El medio de comunicación japonés Famitsu realizó una encuesta en la que Leon Kennedy de Resident Evil se destacó como el personaje favorito de la serie de los fanáticos.
Según la encuesta, Leon Scott Kennedy quedó en primer lugar, Jill Valentine en segundo lugar y Chris Redfield en tercero. Además, los fanáticos también votaron por Albert Wester en primer lugar como el «personaje más detestable», seguido de Nicholai Ginovaef y Licker en segundo y tercer lugar, respectivamente.
En otra parte de la encuesta, el Resident Evil original fue el primer juego jugado por la mayoría de las personas, mientras que el premio al juego más aterrador de la serie fue para Resident Evil: Biohazard. En caso de que te lo estés preguntando, Ada Wong quedó en cuarto lugar como ‘personaje favorito’, seguida de Claire Redfield, Albert Wesker, Ethan Winters, Rebecca Chambers, Piers Nivans y Hunk.
Además, Famitsu preguntó a los seguidores cuál era la «escena más aterradora» y la «escena más sorprendente». El monstruo bebé de Village se clasificó como la escena más aterradora, seguido del primer encuentro con zombis de RE1 y el ataque de Mia de RE7.
The results are in from Famitsu's Resident Evil survey! Here's just some of the responses;
First game played? – RE1
Scariest game? – RE7
Favorite character? – Chris (3rd), Jill (2nd), Leon (1st)
En términos de escenas sorprendentes, ganó el susto del pasillo de RE1, con el encuentro con el tirano de la nueva versión de RE2 y la revelación de Village de la identidad de Ethan en segundo y tercer lugar. Y hablando de Resident Evil, puedes leer nuestro review de Resident Evil 2 AQUÍ.
What do you look for from RE? What is most appealing?
3rd: character charm 2nd: fear and panic 1st: story
Una petición de hace dos años que le pide a Sony que haga Days Gone 2 todavía está recibiendo firmas y se está acercando a un nuevo record importante.
La petición fue iniciada hace dos años por el usuario Kanhai Raval a raíz de la noticia de que Sony no iba a seguir adelante con Days Gone 2 después de que el juego original no cumpliera con las expectativas de la compañía. La petición acumuló más de 100,000 firmas después de un año de publicada, y ahora está en camino de alcanzar las 200,000 firmas.
Days Gone es un juego de zombies de mundo abierto desarrollado por Bend Studio, el desarrollador quizás mejor conocido por su franquicia Syphon Filter. Hubo una gran expectación por Days Gone en los meses previos a su lanzamiento, ya que los juegos propios de PlayStation tienen la reputación de ser experiencias de alta calidad.
Desafortunadamente, Days Gone no estuvo a la altura de las expectativas de Sony, obtuvo críticas mixtas y no logró generar las ventas que aparentemente se esperaban de él.
A pesar de que se lanzó una secuela de Days Gone, parece que Sony no está interesada en hacer el juego y Bend Studio ha pasado desde entonces a otros proyectos. Sin embargo, los fanáticos de Days Gone no pierden la esperanza, por lo que la petición de que Sony haga una secuela está recibiendo atención renovada, incluso dos años después de que se incluyera inicialmente en Change. La petición tiene más de 180.000 firmas en el momento de escribir este artículo.
Aparecen nuevas personas fimandola con cada actualización de la página, lo que sugiere que muy bien podría cruzar la marca de 200,000 firmas muy pronto.
La serie Atelier, es igual de longeva que por ejemplo Tales of, e igual tiene su legión de fans. Los desarrolladores Gust, nos han venido trayendo juegos Atelier con diferentes protagonistas pero las mismas bases jugables desde 1997. En 2020, nos presentaron una nueva protagonista, Rysa, y de inmedianto se ganó el corazón de los amantes del géneto y la saga. Tras una primera y segunda entrega, toca el turno a la tercera con Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key.
El juego trae cambios a la última aventura de nuestra alquimista caderona, tanto en la nueva trama como en la jugabilidad que puede encantar a los fanáticos. Las novedades añadidas, hacen de este JRPG uno más dinámico aunque conservando todo por lo que los seguidores aman la serie.
De vuelta a casa
La historia toma lugar un año después de los acontecimeintos del segundo juego y nuestra alquimista ha vuelto a su hogar de origen, las Islas Kurken, para pasar sus días ayudando a la gente con sus habilidades. Más adelante, Rysa y sus amigos, reciben la noticia que unas extrañas islas han surgido de la nada y se desata una serie de movimientos naturales.
Sumado a lo anterior, a Rysa le han estado sucediendo una serie de dolores de cabeza y una voz que le habla y le ofrece información en forma de una receta paa crear un misteriosa llave. Tras llegar a unas ruinas para investigar los terremotos, se dan cuenta que la situación es más grave de lo que creen y podría acarrear un desastres en las islas Kurken.
A nivel argumental, podemos notar que Rysa ha madurado respecto a lo que vimos en los juegos anteriores. Sin embargo, hay que decir que para entender mejor Atelier Ryza 3, debemos haber probado los juegos anteriores porque se hace mención de acontecimientos pasados. Por suerte, el juego tiene la opción de contarnos un resumen de Atelier Ryza 1 y 2 para ponernos en contexto.
El juego cuenta con los habituales tropos de series con estilo anime, pero sobre todo se hae mucho énfasis en la amistad de Rysa con sus aliados. Sin embargo, la trama tiene un tono más serio dejando entrever la madurez de nuestros protagonistas.
Explorando las islas
Una de las novedades de Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key es que su mundo se ha ampliado para ofrecer mejor exploración. Ahora contamos con escenarios más grandes, cuatro zonas principales, que pueden dar la sensación de mundo abierto, sin embargo, no son mundo abierto per se. En primer lugar, muchas zonas están divididas por diferentes caminos o pasajes.
