De los Cazafantasmas hemos tenido muchos juegos, sin embargo, no consiguen ese éxito que obtienen en las salas de cine. Ahora tenemos a Ghostbusters: Spirit Unleashed, del desarrollador Illfonic. Siendo un juego multijugador asimétrico que pone a un equipo de nuevos Cazafantasmas asaltando varios lugares para frenar cualquier actividad paranormal desde ese lugar.

Además, Ghostbusters: Spirit Unleashed es un título vinculado a la próxima película Ghostbusters: Afterlife, sin embargo, ambas producciones tienen historias diferentes. Con el mismo concepto de Friday the 13th: The Game, del mismo equipo de desarrollo, se puede jugar tanto online como offline.

Hay algo extraño…

El juego empieza con nosotros creando a nuestro avatar, quien será un nuevo recluta dentro de la organización homónima del juego. Establecidos dentro de una estación de bomberos, podemos elegir nuestra apariencia física, voz, sexo y otras opciones sencillas.

Una vez creado nuestro personaje, seremos recibido por el fundador original, Ray, quien nos dará una larga introducción. Más adelante conoceremos a Catt, la gerente de operaciones de la organización. También veremos a Winston y Eddie, finanzas y desarrollo de equipamiento, respectivamente.

La historia se mezcla con el apartado multijugador de la experiencia. Mientras vamos completando misiones asigandas, nos presentarán una escena relacionada con la narrativa que hace avanzar la trama. Tus aventuras multijugador no están relacionadas significativamente con la historia, y ambas siguen siendo en su mayoría asuntos separados. Puede que se lea como una propuesta interesante, pero es todo lo contrario.

¿A quien llamarás? Ghosthbuster

Luego de haber terminado la creación del personaje, entraremos en un breve tutorial que nos muestra los conceptos básicos de como capturar fantasmas. Nos introducen primero con el medidor P.K.E. que es un lector que emite una señal a medida que nos acercamos a una presencia fantasmal. Una vez lo suficientemente cerca, realizamos un movimiento explosivo con el dispositivo que hace que el fantasma aparezca de cualquier objeto donde se haya escondido.

Además, obtendremos el confiable Proton Blaster, que se puede disparar para atar a un fantasma a una cadena, y debemos tirar de él hacia una trampa fantasma previamente colocada, que finalmente atrapará lo atrapará.

Sin embargo, para cazar fantasmas debemos tener en cuenta ciertas restricciones en estas actividades. Un ejemplo es el sobrecalentamiento del Proton Blaster, que con el uso repetido se sobrecalienta. Igualmente la batería de la trampa que se agota rápidamente una vez abierta, aunque hay técnicas para poder enfriarlas.

La estación de bomberos sirve además como nuestro centro neurálgico en el que podemos hablar con los NPC, mejorar equipamiento y tomar trabajos. Para actualizar nuestro equipo debe ser con la experiencia ganada en las partidas, además, se puede probar dicho equipo en el callejón, personalizar nuestro Cazafantasmas con nuevos cosméticos desbloqueados y asumir otros trabajos, ya sea en línea o en solitario.

Trabajo en equipo

El concepto de Ghostbusters: Spirits Unleashed es sencillo, como multijugador asimétrico; si estamos del lado Ghostbuster, formaremos equipo con otros tres jugadores para dar caza a un fantasma. El trabajar en equipo es esencial si queremos salir victoriosos. Los fantasmas no están indefensos y son muy rápidos, además de sortear otros peligros del entorno. Un grupo puede encargarse de unas grietas, y el otro de encontrar y cazar al fantasma. Afortunadamente, Ghostbusters: Spirit Unleashed cuenta con soporte multiplataforma, lo que significa que podemos jugar con amigos independientemente de las restricciones de la plataforma.

Si estamos del lado de los fantasmas, tendremos habilidades que nos permiten pasar desapercibidos o atacar a los cazadores, hasta que se llene una barra de posesión del mapa para ganar la partida. Siendo fantasma podemos colocar tres grietas astrales en cualquier parte del mapa, sirviendo a modo de Vidas. Si los cazadores las destruyen todas no tendremos escapatoria. Para aumentar el nivel de encantamiento, podemos asustar a los transeuntes, mientras los cazadores los calman.

