Según un informe publicado por Bloomberg, el director ejecutivo de Valve, Gabe Newell, insistió en que Steam no posee un monopolio en el sector del juego en PC.
El directivo argumentó firmemente que los usuarios disponen de una amplia variedad de alternativas comerciales para adquirir sus juegos digitales. Estas afirmaciones forman parte de la declaración que Newell ofreció ante los tribunales como parte de una demanda antimonopolio interpuesta por el estudio Wolfire Games, empresa que acusó formalmente a Valve de implementar políticas restrictivas para castigar a aquellos desarrolladores que ofrecieran sus productos a precios más económicos en tiendas de la competencia.
Newell explicó que la decisión final recae de forma exclusiva en los propios jugadores, ya sea que decidan comprar sus videojuegos en una consola Xbox, a través de Steam, en la Epic Games Store o si lo hacen directamente desde las páginas de los desarrolladores de software. A pesar de las pruebas mostradas durante el litigio, el ejecutivo negó rotundamente que Valve penalice a los creadores por los costes fijados fuera de su entorno, asegurando que la empresa no tiene una política o práctica de dictar precios a terceros desarrolladores en otras plataformas y añadiendo que una gran parte de sus socios comerciales y clientes están sumamente satisfechos con los servicios prestados actualmente.
A pesar de los argumentos de corte liberal expuestos por Gabe Newell, los datos financieros más recientes correspondientes al año 2025 revelan que Steam ostenta una cuota del 75% en el mercado de la distribución digital de videojuegos de PC en el territorio de los Estados Unidos. En un contraste sumamente marcado, la Epic Games Store, que se consolida hoy en día como su competidor directo más cercano en el sector de las computadoras, apenas logra retener un 10% de dicha cuota de mercado, dejando en evidencia la enorme brecha que separa a Valve del resto de las opciones de la industria.
Maverick Games, un nuevo estudio de desarrollo británico fundado por antiguos integrantes clave de Playground Games (creadores de Forza Horizon), ha anunciado oficialmente su proyecto debut bajo el nombre de Clutch. El título se define de forma interna como un juego de conducción y acción cinematográfica en mundo abierto, una propuesta que busca romper con los moldes tradicionales del género.
El proyecto está siendo desarrollado bajo el motor gráfico Unreal Engine 5 y apostará por una estructura de mundo abierto PvPvE (Jugador contra Jugador contra Entorno), lo que significa que los usuarios se cruzarán de forma orgánica con otros conductores reales y pilotos controlados por la inteligencia artificial mientras recorren las calles.
Mike Brown (Director), quien lidera el estudio, ejerció previamente como diseñador de juego y diseñador creativo en las últimas cuatro entregas de la saga Forza Horizon, además de contar con experiencia en títulos de culto como Motorstorm Apocalypse y DriveClub.
Los responsables de Maverick Games han confirmado que Clutch ofrecerá un nivel de personalización de vehículos sumamente profundo, junto con mecánicas de diseño específicas orientadas a otorgarle a los coches un comportamiento y una sensación más humanizada.
Aunque el videojuego tiene fijada su ventana de lanzamiento en la consola PlayStation 5 para la primavera de 2027, su presentación oficial y el despliegue de sus primeros detalles argumentales, mundo y actores de reparto tendrán lugar este próximo viernes durante el Summer Game Fest.
Es difícil pensar que Final Fantasy VII de 1997 fue el juego por el que la antigua SquareSoft y Nintendo rompieron una fructífera relación en los 90. Hoy día eso es cosa del pasado, como pudimos ver con el lanzamiento a principios de año a Final Fantasy VII Remake para la segunda híbrida de Nintendo. Con la nueva política de Square Enix de llevar los antiguos exclusivos de PlayStation a más plataformas, era obvio que el siguiente paso sería Final Fantasy VII Rebirth.
Aunque no tuve la oportunidad de probar la primera parte del remake para Nintendo Switch 2, sí lo hice para Xbox Series X, por lo que pueden leer nuestro respectivo review AQUÍ. Como de costumbre, en este análisis en particular me centraré en los aspectos técnicos de la consola de la Gran N, para el análisis correspondiente a la versión de PS5, pueden leer AQUÍ.
Remake expandido
Rebirth, fue una expansión ampliada de lo que pudimos ver en Final Fantasy VII Remake. Aquí tendremos a Cloud y sus compañía explorando las fronteras más allá de Midgar hacia un mundo mucho más amplio, explorable y lleno de actividades por realizar. La trama continúa la persecución de Sephiroth, cuya sombra todavía pesa en las vidas de los protagonistas, sobre todo de Cloud.