En cada zona, tendremos diferentes toponimias que van desde lagos, llanuras, ruinas y muchas otras. Podemos recorrer caminando o corriendo, y en algunas zonas encontraremos animales que nos ayudarán a explorar más rápidamente. Otras acciones son escalar y nadar cuando el entorno lo requiera. El juego tiene un ciclo de día y noche: Empieza en la mañana, continúa al medio día, luego en la tarde y por último la noche. Esto implica que personajes y algunos monstruos cambiarán de lugar durante el ciclo, siendo los enemigos más difíciles durante la noche.
En casa escenario estarán esparcidos materiales y objetos, que nos sirven para la alquimia que es parte fundamental del título. Ahora, Rysa recolectará materia prima de una forma más rápida, dejando atrás el tener que pararse para recoger los objetos. Por alguna razón se siente fluido y divertido correr por cada zona recolectando y luchando con enemigos.
En todo momento tendremos las marcas de posición en el HUD que indican que distancia tenemos de nuestros objetivos. Tanto en la pantalla como el propio HUD tendremos las indicaciones de los objetivos principales y secundarios, pudiendo activar o desactivar en el menú si queremos concentrarnos en algo específico.
Batallas y alquimia
Una de las piedras angulares de Atelier Ryza 3 es la alquimia o síntesis de objetos. La Síntesis consiste en utilizar el caldero para crear pociones con diferentes efectos, ya sean curativos o de combate con niveles de efectividad según ganemos experiencia. En el mnú de síntesis, primero se agregan ingredientes claves, luego se agregan ingredientes de rasgos a la mezcla y otros materiales para mejorar la poción resultante. Depediendo de los ingredientes y su calidad, las pociones que creemos tendrán niveles de efectividad. Además también vuelve la opción de modificar las recetas una vez legado a cierto nivel.
En algunos casos al sintetizar, podremos obtener materiales con poderosos rasgos llamados super rasgos. Estos, pueden ser transferidos a los ingredientes durante la síntesis y las pociones serán aún más efectivas. Sin embargo, los super rasgos solo pueden transferirse de materias primas por lo que el uso tiene su truco. Se le ha añadido al sistema un nuevo árbol de habilidades que debemos que ir desbloqueando al ganar puntos creando recetas o Skill Points (SP). Con el arbol de habilidades podemos aprender nuevas acciones, recetas para la alquimia y efectos pasivos. Aprender habilidades requiere SP que se pueden obtener mediante la síntesis o cumpliendo misiones.
En cuanto a las batallas, vuelven a ser por turnos con la barra de tiempo activo (AP), que implica que en nuestro turno debemos atacar cuando se llena al igual que los enemigos. Con los ataques básicos iremos consiguiendo puntos AP, los cuales utilizamos para las habilidades o magias. Mientras estemos a la espera, podemos defendernos, y hacerlo en el momento adecuado el daño será mínimo y nos otorgará AP. Tal como en el segundo juego, solo que con algunos cambios.
Vuelve el sistema de cadenas de las habilidades para conectar combos mientras tengamos los puntos AP. Empezamos la cadena con golpes báscios, luego realizamos una de las habilidades y continuamos con los ataques de cambio de personaje. Al cumplirse ciertas condiciones en la pelea, nuestros aliados podrán continuar la cadena con las Actions Orders que son vistosos ataques que hacen mucho daño.
También, se pueden utilizar los items creados en batalla como bombas y trampas para mejorar nuestras posibilidades de ganar. Sin embargo, debemos tener en cuenta el número de puntos llamados CC Points. Cada objeto requiere de un número de CC Points determinados, se pueden utilizar aunque no sea nuestro turno por lo que las batallas se tornan más estratégicas.
Otra de las novedades es la creación de unas misterioras llaves que nos servirán, no solo para abrir puertas, sino para agregar efectos pasivos y realizar un ataque Boost que no consumirá nuestra barra AP mientras esté activa. Estas llaves, abren nuevas posibilidades al combate y tendremos que conseguir una buena cantidad para distintos efectos.
Visualmente, el apartado técnico presenta exhuberantes paisajes en zonas abiertas y modelados de personajes estilo anime. Cuenta con pantallas de carga muy breves, aunque se aumentan con el viaje rápido a unos pocos segundos. Corre de manera estable a 60FPS en PS5 y aguanta toda la parafernalia gráfica de los combates.
La banda sonora vuelve a priorizar temas ambientales para amenizar el juego dependiendo de la situación. Las voces son en japonés con traducciones al inglés, y ya vendría siendo hora de contar con traducciones al español para ampliar el público.
Veredicto
Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key mejora algunos aspectos que se han mantenido en la saga Rysa como la exploración de entornos más abiertos y mejores maneras de recorrerlos. La historia es continuación de los primeros juegos por lo que tendremos que haberlos jugado para entender mejor. Gráficamente, es un juego bonito con mejoras en resolución y tasa de frames. Se puede sentir un poco continuista, aunque con ciertas opciones nuevas como la creación de llaves.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.
Si creíamos que habíamos terminado, por ahora, con nuestra bruja umbra favorita luego del lanzamiento de Bayonetta 3 el año pasado, estábamos equivocados. Nintendo había anunciado durante The games Awards 2022,Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, para la Nintendo Switch.
Cereza and the Lost Demon, es un spin-off de la serie de acción Hack & Slash que nos propone conocer los orígenes de nuestra heroína de pelo mágico. Además, propone un cambio, no solo en la jugabilidad, sino además en su estética tipo libro de cuentos con ilustraciones.
Érase una vez
Como todo cuento de hadas (y vaya que este sí las tiene), inicia con una narración de lo acontecido tiempo atrás, mucho antes de los sucesos del juego en cuestión. La historia inicia con Cereza, antes de adoptar el nombre de Bayonetta en su etapa adolescente, quien está teniendo un sueño recurrente sobre un poder que le aguarda. Cereza desea liberar a su madre del cautiverio que recibió como castigo por romper leyes fundamentales, y para eso desea el poder que se le ha prometido. La madre de Cereza, le regala un peluche de trapo al que le llama Cheshire, al cual se aferra como si fuera una mascota.
El poder en cuestión, se encuentra en un terrorífico bosque que está controlado por hadas, las cuales en este cuento, son malvadas. Tras una serie de acontecimientos, Cereza decide adentrarse en el bosque y como era de esperar, es atacada por las hadas. Sin embargo, milagrosamente es salvada por un demonio que tomó como cuerpo receptor el peluche de trapo, Cheshire.
