En el epicentro de un primer cuarto de 2022 que ha destruido las billeteras de los gamers alrededor del mundo, con una oleada cataclísmica de videojuegos que nos han tenido en espera por años; llega el que, según muchos, va a ser el que deje a los entusiastas de los juegos de rol comentando al respecto por un largo tiempo.
La desarrolladora de videojuegos japonesa “FromSoftware”, ya conocida por hacer juegos particularmente difíciles y retadores que se han hecho su propio nicho dentro de los subgéneros, siendo este bautizado por los eruditos como “Soulsborne”; habló hace unos años de una colaboración con el mismísimo George R. R. Martin para un video juego venidero, lo cuál dejó a los fanáticos haciéndose expectativas en cantidades casi infinitas.
El nombre de Martin no es para nada desconocido dentro de los allegados a la cultura popular, ya que el mismo fue el escritor y mente maestra detrás de la afamada serie de novelas literarias “A Song Of Ice And Fire (Canción de Hielo y Fuego)”.
De esta, posteriormente, se adaptó una serie televisiva distribuida por HBO, que ustedes los lectores pueden o no haber visto y derramado lágrimas cada par de episodios. Hablamos de la flamante y afamada “Game Of Thrones (Juego de Tronos)”.
Generalidades e historia
La nueva propiedad intelectual de FromSoftware y Bandai Namco que promete hacerse su propio cuadrante dentro de un colectivo de juegos que históricamente atenta contra nuestra juventud y autoestima, se llama “Elden Ring”.
Siendo este el hermano menor de aclamadas entregas como la serie de “Dark Souls”, “Bloodborne” y “Sekiro: Shadows Die Twice”.
El juego toma aspectos de sus antecesores y los hace converger de una manera magnífica en un escenario de juego de rol con mundo abierto con su propia mitología, tomando inspiración de franquicias como “The Elder Scrolls V: Skyrim” y “The Lord Of The Rings (El Señor De Los Anillos)”.
Se nos cuenta la historia sobre un anillo que emana poder sin precedentes que fue destruido y sus partes divididas entre figuras conocidas como “Los Empañados”.
Nuestro personaje, el cual podemos construir a gusto con variedades de jugabilidad, estadísticas y trasfondos antes vistos en las iteraciones más recientes de Dark Souls, es uno de estos “Empañados” que, como es de esperarse, ha sido olvidado por la historia y no posee el nivel de relevancia ni poder de sus contemporáneos.
El nuevo “soulsborne” busca ser un juego extremadamente inmersivo y con un nivel de libertad de exploración mayor al conocido. Desde el vamos, el juego de una manera subliminal le deja saber al jugador que tomarse su tiempo, explorar zonas del mapa, y recolectar objetos no será menos que menester.
Gráficos, diseños y optimización
Elden Ring nos introduce a un universo conocido como “The Lands Between”, lo cuál traduce al español como “Las tierras entre”.
Un mapa extremadamente grande y diverso con ecosistemas sumamente variados en el cual toma menos de 10 minutos encontrarse con praderas, zonas rocosas, playas, pantanos, cuevas y castillos.
Si bien el juego no busca ser tan ostentoso como otros paralelos en fecha de lanzamiento, FromSoftware logra hacer un uso extremadamente creativo de recursos que podrían, desde lo subjetivo, considerarse limitados.
Las tierras entre, a pesar de todo, son un lugar hermoso, misterioso y vasto que promete tomarle horas muertas de su tiempo a quienes se dispongan a tomar esta aventura.
Entre las primeras cosas a las que el juego nos introduce, es al minucioso diseño de personaje ya establecido por la serie “Dark Souls”. En el cual podemos elegir razas, trasfondos históricos, habilidades, y juegos básicos de estadísticas en torno a los cuales entrenar un set de disciplinas similar.
El diseño de personaje nos permite mover características faciales, físicas y estéticas de una manera sumamente diversa y versátil, creando una contextura que sea del agrado del 100% de los jugadores.
