Uno de los logros más amenos y trascendentes de la historia de los videojuegos es, sin lugar a dudas, la habilidad de poder jugar modos cooperativos en línea con amigos.
Muy lejos de la tensión, el estrés y los malos ratos que pueden venir de la mano con juegos competitivos PvP; un PvE en el que podamos completar misiones y tareas junto a nuestros amigos de confianza es una brisa de aire fresco.
Payday es una franquicia que siempre ha traído de la mano la tarea colectiva de robos coordinados en un formato de disparos en primera persona que ofrece diferentes desenlaces y opciones de ejecución.
Tenemos un nuevo diapasón aventuras virtualmente interminables junto a nuestros compañeros
Payday 3 es la tercera entrega de la saga que trae un compendio nuevo de mapas más grandes e intrínsecos y un cierto nivel de profundización en las interacciones.
La medalla de oro en mejoras entre versiones va para las mecánicas de tiroteo, las cuales han visto mejoras sustanciales y logran ponerse a la par con entregas competitivas.
Adjunto a eso, la variedad de armas y sus respectivos adjuntos ha visto crecimiento.
Lo mismo puede hacer que el juego resulte demasiado fácil para aquellos entusiastas del género que vengan de contrapartes competitivas con techos de habilidad altos.
Por suerte, la variedad en torno a los niveles de dificultad es amplia y la dificultad más alta nos hace pensar dos veces hasta el último paso.
Mejoras audiovisuales, pero no necesariamente donde queríamos…
Payday 2 es un punto de referencia a tomar a la hora de ver que tanto ha mejorado el bagaje artístico en el período de 10 años entre el lanzamiento de Payday 3 y su antecesor.
Uno de los primeros detalles en los que todos pondríamos atención es en el apartado gráfico; el cual, a toda sinceridad, no trae consigo el nivel de mejoras que esperaríamos en pleno 2023.
Adjunto a esto, la relación entre calidad gráfica y optimización no es particularmente buena.
Obviamente sujeto a potenciales mejoras futuras, la ejecución en general es inestable y la jugabilidad se siente pesada y turbia en entornos con relativamente poca demanda.
Por otra parte, desde lo personal sentimos mejoras sustanciales en temas de ubicación sónica y percepción auditiva.
En presencia de un sistema de sonido a la altura, de simple oído podemos triangular las localidades de todos los personajes en movimiento dentro de un mapa o precinto.
La experiencia sonora se ve acentuada por composiciones musicales que funcionan a la perfección a la hora de acentuar el nivel de tensión característico de perpetradores criminales metidos en la bóveda de un banco o joyería.
De igual manera hay evolución a la complejidad de la jugabilidad en general…
Abriendo posibilidades de una manera exponencial a la hora de ejecutar tareas con elegancia y sutileza.
Desde robar tarjetas de identificación para ciertas puertas en específico o teléfonos celulares con códigos QR, hasta buscar códigos de seguridad entre papeles o etiquetas que estarán perfectamente ligadas o camuflajeadas a su entorno en el mismo estilo de Prey y las campañas de las últimas Call Of Duty.
Una vez se llega a conocer el juego y sus respectivas mecánicas a profundidad es el momento en el que el trabajo en equipo habilita el robo de bancos más refinado de la historia y las máximas recompensas…
Danny Ocean estaría celoso!
Concluyendo…
Si bien existen cabidas a mejoras, Payday 3 sigue siendo esa experiencia amena que mezcla diversión entre panas y trabajo en equipo en la más tensa de las presentaciones.
Un juego que habilita diferentes tipos de ejecución y hace que jugar el mismo mapa con objetivos similares, pero ejecuciones distintas, haga que la creatividad nos de docenas de horas de juego a toda nuestra escuadra.
Este review fué realizado en PC gracias al código cortesía de Deep Silver
Es bueno ver como un juego que fue lanzado en un estado lamentable, se fue redimiendo a lo largo del tiempo. Podría dar varios ejemplos, pero no quiero extenderme más de lo necesario. Sin embargo, uno de esos juego, sin duda alguna es Cyberpunk 2077 de CD Projekt Red.
Luego de su desastroso lanzamiento y tras una serie de parches, el título de mundo abierto RPG, empezó a acercarse a lo que nos habían prometido los desarrolladores. Además, el lanzamiento de una serie anime, Cyberpunk: Edgerunners ayudó al juego a retomar en ventas y jugadores activos. Pero era obvio que quedaba algo pendiente, una expansión y eso es lo que tenemos con Cyberpunk 2077: Phantom Liberty.
Un cuento más largo y retorcido
La historia de Cyberpunk 2077: Phantom Liberty, se ubica en algún punto de la trama principal. Sin hacer mucho spoilers, básicamente, alguien muy importante le pide un nuevo encargo a nuestro/a protagonista V y tras darse cuenta de quien se trata nota que no es un trabajo cualquiera. Es algo que puede cambiar el rumbo de los acontecimientos, tanto para Night City como para V.
A nivel de trama, incluso cambia el tono de la aventura. Ahora pasamos de ser un mercenario que se está labrando un nombre a un agente del gobierno. Esta aventura nos recuerda a películas de espionaje y conspiraciones en la que no debemos confiar en nadie porque todo está corrompido. Además, tendremos decisiones importantes en momentos puntuales que cambiarán el desarrollo de los acontecimientos, por lo que se hace una expansión muy rejugable. Incluso, agrega un nuevo final para V tras concluir la historia principal.
También, cambia el escenario, porque damos con nuestros huesos en Dogtown, una ciudad dentro de otra, o el barrio más marginado y peligroso de Night City. Más adelante detallaremos sobre este nuevo distrito que expande aún más la densa ciudad de neón y los vicios.
En cuanto a personajes, tendremos la participación de algunos nuevos como Solomon Reed (Idris Elba), quien coparte protagonismo con V. Sin duda alguna, es el personaje más interesante aunque no el único. Tendremos en escena otros nuevos y viejos conocidos, dotando a esta expansión de una densidad en cuanto a trama se refiere.
Un día de perros en Dogtown
La jugabilidad, obviamente se mantiene igual, salvo porque se cambian los controles a una configuración diferente (fue mi caso) y algunas mecánicas clave. Una de esas mecánicas que pueden o no facilitar el juego, eso depende de cada quien es el uso de granadas y botiquines. Ahora tanto las granadas, como los botiquines ya no son por cantidad, sino que tienen ahora un tiempo de enfriamiento con cierta cantidad de usos. Antes podíamos mantenernos vivos en una batalla encarnizada utilizando los cientos de botiquines que habíamos recogido con anterioridad, pero ahora debemos saber jugar bien cubierto para no depender tanto de esto.