Así es como inicia este genial cuento en el que a pesar de su estética, es una historia con un tono oscuro. La interacción entre personajes se centra principalmente entre Cereza y Cheshire, aunque tendremos la participación de otras figuras. Dicha relación empieza de una manera accidentada y se va construyendo a medida que avanzamos en la aventura.
Tal como el nombre indica, se abordan los orígenes de nuestra protagonista y como pasó de ser una asustadiza niña a la exuberante y valiente bruja que conocemos. Es un viaje en el que Cereza, debe descubrirse a sí misma, y la trama no dejará indiferente a nadie.
Dos, mejor que uno
Todo el que haya probado los juegos anteriores de Bayonetta, se puede olvidar de todo eso. Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, se juega con vista semi-isométrica en 3D con toques de exploración, resolución de rompecabezas y combate. Permite controlar tanto a Cereza con el stick izquierdo como al demonio Cheshire con el stick derecho una vez invocado. En principio nos puede parecer confuso, aunque una vez acostumbrados eso será cosa del pasado.
Básicamente, Cereza sirve para activar mecanismos con la magia y Cheshire para atacar a los enemigos. El truco y la gracia está en saber utilizar el dúo para avanzar en la aventura, ya que con los Joy-Cons podemos utilizar a uno y otro, aunque con el mando Pro funciona igualmente, solo que sin dividirse. Cheshire puede ser invocado mediante un botón o desatado en cualquier momento y sirve además para abrir caminos que Cereza no puede acceder por la fuerza.
Cereza de su parte, sirve para paralizar enemigos y utilizar magias elementales cuando la situación lo requiera. Además, cuando vamos a activar algún mecanismo mediante el uso de la magia, debemos realizar un pequeño baile de ritmo en el que realiza una danza según lo hagamos bien.
Cheshire, está prácticamente atado a Cereza, por lo que no puede alejarse demasiado sino se debilitará. Existen dos modos para controlar al demonio: Modo Desatado y Modo Abrazo, con el primero siendo su forma poderosa en la que puede atacar y la segunda es su forma de peluche cuyo rango de movimiento es limitado a los brazos de cereza.
Bayonetta-Vania
Con la adquisición de nuevas habilidades, el juego tiene mucho de backtracking, por lo que al inicio, veremos caminos que están sellados porque no contamos con la habilidad o poder necesarios para avanzar. También, muchos caminos están conectados entre sí, por lo que sirven de atajos muchos de estos caminos.
En cuanto al combate, como ya he mencionado, Bayonetta sirve para atrapar los enemigos con una de sus magias y Cheshire para ataques cuerpo a cuerpo. Existe una buena variedad de enemigos que nos obligan a plantear como enfrentarlos, ya que algunos poseen escudos u otros que son vulnerables a ciertos elementos mágicos.
No podemos esperar la vertiginosidad de los otros juegos de Bayonetta, pero el combate resulta muy satisfactorio a pesar de no ser lo principal del juego. Ambos personajes, obtienen una variedad de ataques a lo largo del juego que aunque no son difíciles de ejecutar, se sienten limitados.
Cada personaje puede ser mejorado con su respectivo árbol de habilidades y orbes individuales que sirven para este fin. Por ejemplo, Cereza puede mejorar la magia de agarre a los enemigos, que Cheshire sea más fuerte en sus ataques, etc, curiosamente es un sistema de mejoras amplio.
Y colorín, colorado
Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon cuenta con un genial apartado visual, que como ya se ha visto parece un libro de cuentos con ilustraciones interactivas. El juego ofrece unos geniales paisajes mezcla entre lo tétrico y lo hermoso, recuerda mucho a los escenarios que nos plantea Tim Burton. Veremos como los paisajes van cambiando a medida que avanzamos, como si fuera un lienzo que se llena poco a poco. A nivel de rendimiento el juego corre a unos 30fps en modo dock y portátil, pudiendo notar mas detalles cuando se está conectado a la TV.
Una de las similitudes con las obras de Burton, precisamente es la música. Cereza and the Lost Demon posee unos temas que parecen sacados de películas como The Nightmare Before Chritmas, por poner un ejemplo, con tonalidades en las que destaca el uso del xilófono pero que suenan divertidas y agradables.
Veredicto
Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon es una grata sorpresa para ser un spin-off de la serie de acción vertiginosa de donde nace. A nivel de historia es bueno conocer más de la protagonista y como fue su evolución de una niña poco diestra a una bruja ducha en las artes oscuras. Jugablemente resulta interesante manejar tanto a Cereza como a Cheshire al mismo tiempo, aunque el combate no es tan profundo como los juegos principales ya que su enfoque va más a la exploración y resolución de acertijos. En cuanto a su apartado técnico, le sienta bien para el tono de la aventura, mostrando paisajes lúgubres pero que tienen un encanto único. La música nos recuerda a producciones como El Cadáver de la Novia, El Extraño Mundo de Jack y otras obras de Tim Burton.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.
La calidad de audio lo es todo a la hora de cualquier entretenimiento. Ahora nos toca hacerle review a los Corsair HS65 Wireless, unos headset gaming Lightweight (ligeros) que buscan darle la mejor experiencia a nuestros oídos.
Muchos headset gaming han pasado por mi mano y como siempre es válido decir que para gustos los colores pero este HS65 Wireless tiene algo interesante a notar y es lo ligero que se siente al usarlos. La finalidad del headset es esa pero a veces pensamos que algo ligero no ofrece baja calidad en cierto sentido y a nivel de audio unas orejeras ligeras puede que no nos de el sonido que necesitamos.
El HS65 Wireless viene con varias opciones de audio increíbles. Dolby Stereo 7.1, la posibilidad de conectar Bluetooth a cualquier dispositivo al mismo tiempo, Sony Tempest 3D para el caso de PS5 y lo mejor de todo la tecnología SoundID de la que vamos hablar más adelante.