Por otra parte; Elden Ring nos introduce a una cantidad inmensurable de flora, fauna, personajes míticos y visuales de armamento minuciosamente diseñados y detallados que gozan de identidad propia.
Para el agrado de aquellos que aún no han podido invertir en sistemas de juego de última generación, FromSoftware creó el juego de una manera aparentemente económica en temas de recursos necesarios para su ejecución óptima.
Esto habilita que el lanzamiento pueda incluir consolas de generación antigua como el PS4 y el Xbox One; al igual que sistemas de computadora más antiguos.
Sin embargo, el porteo a la plataforma Windows para jugar desde una PC parece tener ciertos fallos de lanzamiento que se reflejan en tartamudeos de ejecución.
Esto, si bien puede ser particularmente frustrante, en especial si tenemos un jefe de 50 veces nuestro tamaño en frente, no es algo que no pueda ser corregido a través de actualizaciones.
Jugabilidad
Nuestro nuevo protagonista en las crónicas de “Las Tierras Entre” va a tener un estilo de juego y desenvolvimiento ya conocido y bienvenido por la comunidad entusiasta de “Dark Souls”.
Siendo Elden Ring un RPG de mundo abierto, tiene no menos que lógica adaptar el nivel de progresión de su antecesor de una manera acorde que haga que el jugador se sienta recompensado por la inversión de tiempo, haciendo que la pulverización de ofertas del juego sea menos tediosa y ofrezca nuevos descubrimientos cada cierto tiempo.
Una variedad de estilos de jugabilidad del agrado de los fanáticos de antaño, acompañados de habilidades nueva como combate a caballo, nos acompaña como una lista de decisiones a tomar, donde podemos elegir clases y “construcciones” que se adapten al estilo de jugabilidad de cada quien.
Ya sea desde cometer el error de hacer un “build” de “arcana” (la cual sigue siendo inútil), o tomar la vía fácil y hacer un personaje completamente de uno de los distintos tipos de magia; son opciones que, al igual que en los “Souls”, podremos tomar.
Esto, en conjunto con el hecho de que el juego traiga una configuración de mapa abierto con docenas de horas de contenido, crea la receta perfecta para muchísima rejugabilidad.
Aunque, desde lo subjetivo, llega un punto en el que comenzamos a notar demasiados parecidos a la manera en la que progresaría un personaje en “Dark Souls”. Demasiado parecida.
Si bien algunos aspectos del “escalar” de ciertas estadísticas y armas se comportan de maneras ligeramente distintas; es algo que definitivamente pudo usar más tiempo y separarse más del hermano mayor de la familia, para así, crear una identidad propia más consolidada.
Desde antes del lanzamiento, los productores de Elden Ring hicieron declaraciones de que el juego no sería tan difícil como los estándares a los que nos han acostumbrado, y de hecho dieron explicaciones de porqué esto sería un cambio positivo.
Podemos dejarles claro que el nivel de dificultad sigue estando ahí, pero que existen maneras más diversas e inteligentes de mitigarlo. Sin ánimos de poner “spoilers” sobre la mesa; todo en Elden Ring parece tener algún tipo de solución, aunque estas requieren de paciencia, observación y dedicación.
Es particularmente interesante que, en semejante contexto, sigamos gozando de una variedad extensa de armamento y protección, los cuales, disponen de un extenso diapasón de animaciones e interacciones únicas que profundizan la manera en la que podemos desarrollarnos dentro del juego.
No es para menos. “Las Tierras Entre” son un lugar lleno de sorpresas, y algunas no muy agradables; ya que el juego nos permite encontrar, de inicio, jefes inmensos y terroríficos ante los cuales no tendremos ninguna posibilidad airosa hasta dentro de muchas horas de juego.
Musicalización y efectos de sonido
Una de las cosas de las cuales quedamos más encantados es de unos efectos de sonido extremadamente envolventes e impactantes.