Uno de los puntos fuertes de la historia es como se profundiza en las relaciones entre los personajes principales. Se da más importancia al desarrollo de sus historias particulares y la relación entre ellos. Como es de esperar, se introducen cambios y giros argumentales respecto al juego original de 1997, generando así nuevas incógnitas y posibles conexiones para la tercera parte de esta trilogía.
En lo que respecta a la jugabilidad, el título toma un giro hacia una estructura de mundo abierto con múltiples regiones, actividades secundarias (demasiadas, para mi gusto) y una gran cantidad de contenido opcional. El sistema de combate mejora lo visto en el Remake, añadiendo nuevas mecánicas como la cooperación, vínculos y sinergias entre personajes muy interesantes. En cuanto a la exploración, cada región tiene una serie de actividades clave que sirven para conocer en profundidad el mundo que se nos presenta.
Como suele suceder en versiones de este tipo, se vuelve a incluir las opciones de partida con personajes reforzados que tuvo el primer Remake en otros sistemas. Ahora optamos por iniciar con personajes de nivel 65, lo que permite avanzar en la historia a velocidades menos restrictivas. Sin embargo, las armas más poderosas se deben conseguir avanzando en la aventura.
Todo es cuestión de sacrificios
A nivel gráfico, Rebirth ofrece escenarios mucho más variados y abiertos que los vistos en Midgar en el primer juego. El título es uno de los que explotan las capacidades técnicas de la consola, y en Switch 2 no es la excepción. Pero la pregunta aquí es ¿Cómo maneja Nintendo Switch 2 este portento gráfico? Final Fantasy VII Rebirth, solo corre a 30fps estables a una resolución de 2K en modo Dock, 1080p en modo portátil, que podría parecer poco, pero no lo es. Aguanta bastante bien el estrés gráfico, aun con muchos elementos en pantalla.
Esta es una decisión tomada para priorizar la fidelidad gráfica, además de ser uno de los sacrificios que se tuvieron que realizar para entregar el juego en las mejores condiciones sin que se nos quema la consola. Generalmente, se ve bien aunque con algunos matices, como carga de texturas de escenario más lentas y distancia de dibujado más reducida. Sin embargo, el modelado de personajes es bastante fiel, y detalles como las pupilas de los ojos de los personajes son perfectamente apreciables.
Veredicto
Final Fantasy VII Rebirth demuestra que, a pesar de los sacrificios técnicos realizados en Nintendo Switch 2, sigue siendo un título a tomar en cuenta, sobre todo si disfrutamos del primer remake. Técnicamente, corre a 30 fotogramas por segundo estables y la resolución a 1080p, lo que asegura que disfrutemos de esta aventura en las mejores condiciones posibles. Aunque hay ciertas limitaciones como carga más lenta de texturas, una distancia de dibujado reducida y tiempos de carga . Lo más importante es que la calidad artística, el excelente modelado de personajes y la magnitud del mundo permanecen intactos, consolidando esta versión como una excelente forma de disfrutar una de las mejores entregas modernas de la saga Final Fantasy.
Nota: Este review fue realizado para Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracia a Square Enix.
¡El equipo rojo no se guarda nada! En el marco de Computex 2026, AMD ha celebrado una década de liderazgo en tecnología X3D y expansión de software con una avalancha de anuncios que dejan muy claro su compromiso con los gamers a largo plazo[cite: 2]. Desde revivir el socket más querido por la comunidad hasta asegurar el futuro de su plataforma actual, en GamersRD te traemos el resumen completo de lo que presentó la compañía[cite: 2].
Larga vida a los sockets: Nuevos procesadores Ryzen X3D
La estrategia de múltiples generaciones de AMD sigue siendo un pilar fundamental[cite: 2]. La sorpresa más nostálgica y emocionante fue para los usuarios del socket AM4, mientras que los de AM5 recibieron un nuevo procesador y una gran promesa para el futuro:
AMD Ryzen 7 5800X3D 10th Anniversary Edition: Para celebrar los 10 años de la histórica plataforma AM4, AMD trae de vuelta este mítico procesador[cite: 2]. Cuenta con arquitectura «Zen 3», tecnología 3D V-Cache con 96MB de caché total y es compatible con placas madre de las series 400 y 500[cite: 2]. Estará disponible el 25 de junio de 2026 por un precio de $349 USD e incluirá en la caja un pad térmico de larga duración llamado Carbice Ice Pad[cite: 2].