Como siempre antes de continuar vamos a detallar las especificaciones del producto y que viene dentro de la caja:
Peso: 0.288
Respuesta de frecuencia de los auriculares 20 Hz – 20 kHz
Duración de la batería del auricular Hasta 24 horas
Sensibilidad de los auriculares 114dB (+/-3dB)
Alcance inalámbrico de los auriculares: hasta 50 pies
Impedancia: 32 ohmios a 1 kHz
Controladores de auriculares: 50 mm
Audio Audio Dolby 7.1
Plataforma: PC, PS4
Impedancia del micrófono: 2.2k ohmios
Tipo de micrófono: Omnidireccional
Respuesta de frecuencia del micrófono: 100Hz a 10kHz
Sensibilidad del micrófono: -41dB (+/-2dB)
Dentro de la caja viene:
Headset HS65 Wireless
Cable USB-C de 1.8m
Dongle Wireless
Manuales
El precio de el HS65 Wireless al momento de hacer este review es de $120 dólares y para todas las adiciones que este trae tiene pinta de ser un buen partido. La comodidad de este headset es bastante increíble ya que las orejeras son bastante amplias y aunque no cancelan tanto ruido todo encaja perfectamente. Al inicio había mencionado que este headset es super ligero y la realidad es que luego de aproximadamente 4 horas de uso continuo entre escuchar música o jugar no se siente el cansancio en las orejas.
La diadema tiene una colcha poco pronunciada pero que ayuda a ajustarla bien a nuestra cabeza. Tenemos también un micrófono que aunque no puede quitarse este se puede subir para mutear. En comparación a otros headsets de Corsair este no tiene RGB para nada, en ningún lado algo que llama mucho mi atención para los que buscan algo simple. Me imagino que prescindir del RGB es para ayudar al poco uso de la batería que de por sí es algo pequeño.
El HS65 Wireless tiene una duración de 24 horas continuas pero tiene una peculiaridad bastante buena y es que con tan solo 15 minutos de carga podemos jugar hasta 6 horas corridas gracias a esta carga rápida. La carga puede ser mediante el cable USB-C que este trae y aunque puede usarse mientras se carga yo no lo recomendaría ya que el cable es un poco grueso (no es trenzado) y causara cierta inconformidad mientras lo usamos.
Imaginense tener un cable muy grueso y un headset que solo pesa 275 gramos, es como si el cable controlara todos tus movimientos pero nada que envidiarle a los demás que tienen una larga duración de la bacteria, esto prácticamente es para darnos esa satisfacción de no tener algo tan pesado por muchas horas.
Tenemos dos conexiones inalámbricas. La primera con un excelente alcance es de 2.4GHz con el dongle peculiar y que todos conocemos de Corsair. Siempre he mencionado que este dongle es muy grande por lo que en algunos casos siento que algo con menor tamaño pudiese ser mejor pero no puedo quejarme ya que al encender el headset la conexión se realiza de manera inmediata. Por otro lado tenemos el Bluetooth que conectado a un dispositivo móvil (tu smartphone) puedes incluso contestar una llamada sin hacer una pausa a la hora de jugar.
En el mismo botón que encendemos el Bluetooth tenemos también las opciones multimedia para pausar música presionando una sola vez, si presionamos dos veces cambia hacia la próxima canción y si presionamos tres veces bien rápido la canción anterior. Este tipo de funciones son útiles tenerlas en las orejas. En el lado izquierdo tenemos el típico control de subir/bajar el volumen y un botón para mutear el micrófono por igual.
Hablemos del SoundID
Una de las características de este headset es la inclusión no solamente del Dolby 7.1 sino también el SoundID. Primero que nada el Dolby Envolvente 7.1 no es la gran cosa, ya que a la hora de usarlo en la PC activamos simplemente la función de Microsoft Spatial Audio y nose siente nada del otro mundo, es como si estuviera para que podamos decir que tiene sonido envolvente y no por lo que realmente significa tener audio en calidad 7.1. Podría decirse que esto es más para utilizar el Tempest 3D Audio de PS5 más que otra función.
SoundID prácticamente es aquella función que hace que las cosas se escuchen mejor en nuestros oídos pero para nuestro propio gusto. Durante la primera configuración se puede ver cómo podemos hacer varias pruebas para elegir cual de los dos sonidos se escucha mejor y se adapta a nosotros. Algunas veces si no sientes ningún cambio en el solo eliges la opción neutral pero lamentablemente estas mejoras apuntan a algunos casos así que no me sentí que esta opción es algo del otro mundo.
Personalmente prefiero usar el ecualizador por defecto que el software iCUE tiene y ajustar el sonido con respecto al juego que me encuentre en el momento. Es impresionante ver como una tecnología busca nuestra mejor opción de audio para nuestros oídos y ayudarnos a hacer nuestro propio perfil de audio pero por otro lado luego de hacer este perfil la diferencia no es tan notoria.
Para los que no están muy al tanto de todo, usar el sonido envolvente 7.1 es subjetivo al igual que utilizar el HDR a la hora de jugar competitivo. Usar ese boost que da el sonido envolvente algunas veces arruina el detalle de algunos sonidos ya que en algunos casos los vuelve muy agudos e incómodos. La mayoría de los grandes competidores de eSports prefieren usar el audio estándar que ofrece el juego a utilizar mejoras como estas. Yo en lo personal suelo elegir Dolby Atmos cuando está disponible, todo lo demás está sobrevalorado.
En cuanto al micrófono este es omnidireccional, sin importar a donde estes mirando este captura el audio que mas intensidad tenga. En la misma opción del iCUE se puede aumentar la intensidad del micrófono para darle aún más fuerza pero la realidad es que estaríamos dándole mucha entrada de audio y cualquier sonido a tu alrededor afectará. Este micrófono fue probado en Discord con y sin el filtro de compresión de audio y realmente es una buena apuesta para un headset de este tipo.
Para una mejor calidad de micrófono siempre es bueno optar por uno individual ya que la tecnología usada en estos es sencilla sin embargo no tengo ninguna queja con este micrófono tanto como para bluetooth como para usarlo en la PC.