Si el mapa alcanza el 100%, comienza una fase final breve en la que todas las grietas se destruyen automáticamente, y el fantasma necesita sobrevivir durante ese último minuto para ganar el juego. Pero si los cazafantasmas logran atrapar al fantasma dentro de ese corto período de tiempo, pueden obtener una victoria de última hora.

Subir de nivel implica ajustar la configuración agregando efectos pasivos como enfriamientos más rápidos o menor retroceso del blaster. Podemos desbloquear mejores piezas para el equipo una vez que subamos de nivel. Además de esto y las actualizaciones cosméticas, no hay mucha variedad dentro de las herramientas que podemos, lo que en última instancia resulta en un ciclo de progresión muy breve.

Solo para fans

Visualmente, Spirit Unleashed tiene un apartado muy bueno, aunque los modelados recuerdan mucho a Fortnite, que no es algo malo. Los efectos visuales están muy bien logrados como el rayo del Blaster son dignos de ver. Sin embargo, ya en el modo online se aprecian algunos problemas como una ralentización del movimiento de nuestro avatar al caminar, como si fuera un efecto de estado. Desincronización de audio en las conversaciones, textos mal traducidos, también lo podemos encontrar. Aunque no es nada grave que evite jugar, y que no se solucione con las respectivas actualizaciones.

En el lado sonoro es genial escuchar la mítica canción Ghostbuster de Ray Parker y Jr. De hecho, contamos con las apariencias y voces de Dan Aykroyd como Dr. Raymond Stantz y Ernie Hudson como Winston Zeddemore. Viene doblado al inglés con textos en español.

Veredicto

Ghostbusters: Spirits Unleashed es un juego que puede ser divertido por momentos, pero que está enfocado principalmente para fans de la franquicia. Se agradece los trozos de historia agregados a un juego de estas características, pero que no tiene profundidad como otros títulos de la franquicia. Puede ser disfrutado mucho mejor con amigos, aunque el único modo que tiene al final se volverá repetitivo y los incentivos de subir de nivel no será suficiente.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a IllFonic.

Cuando vimos por primera vez a Mario Bros. tener un crossover con su archirrival Sonic Hedgehog, creímos haberlo visto todo. Sin embargo, cuando en 2017 lo vimos hacer liga con los Rabbids de Ubisoft, fue algo sorpresivo. Eso fue lo que tuvimos en Mario + Rabbids Kingdom Battle, un genial juego de estrategia por turnos en el que nuestro amigo bigotón se aliaba con los alocados conejos de la compañía gala.

Ahora, cinco años después, tenemos la secuela Mario + Rabbids Sparks of Hope donde Ubisoft toma lo mejor del primer título, mejora algunas mecánicas y agrega otras nuevas más interesantes. De adelanto les comento que el juego sigue siendo divertido y asequible con toda la locura y encanto de sus personajes.

Universos dispares

Mario + Rabbids Sparks of Hope tiene lugar después de Kingdom Battle, mientras nuestros amigos: Mario, Luigi, Princesa Peach y los Rabbids que los imitan están en el reino, una manta raya voladora los ataca y sume el caos por el lugar. La manta raya (que recuerda mucho a Mega Raya de Sunshine), está siendo controlada por la nueva antagonista llamada Cursa, la cual está esparciendo la Ascoridad por toda la galaxia, y robar la energía de Sparks. Las Sparks son una mezclas entre Rabbids y los Lumas estelares de Super Mario Galaxy, y estas son importantes no solo a nivel argumental, sino jugable también.

La Ascoridad es una especia de corrupción viscosa que mancha los entornos y crea caos en forma de catástrofes naturales, entre otras cosas. Nuestros amigos a medida que avanzan deberán limpiar las zonas afectadas y rescatar a las Sparks. Visitarán varias zonas a modo de planetas que tienen sus temáticas propias.

Tendremos la aparición de nuevos personajes en sustitución de otros que ya estaban. Por ejemplo tenemos a Bowser y un personaje nuevo llamado Edge, que recuerda mucho a Cloud de Final Fantasy 7. Sin embargo, destaca la participación de los propios Rabbids, los cuales siguen siendo igual de alocados y simpáticos.

El juego mantiene su tono de humor alocado que destilan los Rabbids, aunque tendremos momentos de tensión en uno que otro tramo de la historia. Y es genial ver como son los diseños de las fusiones de los Rabbids con personajes de Nintendo.