El banco de sonidos de Elden Ring es muy similar al de “Sekiro: Shadows Die Twice” en el aspecto en el cual todos los sonidos tienen un nivel mínimo de compresión de volumen y amplitud armónica.
Esto, en cierta manera, invita al jugador a subir el volumen de la TV, auriculares, o bocinas; y en el momento que empiezan los sucesos intensos, las membranas de nuestro dispositivo de audio empiecen a retumbar como que fueron invocadas por “Eren Jaeger”.
Todo esto respaldado por diseño sónico de un nivel único, como sólo FromSoftware sabe hacerlo. Donde todo suena extremadamente realista, dinámico, inmerso y potente.
Dejando los efectos de lado, y como es mandatorio en cualquier “Soulsborne” moderno; una de las exquisiteces a consumir dentro de Elden Ring es la composición y arreglos de la talentosísima compositora japonesa “Yuka Kitamura”.
Kitamura, con una clara formación musical clásica y sinfónica, ha sido mente maestra detrás de varias de las piezas musicales más masivas, envolventes, poderosas y memorables de la historia de los video juegos.
En parte, esto se debe a una habilidad muy particular de los compositores para video juegos y obras visuales; la cual consta de plasmar imágenes y secuencias visuales de una manera sinestética, a un entorno musical a través de métodos de composición poco convencionales y arreglos con trucos de enfoque muy intencionales.
Conclusión
Elden Ring llegó para quedarse. Tenemos entre manos un juego inmenso que promete ser el nuevo tema de conversación entre los amantes más intensos de los juegos de rol.
Se nos han abierto las puertas a un mundo fantasioso medieval que dispone de una base de seguidores y entusiastas extremadamente apasionados; y el mismo, promete por toneladas.
Es nuestra más humilde opinión, que este será el episodio de los “Soulsborne” que va a lograr brindar una experiencia “por el libro” a sus fans de antaño, de la misma manera que va a abrir las puertas a nuevos jugadores venideros que lo tendrían de primerizo.
Desde lo artístico, lo visual, y lo sónico, tenemos entre manos un juego que no es menos que una obra maestra dentro de su género.
Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por Bandai Namco.
Así que volveremos a tener la cámara justo detrás del personaje, y aunque no queremos desvelar dónde tiene lugar la demo, puedo comunicarles que es uno de los lugares más emblemáticos.
Hoy tenemos un ejemplar cuyos niveles de osadía no tienen precedentes, ya que busca abarcar todos los aspectos clave del audio gaming moderno en un solo super aparato. Hablamos del 
Las zonas de iluminación son el logo, el ventilador y el anillo que bordea el auricular. Si bien la intensidad y saturación de la iluminación tiene cabida a mejoras, los 3 ya mencionados ofrecen opciones distintas de programación tanto preestablecidas como personalizadas que abren una variedad de posibilidades infinitas para la configuración estética de nuestro periférico.
Una combinación de construcción robusta y un peso ligero hacen que los auriculares sean placenteros de tener encima por horas muertas sin ningún tipo de queja ni inconveniente.
El primer y más conocido complemento dentro de la caja es un micrófono desplegable de puerto doble que se puede adjuntar de manera permanente a nuestro auricular si no disponemos de micrófono externo.
El Quantum One recién salido de la caja sin ningún tipo de configuración adicional ya por si solo suena extremadamente bien. El hecho de ser un aparato con un nivel de aislamiento tan en punto y un sistema de cancelación de ruido activo abre la antesala de una experiencia agradable.
Cualquier cosa por encima se considera “frecuencia supersónica” y las mismas pueden tener efectos secundarios en el cuerpo humano como náuseas o mareos. La peor parte vendría siendo el hecho de que al no tener la capacidad física de escuchar estas frecuencias como tal, otras partes de nuestro cuerpo si pueden percibirlas.