En conclusión
El Corsair HS65 Wireless es un headset que ofrece una buena variedad de funciones a un precio bastante cómodo. Aunque esperaba más del SoundID y el Dolby Envolvente 7.1 la familia de los headset HS siguen ofreciendo un excelente audio con unas orejeras bastante cómodas. Aunque al agarrarlo parece un headset super económico por ser tan ligero la potencia que viene dentro es razonable, ya que incluso tenemos dos conexiones inalámbricas y una duración de batería que muchos quisieran envidiar por su peso. Su construcción es muy cómoda y las almohadillas no cansan luego de varias horas de uso lo que convierte este headset en un gran contrincante para los headset de bajo presupuesto. Este review fue realizado gracias al ejemplar suministrado por Corsair.
Rob Marshall, director de la nueva versión The Little Mermaid “La Sirenita”, está sorprendido ante el violento rechazo a su protagonista.
«No hay agenda, es la mejor«. Y es que Internet es amargo, que se lo digan si no a Halle Bailey, la talentosa joven escogida por Disney para convertirse en una de sus nuevas princesas en acción real y que ha visto cómo, por ser afroamericana, un ruidoso sector de la sociedad se le echaba encima.
«No me lo esperaba porque, en cierto modo, me pareció que había dejado muy atrás ese tipo de cosas«, comenta Marshall en unas declaraciones publicadas en Entertainment Weekly. «Pero luego te das cuenta de que, en cierto modo, no es así. Fue muy conmovedor para mí ver lo importante que es este tipo de casting para el mundo«.
«No hay agenda, simplemente buscábamos a la mejor actriz para el papel y punto. Fin«, asegura. «Vimos a todo el mundo y de todas las etnias. Buscábamos a alguien que fuera increíblemente fuerte, apasionada, hermosa, inteligente, lista y que tuviera mucho fuego y alegría«.
Hace unos días se estrenó en los premios Oscars el trailer oficial de The Little Mermaid “La Sirenita”, los fanáticos ha estado rechazando la idea de Disney desde que reveló por primera vez a Halle Bailey como la que encarnará a Ariel en esta adaptación.
Sin embargo, en tan solo 24 horas recibió más 400 mil dislikes en el canal oficial de Walt Disney Studios en Youtube. El trailer actualmente tiene más de 1 millón de dislikes por parte de los fanáticos. Déjanos tu comentario.
Muchos de los personajes famosos de videojuegos se han montado en un Go-Kart para enfrentarse a otros en carreras caóticas con mayor o menor éxito. Hemos visto a Sonic, Kirby, Diddy Kong, entre otros personajes, lanzarse cualquier objeto que frene el avance de otro competidor. Sin embargo, la serie más famosa del género es sin duda, Mario Kart.
Habiendo debutado por primera vez en SNES con el primer juego, Super Mario Kart allá por 1992, la serie lleva 8 entregas y sigue siendo fuerte hoy en día, y para mucha gente, el juego no tiene competidores fuertes.
Sin embargo, en un hilo de Reddit, Mario Kart no es el rey de la colina. En una publicación en r/gaming, SilentThomas escribió:
“Opinión impopular: [Crash Team Racing] supera a Mario Kart por mucho. La mecánica de derrape es tan buena”. Claramente, no es una opinión impopular en absoluto: en el momento de escribir este artículo, la publicación ha obtenido casi 30 000 votos a favor. Lo siento, Mario.
Otros han estado discutiendo sus elementos favoritos del juego original de PS1 de 1999: «Recuerdo el modo de aventura para un jugador que tenía un lobby de mundo abierto», escribió Hoptsnmetal. “Y derrotar a los villanos en su propio territorio para desbloquearlos. Mario Kart todavía no ha hecho nada genial como eso hasta el día de hoy”, respondió OneGuyJeff. “Me encantó el arma bomba en CTR. En lugar de proyectiles, rodabas la bomba y la explotabas cuando estaba cerca de alguien. Sentí que era realmente poderoso”, agregó OrcOfDoom.
Es cuestión de gustos. Ambos juegos fueron referentes en su época, sin embargo, el hecho de que solo se hayan lanzado dos juegos de Karts de Crash (el más reciente es un remaster del primero), indica quien ha hecho las cosas mejor.
Remnant: From the Ashes fue un juego lanzado en verano 2019 del estudio detrás de Darksiders 3, Gunfire Games y publicado por Perfect World. Ahora, hace su aparición en Nintendo Switch con una edición que trae todo el contenido en forma de DLC lanzados hasta ahora.
Es un juego que bebe de dos aguas, por un lado es un shooter en tercera persona con elementos de RPG y un fuerte enfoque en la exploración y la supervivencia. Por otro lado, tiene ciertas influencias de la saga Souls en lo que tiene que ver con su dificultad y algunas mecánicas del combate.
Sacando el mal de raiz
El juego tiene lugar en un mundo post-apocalíptico donde hay pocos vestigios de la humanidad ya que fue casi aniquilada por una fuerza desconocida conocida como la Raíz. El protagonista es un humano sin nombre que debe viajar a través de una serie de dimensiones alternativas para encontrar la fuente de la Raíz, detener su propagación y salvar lo poco que queda del mundo.
En su camino, el jugador llega a una lúgubre isla y en un enfrentamiento es derrotado y casi dado por muerto. Al despertar nos damos cuenta que nos llevaron a uno de los asentamientos finales de la humanidad, Base 13, y aquí es donde conocemos a los pocos humanos que quedan. Como trueque por salvarnos, se nos encomienda la misión de buscar a un antiguo líder de la Base 13 con la esperanza de que su conocimiento perdido pueda ayudar a exponer el núcleo del poder de la Raiz.
El juego se ambienta en los años 70, y mucho de su lore se sabe por los diferentes documentos que encontraremos a lo largo de la aventura. Realmente, su historia no es para deslumbrarnos pero al menos su mundo post-apocalíptico está bien construido. Aunque no es una trama particularmente profunda, la historia es lo suficientemente interesante como para mantener al jugador interesado para seguir avanzando en el juego.