Como se había prometido, contamos ahora con la reconfiguración del Árbol de habilidades. Cuando iniciamos el juego, se nos dará el mensaje de que los puntos invertidos fueron reiniciados para poder reajustar nuestro personaje en base a la nueva configuración. El nuevo árbol de habilidades se nota más condensado y es más fácil de entender, incluso, se incluyeron nuevas mejoras.
Como parte de los cambios, tenemos el desbloqueo del nuevo arbol de ventajas Relic. Jugando al juego base, era obvio que hubo mecánicas que se quedaron en el tintero para esta expansión, Relic estaba bloqueado. El Relic, es el nuevo árbol de habilidades con sus propias ventajas y puntos para desbloquearlas. Los Puntos Relic se pueden obtener por las terminales de datos Militech.
Ahora también, podremos tener combates montados en los vehículos. Se puede tanto utilizar nuestras armas como las que vienen montadas en los propios vehículos. Aunque es un cambio bienvenido, se siente muy fácil acabar con los enemigos por el apuntado automático, aunque esto se puede desactivar y hacerlo manual. Los vehículos armados se podrán desbloquear a través de misiones secundarias.
Cyberpunk 1.5
Esta expansión, no solo agrega nuevo contenido, sino que también cambia y agrega nuevos elementos para acercar el juego a lo que se prometió en principio. Podemos mencionar el nuevo sistema de búsqueda policial, reaccionando a la menor infracción de la ley y tornándose más agresiva a medida que cometemos crímenes.
Ahora, la ventana de los Cyberwares, fue cambiada con una nueva interfaz. Ahora se agrega una barra de Armadura y Cyberwares, mientras que Armadura es para la defensa asociado a los implante y ya no a la ropa como anteriormente. Cyberwares es el nivel de tolerancia de los cyberimplantes, que implica que mientras más tengamos seremos más propensos a los ataques psicóticos.
Ahora, nuestra barra de resistencia se vacía al realizar más acciones como disparar, saltar, esquivar, etc. Esto da un grado de estrategia a la jugabilidad. También, nuevas animaciones e interfaz de usuario para cuando visitemos los Matasanos.
Dogtown es un distrito con su propio ecosistema al margen del resto de Night City. Tiene una nueva facción, los Barghest, quienes eran antiguos miembros de Militech. Aquí se desarrolla la mayor parte de Phantom Liberty, y no se como se las ingeniaron para hacer parecer esta parte de la ciudad tan grande. Dogtown tiene su propio conjunto de misiones entre principales y secundarias, además de nuevos coleccionables y actividades varias.
Se trata de “Attitude”
Gráficamente, se notan algunas mejoras en cuanto al juego. Hay que decir que con la nueva actualización, no es necesario tener la expansión para disfrutar de algunas ventajas. Se mejoraron los tiempos de carga, hay menos bugs (aunque los sigue habiendo), el granulado es más tenue, pero se ve mucho mejor. Eso sí, cuando el juego hace los nuevos ajustes, también causa ciertos estragos como que el peso del equipo aumenta, por un tiempo mi personaje anduvo desnuda por toda Nigth City (luego se corrigió), y cambió la configuración de los controles, tuve que volver a escoger la opción de Controles Clásicos. Ojo, eso fue mi caso.
En cuanto a la música, se han introducido nuevos temas que van de acorde a lo que es un thriller de suspenso y espionaje. La música crea un ambiente más intrigante. También, se incluyeron temas para dos personajes importantes como el propio Reed: I’m a Netrunner, Just Another Weapon, Never Looking Back, Test of Loyalty. También tendremos nuevas emisoras de radio y la posibilidad de colocarle sub-títulos a estas. Las nuevas emisoras son: 89.7 Growl FM, 107.5 DarkStar Radio, 99.9 Impulse Radio (la emisora Elba DJ).
Veredicto
Cyberpunk 2077: Phantom Liberty es la redención de CD Projekt Red para con el juego original. Trae una historia intrigante, digna de películas como Blade Runner y otras de corte futurista. La inclusión de los nuevos personajes no se siente forzada y dan bastante peso a la trama. No solo es la historia, se agregan nuevas mecánicas y algunos cambios en la jugabilidad que hace que sea un juego menos abrumador de lo que pueda parecer. Técnicamente, sigue teniendo algunos fallos, aunque se corrigen otros, pero esto puede variar de un usuario a otro.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a CD Projekt Red.
Mortal Kombat es uno de los mejores videojuegos fighting de todos los tiempos, recuerdo cuando salió la primera Mortal Kombat en 1992 que tuvo muchas controversias e incluso mucho rechazo de muchos padres al ser un juego sumamente sangriento donde se introdujo un movimiento final llamado “Fatality” donde los luchadores podían hasta arrancarle la cabeza a su oponente. Sin embargo, esto ayudó mucho a la promoción del juego que luego se convirtió en uno de los favoritos en ese entonces de los jugadores de máquinas arcade y luego más adelante en consolas.
En ese entonces, recuerdo en mis años de escuela que pasaba hambre en la hora del recreo por no gastar mi dinero en comprar algo para comer ya que lo guardaba para luego ir a un salón arcade a jugar Mortal Kombat, fueron unos años inolvidables para mi porque en ese entonces los juegos fighting estaban creciendo muchísimo y mortal Kombat es mi favorito.
La mortal Kombat original, no presenta un modo historia si no simplemente una imagen en movimiento de segundos presentando el luchador con una descripción sobre este. El juego tiene lugar en Earthrealm, donde se lleva a cabo un torneo en la isla de Shang Tsung, en la que siete de sus ubicaciones sirven como escenarios del juego. La introducción a Mortal Kombat explica que Shang Tsung fue desterrado a Earthrealm 500 años antes y, con la ayuda del monstruoso Goro, puede tomar el control del torneo de Mortal Kombat en un intento de condenar el reino. El juego presentaba solo 7 luchadores: Johnny Cage, Kano, Scorpion, Sub-Zero, Sonya Blade, Raiden y Liu Kang.
