Si hubo un tiempo en que los juegos de lucha, tuvieron su época de oro fue en los años 90. Pero sin duda, cuando se consolidó como género, fue a mediados de esa década cuando las principales franquicias dieron un giro radical haciendo colaboraciones con series de otra rama del entretenimiento, los cómics. Es así como Capcom, en un más que necesario cambio de aires, hizo una colaboración con Marvel Cómics e inició lo que sería una de las mejores colaboraciones de videojuegos.

Veríamos enfrentados a personajes de la compañía de Osaka contra algunos otros icónicos de la casa de los sueños, por ejemplo, Ryu contra Wolverine. Un sueño hecho realidad. ¿Cómo se disculpa Capcom por el batacazo que supuso Marvel vs. Capcom: Infinite? Lanzando Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, una recopilación de nada más y nada menos que de los seis juegos de lucha crossover más aclamado de los videojuegos, más un beat ‘em up inédito que nunca salió de las arcades y Mega Drive.

Héroes contra luchadores callejeros

Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics nos trae, como ya dije, seis juegos de luchas mas un beat ‘em up, como sorpresa. A saber, los juegos son:

• X-Men: Children of the Atom
  
• Marvel Super Heroes
• X-Men vs. Street Fighter
• Marvel Super Heroes vs. Street Fighter
• Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes
• Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes
• The Punisher

Aclarar que los juegos están basados en la versión arcade con algunos elementos de las versiones de consolas, como pausar en plena acción, ajuste de dificultad, tiempo y visualización. Sin embargo, como jugador de las versiones de consolas de casi todos esos juegos, siento que faltaron alguno de los modos adicionales para esas versiones.

X-Men: Children of the Atom

Lanzado en 1994 para arcade, es el juego que inicia las colaboraciones con Capcom para lo que luego sería de Marvel vs. Capcom. Es considerado como uno de los primeros juegos en que se añadieron mecánicas que hoy son estándar como super combos, Tech Hits, super saltos y cancelaciones. Contaba con 13 personajes entre héroes y villanos, más uno secreto. Para la historia, tomaron como base el arco argumental de Atracciones Fatales en la que Magneto es el principal antagonista.

Los controles fueron versiones de juegos como Street Fighter y Darkstalkers adaptadas a los poderes de los personajes jugables, por lo que son bastante intuitivos y que un jugador habitual podía manejar. En la interfaz, teníamos las típicas barras de salud e indicador Super o X-Power, con la diferencia de que los poderes más vistosos se realizaban cuando la barra está completamente llena de tres niveles disponibles.

Marvel Super Heroes

Lanzado en 1995, continúa con la introducción de otros personajes del universo Marvel, pero ahora, en vez de los X-Men, presenta a personajes más reconocidos de Marvel como Spider-Man, Capitán América, Hulk, Thanos, Dr. Doom, Iron Man, Psylocke, entre otros, para un total de 13 personajes, incluyendo al secreto. Su trama se basa de manera libre en El Guantelete Infinito y el villano principal es Thanos.

Mantiene el mismo esquema de controles que Children of the Atom aunque un poco más simplificado y se introduce el uso de las Gemas del Infinito que nos ayudan en pleno combate durante un tiempo corto. Entre los efectos que otorgan las gemas puede ser más defensa, velocidad, regeneración de salud, y algunos héroes, recibían efectos adicionales al utilizar las gemas.

X-Men vs. Street Fighter

Con fecha de lanzamiento del 1996, este juego destaca por ser la entrada a los crossovers de ambas compañías e introducir las luchas por parejas de 2 contra 2. Se aumenta el número de personajes a 18: 9 de Street Fighter y 9 de X-Men, más el villano de turno y el personaje secreto. Presentó una mejor paleta de colores, algunas mecánicas nuevas como Hyper Combos y Super Combos dobles.

Ahora, se tiene una jugabilidad más frenética y espectacular que los anteriores juegos. Cada jugador en batalla, tiene su propia barra de salud individual y se eliminan los combates de 2 de 3. Es posible cambiar en cualquier momento de personajes, recibir ataques de asistencia y realizar poderes de movimiento Tándem muy devastador. Otra mecánica introducida son los combos aéreos y un contraataque variable.

Marvel Super Heroes vs. Street Fighter

Lanzado en 1997, este título es otro crossover, esta vez de los personajes de Marvel contra los de Street Fighter, siendo la secuela del juego anterior. Mantiene la jugabilidad de 2 vs. 2 y en vez de personajes de X-Men, vuelven otros personajes de Marvel y se introduce una nueva mecánica que sería parte de los juegos posteriores a este. Ahora contamos con 17 personajes jugables, 9 de Capcom y 8 de Marvel, más seis personajes secretos.

