Nuevas informaciones apuntan a que la próxima consola de Sony, el PlayStation 6, no aprovechará en su totalidad la arquitectura gráfica RDNA 5 de AMD.
El conocido filtrador KeplerL2 explicó que, al igual que ocurrió con el PS5 —que combinaba elementos de RDNA1 con trazado de rayos—, el PS6 también sería un híbrido tecnológico en lugar de adoptar la versión completa del nuevo GPU.
Entre las especificaciones filtradas se menciona que el sistema podría incluir hasta 30 GB de memoria GDDR7, mientras que el rumoreado dispositivo portátil de Sony alcanzaría hasta 24 GB de LPDDR5X, con capacidad de ejecutar títulos de PS5 y funcionar como consola híbrida similar al Nintendo Switch. Sin embargo, este portátil no tendría la misma potencia que una PlayStation 5.
Los reportes también sugieren que no veremos el PS6 en el mercado antes de 2027, fecha que coincide con los planes de AMD de preparar soporte para la próxima generación de Xbox. Aunque Microsoft ha aclarado que aún no tiene un calendario fijo, la industria ya anticipa una nueva batalla de hardware en la segunda mitad de la década.
La comunidad se pregunta si Sony apostará por un enfoque más conservador en potencia o si buscará innovar con funciones híbridas y portátiles. Lo más probable es que tomen esta decisión basándose en el mercado de los componentes y cómo estará su producción y precio de cara al lanzamiento definitivo.
La música de Clair Obscur: Expedition 33 sigue rompiendo expectativas: su banda sonora no solo ha cautivado a los jugadores, sino que también ha escalado hasta los primeros lugares de las listas musicales en países como Francia y Reino Unido, superando incluso el más reciente lanzamiento de Bad Bunny.
El RPG de Sandfall Interactive, uno de los títulos más destacados de 2025, ya había recibido elogios por su dirección artística, pero ahora su éxito se extiende al terreno musical. La banda sonora, distribuida por Laced Records, está arrasando tanto en plataformas digitales como en ventas físicas, algo poco común para un OST de videojuegos.
El compositor Lorien Testard agradeció el apoyo masivo de la comunidad, asegurando que es “increíble” ver cómo los jugadores han adoptado su música en su día a día. Por su parte, el CEO de Laced Records, Danny Kelleher, afirmó estar “impresionado” por la respuesta global que ha recibido el álbum.
El éxito de la banda sonora refuerza el estatus de Clair Obscur: Expedition 33 como una de las nuevas franquicias más influyentes del momento, demostrando que su propuesta artística trasciende el videojuego y conecta con un público mucho más amplio.
En su más reciente informe, Nintendo reconoció que casi el 50% de las ventas de videojuegos en Switch y Switch 2 corresponden a ediciones físicas, un dato que sorprende en plena era digital.
Aunque las descargas digitales han crecido de forma constante en la industria, la compañía japonesa confirmó que el formato físico sigue teniendo un peso enorme en su negocio, especialmente en mercados donde la colección de cartuchos y cajas mantiene un fuerte valor cultural.
Este equilibrio entre lo físico y lo digital refleja cómo Nintendo ha sabido mantener la tradición de sus jugadores, al mismo tiempo que impulsa su tienda online y las ventas digitales.
Paradójicamente, este informe llega en medio de la campaña de Nintendo contra la emulación de Switch, donde la compañía ha emitido múltiples avisos legales y demandas DMCA para frenar proyectos en GitHub y otras plataformas. La situación refleja cómo Nintendo protege con firmeza su negocio digital, mientras al mismo tiempo reconoce que el formato físico continúa siendo vital para su éxito comercial.
Mientras otras compañías apuestan cada vez más por lo digital, Nintendo demuestra que el formato físico sigue siendo un pilar de su estrategia. La cifra evidencia que los fans de la marca aún valoran la experiencia tangible de comprar y coleccionar sus juegos.
El mundo del videojuego despide a Hideki Sato, figura clave en la historia de SEGA, quien falleció a los 75 años. Reconocido como el arquitecto del hardware de la compañía, Sato fue responsable del diseño de consolas emblemáticas como la Master System, Mega Drive/Genesis, Saturn y Dreamcast, dejando una huella imborrable en la industria.