Libertad + Estrategia

Pasando a la jugabilidad, primero tenemos tres niveles de dificultad por si queremos solo disfrutar de la historia o un reto mucho mayor. La dificultad normal es la mas equilibrada y recomendada para jugadores que quieren un reto sin ponérnosla demasiado fácil. Aunque, realmente el juego puede sentirse muy fácil en los primeros niveles.

Un cambio muy notable respecto a Kingdom Battle, es que se abren los niveles. Cada nivel tiene una extensión más o menos considerable, en la que podemos interactuar con NPC, encontrar monedas, misiones secundarias, secretos y más. Las misiones secundarias nos sirve para obtener jugosas recompensas con objetivos entre sencillos y otros más elaborados.

A diferencia del primer juego, se cambia el sistema de cuadrículas por uno con franjas de movimientos. Es decir, cada personaje se puede mover con libertad dentro de su rango de movimientos, siempre y cuando no hagan uso de sus puntos de acción durante el turno. El movimiento de las franjas se puede ampliar por medio de saltos de impulso entre compañeros, habilidades propias de personajes y cuestiones ambientales.

La libertad que otorga la franja de movimiento es crucial, ya que podemos movernos hacía donde queramos, incluyendo cerca de coberturas. Incluso, podemos terminar una batalla antes de que termine el turno si sabemos jugar nuestras fichas. Las coberturas tienen dos niveles, cobertura completa que evita todo el daño (Se degradan con los ataques) y cobertura media que otorga 50% de protección.

Cada personaje dispone de dos puntos de acción por turno, y se pueden usar entre ataque, uso de objetos y acciones especiales. Los puntos de acción cuando se agotan ya no podremos movernos por lo que debemos pensar muy bien nuestros movimientos. Algunas acciones no consumen puntos como los saltos en equipo o acelerones, pudiendo aprovechar esta opción de manera estratégica.

Igualdad de condiciones

Para entrar en batalla, lo haremos si vemos un enemigo en el escenario y lo tocamos, o si este nos toca a nosotros, tal como si fuera un RPG. Una vez en el campo de batalla, podemos tener una vista general del terreno para estudiar bien nuestra estrategia antes del combate. Así podemos ver coberturas, cuantos enemigos hay y las trampas del terreno con el fin de salir airoso del encuentro.

Como mencioné mas arriba, podremos hacer uso de las Sparks  que otorgan varias habilidades especiales y mejoras pasivas para nosotros o nuestros aliados. Se conseguirán a medida que avancemos y como recompensas en misiones secundarias y estas se pueden intercambiar entre personajes. Pueden otorgarnos mayor defensa, aumento de ataques, provocar estados alterados entre otras ventajas. Pero hay mas, porque podremos mejorarlas por medio de fragmentos de estrellas que conseguimos con realizar ciertas acciones.

Tendremos enemigos muy variados y con patrones de conducta distintos. Sin embargo, la IA aprovechará cada ventajazo que le demos. Estos enemigos pueden tener fortalezas y debilidades, y las podremos averiguar poniendo el juego en modo vista general con el robot Beep-O al seleccionarlos. Aun así, algunos encuentros nos pueden costar, sobre todo con jefes de nivel, cuya salud es muy elevada y suponen todo un reto.

Es un juego con un sistema muy profundo, ya que podemos subir de nivel e iremos aumentando nuestras estadísticas. También, tendremos árboles de habilidades que iremos llenando con puntos y si queremos, podemos revertir este proceso para probar mejores builds de personajes.

Lamentablemente, se ha optado por quitar las opciones multiplayer. Algo incomprensible, teniendo en cuanta que el primer juego sí lo tenía. Los desarrolladores se han querido enfocar en otras cosas, que a su entender tienen más prioridad, pero tenemos la esperanza de que se lance en algún futuro DLC.

Here We Go

Gráficamente, Mario + Rabbids Sparks of Hope es como cualquier juego de Mario que hemos visto correr en la híbrida de Nintendo. Obviamente, se ve mejor en Modo Dock pero igual es muy disfrutable en Modo Portátil. Es un juego muy colorido sin grandes pretensiones técnicas. Cada personaje está bien detallado, pero es un gusto ver los Rabbids y sus diseños.

