassin’s Creed: Valhalla y The Division 2.
La franquicia tiene sus fans, pero como Watch Dogs: Legion no se afianza después de ganancias moderadas con Watch Dogs 2, Ubisoft puede estar listo para cortar el cable de esta franquicia, ya que busca enfocarse en llevar cualquiera de sus otros proyectos al mercado.
Ubisoft tiene una gran cantidad de juegos supuestamente en desarrollo, pero ha ofrecido muy poca información sobre el progreso del desarrollo.
Entre xDefiant, The Division: Heartlands, Skull and Bones, Beyond Good and Evil 2 y muchos más, Ubisoft ha revelado muchos juegos en desarrollo, pero solo ha podido apoyarse en los títulos de Assassin’s Creed y Far Cry para llevar el agua de la compañía.
Excepto por un avance reciente de Skull and Bones, la única vez que se escucha algo sobre los juegos antes mencionados es en los informes trimestrales de los inversores que terminan en la línea de «el desarrollo va bien».
Watch Dogs Legion ya está disponible para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Stadia, Xbox One y Xbox Series X/S.
Sin duda hemos tenido muchas producciones basadas en Videojuegos que han sido un rotundo exito; tuvimos TheWitcher, mostrando las aventuras de Geralt, y las maravillas de su universo.
Además la secuela de Sonictuvo una recepción muy amplia, y a pesar de que Uncharted no era tan esperado por los fanáticos, tuvo un buen recibimiento.
Y por supuesto no podemos olvidar la genialidad que fue la serie Castlevanía; mostrando un universo oscuro lleno de oportunidades y contando una de las mejores historias de la industria.
Ahora bien, ha habido ciertos tropiezos como los intentos fallidos de revitalizar las historia de ResidentEvil, por ejemplo; pero es una muestra aceptable la que tenemos aquí, pues en estos últimos años, las producciones basadas en videojuegos han tenido un auge innegable, mostrando una evolución destacada.
Es en este auge que llega la serie Halo
Por parte del servicio de streaming de Paramount +, siendo una o quizás la producción Live-action, basada en un videojuego mas destacada de los últimos años.
Y esto tiene mucho mérito, pues ha tenido la capacidad de mantener a los fans interesados, a la par de aquellos alejados de la franquicia Halo, (como resulta ser mi caso).
Nunca negué la importancia de Halo en la industria del videojuego, evolucionó los parámetros de los Shooter en el 2001 con HaloCombatEvolved, y posteriormente, se modifico y adaptándo a las nuevas eras.
Sin embargo, nunca fui un adepto a esta saga, es por esto que no me afecto de manera directa las decisiones de ver el rostro de MasterChief; o los cambios que presenta la serie con respecto a la cronología de los juegos, pues en realidad, la serie funge como una carta introductoria al universo de Halo.
Mostrando de manera ejemplar todos los elementos que la conforman, junto a una narrativa que te mantiene interesado y a la espera de más; Haciendo alusión a otras sagas que basan sus narrativas en el espacio, como StarWars, o StarTrek, la serie Halo presenta un universo rico en posibilidades mas que llamativas para el espectador.
Solo hay que recordar esta escena donde por primera vez, eres consciente de la interacción del universo con los personajes, abriéndose campo a través de un mar de asteroides.
Ahora, haciendo énfasis en la propuesta visual de la serie, no cabe duda que Paramount, no escatimo en recursos para presentar una de las producciones estéticamente mas fieles de los videojuegos.
Las armaduras Mjolnir se ven como una representación muy fidedigna del videojuego, presenta una estética pesada, (como una armadura de tal magnitud debería ser), las armas la forma en la que se comunican los personajes, en incluso la política presente en los videojuegos hizo su transición de manera muy sólida; estando presente, pero no arruinando la experiencia.
Los combates son espectaculares
En este apartado debemos mencionar las batallas que presenta la serie, pues por momentos, estas situaciones se verán muy similares a una cinemática, donde solo esperas que termine para comenzar a disparar.
Quizás suene repetitivo y obvio, pero como un shooter, Halo explota sus mecánicas a través del Gameplay, dejando de lado su historia como un elemento que complementa, mas no presenta una gran carga en ella.
Aquí por otro lado, vemos los efectos en la narrativa que tiene las decisiones de los personajes, como al retirar su regulador hormonal, afecta la forma de actuar de los Spartan; y en como MasterChief en esta escena en particular, ve los efectos emocionales que tiene la guerra en un soldado.
La controversia de una actuación sin rostro
La mayoría de los fans se sintió fuertemente atacada por la decisión de la serie de mostrar el rostro de MasterChief, muchos aludiendo a que era un acto innecesario, pues el personaje se ha moldeado tanto con su casco, que es inevitable pensar que ese no es su rostro.
Entiendo la naturaleza de la discusión, pero no la comparto, ya que la serie busca que puedas conectar emocionalmente con John117.
Ya que incluso hace algo que ni la franquicia de Halo se molestó en abordar, que es la vida de John como un infante, antes de “iniciar” el proyecto Spartan.