Además de su papel como diseñador, Sato ocupó cargos de liderazgo dentro de SEGA, llegando a ser presidente de la compañía en 2001. Su visión y aportes marcaron la identidad tecnológica de la marca durante décadas, consolidando a SEGA como uno de los grandes nombres del entretenimiento electrónico y digital.
La noticia de su fallecimiento ha generado múltiples mensajes de homenaje en la comunidad gamer, que lo recuerda como un pionero que impulsó la evolución de las consolas y definió una era dorada para SEGA.
La influencia de Hideki Sato se extiende más allá de SEGA: su trabajo inspiró a diseñadores y jugadores en todo el mundo, convirtiéndolo en una figura histórica dentro del desarrollo de hardware para videojuegos.
Después de semanas de especulación y un enigmático reloj en cuenta regresiva, Bloober Team finalmente anunció Layers of Fear 3, la nueva entrega de su saga de terror psicológico.
El anuncio coincidió con el décimo aniversario del primer juego, marcando un regreso a las raíces que dieron inicio a la trayectoria del estudio.
El título lleva por nombre “The Sick Rose”, inspirado en el poema de William Blake, que incluso fue recitado en el tráiler de presentación. La estética del video, con símbolos como un reloj de arena rojo y referencias visuales a las dos entregas anteriores, ha desatado teorías entre los fans sobre el posible rumbo narrativo.
Muchos esperaban que el conteo revelara un DLC para Silent Hill 2 o un remake de Rule of Rose, pero la sorpresa fue el regreso a la franquicia que consolidó la identidad de Bloober Team.
Además de Layers of Fear 3, el estudio trabaja en varios desarrollos: el remake del primer Silent Hill, el exclusivo para Switch 2 conocido como “Project M”, y un proyecto en colaboración titulado “Project F”. Con esta agenda, Bloober Team se posiciona como uno de los nombres más activos dentro del género de terror y de la industria gaming.
Nuestro fontanero bigotón favorito vuelve a las andanzas deportivas, a una sub-serie que lleva desde la Virtual Boy con nosotros. Mario Tennis Fever es la iteración para Nintendo Switch 2 de esta genial saga cuya jugabilidad pasa la prueba del tiempo. Fever cuenta con una serie de mecánicas clave de la entrega anterior, pero incluye las suyas propias, aportando así un toque de frescura.
El Grand Slam del Reino Champiñón
Mario Tennis Fever cuenta con un esquema de controles sencillos. Al igual que otros juegos deportivos de Mario, cada personaje pertenece a una categoría que determina sus estadísticas: Ligero, Medio y Pesado. Los ligeros cuentan con la mayor velocidad, pero con menos poder; los medios son los más equilibrados; los pesados tienen mayor potencia y resistencias pero son más lentos. Tenemos un total de 38 personajes jugables, básicamente casi los mismos personajes que encontramos en un Mario Kart.
Entre golpe y golpe, cada personaje cuenta con una barra para realizar un movimiento especial llamado Golpes Furor, que básicamente son los golpes Maestros de entregas anteriores. Los jugadores pueden realizar distintos movimientos: Liftados, golpes altos que empujan al contrario al fondo de la cancha. Cortados, son golpes más lentos y defensivos que dan tiempo a nuestro personaje a posicionarse al centro de la cancha. Planos, son golpes más potentes y rectos cargados de velocidad. Globos, son golpes de mucha altura. Estelares, golpes poderoso que se usa aprovechando una devolución del rival.
Por último, los Golpes Furor que son movimientos cuyo efectos especiales dependen de la raqueta que tengamos equipadas. Anteriormente, el movimiento especial dependía del personaje, pero ahora depende de las Raquetas Furor, las cuales otorgan diferentes efectos en la cancha. Tenemos la Raqueta de Fuego que quema parte del escenario, la de Hielo que congela el suelo, la Raqueta Doble que crea un doppelganger del personaje durante un tiempo.
Lo interesante aquí es que, aunque parezca que haya raquetas más desequilibradas que otras, puede haber una que contrarreste sus efectos. Además, el efecto no se activa hasta que la bola toque el piso, lo que implica que si nos arriesgamos y devolvemos el Golpe Furor, puede afectar al rival. Fever es un juego que se juega de una manera muy intuitiva, sin embargo, en un intento por hacer el juego más accesible, a veces se siente que los movimientos están muy automatizados.