Seguimos con la jugabilidad de juegos anteriores, incluyendo la elección de un segundo jugador para un enfrentamiento de 2 vs. 2. Ahora se introduce la mecánica de Asistencia Variable que consiste en convocar al personaje aliado para que realice un movimiento especial sin necesidad de cambiar de personaje completamente.

Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes

Con fecha de 1998, ahora se amplía mucho más el roster de personajes, incluyendo muchos icónicos de ambas compañía, no solo de la franquicia Street Figther, en el caso de Capcom. Sigue con la jugabilidad ya conocida, pero se elimina el sistema de asistencia de personajes y se introduce la mecánica Cruce Variable. Se introducen 15 personajes jugables, 7 de Marvel y 8 de Capcom, más 6 secretos.

La jugabilidad se ha mejorado en relación a los juegos anteriores, y ahora tenemos la posibilidad de invocar otros personajes que nos brindan un ataque breve de asistencia. Los cambios introducidos están los personajes invocables que se asigna de manera aleatoria y tiene unos pocos usos dentro del combate. El otro cambio es el Cruce Variable en la que los dos personajes seleccionados participan simultáneamente durante un corto tiempo.

Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes

Considerado el mejor juego de la serie MvC y lanzado en el año 2000, ahora se presentan aun más personajes de ambas compañías, se simplifica de nuevo el sistema de controles, nuevas mecánicas como combates de 3 vs. 3, nuevo sistema de asistencias y escenarios con elementos 3D con personajes en 2D o sprites. En sí, el juego es una mejora notable del título anterior como el sistema Asistencia Variable que otorga a cada personaje una asistencia distinta según las opciones disponibles.

Ahora, tendremos a elegir hasta 56 personajes jugables, siendo uno de los juegos con más opciones a la hora de escoger. Personajes de franquicias como Darkstalker, Mega Man, The Avengers, X-Men y Street Fighter, además, de tres personajes inéditos para esta entrega. Las mejoras en las mecánicas van desde combinaciones variables con todo el equipo del jugador y ejecutar hipercombos simultáneamente. El juego también introduce una nueva mecánica de juego llamada snapback, que obliga al oponente a cambiar de personaje.

The Punisher

Un juego del estilo beat ‘em up lanzado en 1993 que nunca salió de las arcades y Mega Drive, es la joya de la corona de esta colección. Protagonizado por The Punisher y Nick Fury, deben enfrentarse a la organización del señor del crimen, Kingpin, eliminando a sus esbirros. La trama sigue la historia de Frank Castle a quien la mafia ha asesinado a su familia y a él lo dejan por muerto. Sin ambargo, sobrevive y decide vengarse de quienes le hicieron daño.

El juego sigue la fórmula implementada por Capcom en Final Fight, en la que tanto The Punisher como Nick Fury deben recorrer escenarios llenos de enemigos y un jefe de nivel al final de la fase. A diferencia de otros juegos del género, este beat ‘em up se destacó por sus violencia, la misma por la que se conoce al personaje titular. Los personajes pueden utilizar armas cuerpo a cuerpo, arrojadizas y armas de fuego en ciertas fases de cada nivel. También, el juego presenta onomatopeyas al realizar ciertas acciones como si de un cómic se tratara.

La colección que todos estábamos esperando

Como era de esperarse, Capcom ha introducido ciertas mejoras en la colección que detallaré a continuación. Tenemos Modos Offline y Online, posibilidad de modificar las opciones del juego como dificultad, velocidad de los combates, número de rounds, etc. Modificar a nuestro gusto los controles. Elegir las versiones de cada juego, ya sea Americana o japonesa con las modificaciones de personajes de cada región.

Modificar las opciones de visualización hasta un total de 8, cambiar el fondo de pantalla y ajustar el tamaño de la misma desde la original hasta pantalla completa (19:6). Guardado rápido y mostrar la tarjeta de instrucciones de cada juego, además de la lista de movimientos de todos los personajes.

En cuanto al apartado online, podremos tener combates amistosos con otros jugadores, competitivos con tablas de clasificación, combates personalizados y Desafíos de Récord. Se ajustaron las opciones de Rollback Netcode para una experiencia online estable. Se mejoraron las cajas de colisión de los sprites de personajes para equilibrar los combates, todo un detalle.