Molesta un poco los constantes tiempos de carga entre batalla y batalla, pero el Switch es lo que es a día de hoy. En cuanto al sonido está doblado al Castellano, dejando atrás los balbuceos y gritos.

Veredicto

Mario + Rabbids Sparks of Hope es una secuela digna de su antecesor, primero porque se mejoraron algunas mecánicas claves de la fórmula. Por otro lado, posee una mayor libertad en cuanto a los combates, otorgando batallas más complejas, divertidas e intuitivas. Además, es un juego con una profundidad muy asequible que cualquier jugador puede entender sin sentirlo tedioso. Lo que no nos agradó es que se prescindió del multijugador.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Ubisoft.

Entre los muchos exclusivos que Xbox nos debe, uno de ellos tenía un halo de misterio, no solo por su extraño nombre, sino también por su ambientación perturbadora. Hablamos de Scorn de EBB Software, un juego en primera persona, inspirado en la estética del artista H. R. Giger en la que nada de lo que vemos es bonito, ni tiene espacio para eso.

Como nota curiosa, mi hermano me vio jugando el Scorn, e inmediantamente preguntó si era una juego de Alien. Le digo que no para ver su reacción, y dice se parece la nave de Alien (El U.S.C.S.S. Nostromo). Es lo que tiene de importante la ambientación de una producción, que evoca sensaciones como las que nos produjo esa primera película de Ridley Scott, y eso hace Scorn.

Sin decir una sola palabra

Decir que Scorn tiene una historia coherente, es ser optimistas, ya que en todo el juego no se dice una sola línea de diálogo, ni siquiera una línea de texto de un documento encontraremos. Es una trama muy complicada de describir, porque ni siquiera sabremos quienes somos.

Solo se puede decir que representamos a una criatura muy parecida a un hombre pero con aspecto cadavérico, piel pálida, órganos expuestos y una dentadura irregular. Despertamos en una extraña estructura hecha de huesos, carne y roca y no sabemos que hacemos ahí, hacia donde ir o quienes somos. Sin embargo, parece ser algo que los desarroladores de EBB Software, querían transmitir… una especie de incertidumbre y constante desasosiego.

Todo lo que presenciamos está a discreción del espectador, ya que se entenderá lo que el jugador entienda que está sucediendo. Y esto no es algo malo, de hecho, es mejor que sea así.

Suvirval Body Horror

Pasemos ahora al aspecto jugable, dejando en claro que no es un FPS per se. Si, tenemos vista en primera persona, tendremos acceso a armas y habrán enemigos que derrotar pero nada que ver con un Call of Duty o Bioshock. Sin embargo, el enfoque de Scorn es otro, el de resolución de puzzles ambientales y supervivencia. Hay que decir también, que a pesar de su ambientación repugnante, no es un juego para asustar constantemente al jugador, y más bien para provocar aversión hacia lo que vemos.

Scorn es un juego, además de grotesco, muy críptico, es decir, no tenemos indicativo de que hacer en cada momento y solo contamos con nuestra inteligencia. De hecho, no tenemos indicadores de objetivo, ni radar ni nada que nos lleve de la manos, salvo una barra de salud y contador de munición que se ocultan automáticamente. En la primera hora nos sentiremos desconcertados, e incluso frustrados por no saber qué hacer. Y sin embargo, el título se las arregla para mantenernos enganchados hasta descubrir cómo es que se abre esa puerta que tenemos delante.

El juego se toma su tiempo para mostrarnos sus virtudes, pero manteniendo siempre al jugador en vilo por no saber en qué momento nos atacará esa criatura que creímos haber visto esconderse. Pará esto último ayuda mucho la ambientación truculenta de la que hace gala el juego, con pasillos y estancias llenas de intrincados diseños que parecen sacados desde las entrañas de una criatura viva.

Como ya he dicho, el fuerte del juego son los intrincados rompecabezas que nos encontraremos a lo largo de la aventura. Estos puzzles, van desde los ambientales, en los que tenemos que preparar una sala para encontrar el camino, hasta los de habilidad y lógica. Aunque no tengan indicativo alguno, no son tan complejos de realizar y no se sienten tan numerosos que puedan frustrar al jugador. Sin embargo, son cosas que ya hemos visto en juegos de corte similar. Eso si, hay que tener paciencia.