Bienvenido a la academia
Mario Tennis Fever cuenta con una serie de modos muy divertidos. Empezando por el Modo Historia en el que vivimos una aventura en la que la Princesa Daisy enferma y debemos buscar una fruta especial para sanarla. Wario y Waluigi se ofrecen voluntarios a ayudarnos y como era de esperar, todo se desmadra y tanto ellos como Mario y Luigi quedan convertidos en bebés. Lo interesante aquí es que la campaña cuenta con toques RPG en el que subimos de nivel y mejoramos poco a poco nuestras estadísticas.
Otros modos incluyen Torneo, que no requiere mucha explicación, pero que admite partidos individuales y dobles. Torre de los Retos, que nos deja superar 10 misiones con solo tres intentos y cada misión sube en dificultad. Juego Especial que nos permite jugar con reglas únicas u divertidas en los partidos. Modo Libre que nos deja crear partidos con nuestras propias reglas.
El Modo Realista que admite el uso de los Joy-Cons 2 y los controles de movimiento. Aunque en un inicio, cogerle el truco para realizar movimientos específicos tiene una curva de aprendizaje alta, al menos ofrece variedad a la fórmula. También, a veces podemos sentir que los controles son algo imprecisos.
Por último y no menos importante, está el multijugador local y online hasta para cuatro jugadores. El juego también admite poder jugar a través de GameShare, incluso con una Nintendo Switch original. Es posible jugar con partidas clasificatorias a nivel mundial, partidas individuales con y sin reglas.
Buen servicio
Gráficamente el juego va en la línea de los últimos juegos del fontanero. Una paleta de colores viva, personajes bien modelados y escenarios llenos de detalles. Corre a 60fps muy fluidos y sobre la banda sonora, el legendario Motoi Sakuraba es el compositor. Se opta por una mezcla de géneros como rock progresivo con toques de melodías épicas. Viene en idioma hablado español latino con buenas interpretaciones.
Veredicto
Mario Tennis Fever es una entrega en condiciones de lo que se puede esperar de un juego deportivo del fontanero. Entre las novedades está la incorporación de las Raquetas Furor, una mecánica que aporta una capa estratégica interesante. Permite intercambios con contrajuegos y momentos de tensión muy divertidos. Ofrece varios modos y contenido, junto a un multijugador robusto, tanto local como online. Sin embargo, el juego tiene una automatización de ciertos movimientos que lo hace sentir artificial, sobre todo, para jugadores más exigentes. Fuera de eso, el resultado general es un título accesible, dinámico y muy competitivo. En su apartado técnico, la fluidez a 60fps, la dirección artística colorida y la banda sonora de infarto.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código para descarga fue gracias a Nintendo.
La actriz Sydney Sweeney, reconocida por su trabajo en Euphoria y Madame Web, estaría siendo considerada para participar en un nuevo proyecto de Star Wars, según el insider MyTimeToShineHello.
Aunque aún no hay confirmación oficial por parte de Lucasfilm o Disney, las especulaciones apuntan a que Sweeney podría interpretar a un maestro Jedi, o a un personaje clave dentro de futuras producciones de la franquicia galáctica. Su creciente popularidad y versatilidad la han convertido en una de las actrices más buscadas de Hollywood.
El rumor ha generado gran controversia, porque hay quienes ven en ella una figura capaz de aportar frescura y energía a la saga; otros no la ven lo suficientemente capacitada para darle seriedad que muchos llevan pidiendo en la saga. Aun así, la posibilidad de que se sume al universo de Star Wars refuerza la estrategia de Disney de integrar nuevos talentos para revitalizar la franquicia.
De confirmarse, la llegada de Sydney Sweeney marcaría un nuevo capítulo en la expansión del universo Star Wars, que actualmente prepara múltiples series y películas para los próximos años. La actriz podría convertirse en uno de los rostros más destacados de esta nueva etapa.
El creador original de God of War, David Jaffe, no se contuvo al hablar del recién lanzado God of War: Sons of Sparta. Tras probarlo apenas una hora, aseguró que “nunca volverá a jugarlo”, calificando la propuesta como “basura” y un “insulto para los seguidores de la saga”.