Sobreviviendo a lo desconocido
La mecánica principal del juego es la exploración y la lucha contra los distintos enemigos. Tendremos que viaja a través de diferentes dimensiones que nos llevarán a nuevos mundos llenos de enemigos peligrosos y jefes poderosos.
El juego inicia creando a nuestro personaje, eligiendo el género, apariencia y atributos básicos. No es un sistema de creación profundo y apenas se pueden elegir rasgos como el cabello, color de ojos, vello facial y color de piel. Podremos elegir una de las tres clases principales:
Cazador: Especializado en el combate a larga distancia, pero que además cuenta con la habilidad de poder marcar enemigos y que los aliados los vean a través de las paredes.
Ex-Cultista: Clase que está especializada en apoyo y en el combate a media distancia.
Superviviente: Es la clase tanque cuya especialidad es el combate a corta distancia y en daño cuerpo a cuerpo.
Cada clase tiene sus propias habilidades y ventajas únicas que se desbloquean a medida que avanzamos en el juego. También, poseen modificadores de armas cuyo uso nos sacará de más de un apuro. Podremos calentar nuestra munición para hacer más daño por segundo, por poner un ejemplo.
El juego también presenta un sistema de progresión basado en la subida de nivel, obtención de experiencia y mejora de equipamiento. Ganamos experiencia matando enemigos y completando objetivos, lo que nos otorga Puntos de Rasgos que desbloquean nuevas habilidades y mejoras de estadísticas. Encontraremos equipo que puede ser mejorado y modificado para mejorar su efectividad en combate.
Un mundo cambiante
El combate es en tiempo real y se centra en el uso de armas de fuego, armas cuerpo a cuerpo que quedan en segundo plano y habilidades especiales. Podemos equipar hasta dos armas de fuego y una arma cuerpo a cuerpo, así como una variedad de armaduras y accesorios para mejorar nuestras habilidades y estadísticas. El combate del juego es rápido e intenso, y tendremos que esquivar, rodar y abrirse camino a tiros a través de una variedad de enemigos. Hay una variedad considerable de enemigos y jefes, y estos pueden hacer uso de habilidades especiales que nos provocan efectos de estados.
Una de las características más interesantes de Remnant: From the Ashes es que cuenta con un sistema de generación de mapas procedural, es decir visitaremos niveles aleatorios. Cada vez que el jugador viaja a una dimensión diferente, el mapa se genera al azar, lo que significa que cada vez que jugamos, encontraremos un nuevo mundo con enemigos y objetos diferentes.
Otra característica interesante del juego es el modo multijugador. Hasta dos amigos podrán unirse a nuestras partidas en línea para jugar juntos y luchar contra los enemigos con un aumento de la dificultad según el número de jugadores. El modo multijugador también ofrece una experiencia única, ya que los mundos generados aleatoriamente se comparten entre los jugadores. Sin embargo, el juego fue creado con el multijugador en mente, lo que implica que jugar solo será más cuesta arriba para quien no encuentre amigos con los que jugar.
En la Base 13 tendremos acceso a talleres de ciertas mejoras para las armas, pero también para el personaje y los modificadores, que podremos adquirir si reunimos los recursos necesarios para ello. En Remnant: From the Ashes tendremos una variedad de armas diferentes, cada una con sus propios rasgos y habilidades únicas. Podremos mejorar nuestras armas y armaduras usando chatarra que encuentren a lo largo del juego.
Versión híbrida
El juego para Nintendo Switch, viene con todos los DLC lanzados hasta el momentos: Swamps of Corsus y Subject 2923. Además, viene con ciertas recompensas en forma de equipamiento para las primeras horas y un nuevo modo de juego llamado Modo Supervivencia.
El Modo Supervivencia consiste en una partida independiente de la campaña principal, sin tiempo que tiene una progresión agilizada y una dificultad creciente. Es un modo desafiante que requerirá que dominemos el juego a la perfección para salir victoriosos.
El mundo post-apocalíptico portátil
Remnant: From the Ashes en Nintendo Switch hace un esfuerzo por verse bien, y lo logra en cierta medida. El juego puede con muchos elementos en pantalla y efectos de luces y sombras. Sin embargo, el juego presenta los problemas que suelen tener otros títulos de similar envergadura como sombras con dientes de sierra, efecto blur en el movimiento, pero lo malo es que posee uno tiempo de carga extensos que van desde el minutos a dos.
La parte sonora cumple su cometido con temas que van desde lo épico hasta lo lúgubre. Viene con doblaje al inglés aunque se pueden descargar otros paquetes de idiomas que no estaban disponible al momento de probar el juego.
Veredicto
Remnant: From the Ashes es un juego de acción de disparos en tercera persona que ofrece una experiencia única con mezcla de varios géneros como son Shooter y Soulslike. Tiene un sistema de generación de procedural y sistema de armas que hará que ninguna partida se parezca a la otra. El juego se disfruta mejor en cooperativo, siendo el modo que se tuvo en mente al momento de desarrollarlo ya que en solitario lo tendremos difícil. Gráficamente, Switch hace un gran esfuerzo por correr el juego pero los largos tiempos de carga entre zonas no son del agrado de nadie.
Nota: Este review fue realizado para Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Perfect World.
El equipo de desarrollo ACE Team, ha creado una serie de juegos casi surrealistas con el nombre de Zeno Clash, que se ambienta en el mundo de Zenozoik. Son juegos con mecánicas de combate mano a mano con el giro de ser en primera persona. Se lanzaron dos juegos de Zeno Clash, con el último recibiendo una tibia recepción comercial y poniendo la serie en stand by. Sin embargo, los juegos se ganaron una legión de fanáticos y estaban ávidos de más, pero la espera ha terminado con Clash: Artifacts Of Chaos.
Sin el sufijo «Zeno», se indica un cambio significativo en la jugabilidad de Clash: Artifacts Of Chaos. Sigue siendo un Beat ‘em up pero ahora en tercera persona con progresión y exploración con un toque Dark Souls. Es un juego muy técnico que requiere el dominio de sus mecánicas para poder avanzar, pero que por alguna razón, se siente que algo falta.