Sin embargo, lo que el potencial del mismo logra en la práctica raya en una promesa rota. Ya que la mayoría de las personas entre las cuales un aparato de este tipo se mercadea, no son necesariamente ingenieros de audio ni productores que tengan un espacio en su casa preparado para un entorno perfectamente silencioso o a prueba de ruidos.
Comencemos por lo bueno. El JBL Engine es bastante comprensivo, fácil de usar, y dota al usuario de lo necesario para sacar el mejor provecho del Quantum One.
Dicho esto, llevo a la opinión personal de que la tecnología 7.1 en aparatos hechos exclusivamente para gaming se inclina más a lo contraintuitivo de lo que muchos quieren aceptar.
Que sea más pequeña, no la hace menos robusta. La Flip 5 trae un diseño sumamente elegante, resistente, y flexible al mismo tiempo. Con una variedad inmensa de colores y opciones de personalización.
Para poner en alto su calidad de “a prueba de agua”, la Flip 5 fue dotada del protocolo IPX7 de protección contra fluidos. El cual permite que la bocina pueda sumergirse en una profundidad de hasta 3 pies por hasta 30 segundos sin causar ningún daño ni repercusión negativa.
Un detalle que llamó la atención de inmediato en el momento que concluimos pruebas musicales y pasamos a pruebas de video es que, desafortunadamente, el sistema Bluetooth 4.2 del cual dispone nuestro altavoz representa una limitante que no es difícil de notar. En reproducciones de video, hay una notable latencia entre el audio y el video de alrededor de 200-300ms. Cosa que pudo haber sido mitigada y contribuir a la opinión general sobre el aparato con una mejora a Bluetooth 5 o superior.
Para poner una cereza encima del pastel, nuestra Flip 5 tiene acceso a la interesante función de multi apareamiento conocida como “JBL PartyBoost”; la cual permite poner a sonar varias bocinas compatibles de la marca alimentándose de la misma fuente de audio para crear una atmósfera superior y agregar más emoción al asunto.
No es para nada fácil encontrar abanicos que se ajusten a tu torre si realmente no tienes el conocimiento exacto sobre si tu instalación será buena o mala. En mi caso cuento con una torre que soporta todo tipo de abanicos y como su nombre lo describe este set de 3 abanicos de tamaño 120mm son prácticamente el estándar que todos desean ya que agregan una estética fuera de lugar a tu PC.
En este caso para controlar el RGB lo hacemos conectado directamente el Lighting Node a nuestro Motherboard y este tiene un espacio para conectar 6 abanicos, el manual hace referencia de que los abanicos deben ser conectados en orden para que así el Corsair iCue pueda realmente interpretar la configuración para cada abanico o por ejemplo en algunos casos las configuraciones RGB suelen tener una secuencia que va desde el abanico #1 hasta el #6 para que tenga sentido.
Si hablamos de la relación calidad / precio entran en disputa varias cosas donde la variante principal es la excelente calidad de fabricación que estos abanicos tienen. No me agrada que el cableado se siente algo sencillo y que por apretar mucho para no tenerlo colgando en tu PC podría causar que este se rompa (cosa que no queremos) pero por encima de todo eso se puede sentir en comparación a mis abanicos anteriores que estos son realmente superiores.
El flujo de aire, siempre es bueno tener una entrada bien fluida y por supuesto la función para sacar este caliente lo más pronto posible de tu equipo. En mi caso mi enfriamiento es totalmente por aire por lo que mantener mis filtros limpios y mis abanicos al máximo es la mejor opción para enfriar sin problema alguno. Como pueden ver en la imagen mas abajo asi esta diseñado mi actual flujo de aire, una entrada de frente con 3 abanicos, en la parte superior 2 abanicos y al final uno atrás para eliminar el caliente más cercano al procesador. Al instalar solamente un abanico en la parte trasera la temperatura de mi CPU alcanza los 75 C con una carga de hasta el 80% durante las pruebas pero al instalar los 3 abanicos LL120 de forma estratégica mi enfriamiento al mismo 80% no excede los 60 C en cualquier hora del dia.