AMD Ryzen 7 7700X3D: Diseñado para ser un punto de entrada potente y accesible a la plataforma AM5 y la tecnología 3D V-Cache[cite: 2]. Este procesador ofrece 8 núcleos, 16 hilos, velocidades de reloj de hasta 4.5GHz, un TDP de 120W y unos masivos 104MB de caché total[cite: 2]. Llegará al mercado el 16 de julio de 2026 con un precio sugerido de $329 USD[cite: 2].
Soporte AM5 hasta 2029: AMD confirmó su compromiso a largo plazo con los gamers, asegurando que el socket AM5 recibirá soporte para nuevas arquitecturas y actualizaciones hasta el año 2029[cite: 2].
Gráficas potentes a 1440p: AMD Radeon RX 9070 GRE
En el apartado de tarjetas gráficas, AMD expandió la disponibilidad global de la Radeon RX 9070 GRE[cite: 2]. Construida bajo la arquitectura de nueva generación RDNA 4, esta GPU está diseñada para llevar experiencias inmersivas a 1440p a jugadores de todo el mundo[cite: 2].
Viene equipada con aceleradores de rayos de próxima generación y cuenta con 12GB de memoria de video[cite: 2].
Promete superar los 100 FPS en juegos con trazado de rayos y tiene soporte completo para las tecnologías AMD FSR en más de 300 títulos[cite: 2].
Estará disponible a nivel mundial a partir de hoy, 1 de junio de 2026, por un precio inicial de $549 USD[cite: 2].
Adicionalmente, AMD recordó a los usuarios que la compatibilidad de escalado FSR anunciada el mes pasado llegará a las GPU RDNA 3 en julio de 2026[cite: 2].
Exprime al máximo tus FPS: AMD EXPO «Ultra Low Latency»
Para aquellos que buscan arañar cada fotograma posible, AMD presentó su nueva tecnología de memorias EXPO enfocada en la «Ultra Baja Latencia» (ULL)[cite: 2]. Esta optimización de memoria ofrece overclocking automático mejorado[cite: 2].
Estará disponible a partir de este mes de junio de 2026 mediante socios de memoria certificados[cite: 2].
Proporciona un incremento promedio del 4% en FPS al jugar en comparación con la memoria EXPO de generación anterior (no ULL)[cite: 2].
Al compararse con las velocidades estándar JEDEC (sin overclock) usando un Ryzen 7 9700X, ofrece un asombroso aumento del 13% en los FPS promedio y una mejora del 15% en el 1% de mínimos (lows)[cite: 2].
Para cerrar, en el ámbito profesional para estaciones de trabajo, AMD anunció una próxima actualización (26.Q2 PRO Driver Release) para la serie Radeon AI PRO R9000, la cual brindará soporte y certificaciones oficiales para más de 50 aplicaciones en Windows y Linux, incluyendo pesos pesados como Adobe Premiere Pro, Photoshop y AutoDesk Maya 2024[cite: 2].
Tom Holland ha manifestado públicamente su profundo deseo de alejar temporalmente a Spider-Man de la tradicional calificación PG-13 para explorar una iteración con clasificación R (para adultos) junto a The Punisher (El Castigador).
Durante una reciente entrevista concedida en exclusiva a la revista Empire Magazine, Holland desveló que quiere hacerlo junto al actor Jon Bernthal. El protagonista aprovechó el espacio para expresar su enorme gratitud hacia Bernthal por haber dado el salto y aceptar formar parte del elenco de Spider-Man: Brand New Day, revelando que le encantaría devolverle el favor participando en sus propios terrenos de juego.
«Me encantaría aparecer en una de sus series. Veamos cómo se ve una versión de Spider-Man con calificación R. Estoy muy agradecido con Jon por dar el salto y formar parte de la película, y me encantaría devolverle el favor», confesó Holland.
Aunque la idea de ver al amigable vecino envuelto en una narrativa explícita y de alta violencia resulta inusual para los estándares de Disney, los precedentes recientes dentro del UCM demuestran que la compañía está cada vez más abierta a flexibilizar sus franjas de público para determinadas historias.
Un cruce entre la rectitud moral de Peter Parker y la brutalidad implacable de Frank Castle replicaría una de las dinámicas más tensas del cine, ofreciendo un contraste radical que los fanáticos llevan años reclamando en los proyectos de acción real.