Además, esta característica tiene un impacto directo con el resto del cast, pues será interesante ver la evolución entre la doctora Halsey y John; después de los acontecimientos de la serie y si el Covenant logra tener éxito, quien sabe quizás tengamos una narrativa similar a los eventos de Halo 4.
La serie de Paramount presenta una historia intrigante, sobre un universo rico en historias; con personajes que pueden llegar a ser emocionantes, con una estética brillante que hace resaltar sus logros.
Quizás el CGI no esté al máximo de capacidad por momentos, pero esto no daña la experiencia general.
Halo pasara a la historia como una de las mejores interpretaciones de una franquicia de videojuegos al live-action, al ser capaz de atraer no solo a su fanbase; sino a un público totalmente nuevo.
Recientemente Turtle Beach anunció los nuevos headset gaming Stealth 600 Gen 2 MAX, enfocados en la consola de Xbox y también compatible con PC, las consolas de PlayStation y Nintendo Switch. Anteriormente ya habíamos realizado el review de la versión anterior de estos headsets, hoy vamos a ver cuáles fueron las actualizaciones de los Stealth 600 Gen 2 en la versión MAX.
ESPECIFICACIONES
Transmisor inalámbrico: Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One X, Xbox One S, PS5, PS4, PS4 Pro, PS4 Slim, Nintendo Switch, PC y Mac.
Altavoces: 50 mm con imanes de neodimio
Respuesta frecuente: 20Hz – 20kHz
Diseño de orejeras: Sobre la oreja (cerrado)
Material de la almohadilla para los oídos: Tela con acolchado de espuma
Diseño de micrófono: Omnidireccional abatible
Batería: Polímero de litio recargable
Almohadillas muy cómodas
Turtle Beach siempre se ha enfocado en brindar un audio envolvente y una conectividad inalámbrica sin pérdidas y sin latencia. Sin embargo, la calidad de construcción de estos headsets es simple, algo que hemos visto en muchos headsets de la marca ya que su enfoque es en brindar más calidad auditiva que en diseño. A pesar de esto, los headsets son sumamente cómodos y vienen con unas almohadillas que son muy cómodas para cualquier persona que se los coloque en las orejas. El exclusivo sistema patentado de alivio de gafas ProSpecs de Turtle Beach cuenta con almohadillas de doble espuma para los oídos, con una espuma más suave en la sección de las almohadillas para los oídos que se apoya contra las gafas, lo que alivia la presión y permite que los jugadores con gafas jueguen con comodidad.
Un color muy llamativo con una batería para jugar sin limitaciones
La versión revisada es de color rojo y créanme es bastante hermoso, este color le da un toque diferente entre los demás periféricos que tengo actualmente. La diadema aunque no traiga tanta colcha, es cómoda en todo momento y se ajusta fácilmente para que el jugador no tenga inconvenientes a la hora de jugar. Una de las cosas que los jugadores siempre se preocupan es la duración de la batería, los Stealth 600 Gen 2 MAX tienen una batería masiva de más de 48 horas te permite jugar por muchas horas y si eres un jugador casual, fácilmente tendrás semanas sin siquiera pensar en cargar la batería. Sin embargo, Turtle Beach ha puesto mucho empeño en la batería y ha agregado una tecnología con carga rápida que en tan solo 15 minutos de carga se puede obtener 8.5 horas de duración de la batería con el cable USB-C que viene incluido en la caja.
La conexión inalámbrica es fenomenal, de baja latencia y sin pérdidas de 2.4 GHz optimiza el audio y el chat de los juegos en tiempo real para una ventaja de juego sin retrasos. Los Turtle Beach Stealth 600 Gen 2 MAX vienen con un micrófono decente que el jugador podrá comunicarse con sus amigos sin problemas, aunque no es un micrófono que ofrece una tecnología de última gama, cuando se cambia al modo USB se puede ajustar los niveles de volumen de monitoreo del micrófono para marcarlo correctamente y permite escuchar su voz a través de los headset mientras está en una sala de chat o un party de una partida con amigos y se integra a la perfección en el diseño de los auriculares cuando está silenciado.
Ajustes por defecto que valen la pena
Con solo tocar un botón se podrá disfrutar de los cuatro preajustes de audio exclusivos de Turtle Beach, que incluyen Bass Boost, Signature Sound, Treble Boost y Vocal Boost. Esto es de suma importancia ya que se podrá aprovechar el audio dependiendo de qué tipo de juego el jugador esté jugando, además esto ayuda mucho ya que no tenemos que entrar a ningún software para configurar un pre-ajuste deseado, solo es elegir uno de los cuatro que trae por defecto.
Como este es un headset exclusivo para Xbox, estuve haciendo mis pruebas en la Xbox Series X con juegos como Gears 5, puedo decir que los sonidos ambientales del juego combinados con los disparos son impresionantes. El diálogo de los personajes se escucha como si estuviéramos dentro del juego por la nitidez que ofrecen estos headsets. Todos los sonidos combinados en el juego son maravillosos ya que estos headsets son los suficientemente eficientes para apartar dos los sonidos sin que nada moleste a nuestros oídos.