A través de los años hemos visto una evolución en la serie, recuerdo que para Mortal Kombat 4 hicieron un cambio radical llevando el juego al modelo 3D ya que las consolas de ese entonces estaban enfocadas con dicho motor gráfico, luego salieron otros juegos mas de la serie y llegando al 2019 vimos un Mortal Kombat con cambios sumamentes grandes ya que a través del tiempo la tecnología en los videojuegos ha cambiado el juego evolucionó en grande.
Tras la derrota de Shinnok, Dark Raiden en Mortal Kombat X planea proteger Earthrealm destruyendo a todos sus enemigos y dando un ejemplo de Shinnok; decapitándolo. Este último acto inspira a Kronika, la madre de Shinnok y guardiana del tiempo, a reescribir la historia para deshacer la interferencia de Raiden y borrarlo de la existencia. Luego en Mortal Kombat: Aftermath tras la derrota de Kronika, el dios del fuego Liu Kang y Raiden intentan utilizar el reloj de arena de Kronika para restaurar la historia, pero son interrumpidos por Shang Tsung, Fujin y Nightwolf, quienes fueron encarcelados en un vacío eterno por Kronika por negarse a unirse a ella. Shang Tsung explica que, debido a la destrucción de la Corona de las Almas cuando Liu Kang derrotó a Kronika, el Reloj de Arena no puede usarse para cambiar la historia sin destruirla.
En esta versión el jugador puede elegir su «destino final» y luchar como Shang Tsung o Liu Kang. Dependiendo del resultado de la batalla, Si Shang Tsung gana, derrota y absorbe el alma de Liu Kang, obteniendo su poder divino en el proceso y dejando a Liu Kang como un esqueleto seco. Luego usa el Reloj de Arena para conquistar todos los reinos bajo su influencia, con Dark Raiden y Fujin convirtiéndose en sus sirvientes. Si Liu Kang gana, borra a Shang Tsung de la existencia y recupera la Corona, con la que obtiene el control del Reloj de Arena. Una vez que forja su propia Nueva Era, visita el templo Shaolin para entrenar al antepasado de Kung Lao, el Gran Kung Lao, para que se convierta en su campeón en Mortal Kombat.
Historia
Después de derrotar a Kronika y Shang Tsung, el dios del fuego Liu Kang usa el reloj de arena de Kronika para recrear el universo antes de cederle el control a Geras para convertirse en el protector de Earthrealm, temiendo que el poder absoluto lo corrompa y se convierta en como Kronika y Shinnok. Con el tiempo, forma una tenue alianza con Outworld con el auspicio de continuar con los torneos de Mortal Kombat. En el presente, Liu Kang recluta a los granjeros Kung Lao y Raiden “sin poderes” y al actor Johnny Cage y al ex miembro de Yakuza Kenshi Takahashi para competir en el último torneo.
Entonces aquí viene mi problema. Al principio pensé que este juego era un reinicio del Mortal Kombat original, pero realmente es una continuación de los acontecimientos de Mortal Kombat 11 ¿entonces por qué llamarlo Mortal Kombat 1 y no Mortal Kombat 12? Al principio realmente me enganche con la historia ya que muestra lo que le pasó a Milenna y Kenshi como también a otros personajes, esto no lo habíamos visto en los juegos anteriores de lo que les había pasado, pero al mismo tiempo siento un amor y odio con la historia del juego, esta bien elaborada la narrativa es increíble y los detalles son magníficos, mi problema es que han dejado fuera a Sonya y Kano que son personajes del Mortal Kombat original y además esta Mortal Komat presenta demasiados personajes, es una liga básicamente de casi todos los Mortal Kombat.
Sin embargo, dejan atrás la historia original del primer Mortal Kombat de 1992, enfocándose en el reinicio del que Liu Kang quiso hacer luego de los acontecimientos de Mortal Kombat 11. Siendo un jugador de antaño de este juego esta historia me da un sabor agridulce ya que para mi lo más indicado era centrarse en los 7 personajes de la Mortal Kombat original con una historia más profunda sobre el conflicto de Scorpion y Sub-Zero y dando más detalles sobre los otros personajes de cómo fueron sus vidas antes de entrar al torneo. Es obvio que luego de un Mortal Kombat 11 donde vemos un total de 37 luchadores con DLC incluidos al parecer era un poco complicado para NetherRealm Studios hacer una historia de solo 7 personajes de la Mortal Kombat original, aunque es algo obvio que se podrían incluir más personajes en la historia como por ejemplo los de Mortal Kombat II que podrían ser añadidos para luego presentarlos oficialmente en un Mortal Kombat II.
Como mencioné anteriormente, la historia no es mala, está bien elaborada y de seguro le gustará a muchos jugadores nuevos de la serie, pero para los de la vieja escuela, tendrán ese sabor amargo del cual tengo actualmente. Otro punto de interés es la dificultad de la historia, pienso que la realizaron con un nivel de dificultad fácil, a lo mejor para los nuevos jugadores, para ser honesto no perdí ni un solo round en ningún momento de la historia y la puse en hard. Para mi Mortal Kombat 11 tuvo un mejor nivel de dificultad en la historia, Kronika es demasiada difícil y para poder eliminarla duré casi una hora para poder aprender todos sus movimientos en Mortal Kombat 11. En esta ocasión eliminar a Shang Tsung del otro mundo fue sumamente fácil.
El nuevo modo Invasion reemplaza a The Krypt
El nuevo modo Invasion es una experiencia para un solo jugador basada en la progresión, los jugadores pueden atravesar los reinos, y experimentar con diferentes tipos de personajes y completar numerosos desafíos para conseguir una gran variedad de
recompensas, todo ello basado en un calendario temático de seis semanas. Invasiones cuenta con un mapa interactivo poblado por cientos de nodos, cada uno de los cuales representa desafíos únicos, incluyendo combates individuales, torres, recompensas ganables, minijuegos.
Este nuevo modo reemplaza a The Krypt que hizo su debut en Mortal Kombat: Deadly Alliance y también aparece en Mortal Kombat: Deception, Mortal Kombat: Armageddon, Mortal Kombat (2011), Mortal Kombat X, Mortal Kombat 11 y Mortal Kombat Mobile. Es donde los Koins y otras formas de moneda recolectadas durante el juego se utilizan para comprar elementos como nuevos personajes, arenas, entradas de Finisher y extras como arte conceptual, vídeos y errores.