La hora del despertar
Clash: Artifacts of Chaos cuenta con una historia más personal en la que manejamos a un extraño ser llamado Pseudo. Quien luego de despertar de lo que parece un sueño, presencia cómo un anciano y lo que parece un buho negro que le llama abuelo, aceptan un extraño duelo de un juego local que prosigue con una pelea. El anciano pierde tanto el juego como la pelea y muere accidentalmente por un ataque de su rival. Es así como Pseudo interviene, derrota al enemigo y se compadece del buho llamado Boy quien se queda solo y un lugar donde quedarse.
Pseudo inicia un recorrido en que pretende llevar a Boy ante Géminis, la líder con múltiples cabezas de la zona, para que les ayude. Sin embargo, Géminis quiere a Boy para aprovecharse de él, a lo que Pseudo se opone pero se ve superado por un artefacto que Géminis posee. Es así como Psuedo y Boy necesitan obtener artefactos similares para hacer frente a los peligros que se enfrentarán.
Es una historia que nos puede parecer encantadora, al principio por la forma en que Pseudo se apiada de Boy. Más adelante, iremos conociendo más sobre las historias particulares de ambos personajes. Descubrirás lugares importantes para la historia de estos protagonistas y presenciaremos conversaciones y discusiones entre la pareja principal. La historia tiene un buen ritmo y es sorprendentemente impactante. Veremos como la interacción entre Pseudo y Boy se fortalece a medida que viajan por este psicodélico mundo y recuerda mucho al viaje de Kratos y Atreus de God of War.
Abrirnos pasos a los puños… o las armas
Clash: Artifacts of Chaos presenta un sistema de peleas cuerpo a cuerpo. Al principio tendremos que elegir entre tres posibles estilos de pelea: Postura de Tajo, Postura de Boxeo y Postura de Lanza; cada postura tiene sus ventajas y particularidades como por ejemplo, la de tajo es para ataques con un amplio arco de ataque, la de boxeo es para ataques con puños y la de lanza para ataques a media distancia. Elegir una u otra al principio indica que tendremos que obtener los demás estilos avanzada la aventura, por lo que no estermos atados a un solo.
Muchas de las extrañas criaturas de Zenozoik son violentas y atacarán nada más vernos. Sin embargo, no podemos confiarnos ya que como dije, si no dominamos las mecánicas de combate la pasaremos mal. Tenemos un botón de ataque ligero y fuerte, estos ataques son contextuales, es decir, dependiendo la dirección del stick; un botón para esquivar y otro para bloquear. Al golpear y ser golpeados por enemigos, llenaremos un medidor especial con el que podemos entrar en el Modo Primera persona para realizar ataques devastadores.
Algunos de los enemigos, ofrecerán duelos en los que primero, debemos ganar un juego llamado el Ritual y luego proceder a la batalla. El ritual consiste en un minijuego que depende del azar y debemos lanzar unos dados y dejar caer pequeños tótems que disminuyen o aumentan los valores de los dados. A lo largo del juego podremos o conseguir o comprar mejores tótems y más dados a los comerciantes para mejorar nuestras probabilidades. Sin embargo, al avanzar, los enemigos suben de dificultad y el juego se torna más complicado y tarda más en completarse. El ganador del Ritual puede desplegar su artefacto de consecuencia elegido durante la lucha y dependiendo su efecto influirá en las peleas.
El minijuego el Ritual no es malo, sin embargo, se vuelve aburrido y tedioso al final. En ocasiones resulta mejor y más rápido acercarse al oponente durante el período de espera en cámara lenta e iniciar la pelea. Dado que uno de los artefactos de consecuencia es en realidad un golpe gratis, no hay un gran incentivo para usar el Ritual fuera de disfrutar de su propia marca de lanzamiento de dados.
Batallas muy técnicas
Las peleas no son un paseo por el parque, ya que pueden ser difíciles, incluso con enemigos genéricos. Las peleas se ganan con el uso frecuente de esquivar en el momento exacto y el saber manejar la resistencia limitada. Hacer bloqueos no es tan intuitivo como otros juegos. Sin embargo, las áreas estrechas pueden hacer que el combate sea frustrante, cuando hay múltiples oponentes y los animales nativos se unen a la refriega.
Otro detalle es que podemos intercambiar posturas. Poner puntos en una postura y algunos ataques especiales, lo que hace que el sistema sea personalizable. Sin embargo, tener tantas opciones no siempre quiere decir que la utilizaremos todas.
Habrán campamentos dispersos en el mapa y funcionan como las hogueras de Dark Souls. También son puntos de guardado y permite crear pociones de salud y subir de nivel a Pseudo. También podemos cambiar a la noche durmiendo en la tienda, lo que te permite explorar a través de la forma real de Pseudo, donde parece que está hecho de huesos además de viajar sin Boy.
Al explorar de noche podemos cruzar obstáculos de zarzas para acceder a escondites ocultos y derrotar a minijefes. El mundo tiene oponentes un poco más duros que durante el día. Matar mini-jefes despejará los caminos cubiertos de zarza y permitirá que Pseudo explore más profundamente. Explorar por la noche también tiene un alcance limitado, por lo que tendrá que despertarse para navegar más.
Si morimos durante el día, tenemos una oportunidad de recuperar nuestro cuerpo a través de un cambio automático a la noche. Si Pseudo muere en una pelea contra un enemigo muy fuerte, entonces tienes que luchar contra el mismo grupo de nuevo con toda su salud. Esto es realmente frustrante y corta bastante el ritmo.
Un mundo surreal
Clash: Artifacts Of Chaos tiene un extraño y genial estilo artístico con un mundo que parece sacado de una obra de Dalí. Los paisajes tienen ese encanto que puede tanto cautivar como asombrar por su extrañeza. Los personajes, tienen una formas muy variopintas, difícilmente veamos enemigos distintos, salvo los genéricos. El juego parece una pintura móvil con líneas que asemejan a un boceto a mano. Todo funciona sin problemas, aunque las áreas se dividen en muchas piezas más pequeñas con breves cargas entre ellas.