Juegos como Forza Horizon 5, que viene con un potente soundtrack más el sonido desgarrador de los motores de los vehículos se suman a la gran tecnología Superhuman Hearing que ofrece Turtle Beach. Estos headsets también pueden ser utilizados en PS5, de las pruebas que realicé fue con Returnal, ya que ofrece un audio rico en tecnología 3D y sonidos ambientales maravillosos. Los Stealth 600 Gen 2 MAX me impresionaron ya que este juego se escucha increíble con estos headsets a pesar de que no están enfocados para la PlayStation 5.
Turtle Beach ha realizado un trabajo increíble con los nuevos Stealth 600 Gen 2 MAX que sin lugar a dudas superan a su versión anterior. Para Xbox Series X/S estos son los headset perfectos, por su precio y por lo que realmente ofrecen brindando al jugador de Xbox una experiencia que va de la mano con la consola. Sin embargo, gracias a su batería de 48 horas podemos olvidarnos de conectarlos para cargarlos por unos largos días. Este review fue realizado gracias al headset proporcionado por Turtle Beach.
El precio de ser un héroe puede ser muy alto, se puede perder más de lo que puedes ganar, y la historia del héroe del tiempo es un claro ejemplo.
Zelda tiene muchas historias muy conmovedoras y tristes, pero para mi la historia del héroe del tiempo vista en Ocarina of Time es de las más tristes y desgarradoras, una historia de perdida y dolor.
Un niño que fue forzado a abandonar su niñez y toda inocencia
A temprana edad Link fue forzado a probar su valor y recibió la enorme misión de salvar el reino de Hyrule.
Siendo solo un niño incapaz de poder negarse Link acepta la misión sin saber que peligro le espera confiando nada más que en su valor, y con la única compañía de un hada llamada Navi
Como es lógico no está solo en esa tarea tan enorme, pero sin embargo a pesar de contar con alguna ayuda extra, ese pequeño niño es el que se enfrenta con valor a todos los peligros y combate contra toda criatura que se le enfrenta sabiendo que no puede fallar, pues tiene todo el peso del reino en sus hombros.
La tarea de salvar el reino no es sencilla pues para lograrlo también tendrá que ayudar a otras personas que le piden «favores» y como se mencionó antes, Link es solo un niño y por su inocencia acepta ayudar a todos.
En este punto intenta imaginar como se sentiría que siendo un niño tengas que cargar con tan gran responsabilidad tú solo, intenta imaginar como se sentiría estar solo en momentos peligrosos donde solo quieres estar con tu familia, pero sabes que todo depende de ti.
La mente de un niño atrapada en el cuerpo de un adulto
Hasta este punto ten en cuenta que Link aún no se ha convertido en el héroe del tiempo, pues se suponía que su misión sería mucho más sencilla de lo que en verdad fue.
Justo cuando parecía que todo acabaría, justo cuando Link logra conseguir todo lo que se le pidió para evitar que el reino se hundiera en tinieblas todo sale terriblemente mal. El villano hace su movimiento interponiéndose en su camino y echando a perder todo lo que había hecho.
Ahora la única solución es sellar a Link y despertarlo 7 años en el futuro para que así empuñando la legendaria espada Maestra capaz de repeler el mal puede acabar con Ganondorf quien ha tomado el control de todo Hyrule.
Link aún es un niño pero ahora en el cuerpo de un adulto, y es en este punto donde debe suprimir sus sentimientos de infante, dejar de lado toda inocencia y convertirse en un hombre, convertirse en un héroe, convertirse en el héroe del tiempo.
Detente de nuevo y imagínate como se sentiría ahora estar completamente comprometido no fallar, a no rendirte, a demostrar valor ante cualquier cosa peligro que se presente y no fallar.
Actos heroicos que se desvanecieron en el tiempo
El héroe del tiempo prueba su valor y sale victorioso ante todos los peligros, gana poder, conoce gente nueva, zonas nuevas, hace nuevos amigos, crea un fuerte vínculo con Navi, el hada que lo acompañado a lo largo de toda la misión, Link ya ha madurado y se ha convertido en el legendario héroe del tiempo.
Incluso logra salir victorioso ante el combate contra el mal que azotó el reino, Link el héroe del tiempo derrota a Ganon y salva Hyrule.
Y sin recibir reconocimiento como héroe, sin descansar y continuar con su nueva vida, la decisión más «sabia» es regresarlo a tu tiempo para que viva la niñez que le fue arrebatada.
¿Pero que niñez va recuperar? Link en este punto ya no es un niño inocente, toda pizca de la inocencia de un niño le fue arrebatada, aún así Link es regresado al pasado, a un tiempo donde nadie lo conoce, y la única amiga que lo ha acompañado lo deja y desaparece.
Link se presenta ante Zelda, la cual aún no lo conoce, y le cuenta los acontecimientos que están por ocurrir, evitando así todo lo que ya vivió, y borrando así su título de héroe del tiempo, pues todos sus actos heroicos nunca pasaran, y así el héroe del tiempo desaparece.
Todo esto implica que todos los que conocieron a Link ya no lo recuerdan, volver al bosque Kokiri sería imposible pues nadie extraño entra, y la única que si recuerda todo se ha ido.