Respecto al combate, el juego nos ofrece una serie de enemigos grotescos y deformes. Además, tendremos acceso a varias armas de diferentes tipos, que sin embargo no es que sean las más abundantes a nivel de munición ni funcionalidad. Primero, los enemigos no tienen tanta variedad, encontrándonos uno a cuatro patas que lanza ácido, otro que parece un pollo sin cabeza y otro más grande que arremete contra nosotros. No son nada sencillos de derrotar aunque se vean lentos.

En cuanto a las armas, las encontraremos muy tarde, por así decirlo. La primera arma en conseguir es una especie de ariete que tiene un tiempo de enfriamiento, el problema es acercarnos a los enemigos para hacerles daño. Ya luego iremos descubriendo otras a distancia, cuya munición no es la más abundante.

No hay octavo pasajero

Uno de los aspectos más llamativos de Scorn, es su estilo artístico hermosamente horrendo. Cuesta imaginar el trabajo que el diseñador de niveles ha tenido que emplear en cada uno de sus estancias. Teniendo paredes que mezcla partes humanas, huesos, y roca, además de los relieves y diseños de texturas de esas paredes que parecen piel, todo como si fuera un biomecanismo.

En ocasiones, veremos muchas referencias sexuales en los decorados y hasta cosas que le suceden al personaje. Además, constatemente presenciaremos como apédices se incrustan dentro de lo que parece ser piel y órganos internos. Y por extraño que parezca, todo esto tiene su lado llamativo.

Aunque el juego no cuenta con Modo Rendimiento, en su condición estándar luce muy bien con 60fps constantes y juegos de luces y sombras dinámicas. Podemos ver los pies del protagonista si miramos hacia abajo, e incluso su sombra reflejada a través de una fuente de luz.

Su apartado sonoro es igual horripilante, ya que constantemente estaremos escuchando que al moverse esos mecánismos es como si estuviéramos escarbando en carne viva. Además de que los gruñidos de los enemigos están bien logrados, haciendonos sentir que de alguna manera sufren. De hecho, cada paso que damos sentimos el sufrimiento del protagonista.

Veredicto

Scorn es un juego que para entenderlo, debemos sacarnos de la cabeza otros FPS más activos. Tiene una historia a discreción de lo que el jugador pueda entender, sus mecánicas de disparos son toscas, y ni siquiera es el fuerte. Sin embargo, su ambientación horrenda, repulsiva, horrorosa tiene un encanto extraño donde peor se pone mientras más nos adentramos.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Kepler Interactive.

Dentro del amplio catálogo de juegos del sub-género Soulslike, tenemos algunos que destacan por sus propuestas diferentes a los Dark Souls. Como ejemplo tenemos a The Surge, Nioh, Code Vein, Mortal Shell, entre otros. Sin embargo, ahora nos toca analizar a The Last Oricru el primer juego de GoldKnights Studio y es publicado por Prime Matter, un título en el que cada paso importa.

The Last Oricru es un juego de acción RPG, cuya premisa principal, a diferencia de otros títulos del género, es que está enfocado en la narrativa. Nos propone una historia ramificada en la que constantemente estaremos eligiendo decisiones cruciales que influyen en el devenir de futuros acontecimientos.

Un extraño planeta

The Last Oricru tiene lugar en un extraño planeta llamado Wardenia ambientado en una época medieval con reminiscencias de tecnología en el que interpretamos a Silver. Nuestro protagonista es uno de los pocos humanos supervivientes que se encuentra varado en dicho planeta en medio de una guerra civil entre 3 facciones. A los pocos minutos descubrimos que somos inmortales y esto nos da ventaja frente a cada facción que desea hacerse con el control de Wardenia.

Lo interesante del título es como se lleva a cabo la trama en base a las decisiones que iremos tomando a lo largo de la aventura. Literalmente, cada paso que demos nos puede llevar a acontecimientos inesperados. De hecho, los objetivos que vamos cumpliendo, no se fallan por dejar de hacer algo, la trama debe continuar. Por poner un ejemplo, debemos pasar desapercibidos por una zona y si los guardias nos descubren la partida no se acaba y en cambio nos llevarán a prisión.