Su banda sonora es más bien orquestal utiliza coros cantando y ondas, junto con música de lucha más clásica y una buena variedad de instrumentos. Las canciones se usan inteligentemente en algunas ocasiones, con fines de historia. Viene doblado al inglés, con Pseudo teniendo una voz imponente, y generalmente es una buena elección.
Veredicto
Clash: Artifacts Of Chaos es un juego que sigue la estela de la serie Clash con un cambio de estilo de juego. Presenta una historia que puede cautivar al jugador en la que se inicia descubrimientos y reencuentros. A nivel jugable, es un juego muy desafiante e interesante, sin embargo, necesita algo de pulido porque sus mecánicas requieren mucha precisión para dominar. Tiene un toque Dark Souls ligero que se combina muy bien con el universo creado por el estudio desarrollador. Estéticamente parece una pintura interactiva con paisajes muy surrealistas y geniales.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Nacon.
El acceso anticipado a la Beta de Diablo IV inició hace unos días y luego de unas largas horas de juego puedo traerles al que me lee mis impresiones sobre lo que parece ser el mejor Diablo que he jugado hasta la fecha.
No es por echarle tierra a las entregas anteriores, al cesar lo del césar pero esta entrega tiene algo que las demás no han tenido y es principalmente el pulido con una gran cantidad de mejoras que nos dan ese aliento a que el juego será bastante bueno.
Para esta beta solamente tenemos 3 clases disponibles (Sorcerer, Barbarian y Rogue), para la segunda beta está planeado se agreguen dos clases más restantes. Primero que nada la creación de personaje es bastante amigable, el nivel de detalle en el personaje es increíble empezando por los tatuajes. Siempre crear nuestro personaje es una parte importante de cada juego de este tipo y más ahora con el detalle gráfico que el juego tendrá.
Estas impresiones son realizadas en PC por lo que les dejare las especificaciones de la mía a continuación:
Conociendo esto puedo decir que el rendimiento del juego es bastante óptimo. Toda mi experiencia fue ejecutando el juego en la mayor calidad posible y déjenme decirles que este juego realmente se siente de generación actual, con uno que otros errores como cualquier beta, Diablo IV es bastante jugable, estable y sobre todo hermoso para nuestros ojos.
El principal problema que todos enfrentamos el primer día fue la larga cola para iniciar sesión y probar el juego. Recuerdo que esto mismo sucedió con Overwatch 2 así que para otros (como a mí) no me sorprendió del todo. Esperemos no ver este problema en el lanzamiento oficial del juego o realmente esto se sentirá como un golpe bajo, ya que muchos pagaron por la edición más costosa para jugar este fin de semana que los problemas se presentaron. Así que imagina pagar para jugar 4 días más temprano a la salida del juego y no puedas ya que hay problemas de conexión, asi que Blizzard presten atención.
Diablo IV tiene una interacción de diálogo increíble, aunque no estamos siguiendo la historia tal cual se debía por ser una Beta si nos podemos dar cuenta de que tendremos conversaciones interesantes, llenas de sentimiento y sobre todo dolor. Sanctuary no es un lugar para la felicidad pero si para la redención y aunque el juego tiene lugar muchísimos años después de Diablo III se puede ver como con el tiempo el mismo juego ha evolucionado.
La jugabilidad es sublime, cada personaje se siente diferente, los ataques y la forma en la que el personaje los realiza lo vuelve especial. No es una novedad todos estos cambios ya que de eso se trata, aunque tuvimos un mal momento cuando se anunció Diablo Inmortal en lugar de Diablo IV puedo decir que valió la pena, ya que en Junio tendremos lo que podría ser nuestro entretenimiento por muchas horas.
Por otro lado tenemos un enorme árbol de habilidad con una excelente manera de combinarlas. Entender todo cuesta tiempo pero de eso se trata todo el concepto. También tenemos la posibilidad de mejorar nuestra armadura con varios niveles en el Gunsmith. Algunas características siguen siendo las mismas, lotear todo en cada rincón, andar cargado con todas las armaduras que recogemos del piso entre otras cosas. Lo que sí es diferente es incluso la manera en que manejamos las misiones e incluso se nos muestra un círculo en el mapa para que podamos ver aproximadamente donde se debe realizar esta actividad. La interacción del mapa es única y al mismo tiempo nueva para muchos.
Lo más especial de Diablo IV es posiblemente el mundo abierto, una de las principales adiciones de esta cuarta entrada. Los entornos ya no se sienten como mapas, gracias a una geografía y una apariencia mucho más cohesivas. La versión beta solo presenta Fractured Peaks, pero si esta zona es una indicación de las otras áreas, este juego podría ser masivo. Hay un montón de contenido, incluidos eventos dinámicos de estilo MMO que aparecen de vez en cuando, animando a los jugadores cercanos a agruparse para derrotar a los enemigos y obtener jugosas recompensas.
Las diversas mazmorras esparcidas por Fractured Peaks ofrecen un desafío aún mayor para los aventureros. Son adecuadamente grandes y complejos, con un jefe final que a menudo puede matarte incluso en el nivel Tier 2 (los niveles Tier 3 y 4 están bloqueados en la versión beta).
En conclusión
La beta de Diablo IV es lo que necesitamos para que esas esperanzas por un juego tan necesario se fortalezcan. Necesitamos un RPG de mundo abierto que nos ofrezca largas horas de juego y parece que Blizzard dará en el clavo con esta entrega. La pelea con los jefes tienen esa rara sensación de que les falta un poco más de creatividad/variedad pero son interesantes. Esos eventos alrededor del mapa son bastante entretenidos por igual. Las mejoras dan a cualquier jugador un punto de vista sobre lo que vendrá y nos prepara para lo que será una campaña épica pero al mismo tiempo difícil. La curva de aprendizaje del juego es bastante nueva pero al mismo tiempo retadora. La beta de Diablo IV rinde bastante bien en PC y ya quiero que llegue el día de lanzamiento para tener el paquete completo en mis manos. Estas impresiones fueron realizadas gracias al acceso suministrado por Blizzard.