Link decidido a buscar a su amiga Navi se adentra en los bosques perdido aún sabiendo lo que eso conlleva, la búsqueda lleva a los sucesos de Majoras Mask.
Luego de esto continúa su búsqueda, y sin éxito Link se convierte en Stalfo.
El deseo de un héroe olvidado de transmitir todo su conocimiento
Ese es el triste final de nuestro héroe, convertido en Stalfo, olvidado por todos, y perdiendo todo lo que alguna vez amó.
Lo único que no se pierde con el tiempo son los recuerdos del pasado, lo que alguna vez fuiste siempre te acompañará en los recuerdos, y ahora la única esperanza del espíritu del héroe del tiempo es heredar sus conocimientos a un digno sucesor, el cual encuentra en si mismo.
Durante los sucesos de Twilight Princess se nos presenta el espíritu del héroe del tiempo el cual como último deseo espera trasmitir sus conocimientos y sabiduría en el arte de la espada.
Un último deseo que cumplimos para que su espíritu tenga algo de paz, pues a pesar de que fue olvidado por todos, su conocimiento ayudo una vez más a traer paz.
El precio de ser un héroe puede ser demasiado alto, el héroe del tiempo perdió más a pesar de ganar…Intenta jugar Ocarina of Time de nuevo pensando en esto, y verás el juego desde una perspectiva distinta.
Comentanos si te gustó el artículo, y que opinas sobre esta historia.
Un nuevo video oficial de Alice: Asylum ha detallado muchos aspectos del sombrío mundo de terror psicológico del juego.
Asylum es la secuela largamente esperada de Alice: Madness Returns, que EA lanzó por primera vez hace más de una década.
Los juegos de Alice se consideran clásicos de culto entre los títulos de terror y aún mantienen una base de fans relativamente pequeña pero muy dedicada.
Se ha publicado una nueva vista previa de Alice: Asylum en el canal de YouTube de American McGee y revela extensos documentos de diseño para el juego. El video está tomado de la biblia de diseño de Asylum creada por el equipo e incluye todo, desde esquemas narrativos hasta desgloses del juego.
Todo está ilustrado con arte conceptual detallado y explicaciones directas de varios sistemas. Esto incluye un vistazo al esquema de la trama, que describe una narrativa basada en una exploración de las cinco etapas del duelo.
Se espera que el documento completo de 250 páginas se publique como PDF gratuito en algún momento entre finales de 2022 y principios de 2023.
Sin embargo, el video deja en claro que todo esto es en gran medida un trabajo en progreso: todo lo que se muestra es puramente fundamental.
EA aún posee la IP de Alice, y McGee y su equipo han estado conceptualizando Asylum durante años con la esperanza de obtener los derechos para convertirlo en un juego completo.
Según los documentos de diseño, el juego se crearía en Unreal Engine 5 y se lanzaría en «todas las principales consolas, plataformas de PC y consolas de próxima generación«.
Los productos de calidad vienen en diferentes presentaciones, Elgato solo se ha visto en la necesidad de lanzar dos versiones de sus micrófonos enfocados en los creadores de contenido y en algunos casos usuarios regulares. En esta ocasión hemos recibido Elgato Wave:1, un micrófono con muchas características interesantes a destacar.
Su versión con mucho más mejoras es el Wave:3, el cual pueden leer el review completo siguiendo este enlace. Antes de entrar en detalles generales sobre mi experiencia con este micrófono vamos tocar las especificaciones técnicas:
Dimensiones: 141 x 66 x 40 mm / 5,6 x 2,6 x 1,6 pulgadas
Peso: Micrófono y montura en U 245 g / 8,64 oz | Base 310 g / 10,93 oz
En la caja viene:
El microfono Wave:1
Cable USB-C (250 cm/98,4 pulgadas)
Soporte de escritorio
Adaptador de brazo articulado
Guía de inicio rápido
Si bien podemos ver es un empaque bastante simple ya que Elgato tiene como objetivo tener empaques libres de plástico al 100% y por supuesto este es un producto que no necesita de muchas cosas. Un cable USB de buena distancia junto a los adaptadores necesarios para engancharlo a un brazo articulado es lo más vital. Sin dejar a un lado por supuesto una guía rápida de como configurar todo a nuestro gusto.
Mi primera impresión al utilizar el micrófono ha sido bastante positiva, se puede sentir que es un periférico de calidad exclusiva a un precio bastante cómodo. Una cosa es enfocar el dispositivo en ofrecer las necesidades básicas como el de este y otra cosa es que realmente sientas que no es simplemente un micrófono condensador que conectas USB para empezar a grabar podcast, videos, streamings o simplemente para hablar en línea.
El material de fabricación ofrece una durabilidad increíble, la misma base de escritorio que lo sostiene trae consigo una estética que no interfiere con el diseño en específico del micrófono. Es como si la base que lo sostiene estuviese ahí pero no necesariamente estorba o arruina la apariencia en general. Este es un micrófono que pasa desapercibido en cualquier espacio de tu escritorio a menos que prefieras engancharlo en un brazo para tener un poco más de movilidad en tu mesa gamer.