El director ejecutivo de NVIDIA, Jensen Huang, subió al escenario en Taipéi en la Computex 2026 para hacer oficial el anuncio de la RTX Spark, una nueva familia de ordenadores portátiles y de sobremesa compactos orientados tanto a la productividad como al ecosistema gaming.
El corazón de esta gama es el chip N1X, un procesador desarrollado en estrecha colaboración con ARM que busca redefinir la computación de consumo masivo.
NVIDIA CEO Jensen Huang reveals RTX Spark chip technology running Forza Horizon 6 and 007 First Light on gaming laptops and compares himself to James Bond. #NVIDIA#RTXSpark$NVDA$MSFTpic.twitter.com/V1swBBedS2
La compañía detalló que el ecosistema contará con opciones de hardware escalables para cubrir distintas necesidades comerciales:
Configuración de alto rendimiento: En su versión más potente, el chip N1X integra hasta 20 núcleos de CPU, 6.144 núcleos CUDA en su apartado gráfico y la sorprendente cifra de 128 GB de memoria unificada LPDDR5X.
Gamas de entrada y media: Con el objetivo de ampliar su alcance en el mercado, NVIDIA confirmó el lanzamiento de versiones sustancialmente más económicas con especificaciones reducidas, incluyendo modelos base con tan solo 16 GB de memoria RAM.
A pesar de las promesas de la marca de ofrecer un rendimiento de primer nivel equiparable al de los mejores ordenadores de sobremesa actuales, las primeras reacciones de la industria y de la comunidad de jugadores han sido más bien tibias, acumulando muchísimas dudas en el proceso. Gran parte del escepticismo inicial se debe a que la presentación de Huang se apoyó fuertemente en los beneficios de integrar la inteligencia artificial en los flujos de trabajo del sistema operativo y en el rendimiento del juego, pero sin proporcionar benchmarks oficiales ni métricas detalladas que permitan una comparación directa frente a rivales consolidados como Intel, AMD o Apple.
Por esta razón, la comunidad sospecha que este enfoque híbrido podría estar excesivamente volcado hacia la productividad y los servicios en la nube en detrimento del gaming tradicional. El otro gran foco de debate técnico gira en torno a la propia arquitectura basada en ARM. Esta elección de diseño obliga a los sistemas de Microsoft a ejecutar una parte considerable del software de Windows mediante capas de emulación.
Kyle Eastwood, músico e hijo del aclamado director y actor Clint Eastwood, confirmó de manera oficial el retiro definitivo de su padre de la industria cinematográfica.
La revelación la hizo durante su intervención en el Festival Internacional de Cine de Amiens, en Francia, donde Kyle ofrecía un concierto dedicado a las bandas sonoras que marcaron la obra de su progenitor. «Ahora está retirado (Clint), tiene 96 años… fue una experiencia maravillosa trabajar con él», expresó con emotividad, poniendo fin a meses de especulaciones tras el estreno de su último largometraje.
La trayectoria de Clint Eastwood es la historia misma del cine moderno, un viaje que arrancó con fuerza en los célebres spaghetti westerns de los años sesenta bajo la batuta del maestro Sergio Leone. Aquella icónica «Trilogía del dólar» —compuesta por Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y la imperecedera El bueno, el malo y el feo (1966)— lo consagró a nivel internacional como el rudo e imperturbable «Hombre sin nombre». Ya de regreso en Hollywood, Eastwood cimentó su estatus de antihéroe y rebelde con tipos duros que marcaron época, como el implacable inspector de Harry el sucio (1971) y su tensa fuga en Escape de Alcatraz (1979).
El reconocimiento de la Academia llegó por partida doble con dos obras maestras: el crudo western crepuscular Los imperdonables (1992) y el desgarrador drama deportivo Golpes del destino (2004), producciones con las que conquistó los premios Óscar a Mejor Película y Mejor Director.
Su última aparición frente a los focos como actor se dio en la agridulce Cry Macho (2021), pero su despedida final de los platós de rodaje la firmó con el thriller judicial Jurado n°2 (2024), una cinta aplaudida por la crítica que sirvió como el broche de oro perfecto para una de las carreras más longevas, prolíficas y espectaculares del cine.
El arrollador lanzamiento del videojuego 007 First Light ha llenado de elogios a la excelente interpretación del actor Patrick Gibson en el papel principal, tanto así que los jugadores exigen formalmente que sea incluido en las listas de candidatos para la próxima película del 007.