Realmente este modo no me engancha, The Krypt para mi era más interesante ya que podíamos explorar y descubrir muchos elementos del juego gracias al contenido que mostraba, incluso The Krypt en Mortal Kombat 11 fue totalmente renovado y mostró más contenido y fue mucho más interesante que el de Mortal Kombat X. Invasion me resulta un poco aburrido luego de estar varias horas dando vueltas y desbloqueando cosas, The Krypt incluso daba miedo en algunas partes ya que tenían laberintos y cosas por descubrir que nos daban momentos de suspensos combinados de una dificultad un poco tediosa.
Nuevo Sistema de Combate Kameo
Mortal Kombat 1 ha sido reinventado en muchas cosas introduciendo por primera vez el sistema de combate Kameo donde los jugadores podrán seleccionar un luchador adicional para ayudarle durante su combate. Entre los que se incluyen hasta el momento son: Scorpion, Sub-Zero, Sonya Blade, Kano, Goro, Kung Lao, Stryker, Jackson «Jax» Briggs, Cyrax, Sektor,
Frost, Darrius, Sareena, Motaro y Shujinko. Esto es un punto que será de mucha ventaja para algunos jugadores y para otros no ya que tendrán que elegir un jugador adicional para poder ganar las partidas, para mi es interesante, pero al mismo tiempo pienso que le quita la originalidad de Mortal Kombat, aunque no es que seleccionas un luchador y lo intercambias como hemos visto en otros juegos del mismo género, en esta ocasión este nuevo sistema de combate lo que da un apoyo extra al jugador para ejecutar ciertos movimientos, combos e incluso el movimiento especial llamado “Fatal Blow” incluyendo también los Fatality originales de cada luchador kameo.
Y hablando de Fatal Blow
En esta nueva versión de Mortal Kombat 1, vemos un reinvento en los Fatal Blow que fue introducido en Mortal Kombat 11 sustituyendo los X-Ray de Mortal Kombat 2011 y Mortal Kombat X.
Sin embargo, en lugar de que los ataques durante el golpe fatal causen que la sangre salpique al golpear al oponente, ahora se aplican efectos de X-Ray al oponente de manera idéntica a los ataques de X-Ray que vimos en los otros Mortal Kombat. Además, los Kameo Fighters seleccionados para el luchador también participarán en el Fatal Blow, realizando su propia versión antes de que el personaje seleccionado realice su parte. Es básicamente una mezcla de los X-Ray y Fatal Blow, dando así una imagen más fresca en le jeugo y no apegándose a lo que vimos anteriormente en Mortal Kombat 11.
Gráficos y Sonido
De las cosas que el juego brilla con luz propia es en los gráficos del juego, esta versión puede jugarla en un PS5 con una TV 8K y un sistema de audio envolvente. Realmente tiene unos gráficos impresionantes ya que tienen unos detalles sumamente increíbles y trabajados a la perfección. En ningún momento vi algún bug o glitch en el juego, todo corre a su favor dando un nivel de calidad increíble. El sonido es muy agradable combinado de una narración que incluye chistes, sarcasmo, momentos de tristeza y felicidad.
Desde Mortal Kombat 11 y Aftermath mencioné que el personaje de Shang Tsung es de lo mejor que tiene el juego ya que la narración y el concepto que le dieron a este personaje está a otro nivel. Ocurre lo mismo en Mortal Kombat 1, Shang Tsung es increíble todo lo que acontece con este personaje es maravilloso y lleno de intriga, es cómo esa persona a la que no se puede confiar pero al final lo necesitas. La narración de Shang Tsung para mi es lo mejor del juego, otro punto que el juego tiene muy bueno son las elaboraciones de los stages, son increíbles y tienen muchos detalles que los jugadores podrán gozar de mucho, lo siento mucho más pulido y mejor que los de Mortal Kombat 11. Aunque pienso que pudieron traer más stages del Mortal Kombat original, esto hubiera sido de mucho agrado para los jugadores de la vieja escuela.
Conclusión
Mortal Kombat 1 es un reinicio agridulce que para muchos jugadores será de gran agrado. Sin embargo para los de la vieja escuela que han jugado todos los juegos de la serie tendrán sus dudas de si valió la pena un reinicio desde Mortal Kombat 11 o si era mejor un reinicio de la Mortal Kombat original de 1992. La historia es interesante pero al mismo tiempo decepciona, los gráficos del juego son increíbles sumando un sonido y una narración bien elaborada. El nuevo modo Invasion no creo que sea mejor que el anterior The Krypt ya que resulta un poco aburrido y no es más emocionante que lo que hacíamos en The Krypt. El nuevo sistema de combate de los Kameos resulta interesante pero al mismo tiempo deja atrás lo tradicional que llevó el juego a tener éxito, esto será muy retador para los jugadores de eSports ya que tendrán que adaptarse a este nuevo sistema de combate. La ausencia de una historia centrada en los personajes originales deja un sabor amargo. Solo queda esperar que pasará más adelante cuando NetherRealm Studios decida lanzar otra versión del juego con una historia extendida y con más contenido. Este review fue realizado en PS5 gracias al código proporcionado por Warner Bros. Games.
La segunda colaboración de Gunnar Optiks y Marvel Comics acaba de ser anunciada. Los lentes gaming Loki Asgard Edition tienen una estética bastante característica estos se agregan a la otra gama de lentes que ya se tienen en colaboración con la misma temática como Spider-Man Edition, Star Industries Edition, entre otros.
Canalizando el espíritu embaucador del personaje icónico de Marvel, Loki, estas gafas para gamers GUNNAR no son solo gafas sino que ayudan a prevenir el síndrome de visión por computadora. Estos marcos hechos a mano cuentan con un material polimérico diseñado con precisión, un diseño liviano y vienen equipados con lentes ámbar de Gunnar.
Estos lentes previenen el ojo seco, la fatiga de los músculos oculares y mejoran la calidad de la luz que ingresa al ojo para un rendimiento máximo de la visión. Las lentes también cuentan con los revestimientos premium antirreflectante, antideslumbrante, hidrofóbico y oleofóbico de Gunnar, lo que garantiza una experiencia de visualización nítida tanto para jugadores como para profesionales.
Dentro de la caja viene:
Los lentes gaming Loki Asgard Edition ya están disponibles a un precio de $99. Estarán disponibles en las versiones Gunnar Focus o con prescripción. Gunnar también está lanzando las últimas 50 unidades de los lentes gaming Loki God of Mischief Limited Edition (lanzadas por primera vez el 22 de agosto de 2023).