Estos micrófonos incluyen una tecnología muy bien optimizada en el diseño liviano que tiene el Wave:1. El aspecto esbelto y atractivo del Elgato Wave:1 rectangular tiene un matiz con algo de diseno asi como si fuera vintage, pero su forma básica y su acabado totalmente negro parecen más adecuados para los creadores que no quieren un micrófono de estilo muy llamativo.
Si bien Elgato Wave:1 tiene especificaciones y características comparables a muchos micrófonos USB que son aun más grandes, este logra lo que estos hacen en un paquete mucho más compacto. Por ejemplo, de pie en sus soportes de base de escritorio, los demás micrófonos de la misma gama miden casi 12 pulgadas de alto y pesa un total de 3,4 libras, mientras que este mide 8,4 pulgadas de alto y pesa un total de 1,3 libras. El Wave:1 también se desenrosca fácilmente de su soporte, lo que lo convierte en un micrófono muy portátil.
Este tiene una respuesta de frecuencia de 70Hz-20 kHz y conversión de audio analógico a digital de hasta 24 bits/96 kHz, Elgato Wave:1 captura audio de mayor resolución que muchos otros micrófonos USB populares para grabar, jugar y transmitir. El Wave:1 solo tiene un único patrón de captación cardioide, el patrón de captación más común para un micrófono optimizado para grabar a una sola persona colocada frente a él. Elgato también afirma optimizar Wave:1 para grabar voces cercanas lo cual es perfectamente útil para esos creadores de contenido.
Adicional a todo esto podemos agregarle una variedad de plugins para mejorar nuestras voces desde el mismo software Wave Link. De las funciones más importantes que tiene este programa es la facilidad de tener varios canales para mezclar y controlar todo desde el mismo sitio. No necesariamente tenemos que tener instalado el software en nuestra PC para utilizar el micrófono pero si es el mejor Plus que este puede tener.
Cada uno de esos canales de audio tiene un medidor de nivel y dos controles deslizantes de volumen: uno para Monitor Mix que va a la salida de auriculares Wave:1 y otro para Stream Mix, que puede seleccionar como fuente para cualquier software de stream que use, como por ejemplo OBS Studio. Cada canal Wave Link nos permite silenciar la fuente de audio tanto de Monitor Mix como de Stream Mix. Dos canales de salida maestros para Monitor Mix y Stream Mix también tienen controles deslizantes de volumen, medidores de nivel y botones de silencio. También puede cambiar el destino de salida de Monitor Mix en cualquier momento.
Algo importante a destacar es que este cuenta con una tecnología llamada Clipguard que realmente realmente funciona muy bien. Con un micrófono muy sensible como el Wave:1, es bastante fácil subir demasiado el nivel de entrada si no estás controlando el volumen. Pero independientemente de lo fuerte que suene en el micrófono durante la grabación, el audio grabado nunca sufrirá distorsión de recorte. Sin embargo, no es una buena idea confiar demasiado en Clipguard, porque con la excelente captura de detalles matizados de este micrófono, el nivel de entrada alto tiende a acentuar muy fuertes algunos sonidos.
En conclusion,
Elgato Wave:1 es sin lugar a dudas la mejor opción para quienes buscan calidad a un excelente precio, no dejando a un lado todas las funciones que otros productos más costosos también tienen puedo decir que el Wave:1 hace una total excepción en todo el sentido. Su diseño, bastante vintage, un material de fabricación que garantiza una extrema durabilidad sin dejar a un lado el software Wave hace que sea la mejor apuesta.
Este producto a su precio ha sobrepasado mis expectativas como microfono en sí junto a todas las características que podemos adquirir al momento de la compra. Sin lugar a dudas es un micrófono poco ostentoso que garantiza calidad y sobre todo bastante profesionalismo. Este review fué realizado gracias al producto proporcionado por Elgato.
Los jugadores de Vanguard y Warzone recibirán una temporada con temática de monstruos el 27 de abril. La temporada 3 presentará a los jugadores King Kong y Godzilla en Warzone mientras causan estragos en Caldera.
Además de aparecer en el juego, los jugadores también tendrán la oportunidad de comprar paquetes de monstruos una vez que comience la OperaciónMonarch.
Todavía no tenemos una fecha de lanzamiento oficial para estos paquetes tan esperados, pero nuestra mejor suposición es en algún momento después del inicio de la OperaciónMonarch.
La temporada 3 comenzará el 27 de abril y la Operación comenzará poco después el 11 de mayo. Los jugadores podrán comprar tres paquetes temáticos separados de Godzillavs Kong en Vanguard y WarzoneSeason 3.
Curiosamente, los jugadores pueden visitar la página de Twitter de Call of Duty, donde el equipo está votando actualmente para decidir qué paquete recibirá un lanzamiento anticipado.
El paquete entre Kong y Godzilla estará disponible antes de que comience la Operación Monarch.Ya seas Team Kong o Team Godzilla, puedes emitir tu voto arriba y esperar que tu elección salga victoriosa.
Una vez que estos paquetes estén disponibles, podrás comprarlos a través de la tienda del juego Vanguard o Warzone Pacific.