Por último, un Modo Museo en el que podremos ver ilustraciones inéditas del desarrollo de cada uno de los juegos, artes conceptuales, panfletos promocionales, tarjetas de instrucciones, y más. También, permite escuchar toda la música en un reproductor con un total de 250 pistas que no tienen desperdicio.

Veredicto

Cuando se habla de recopilaciones de juegos clásicos, muchas compañías toman el camino fácil y solo adaptan los juegos sin más, pero cuando se le pone entusiasmo, las cosas salen bien. Así me ha parecido Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, tomando en cuenta que trae seis juegos de la época dorada del género de lucha arcade, más un beat ‘em up casi desconocido. No es un recopilatorio perfecto ya que tiene algunas carencias de las versiones de consolas de esos títulos que no fueron incluidas, pero sigue siendo un imprescindible. Solo tener todos esos juegos en un mismo paquete, ya es una compra obligatoria para los que disfrutamos esa época de lanzamientos de juegos de lucha.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseñas fue gracias a Capcom.

Con el lanzamiento de Persona 3 Reload, muchos nos extrañamos que solo se adaptó el juego base que saliera para PS2, dejando de lado la versión FES que llegaría posteriormente. Incluso, esperamos el anuncio de una versión tipo Persona 5 Royal. Sin embargo, los planes de Atlus, no eran otros que lanzar Episode Aigis -The Answer- en forma de DLC este mismo año. Y que suerte, porque una versión definitiva, tardaría años en salir al mercado.

Ahora, este episodio adicional complementa la historia principal de Reload, atando algunos cabos que se dejaron sueltos en ese título. Como siempre, también trae algunos añadidos extra como nuevos skins de personajes, nueva banda sonora y más horas de juego a un título de por sí largo.

Epílogo con respuesta

Trataré de hacer un resumen sin spoilers del DLC, pero básicamente, Persona 3 Reload: Episode Aigis -The Answer- continua inmediatamente tras el final del juego base, aunque no es necesario haber finalizado, pero se recomienda. Ahora, nuestro grupo de héroes, siguen sus vidas luego del final de P3R, sin embargo, ahora habrá un cambio de protagonista. Como reza el título, la androide Aigis será la que lleve las riendas del grupo e incursionarán en una nueva zona llamada Abismo del Tiempo.

Por azares del destino, o del guion si se quiere, el grupo se ve envuelto en su propio Día de la Marmota, en el 31 de marzo, al vivir ese día una y otra vez. Se introducen nuevos personajes como Metis, otra androide que en principio tiene una batalla contra Aigis, pero luego se nos une y nos ayuda a desentrañar el misterio de este acontecimiento.

A nivel argumental, la historia se adapta a los cambios que vimos en Reload como remake, sin embargo, la primera parte de la trama se mantiene fiel al juego original, aunque con algunas escenas de diálogo nuevas. Otro cambio es que la propia Aigis, es quien tomará las decisiones en esta parte de la aventura, de ahí su papel protagónico.

En este DLC, Aigis no tendrá acceso al componente social por el que la franquicia Persona es conocida, algo que hereda del título original pero que cuenta en el DLC con un giro. Ahora, tendremos los Episodios Sociales, episodios centrados en los diferentes personajes principales que ayudan a Aigis a vincularse con los miembros de SEES.

Recargado 2.0

Para acceder al DLC, se puede ingresar a través del menú principal y como dije, no es necesario terminar la aventura principal pero es imperativo. Aquí se transfiere la lista de Personas (o Compendio) que hayamos obtenido en la aventura principal, pero no se transfiere ni el dinero ni el equipamiento obtenido. Ahora, la interfaz de usuario cambia con el estilo visual de la propia Aigis, algo propio de la serie Persona y que me encanta su diseño.

En cuanto al gameplay, Episode Aigis, se centra más en la exploración de mazmorras y el combate, aunque con nuevas adiciones que se vieron en P3R. Por ejemplo, el Reloj Crepuscular que nos servía para utilizar los Fragmentos Crepusculares para esas incursiones kilométricas en las mazmorras. Aigis posee el Comodín, que le da la habilidad de utilizar varias Personas a la vez. Igualmente, los primeros compases de esta nueva aventura, resultarán desafiantes, algo marca de la casa.