En plataformas como Reddit, las campañas de apoyo para que Gibson salte de las consolas a la gran pantalla han ganado un notable impulso. En caso de que no sea elegido, varios sugieren que Amazon debería aprovechar el envión del juego para producir una serie televisiva enfocada en los años de juventud y formación del espía, permitiendo que Gibson continúe desarrollando esa faceta específica del personaje.
La búsqueda oficial de un nuevo James Bond ha estado activa desde que Amazon asumió el control de los derechos de la franquicia cinematográfica tras la adquisición de MGM Studios. Aunque las quinielas y las propuestas de los fanáticos han barajado nombres de la talla de Henry Cavill, Idris Elba o Jacob Elordi, los productores ejecutivos no han emitido ningún comunicado oficial al respecto.
Si bien es cierto que la actuación de voz y captura de movimiento en la industria de los videojuegos requiere técnicas muy distintas a las de un set de rodaje tradicional, Patrick Gibson ya ha demostrado sobradamente su solvencia frente a las cámaras de televisión en producciones recientes, destacando especialmente su papel como el joven Dexter Morgan en la serie precuela Dexter: Original Sin.
Sega junto con Lionsgate han revelado los avances de la adaptación cinematografica del videojuego Streets of Rage.
Lionsgate ha elegido a Pat Casey y Josh Miller en la parte creativa, la dupla de guionistas responsable del rotundo éxito de la franquicia cinematográfica de Sonic the Hedgehog en Paramount Pictures. Junto a ellos, el cineasta Jeymes Samuel, reconocido por su trabajo en el largometraje The Harder They Fall, se ha sumado formalmente a la producción para asumir las labores de dirección.
Casey y Miller se han subido a bordo de la producción tras la salida de Derek Kolstad, el guionista que se había encargado de redactar el primer borrador del libreto cuando Lionsgate adquirió los derechos de explotación de la marca en el año 2022. La película se está desarrollando en colaboración con la productora Story Kitchen, firma especializada en adaptaciones multimedia que también está involucrada en las películas de Sonic y en la próxima serie de televisión basada en el videojuego Life Is Strange para Amazon.
Aunque los detalles argumentales de la trama se mantienen bajo secreto, la distribuidora ha descrito el enfoque del largometraje como una propuesta que se apoyará intensamente en el estatus de culto del videojuego, el cual es mundialmente reconocido por sus personajes icónicos, su aclamada banda sonora de música electrónica y su cruda acción callejera.
La franquicia de Sega se consolidó originalmente como una de las series de videojuegos más populares e influyentes de la década de los noventa gracias a su adictiva jugabilidad cooperativa de peleas e innovación musical, logrando mantener excelentes registros comerciales a lo largo de las décadas.
Tras años de ausencia en el mercado de las consolas, la saga de acción revivió con el lanzamiento de Streets of Rage 4 en el año 2020.
Sony reveló un nuevo monitor de 27 pulgadas con panel IPS y resolución 1440p diseñado específicamente para el PS5, bajo la premisa de que cada vez más jugadores prefieren trasladar sus sesiones de juego fuera del salón principal de la casa.
Este hardware tiene fijada su fecha de lanzamiento para el próximo 27 de agosto, bajo un precio de venta de 349,99 dólares, debutando de manera exclusiva en los mercados de Estados Unidos y Japón. La gran particularidad y el principal atractivo comercial del periférico de cara a los poseedores de una PlayStation 5 es la integración de una estación de acoplamiento para el control DualSense. Este soporte, que se puede ocultar por completo dentro del chasis cuando no se está utilizando, permite cargar la batería del controlador mientras el usuario no se encuentra jugando, ofreciendo una solución estética limpia y sumamente útil.
Más allá de este añadido estructural, el monitor cuenta con especificaciones técnicas competitivas para exprimir el potencial de los sistemas de entretenimiento modernos: El monitor ofrece compatibilidad total con las funciones nativas de la PS5, incluyendo soporte para tasa de refresco variable (VRR), alto rango dinámico (HDR) y una tasa de actualización de hasta 120 Hz. El dispositivo también se puede conectar de forma nativa a un PC, escenario donde su tasa de refresco máxima se eleva de forma drástica hasta alcanzar los 240 Hz.
La compañía confirmó que el dispositivo se complementará con los nuevos altavoces Pulse Elevate, un periférico de audio que todavía no cuenta con una fecha de estreno global confirmada, pero que llegará a las tiendas a finales de este año.