Desafortunadamente, por el momento no sabemos cuánto costarán estos paquetes. La buena noticia es que podemos compararlos con el paquete Attack on Titan y el paquete reciente Snoop Dogg, que cuestan 2400 puntos CoD.
2400 puntos CoD equivalen a aproximadamente $20 o £17 y si necesita saber más sobre cómo funcionan los puntos CoD, puede consultar nuestra guía. También hay recompensas especiales para aquellos que compren más de uno de los tres paquetes.
Si compras dos paquetes antes del 16 de junio, recibirás una calcomanía de arma de Godzilla vs. Kong y un título de jugador. Además, si compras los tres, recibirás un plano legendario de SMG de rifle de fase Apex.
Godzilla
Si eres el equipo de Godzilla, definitivamente querrás lucir feroz en Tracer Pack: Godzilla Reactive Mastercraft Limited Time Bundle.
Este paquete entregará nueve elementos, incluido un aspecto de operador único para Shigenori.
Aspecto de operador legendario «Godzilla Ghillie»
Plano del arma del rifle de asalto «Aliento de Godzilla«
Plano legendario LMG «Alfa despierta»
Movimiento final “Gojira Stomp”
Tarjeta de Llamada “Protector de la Tierra”
Dos aerosoles
Emblema animado «Godzilla Heat Ray«
Punto culminante del MVP de «Big Mistake» (exclusivo de Vanguard)
Kong
El Tracer Pack: Kong Limited Time Bundle ofrece a los jugadores nueve elementos para diseccionar y llevar a Warzone y Vanguard.
Wade es el operador asociado con el aspecto de operador legendario «Kong».
Aspecto de operador legendario «Kong»
Plano del arma del rifle de francotirador “Templo de Kong”
Plano del arma SMG “Skull Island Shaker”
Plano de arma cuerpo a cuerpo «Kong’s Scepter«
Movimiento final de «inversión de la gravedad«
Aerosol
“Poder Primordial”
Amuleto de arma «Muñeca de Jia»
Emblema animado «Kong Roar»
Introducción destacada de “Watch Your Back” (exclusivo de Vanguard)
Mechagodzilla
Como sugiere el nombre del paquete, Tracer Pack: Mechagodzilla Limited Time Bundle presenta una versión mecanizada del icónico monstruo.
La Skin robótica pertenece a Constanze en Vanguard y Warzone Pacific.
Aspecto de operador legendario «Mechagodzilla»
MVP destacado de «Aprendizaje automático» x2 (exclusivo de Vanguard)
Introducción destacada de «Rival Protocol» (exclusivo de Vanguard)
Plano del arma del rifle de asalto «Destructor cibernético«
Plano de arma SMG legendaria «Neural Uplink«
Plano de arma cuerpo a cuerpo «Nanometal Tail Blade«
Reloj “Tiempo de actividad de la red”
Amuleto “Cabeza de Mechagodzilla”
Emblema “Evolucionando Juntos”
Además, no olvides visitar la página web de Monsterverse para reclamar tu tarjeta Godzilla vs Kong Callin Card gratuita.
Desde el 2020 venimos viendo una ola cataclísmica de nuevos lanzamientos en el universo de los periféricos gaming del PC.
Mientras algunos buscan empujar el umbral de desempeño y lograr nuevos estándares de confiabilidad; otros buscan encontrar la nueva tendencia innovadora a nivel de prestaciones que va a enamorar a una potencial clientela en masa.
El caso de los ratones de alto desempeño para videojuegos de computadora no es la excepción, por el contrario. En los últimos 2 años se ha registrado un pico de actividad en cuanto a variedad de lanzamientos en materia de mouses para gaming.
Eso dicho, una de las marcas que ha buscado ponerse a la vanguardia a nivel de innovación de una manera atrevida y consistente han sido nuestros compañeros de ROCCAT. Y hoy tenemos entre nuestras manos su último juguete que bautizaron como el ROCCAT Burst Pro Air.
Una versión inalámbrica del modelo Burst anteriormente lanzado, que fue bien recibido por los entusiastas debido a su forma ambidiestra y versátil que acomoda a todo tipo de manos.
Manufactura y prestaciones
El Burst Pro Air está bastante cerca de todo lo que buscan los entusiastas de los juegos de disparos en primera persona a nivel de ratones; sin dejar de lado a los trabajadores ambulantes en forma de apareo inalámbrico Bluetooth.
Una forma ergonómica ambidiestra que acomoda tanto manos pequeñas como manos grandes con botones fáciles de alcanzar y de presionar; junto a un par de resbaladores de politetrafluoroetileno (teflón virgen) de la más alta calidad que permiten un deslizamiento suave sin raspados ni interrupciones.
Para sumar al valor sentimental estético, nuestro Burst Pro Air se trajo consigo 4 zonas de iluminación RGB “AIMO” que son programables a través del conocido y poderosísimo ROCCAT Swarm para personalización de periféricos.
Lo que separa a nuestro nuevo mouse ROCCAT de periféricos convencionales a nivel de estética es un elegante e innovador diseño de cavidades tipo “panal de abeja” cubiertas de un cuerpo de plástico translúcido que permite el paso de la luz desde dentro.