A diferencia del protagonista principal de P3R, Aigis puede entablar combate atacando a las sombras desde la distancia, una habilidad muy util a mi parecer. Realmente, a nivel de gameplay, este episodio ha cambiado poco, y se entiende. Contamos con las mismas mecánicas y roles de cada personaje, como ejemplo, Metis que toma el lugar de Aigis como la androide del grupo. También, algunos movimientos tienen cambios como las Teúrgias, los movimientos definitivos de los personajes. Aigis, adquiere un nuevo movimiento que Teúrgia que consiste en un ataque perforador con alta probabilidad de hacer críticos.

Otro cambio es que debido a como se desarrolla la trama, el juego obliga al jugador a llevar en determinado momento personajes específicos. Por un lado me parece una idea acertada, ya que se fomenta que no nos apeguemos siempre al mismo elenco de personajes durante las incursiones.

Gráficamente, Episode Aigis -The Answer- mantiene el estilo Cel-Shading que tanto me encantó del juego base. El diseño de ambas androides es genial, y los efectos de las habilidades sobre los enemigos, ahora son más vistosos. Mención al estilo de la interfaz, adaptada a la nueva protagonista Aigis. Aunque, poco más que destacar, es un apartado que no necesita más nada para destacar.

La banda sonora mantiene los mismos temas de Reload, pero bajo ciertas condiciones, tendremos remezclas de los temas más icónicos de los combates, como Mass Destruction que no deja de ser épico. El elenco de actores de voz es el mismo, a excepción de la actriz que da voz a Metis.

Veredicto

Persona 3 Reload: Episode Aigis -The Answer- como tal, no cambia de manera radical la historia que nos contaron en la versión FES del juego original, pero si se añadieron cambios puntuales como nuevas escenas de diálogo y adaptación a lo que vimos en Reload. Sigue siendo una trama con el toque filosófico que Atlus le ha dado como seña a la serie. En cuanto al gameplay, tampoco ha cambiado mucho con respecto a Reload, pero se agregaron nuevos movimientos en base al nuevo personaje jugable, Aigis. Las nuevas pistas de la banda sonora, son un buen añadido y su apartado gráfico se mantiene igual que el juego base, y que tampoco necesite retoque alguno. Es un DLC imprescindible por el hecho de que complementa el final de la historia de Reload.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código para reseñas fue gracias a Atlus.

La razón por la que juegos de antaño son considerados “clásicos” es bastante simple de describir.

Son juegos inmortales que la gente sigue recordando décadas después y a los que sus fanáticos se mantienen regresando a revivir experiencias que han pasado por la historia como “inigualables”.

DOOM, en particular, es el aleteo en el tiempo que ha hecho posible que los juegos de disparos en primera como los conocemos existan.

Siendo lanzado en su iteración original en el 1993, id Software tomó grandes riesgos que rindieron grandes resultados.

Una fórmula arriesgada y en mucho contraste a los plataformeros y juegos de tercera persona de la época, que también tenía muchísimas más opciones audiovisuales gracias a su lanzamiento en sistemas PC de la época.

Pese a lo controversial de su narrativa, visuales y arte conceptual; DOOM perduró para convertirse en un fenómeno cultural en todo el sentido de la palabra, y para inspirar propiedades intelectuales venideras que hoy harían que los juegos de disparos sean parte del género más popular del “gaming” actual.

Un juego que de inicio solo era un ejecutable para sistemas DOS, ahora disponible en su máximo esplendor para sistemas modernos.

Hasta hace un tiempo, si alguien quería experimentar lo que fueron DOOM I y DOOM II con sus respectivas expansiones, las únicas opciones eran remasters hechos por fanáticos que migraran el código del juego original a un ejectuable para sistemas Windows modernos.

Otra opción eran las versiones “Flash” del juego que algunos portales para juegos online ligeros podían ofrecer, con parafernalia legal abierta a debate.

Más recientemente, DOOM Eternal trajo consigo como parte de su contenido adicional en la base del “Doom Slayer”, una computadora con fachada noventera y su respectivo monitor CRT en la cual podíamos ejecutar DOOM I y DOOM II desde adentro de Doom Eternal en forma de mini-juegos.

Para desbloquear la misma, la jugada era conseguir todos los “floppies” coleccionables que aparecían a lo largo de los diferentes niveles para desbloquear DOOM I, y accesar con la contraseña “FLYNNTAGGART” (nombre real del Doom Marine original) para desbloquear DOOM II.

La cosa se ha puesto infinitamente más fácil y emocionante en el 2024, gracias a Bethesda, id Software y Night Dive Studios.