El WWE RAW de hoy se celebró en vivo desde el Delta Center in Salt Lake City. Desde que Cody Rhodes trajo a Jey Uso a Raw, el vestuario ha estado dividido sobre si se podía confiar en el ex incondicional de Bloodline. El lunes por la noche, Uso entregó un mensaje en su propia defensa al rechazar los avances de Judgment Day en el evento principal de Raw.
Uso había sido cortejado por los miembros de Judgment Day desde que se unió a Raw, y miembros del vestuario como Kevin Owens y Drew McIntyre dudaban que Uso pudiera evitar volverse hacia el lado oscuro y alinearse con una facción heel. Mientras perdía ante McIntyre, Uso dio un firme «no gracias» a esos avances al darle superkicks a Damian Priest, Finn Balor y Dominik Mysterio.
Cody Rhodes derrotó a Dominik Mysterio
En una revancha de WWE Money in the Bank, “The American Nightmare” Cody Rhodes se enfrentó a “Dirty” Dominik Mysterio.
Mysterio intentó cambiar el resultado de su pelea anterior, pero Rhodes obtuvo la victoria una vez más después de un Cross Rhodes.
Kofi Kingston derrotó a Ivar
Como Erik no pudo obtener el alta médica, Kofi Kingston se enfrentó a Ivar en lugar del combate de 2 de 3 caídas que estaba programado originalmente.
Kingston tuvo una situación difícil, sus entrañas se destrozaron después de que Ivar saltó sobre él con un gran chapoteo fuera del ring. La determinación de Kingston siguió siendo puesta a prueba después de que fue golpeado con un hermoso doble powerbomb bajo gancho.
En un momento asombroso, Ivar realizó un brillante moonsault desde la cuerda superior que casi derriba a Kingston, pero el ex campeón de la WWE siguió luchando. Kingston finalmente selló la victoria con Trouble in Paradise.
Shinsuke Nakamura derrotó a Ricochet vía descalificación
Antes del combate, el campeón mundial de peso pesado Seth “Freakin” Rollins se dirigió directamente hacia Shinsuke Nakamura, harto de semanas de las emboscadas de su rival.
Ricochet demostró ser rival para Nakamura, iluminando Salt Lake City con saltos aéreos.
Con Ricochet proporcionando una ofensiva rápida, Nakamura optó por una silla de acero. Sin embargo, el Único logró quitarle el arma a Nakamura antes de dispararle a su adversario por la espalda. Debido a esto, la victoria se la dio Nakamura vía descalificación.
“Gran” Bronson Reed derrotó a Chad Gable
¿Podría Chad Gable suplexar al enorme “Gran” Bronson Reed? Esa era la pregunta de cara a este primer enfrentamiento entre Gable y Reed.
A pesar de los mejores esfuerzos de Gable, no pudo controlar a Reed y The Aus-Zilla coronó la victoria con un Tsunami.
Becky Lynch derrotó a Natalya y retiene el título femenino de NXT
El hombre de Grand Slam llegó a Raw con su nuevo título femenino de NXT para presentar un desafío abierto. Natalya respondió al desafío, mientras los dos veteranos se combinaron para un combate espectacular con el título en juego.
Becky Lynch siguió siendo campeona femenina de NXT después de atrapar a Natalya con un rollup.
Tommaso Ciampa derrotó a Giovanni Vinci
Buscando ganarse un lugar en una pelea con el Campeón Intercontinental Gunther, Tommaso Ciampa se enfrentó al miembro de Imperium de The Ring General, Giovanni Vinci.
Con Gunther mirando, Ciampa lució como su ex Campeón NXT, despachando a Vinci con el Estiramiento Siciliano.
Drew McIntyre derrotó a Jey uso
Compitiendo en su primer evento principal en Raw desde que llegó de SmackDown, Jey Uso se enfrentó a Drew McIntyre, un hombre que no es fanático del ex miembro de Bloodline.
Para agravar los problemas de Jey fue el ultimátum que le dio The Judgment Day, ya que necesitaban una respuesta al final de la noche sobre si se uniría o no a su redil.
Mientras los dos favoritos de los fanáticos luchaban, The Judgment Day se dirigió al ring, pareciendo animar a Uso.
Mientras Damian Priest continuaba presionando a Jey Uso para que se uniera a ellos, Uso les dio su respuesta: un rotundo “¡no!” mientras daba una súper patada a los tres miembros de The Judgment Day que estaban en el ring.
Desafortunadamente para Jey, la pelea permitió a McIntyre recuperarse y golpear un enorme Claymore para obtener la victoria.
My Arcade, en una colaboración con la legendaria compañía Atari, presentan Atari Gamestation Pro. Es una nueva consola retro con más de 200 juegos de la marca. Estará disponible para pedidos anticipados dese ahora, en minoristas seleccionados, para entrega antes del 31 de octubre de 2023 por un precio sugerido de $99,99 USD.
Según la describen los creadores, Atari Gamestation Pro (DGUNL-7012) es la primera consola del mercado que integra juegos de las consolas Atari 2600, 5200, 7800, Arcade y títulos extra en una sola plataforma. Se incluirán los juegos favoritos como Adventure, Missile Command, Asteroids, Centipede y casi todo el catálogo de las consolas antes mencionadas.
La consola Atari Gamestation Pro vendrá con dos joysticks inalámbricos de 2,4 GHz, inspirados en los icónicos mandos originales. Mientras que aquellos que buscan reavivar la magia de los juegos de pádel como Breakout o Warlords, los controladores tipo joystick lo integrarán. Las paletas cuentan con tres configuraciones de sensibilidad para personalizar las preferencias del usuario.
Atari Gamestation Pro viene con el sistema sencillo de plug-and-play, además de conectividad inalámbrica. Posee una interfaz de usuario intuitiva que permite buscar juegos de una manera fácil. Los juegos vendrán con su descripción general en la interfaz y tendrá información y acciones de como dominar cada desafío único. También tendrán opciones de guardado en los juego para salvar nuestro progreso.
Algunas de las características clave:
Primera consola del mercado en integrar juegos Atari 2600, 5200, 7800 y Arcade en una sola plataforma.
Más de 200 juegos clásicos con licencia oficial, incluidos Pong, Asteroids, Breakout, Warlords y otros títulos adicionales.
Joysticks duales de 2,4 GHz con paletas integradas con 3 configuraciones de sensibilidad.