Esto crea un nuevo tipo de diseño estético nunca antes visto que ha resultado ser del agrado de los amantes de la iluminación RGB.
Y por si fuese pocas las jugadas innovadoras, también tenemos acceso a los switches ópticos patentizados de la marca, los ROCCAT Titan. Los cuales prometen una vida duradera con esperanza de vida de 100 millones de clicks.
Todas estas interesantes cualidades se condensan en un aparato inalámbrico de 81 gramos de peso, lo cual lo pone dentro de la categoría de ligereza de los ratones de preferencia entre profesionales de los eSports.
Desempeño
Una de las partes que crea escepticismo dentro de los usuarios a la hora de catar periféricos inalámbricos es el tema del desempeño y como el mismo se compara a su contraparte alámbrica.
Se debe a que entre la gran mayoría de periféricos “Wireless” que prometen un nivel de desempeño óptimo, suelen aparecer indicios de latencias e inconsistencias producto de falta de refinamiento dentro de los sistemas del mismo.
Una de las cosas que nos resulto particularmente preocupantes en lo que al ROCCAT Burst Pro Air se refiere, es el hecho de que el mismo no incluye un adaptador de mesa para el “dongle” inalámbrico.
Esto trae como consecuencia que el receptor tenga que ser colocado directamente en los puertos USB de nuestro ordenador ya sea en puertos delanteros o traseros. Y lo mismo en muchos casos puede causar distancias de hasta metro y medio entre el aparato y su receptáculo.
Este ligero e inocente detalle es el mismo que hace que el aparato se preste a interferencias de señal que se interpretan en forma de latencias tanto de clickeo como de movimientos en el sensor.
A la hora de llevar a cabo pruebas de lugar, efectivamente, existe una ligera latencia de respuesta en la modalidad inalámbrica que podría romper el trato para los gamers más exigentes.
Por otra parte, si bien suena muy atractiva la idea de los switches ópticos para una esperanza de vida más larga; el caso de los interruptores TITAN de ROCCAT en el Burst Pro Air trae consigo una respuesta táctil extremadamente suave que podría no ponerse a la par con las expectativas de los gamers más exigentes.
Si bien esto no significa que exista un público amante de las respuestas táctiles suaves y de poca resistencia; en el caso de un mouse aligerado que pretende hacerse de la atención de las tropas competitivas, la misma causa inconvenientes que van desde “clicks” accidentales hasta latencias de rebote indeseadas y dificultad para acciones como doble “clicks” reactivos.
Software
El ROCCAT Swarm es probablemente una de las creaciones más ostentosas e ingeniosas jamás concebidas por parte de ROCCAT.
El mismo es el pilar de respaldo del sistema AIMO de iluminación RGB programable, al igual que la columna vertebral de todas las prestaciones adicionales que puede ofrecer un Burst Pro Air.
En forma de un programa de computadoras fácil de usar y fácil de instalar que se toma la tarea de actualizar el “firmware” de nuestro aparato; también viene un compendio de opciones que nos dan acceso a las prestaciones de índole informática de nuestro Burst.
Entre las mimas podemos encontrar lo predecible, que va desde programación de perfiles de iluminación y resolución del sensor; hasta lo más avanzado, entre lo cual se incluye opciones para taza de registro del sensor, ajuste angular para el cursor, y un protocolo de calibración de mouse pad para suministrar al usuario de la mayor precisión disponible.
Conclusión
El Burst Pro Air es una iteración de ratón inalámbrico extremadamente convincente que dejará a la gran mayoría de los usuarios infinitamente conformes.
Si bien muchas de las características traídas a colación se consideran como subjetivas y pueden hasta resultar ser del agrado; otras tienen una definitiva cabida a mejora en pro de que ROCCAT pueda posicionar uno de sus productos como punto de competencia igualitaria entre los ratones inalámbricos de mayor demanda del mercado.
Dicho esto, el Burst Pro Air trae consigo una lista de prestaciones que van desde lo estético y funcional hasta lo informático que prometen satisfacer las necesidades de todo tipo de usuarios.
Este review fué posible gracias al ejemplar del periférico suministrado por ROCCAT.
No es sorpresa para nadie el ya estirado estilo de las películas de Marvel, donde la visión general de la compañía sobresale por encima de la de los creadores, ya que en muchos casos estas historias comparten una misma narrativa al ser un universo compartido.
Al final esto es un universo compartido donde las películas comparten un aspecto e incluso forma similares.
Es por esto que ver algo refrescante en este universo es una parte indiscutible de evolución, para contar estas historias.
Pero una evolución contada por partes, ya que productos como Ms Marvel, la última entrega de Thor Love and Thunder, siguen optando por una aproximación caricaturesca de sus personajes.
Solo hay que recodar como el pasado trágico de Thor se ha visto mancillado por la comedia, aunque bajo la dirección de un director como Taika Waititi, Thor Ragnarok fue un éxito comercial, pero es hasta ahora, 4 películas después de su presentación, que por fin veremos un desarrollo en el personaje.
Por esto, menciono que Marvel no parece estar interesado en plantear historias que presente un tono diferente en sus obras.