Jaffe criticó duramente el enfoque 2D estilo Metroidvania, señalando que el juego carece de la esencia que convirtió a la franquicia en un referente de PlayStation. Para él, Sons of Sparta representa una desviación innecesaria que traiciona el legado de Kratos y su impacto cultural.
Las declaraciones han generado un intenso debate en la comunidad: mientras algunos coinciden en que el título no está a la altura de la saga, otros defienden la idea de experimentar con nuevos estilos para expandir el universo de God of War.
El rechazo frontal de Jaffe pone en evidencia la tensión entre la nostalgia por las entregas clásicas y la búsqueda de innovación en la franquicia. La controversia podría marcar la recepción inicial del juego y afectar su reputación entre los fans más veteranos.
El último informe fiscal de SEGA reveló un impacto negativo de 200 millones de dólares, consecuencia directa de la compra de Rovio Entertainment, creadores de Angry Birds.
La compañía reconoció que el rendimiento de Rovio fue muy inferior a lo esperado, lo que obligó a realizar un ajuste contable significativo. Este resultado pone en duda la estrategia de expansión de SEGA en el mercado móvil, ya que la adquisición buscaba fortalecer su presencia en ese sector.
El golpe financiero llega en un momento clave, justo cuando SEGA intenta consolidar sus franquicias principales y diversificar su negocio. La situación ha generado preocupación entre analistas y jugadores, quienes cuestionan si la apuesta por Rovio fue realmente acertada.
Aunque SEGA mantiene planes de crecimiento a largo plazo, este revés evidencia los riesgos de depender de adquisiciones para expandirse en mercados competitivos como el gaming móvil. La compañía ahora deberá demostrar que puede recuperar la inversión y aprovechar la marca Angry Birds más allá de su declive actual.
PlayStation cerró su State of Play del 12 de febrero con una bomba. La compañía anunció oficialmente el remake de la trilogía original de God of War. Incluirá los tres primeros títulos de la saga griega. Sin embargo, la alegría inicial de los fans tiene un pero. Numerosos jugadores expresan su preocupación. Temen por el destino de una mecánica icónica (y polémica): los minijuegos sexuales. Con ellos, Kratos recuperaba salud tras sus encuentros con doncellas.
La inquietud recorre foros de medio mundo. En NeoGAF, los comentarios se repiten: «Van a censurar esto hasta la muerte», asegura un usuario. Otro sentencia: «Apuesto a que eliminarán los minijuegos sexuales». El argumento de fondo señala a Santa MonicaStudio. Creen que, bajo un Sony más «progresista», optarán por suprimir estos fragmentos. El objetivo sería no incomodar a las audiencias actuales. Algunos, en broma, especulan con «opciones más inclusivas». La tensión entre respeto al original y adaptación a los nuevos tiempos es palpable.
Para entender el debate, hay que recordar el contexto. Los God of War originales llegaron en PS2 y PS3. Eran productos de su tiempo. La saga destacaba por violencia desmesuada, tono épico y un protagonista antihéroe. Los minijuegos, activados con un QTE de un botón, se volvieron un meme recurrente. Fueron una seña de identidad de aquel Kratosiracundo y hedonista. Nada que ver con el padre estoico de las entregas nórdicas. Para muchos, eliminarlos sería borrar una parte fundamental del personaje.
Por ahora, todo son conjeturas. El anuncio del remake fue un teasersin imágenes. Además, advirtió que el proyecto está en fase muy temprana. Esto significa que ninguna decisión sobre el contenido está tomada. O al menos no la han comunicado. La incógnita es total. La comunidad se divide. Unos confían en que el estudio respetará la esencia original. Otros dan por hecho que la censura se impondrá para evitar controversias.
Sony is 100% censoring or removing these scenes in the God of War trilogy remake. pic.twitter.com/GG25nuqByL
Esta polémica no es exclusiva de God of War. Refleja una discusión más amplia. ¿Cómo deben las revisiones de obras clásicas lidiar con la sensibilidad cultural del presente? En foros franceses, algunos señalan: «El mundo actual es frágil, no sea que ofendamos a la gente». Otros defienden que los tiempos cambian y los productos también. Hasta que el remake muestre sus cartas, la pregunta sigue en el aire. ¿Podremos seguir presionando el círculo frente a una doncella? ¿O ese capítulo de la historia de Kratos quedará solo en el recuerdo de los jugadores veteranos?