Opciones para guardar el juego:
2 ranuras de almacenamiento a través de la memoria integrada
– 2 ranuras para guardar mediante tarjeta Micro SD (no incluida)
Luces LED RGB dinámicas con 3 modos de brillo.
Consola alimentada por USB-C.
Puerto para conectividad con el televisor HDMI.
Atari Gamestation Pro está disponible para pedidos anticipados a partir de ahora, 18 de septiembre de 2023. Y en minoristas seleccionados para entrega antes del 31 de octubre de 2023 por un MSRP de $99,99 USD.
Existen series de conducción y simulación de carreras de autos que apuestan por dar un cambio a la fórmula que han estado implementando desde sus inicios. Ya lo hizo Forza Motorsport con Horizon, y ahora lo hace Ubisoft con The Crew Motorfest, y no solo es en la temática que ambos juegos se parecen, pero el juego que nos toca tiene lo suficiente como para ser tomado en cuenta.
Los desarrolladores Ubisoft Ivory Tower apuestan por ampliar los horizontes de The Crew, al llevarnos por una paradisíaca isla como lo es Oahu, Hawaii. Es un amplio escenario donde disfrutaremos no solo de las vistas, sino además de las carreras más emocionantes y vertiginosas del título de la empresa gala.
Autos exóticos en un ambiente exótico
Se está llevando a cabo en Oahu, Hawaii, un festival automovilístico en el que hemos decidido participar. El festival tiene diferentes disciplinas de conducción y como protagonista debemos destacar en todos y cada uno de ellos. Podemos encontrar desde carreras de circuito, Off-Road, Fórmula Uno, Clásicos, y un largo etcetera. Lo genial está en descubrir por nosotros lo que tiene que ofrecer el festival.
En The Crew Motorfest, existen las llamadas Playlist, que no es más que los distintos eventos en los que debemos participar. Consisten en una serie de carreras en las que tanto la temática como los vehículos cambian entre una y otra. Una vez ganadas todas las competiciones de una Playlist, recibiremos recompensas en forma de experiencia, Bucks (moneda del juego), y jugosas recompensas en forma de piezas y vehículos únicos. En las primeras Playlist, se nos prestará un vehículo necesario para participar, mientras que más adelante, debemos tener en nuestro garage el vehículo correspondiente para poder participar.
Estas son algunas de las Playlist principales en las que participaremos:
Made in Japan: son carreras donde usaremos autos de manufactura japonesa. Además, los escenarios estarán decorados con temáticas niponas y las carreras se basan más en el drifting.
Vintage Garage: Aquí lo que predomina son lo autos clásicos desde los años 50, 60, 70. Es un modo un poco más relajado en que debemos de disfrutar no solo de la pista, sino además del estilo con que estos vehículos fueron construidos.
911 Legacy: Mis autos favoritos, los Porsche, son los protagonistas de estas competiciones. Básicamente, tendremos que participar en competiciones utilizando diferentes modelos de la marca Porsche con el mínimo de daño posible.
Hawaii Scenic Tour: Son una serie de competiciones que se pueden considerar de corte turístico. El objetivo es participar en carreras por lugares emblemáticos de Hawaii y recibiremos imágenes icónicas de la isla.
Rule the Street por Donut: El anfitrión Donut de Donut Media nos propone realizar una serie de experimentos a bordo de los vehículos. Además, tendremos que responder a una serie de preguntas y desafíos temáticos.
American Muscle: Pura potencia es lo que propone este modo en el que vehículos de manufactura americana serán los protagonistas. Conduciremos coches Mustang en una mezcla entre lo clásico y lo moderno.
También tendremos Playlist temporales que tendrán una duración determinada en base a como Ubisoft maneja los juegos como servicio. La mayoría de las Playlist están desbloqueadas de inicio, mientras que otras más avanzadas requerirán haber jugado cierto número de ellas para desbloquear. Por un lado, es mejor de esta manera para que no nos sintamos abrumados con tantas opciones en este mundo abierto.
Bienvenido a Oahu, Honolulu
Una de las novedades dentro de la serie The Crew es, como ya dije, que Motorfest se desarrolla en la isla de Oahu. Esto implica tener un mundo abierto vasto en el que decenas de escenarios son el pan de cada día. Tiene una extensión considerable casi igual a la isla real (1.545 km²) en la que incluso nos puede llevar 10 minutos atravesar de extremo a extremo con un auto que puede alcanzar los 250Km. por hora.
El mapa tiene una serie de localidades que podemos visitar, si vemos un lugar en el horizonte, es posible llegar ahí. Además, cada Playlist tiene una serie de Proezas y desafíos para cuando nos toque recorrer la isla en modo libre. Estas proezas van desde alejarse cierta distancia, SLALOMs, superar límite de velocidad, etc.
La isla ofrece un montón de actividades que nos mantendrán ocupados. Además, no solo se puede recorrer en autos, también dispondremos de otros vehículos como motos, botes y aviones. Estos también tendrán su propia Playlist, una vez alcancemos cierto nivel.
Por la isla están esparcidos una serie de coleccionables en forma de cajas de experiencia, Bucks y piezas de vehículos. También, podremos tomar fotografías bajo ciertas condiciones atendiendo a pistas que nos dirán donde se encuentran. La variedad de actividades es abrumadora pero divertidas.
Progresando a paso lento
Una de mis quejas respecto a The Crew Motorfest, es que el juego ofrece tanto por hacer, pero al final avanzar se siente lento. Primero que nada, en el mapa no podremos realizar Viajes Rápidos a menos que hayamos superado cierta cantidad de Playlists, lo que se hace tedioso tener que llegar a la siguiente carrera que se encuentra en la otra punta de la isla.
Por otro lado, el juego tiene una cantidad de autos y vehículos muy grande en teoría. Sin embargo, muchos de estos vehículos son variantes de los que hemos visto. Como cabe esperar de Ubisoft, el juego tiene microtransacciones, aunque no tan invasivas ni necesarias para poder avanzar en el juego.
El multijugador online permite que 32 jugadores participen en dos modos de juego. Uno es una especie de Battle Royale en la que debemos ser el primero. Mientras, el otro modo es un Destruction Derby que debemos chocar a los oponentes.