En un primer momento, de las tres facciones, vamos a creer tener claro cual debemos seguir, pero según avanza la trama iremos viendo que las cosas no son lo que parecen. Inclinarnos por una u otra facción, nos lleva a tenerlos o no de enemigos, incluso, el juego nos invita a jugar sin entablar ningún combate (salvo los jefes de nivel) si sabemos jugar nuestras cartas en las conversaciones.

Un juego en el que su historia es piedra angular del conjunto, debe tener personajes interesantes. Sí que los hay pero sus personalidades y el tono que se le da a la trama, no siempre va en consonancia con lo que viviremos. Un ejemplo es el propio Silver, el cual tiene una actitud sarcástica, no es algo malo pero para la actitud tan seria que tienen casi todos los NPCs sentiremos que a veces no encaja.

Last Souls

A nivel jugable el título no solo trata de decisiones y mecánicas Masocore, también nos propone combate, exploración, misiones secundarias, mejora de equipamiento y batallas contra jefes. Existe una barra de facciones (3 en total), la cual implica inclinar la balanza por uno u otro bando dependiendo de las acciones que tomemos en contra o a favor. Podremos conseguir equipo y objetos que tienen niveles de rareza y para utilizar algunos de manera correcta debemos contar con las estadisticas necesarias.

The Last Oricru toma partido de mecánicas de juegos como los Souls, pero con un enfoque en el uso de habilidades mediante una barra de maná. Podremos pelear contra enemigos individuales como con grupos, incluso, nosotros tendremos aliados de vez en cuando de las facciones que sean nuestras aliadas. Tendremos los lugares de descanso que sirven para subir de nivel, mejorar el equipo y guardar.

Entre las armas que podremos utilizar habrán a una o dos manos, de diferentes tipos y tamaños. También estarán las armas estandar y las que tienen un ataque secundario especial. Al igual que los Souls, derrotando enemigos iremos recogiendo Esencia, que sirve como la moneda de cambio para la subida de nivel. Si somos derrotados dejaremos la Esencia recolectada en el lugar de nuestra muerte, y si morimos de nuevo sin haberla recogido la perderemos.

Lo que pude notar del combate es que se siente más pausado e incluso algo soso, debido a que la contundencia de los golpes conectados no se sentirá como tal. No es algo malo del todo, pero a todos nos encanta sentir que nuestros ataques tienen una repercusión mayor en los enemigos. Otro detalle, es que el sistema de habilidades no tiene la profundidad que otros juegos similares, de hecho es mucho más simple, porque su fuerte está en las decisiones que iremos tomando en la historia.

Con amigos es mejor

Una de las diferencias mas marcadas de The Last Oricru es que cuenta con modo multijugador. Se puede jugar tanto en cooperativo local (a pantalla dividida) como online (cuando esté disponible). Cada jugador puede tener una clase distinta para complementarse en las partidas cooperativas, y el juego se torna más divertido así.

Tal como en la serie Borderlands, el juego aumenta de dificultad cuando vamos acompañados, pero también lo hacen las recompensas. No es necesario jugar todo el juego con el mismo compañero, pero para acceder a este modo debemos activarlo en uno de los lugares de descanso.

The Last Unreal Engine

En lo que se refiere al apartado audiovisual, tenemos que The Last Oricru fue creado con el casi omnipresente Unreal Engine 4. Podemos notar que el juego tiene modelados de personajes correctos, aunque casi inexpresivos; iluminación ambiental (no dinámica), y unas estructuras arquitectónicas de miedo. Sin embargo, en ocasiones sufrirá de parones de frames muy obvios, aunque no se notaron ralentizaciones ni otros problemas.

Musicalmente, el juego cuenta con temas de corte medieval y épicos, siempre destacando tonos sobrios. Tiene un doblaje al inglés con subtítulos en español, aunque la voz del protagonista Silver no nos ha convencido por el tono chillón, otros personajes si que destacan su participación.

Veredicto

The Last Oricru es un título que destaca por su trama enfocada en las decisiones que tomemos. Su historia nos irá mostrando que no todo es blanco o negro, y que nuestras decisiones pesan. Su combate es correcto, aunque divertido en multijugador y su apartado audiovisual cumple, aunque pudo haber dado más de sí. Los amantes de los Souls le pueden dar una oportunidad, y nos encontraremos con un título muy rejugable.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias al editor Prime Matter.