Tenemos entre manos un ejectuable único con poco más de 1 gb de requerimiento para almacenar que traerá consigo las versiones I y II del tan flamante clásico, además de expansiones que salieron a lo largo de los años posteriores.

Hablamos de “Master Levels For Doom II”, “Evilution”, “The Plutonia Experiment”, “No rest for the living”, “Sigil” y “Legacy of Rust”.

Entre los cuales figuran episodios recientes de la franquicia que traen armas nuevas, mejoras a los visuales gracias a sistemas modernos y enemigos nuevos dentro del mismo motor gráfico.

En un solo paquete, temenos acceso a todo el contenido posterior que muchos jugadores a penas se enteraron que existió debido tanto a una multitud de juegos adicionales tomando nuestra atención y sistemas operativos completamente distintos, como a la poca formalidad con la que se lanzaron.

Este nuevo lanzamiento nos ofrece toda la originalidad de la colección clásica de DOOM en tasa de aspecto 16:11, resoluciones desde 1080p hasta los 4k, 60 recuadros por segundo, mejoras en la coloración y filtros de resolución que hacen que el pixel art sea más agradable al ojo en resoluciones altas y paneles grandes.

La jugabilidad vió un tipo de evolución super interesante del cual los fans más empedernidos estarán infinitamente agradecidos.

Uno de los temas de conversación cuando sea que se ejecutaba una DOOM original en la época moderna era el hecho de que, en 1993 los juegos eran muchísimo más simples.

Las primeras iteraciones del juego son de una época en la que jugar juegos de disparos con el mouse no era un concepto existente.

La totalidad del juego se jugaba a través del teclado únicamente y las limitaciones en la velocidad de ciertos movimientos no parecía ser algo que causase molestias en nadie.

Hoy día, con un panorama de “first person shooters” vertiginosamente evolucionado; la audiencia en el 2024 ya tiene una percepción completamente diferente del asunto, que puede causar que jugar una DOOM original tal y como se jugaba en 1993 sea aburrido y tedioso.

Las remasterizaciones hechas para el mini juego de DOOM Eternal nos permitían utilizar inputs modernos para mouse y teclado y controladores de consolas, sin embargo, hubo varios hilos en foros y conversaciones sobre lo simple que se sentía el juego cuando tenemos acceso a controles de respuesta más rápida y con mayores niveles de precisión.

En esta vuelta, los estudios colaboradores del nuevo lanzamiento tuvieron una idea que, si bien simple, es magnífica para la ocasión de hacer un lanzamiento formal. Incrementar los niveles de dificultad del juego.

Quien escribe conoce los niveles de DOOM I casi de memoria con secretos y pasadizos incluidos. Y uno de los primeros aspectos que se da a notar es una presencia mucho mayor de enemigos en las diferentes secciones del juego.

Sucede que también se ocuparon de balancear el flujo de municiones disponibles de manera que no terminemos sin balas en los bolsillos mientras quedan docenas de enemigos a nuestro alrededor.

Un problema que tenia DOOM II a cierta altura del juego, y en el cual muchos encontraban frustración.

La interfase del juego vio mejoras y nuevos elementos que supieron conservar la estética clásica

A pesar de soporte para controladores de Xbox, Play Station y Steam, junto a opciones mucho más flexibles para mouse y teclado; la interfase del juego en general también recibió cariño de parte de los desarrolladores para que un juego con más de 30 años se ponga a la par.

El menú por sí solo tiene muchísimas más opciones que dan acceso a “cheat codes” (incluyendo los infames IDDQD y IDKFA), mapas hechos por la comunidad, mods hechos por la comunidad y desarrolladores, y un modo multijugador que puede ser tanto local en pantalla dividida como en línea.

Por otro lado, hay adiciones de calidad de vida como una rueda de armas de una manera más precisa para aquellos que juegan con controles; aunque elegir las armas con los números sigue siendo una opción.

Concluyendo

DOOM I + II remaster trae al presente uno de los aleteos culturales más agresivos de nuestro tiempo; trayendo tanto a nuevas generaciones de gamers como a aquellos entrados en edad la posibilidad de ejecutar versiones mejoradas de clásicos absolutos en sistemas modernos.

Bethesda, id Software y Night Dive Studios fueron infinitamente respetuosos con el material original y los conceptos del juego como lo conocemos, y al mismo tiempo encontraron formas creativas y tangibles de actualizar la experiencia y ofrecerlo a un publico más ancho de plataformas.

Este review fué realizado en PC gracias al código de acceso cortesía de Bethesda.