Un juego muy turístico
En cuanto al apartado gráfico de The Crew Motorfest cuenta con unas visuales muy conseguidas. Es un juego muy paisajista y su mundo abierto es muy variado en cuanto a entornos se refiere. Técnicamente, se mantiene con sus dos modos gráficos: Calidad y Rendimiento. Los 60fps se mantienen sin importar la velocidad a la que nos desplazamos. Otros efectos como la quema de las llantas, pasar por el agua, ver las nubes entre las montañas son pequeños detalles que ayudan bastante a tener una isla llena de vida.
Por la parte sonora, el juego está bien logrado con los efectos sonoros muy convincentes. Tendremos detalles como el rugir de los motores, frenar, pasar por un túnel, etc. La banda sonora tiene una buena cantidad de temas de todos los géneros. El juego viene doblado al inglés con subtítulos en español, algo un poco molesto porque tendremos constantes conversaciones mientras realizamos una carrera y debemos estar pendientes de la pista en vez de los textos.
Veredicto
The Crew Motorfest hace lo posible por desmarcarse de sus competidores aplicando la fórmula de mundo abierto, y les ha salido bien a pesar de las comparaciones a la serie de Microsoft. Es un juego vasto que nos coloca en una isla muy variada con una serie de paisajes de infarto. Dividir las carreras en Playlist es un gran acierto que mantiene enfocado al jugador. Por otra parte, gráficamente es un juego bien logrado que cumple en ese apartado y ni decir de la parte sonora.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido por Ubisoft
The Rock, el Campeón del Pueblo hizo un regreso sorpresa para desmantelar Austin Theory con la ayuda de Pat McAfee. Luego, en “El efecto Grayson Waller”, Jimmy Uso y Solo Sikoa intentaron eliminar a John Cena solo para ser frustrados por El Más Grande de Todos los Tiempos y El Fenomenal.
Kevin Patrick, Michael Cole y Corey Graves se unieron a los comentarios para comenzar el programa. Sonó la música de Pat McAfee y se dirigió al ring. Cole bromeó con Patrick acerca de que McAfee lo reemplazaría. McAfee le dijo a Denver que los amaba y mencionó que estaba en Boulder para cubrir a Deion Sanders y los Colorado Bulldogs. Dijo que había un cero por ciento de posibilidades de que se perdiera ver el Universo WWE, y que era un placer para él darles la bienvenida al mayor programa de lucha libre de la televisión, WWE Smackdown.
Austin Theory salió vestido con una camiseta sin mangas negra y pantalones muy parecidos a los de McAfee. Theory dijo que no era Smackdown, era Austin Theory Live. Luego dijo que tiene 26 años y que está en todas partes, y que todo lo que McAfee tenía a los 26 años era una fotografía policial. La teoría decía que tenían asuntos pendientes y que lo iba a dejar ahora mismo porque no estaba seguro de quién pensaba que era y lo enviaría de regreso a su espectáculo de fútbol herido como Aaron Rodgers.
McAfee dijo que no iba a hacer nada y que no tenía ningún interés en luchar contra él porque se estaba aprovechando de algunas de las leyes locales. McAfee dijo que esto no era Austin Theory Live, era el People’s Show, y le preguntó si sabía lo que eso significaba…
De repente, sonó la música de The Rock y se produjo una gran reacción, como era de esperar. Para aquellos que no lo saben, The Rock apareció hoy en el programa ESPN de Pat McAfee. Los locutores se sentaron inteligentemente y permitieron que la reacción de la multitud hablara por sí misma. Hubo algunas tomas amplias que mostraban que el estadio estaba casi agotado, si no completamente.
The Rock agarró un micrófono mientras estallaban enormes cánticos de Rocky. Hubo algunos «¡Santo cielo!» cánticos que fueron cortados por Fox. Theory comenzó a hablar sobre cuánto tiempo había pasado, y Rock le dijo que se callara. Le dijo que claramente no sabía cómo funciona todo esto y se quitó la chaqueta. Rock hizo su parte de “Finalmente…” sobre Denver y se empapó de los cánticos de la multitud. Theory dijo que tal vez debería intentarlo, y dijo que finalmente Austin y Rock están de vuelta juntos en el ring, y que él era un verdadero Austin, un verdadero pateador de traseros, y que conquistaría todo el Monte Rushmore.
The Rock intentó hablar y Theory le dijo que no importa lo que diga. The Rock dijo que sí importa lo que él diga, y importa lo que diga la gente. Luego trabajó un poco en el que hizo que la mitad de la audiencia dijera «Tú eres» y «Un imbécil». Después de algunas rondas de eso, invirtió qué lados de la multitud decían qué palabras. Theory finalmente les gritó que se callaran y resopló y resopló. Los censores de Fox no estaban contentos con este desarrollo ya que el audio era básicamente inutilizable en este momento.
The Rock dijo que Theory bajó al ring para atropellar a la gente en el programa de The Rock, el programa del People, y en 3 segundos The Rock gritaría por todo Denver. Theory intentó adelantarse y se comió un rompeespinas por su problema. Luego, The Rock encendió a la multitud antes de realizar el People’s Elbow. McAfee luego presentó una versión considerablemente menos atlética de su propio People’s Elbow.
The Street Profits (Montez Ford y Angelo Dawkins) derrotaron a The LWO (Joaquin Wilde y Cruz Del Toro)
El partido se incorporó en progreso. The Street Profits consiguió The Revelation unos 30 segundos después y todo terminó.
Los Street Profits derrotaron a The LWO en aproximadamente 30 segundos. Después del partido, Lashley ordenó a los Profits que atacaran a Wilde y Del Toro. Lo hicieron y fueron atacados por detrás por Escobar y Mysterio. Lashley se involucró y eliminó a Escobar, y luego tuvo una mirada fija con Mysterio antes de abandonar el ring…
Finn Bálor derrota a AJ Styles
Damian Priest y Damian Priest de The Judgment Day fueron retirados del ring por causar una interrupción. Mientras el oficial les ordenaba salir, Jimmy Uso surgió repentinamente de la nada y saltó sobre la plataforma. Esto causó una distracción que allanó el camino para que El Príncipe enrollara al Fenomenal para el rápido pin.
LA Knight def. The Miz
En una revancha muy reñida, el franco LA Knight conquistó a The A-Lister con un devastador B.F.T. Luego, cuando el polvo se disipó, Knight tomó el micrófono y lanzó un desafío audaz a todos los campeones de la WWE.
Asuka derrota a Bayley
En los momentos finales del enfrentamiento de Bayley contra Asuka, Shotzi apareció entre la multitud y asustó a The Role Model. La distracción sacó completamente a Bayley de su juego y permitió que La Emperatriz del Mañana se recuperara para una rápida victoria.