Es por esto que Moon Knight puede aportar un nuevo tono en el MCU
A pesar de que MoonKngiht no es ni de lejos lo que fue Daredevil, ya que ese universo plantaba su serie desde un punto de vista muy diferente al de Marvel; con una historia que no necesitaba de chistes rápidos para que no perdieras interés, además un cast de personajes memorables, como KarenPage, FoggyNelson, y por supuesto, Wilson Fisk/ Kingpin.
Donde veíamos las consecuencias de los actos de los personajes directo en su historia, algo que en el MCU no dura más de una película; las únicas consecuencias reales que hemos tenido han sido en el capitulo de What If…; donde DoctorStrange destruye su mundo, pero incluso ahi solo servía para propósitos de la trama, a pesar de ello, fue refrescante tener por primera vez consecuencias reales dentro del MCU.
Es aquí donde entra MoonKnight y la posibilidad de la fase 4 de alterar un poco la forma de plantear sus proyectos, si esta serie sigue teniendo éxito, Marvel vera que es rentable contar historias con variedad en sus géneros, y no solo con la misma formula una y otra vez.
Temo por las demás producciones de la fase 4, ya que, para bien o para mal las producciones quieren seguir apelando a un público PG-13, y hacerlo lo más comercial posible, precisamente por esto me parece necesario este cambio.
No tiene que llegar a una clasificación R; pero Marvel ha mostrado como sus personajes se hunden bajo la clasificación estándar, afectando directamente a los personajes y al publico al que quieren llegar.
Si The Falcon and The Winter Soldier hubiera tenido la oportunidad de presentar sus ideas; de manera más introspectiva, quizás habría tenido un impacto distinto debido a los temas sociales que toca.
Con MoonKnight se abre una oportunidad de presentar nuevos estilos dentro del MCU, y quien sabe, de tener éxito; podríamos ver a GhostRider cazando a sus enemigos o a un Punisher tan complejo, como el presento Netflix.
Algo que todos disfrutamos de los juegos es el modo multijugador para jugar con nuestros amigos y ver cual de nosotros es el mejor.
Juegos así hay muchos y de gran calidad, y hoy compartiré contigo 7 juegos con multijugador que más he disfrutado.
Esta es una lista personal por lo cual te invito a que también puedas compartir cuales son tus juegos multijugador favoritos.
7. Mario Party
Si hablamos de jugar con amigos uno de los juegos más destacados son los de la serie Mario Party, planteándonos una jugabilidad estilo juego de mesa en donde nuestros personajes se moverán por el tablero y donde deberemos superar ciertos minijuegos y retos para lograr ganar.
La competitividad sana siempre estará presente es estos juegos, y sea cual sea el que juegues la diversión será la misma.
6. Need for Speed Most Wanted
Los juegos de carreras siempre son una buena opción para pasar la tarde jugando con amigos, y Need for Speed Most Wanted siempre fue uno de mis favoritos para esas reuniones con amigos, jugar sus modos de juego en multijugador a pantalla partida es de las experiencias más divertidas que se pueden tener.
5. Bloody Roar
Retar a tus amigos a demostrar sus habilidades en un juego de lucha seguro que todos lo hemos hecho, y es que los juegos de pelea son una excelente elección para disfrutar en compañía, y uno de los juegos estilo arcade que es de mis favoritos es Bloody Roar, este juego es querido por muchos fanáticos de los juegos de lucha, pues nos brinda una propuesta interesante en donde cada luchador cuenta con una transformación y habilidades únicas.
4. Crash Tag Team Racing
El juego de Karts de Crash que no tuvo miedo de esconder su inspiración, tomando elementos de Mario Kart, Crash Team Racing, y Crash Tag Team Racing es de las mejores opciones para pasar la tarde con amigos echando unas carreras.
3. Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3
Continuando con los juegos de lucha multijugador tenemos uno de los mejores, Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3, la gran variedad de personajes hacen de este juego una delicia jugable, y retar a tus amigos en un combate es verdaderamente gratificante, pasar la tarde jugando Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 es sin duda alguna de lo mejor que se puede hacer ¿Y cuantos de ustedes no tardaban más escogiendo al personaje que en la batalla?
2. Super Smash Bros Brawl
Cualquier Smash sirve para retar a tus amigos a echarse unas peleas con los personajes de Nintendo, sin embargo escojo la entrega de Wii ya que fue la que más me gustó en el modo multijugador cooperativo, jugar a las luchas era genial, pero también pasar la tarde entera con amigos completando la campaña y desbloqueando contenido fue una de las mejores experiencias que tuve.
1. Mario Kart
Y para terminar, uno de los mejores juegos en multijugador de todos los tiempos es Mario Kart, correr con tus amigos en Karts con personajes de Nintendo, en pistas basadas en varios juegos de Nintendo es la experiencia más divertida que se puede tener, desde su salida Mario Kart ha sido la mejor opción para las reuniones en las tardes con los amigos, y no importa cual versión juegues la diversión está garantizada.
Ahora te toca a ti comentar cual de estos juegos es tu preferido para jugar con amigos, cual juego falta en la lista, y cual crees que sobra, no te vayas sin dejar tu comentario.