Fue una enorme victoria para Asuka de cara al título de la próxima semana oportunamente contra la campeona femenina de la WWE IYO SKY.
James Gunn, está apostando por una versión gay de Batman y Superman en la renovación cinematográfica del Universo DC.
Uno de los títulos anunciados por Gunn y Safran es «The Authority«, el cual actualmente no tiene una fecha de lanzamiento, director ni nada por el estilo. Aunque James Gunn mencionó que el guion «se está escribiendo en este momento».
La película estará basada en personajes y una serie creada en 1999 por Warren Ellis y Bryan Hitch. Originalmente, «The Authority» fue publicada por WildStorm Comics, un sello editorial de Image Comics que el dueño y destacado artista Jim Lee posteriormente vendió a DC Comics.
«The Authority» era, una parodia de la Liga de la Justicia de América, presentando a vigilantes con superpoderes dispuestos a hacer lo que sea necesario para mejorar el mundo, lo cual a menudo implicaba cosas como golpear a los villanos hasta el cerebro y asesinar brutalmente a dictadores.
Apollo y Midnighter, creados por Warren Ellis y Bryan Hitch, eran las contrapartidas obligadas de Superman y Batman en WildStorm. Pero el dúo era mucho más que simples aliados, su dinámica como una pareja gay supuso un cambio de paradigma en los cómics. Ahora, James Gunn busca darles relevancia en la franquicia del Universo DC, que ha sido comparada con The Boys.
En estos tiempos que corren, estamos expuestos a pasar mucho tiempo delante de una pantalla, ya sea en el trabajo, viendo TV, usando el móvil, etc. Esto nos lleva a que tengamos problemas visuales con el tiempo, ya sea fatiga visual, irritación de los ojos, e incluso problemas más serios como miopía o astigmatismo. Recientemente, fui a un chequeo de la vista porque prácticamente paso mucho tiempo delante de una pantalla durante el día y en resumen, el diagnóstico fue fatiga visual y un astigmatismo leve.
He estado usando lentes desde entonces para cuando esté delante de una pantalla, el tratamiento es de filtro azul y apenas sentí una mejoría. Recientemente, me recomendaron utilizar los Gamer Advantage. Debo decir que la diferencia ha sido abismal respecto a los lentes convencionales que estuve utilizando.
Para empezar, los lentes que elegí fueron los Inferno Gaming Glasses con la opción REZME Sleep. Como ya dije, diariamente, estoy muy expuesto a la Luz Azul de las pantallas que es la que provoca los problemas visuales, incluyendo la falta de sueño. En mi caso luego de varias horas jugando me daba lagrimeo en los ojos y fatiga visual.
Estos lentes tienen una máxima protección frente a la Luz Azul, evita el deslumbramiento, protección 100% Rayos Ultravioleta, entre otras características. Poseen marcos Morph-Flex para cuando se usen con auriculares, estos no molesten, debido a que en la parte donde van las orejas son más finos.
Ahora paso a relatar mi experiencia al utilizar los lentes Gamer Advantage. Lo primero que pude notar es una mejor definición en los colores del entorno por su tecnología casi transparente. Redujeron bastante el deslumbramiento, sobre todo en juegos donde predomina mucho el color blanco y los destellos.
Aunque no tengo problemas para conciliar el sueño, cuando empecé a utilizar los lentes me duermo mucho más rápido. Además, ya no siento el lagrimeo que es uno de los signos de fatiga visual. Lo cierto es, que me siento mucho más cómodo con los Inferno Gaming Glasses, tanto por sus prestaciones como por diseño entre lo clásico y vanguardista.
Otra de las ventajas es que el marco de los lentes, los cuales tienen la tecnología Morph-Flex, son mucho más finos en la parte donde van las orejas. Esto ayuda a que cuando utilicemos headsets, el impacto del peso no se sienta y por lo tanto, no moleste luego de varias horas jugando.
Por otro lado, los lentes son bastante ligeros, mucho más que los convencionales que estuve utilizando. Al tener un protector adicional para el sol, también me sirven para esos días calurosos donde el sol parece haberse acercado a la Tierra. Son un aditamento cómodo y de fácil ajustar a los lentes.
De manera general, aquí el listado de ventajas que considero que tendremos con el uso de los Gamer Advantage Inferno Gaming Glasses REZME Sleep:
Mejora considerable en la calidad de los colores: Gracias a la tecnología Casi Transparente, tendremos una mejor percepción de los colores.
Mayor bloqueo de las Luces Azules: Los Lentes REZME Sleep bloquearán un 42% y los REZME Focus un 17% de la Luz Azul que es lo que tanto daño hace a nuestros ojos cuando estamos delante de una pantalla.
Reducen el deslumbramiento de las luces: En algunos lugares donde hay muchas fuentes de luz es normal sentir deslumbramiento. Lo mismo pasa con algunos juegos donde predomina mucho el color blanco y los destellos son constantes. Los lentes atenúan el brillo de las fuentes de luz.
Ayuda a conciliar mejor el sueño: Los REZME Sleep regulan los niveles de la melatonina, una hormona fundamental para el sueño. Con el uso de los lentes se puede mejorar hasta un 96%, haciendo así que el dormir no sea un problema.
Se pueden utilizar con y sin prescripción médica: Podemos utilizar los lentes, con y sin prescripción médica. Para los que necesitamos usarlos, tendremos mejoría visual; mientras que aquellos que no tienen problemas de la vista, protegerán sus ojos de cara al futuro, sobre todo si pasamos mucho tiempo delante de una pantalla.
Evita la presión con el uso de headsets: Tienen un peso ligero para uso prolongado ya que el material utilizado para la fabricación es ultem, también, utilizan la tecnología Morph-Flex para cuando estemos utilizando headsets durante mucho tiempo.
Ya para concluir, aquellos que tenemos problemas visuales, los lentes Gamer Advantage en su versión REZME Sleep, son una buena opción para el cuidado de nuestros ojos. También, aquellos que no tienen problemas en la vista y quieran protegerse por el uso prolongado de pantallas, son igual de útiles. Sus prestaciones son una de las mejores del mercado por todo lo que ofrecen que detallé más arriba. Entre mejorar la visión, poder conciliar mejor el sueño, protección frente a las luces azules y poder usarlos con headsets sin que molesten, creo que no se puede pedir más.
