The Little Mermaid «La Sirenita» está cerca a su estreno. Los live-action del mundo mágico de Disney siempre ha sido una gran expectativa para los fanáticos.
Sin embargo, Disney ha tenido problemas con los últimos live-action ya que hemos visto los fracasos de Peter Pan & Wendy, Pinocho, y la reciente controversia con Lilo & Stitch. Luego de una avalancha de críticas y polémicas por la interpretación de Halle Bailey como la protagonista, la actriz reafirma que es merecedora de ese papel y lo constituyó en su última presentación en el show American Idol, en el que cantó en vivo la canción ícono de la película: “Part of your world”.
Halle Bailey se convirtió en tendencia en redes sociales por su presentación, en Disneyland Resort y junto a una puesta en escena que dejó encantados a muchos, la cantante de 23 años, Halle Bailey, se presentó frente al castillo de la Bella Durmiente para interpretar una de las canciones del soundtrack de “La sirenita”.
Sin embargo, lo que más llamó la atención fue como el vestido se abría en una gran capa de tela que recorría todo el escenario y llevaba luces que hacía brillar el vestido mucho más. Cuando salieron a la luz los diseños de Flounder y Sebastian los fanáticos enfurecieron ya que estos dos personajes tienen un papel muy importante en película animada. Jacob Tremblay actor de voz del personaje “Flounder” defendió el controvertido cambio de diseño de Flounder. Ella recibió muchos elogios en Twitter por cantar Part of your world:
A pesar de tener más de 2.4 millones de dislike en su trailer oficial, Disney apuesta a que este live-action genere más de $110 millones en su estreno. El live action de la película clásica de Disney se estrenará el próximo 26 de mayo y contará la historia que ya conocemos de Ariel y su deseo de poder conocer la vida fuera del mar y su romance con el príncipe Erick.
LEGO 2K Drive es un juego de carreras basado en LEGO desarrollado por Visual Concepts y publicado por 2K Games. Este juego promete tener mucha aventura y un mundo abierto para que los jugadores amantes de LEGO se sientan en casa como en juegos anteriores.
LEGO 2K Drive se juega desde una perspectiva en tercera persona. El juego se desarrolla en BrickLandia, que consta de una serie de regiones que los jugadores pueden explorar libremente. El juego presenta entornos destructibles, como es común en los juegos de LEGO cargados de muchas partículas.
La experiencia se siente vacía
Sin embargo, al completar la historia, los jugadores pueden completar diferentes minijuegos y desafíos en el mundo del juego. En el juego, los jugadores pueden crear sus vehículos con 1000 piezas LEGO únicas, aunque también están disponibles opciones más convencionales, como las de LEGO City, LEGO Creator y LEGO Speed Champions. Los vehículos también pueden transformarse, de forma similar a Sonic & Sega All-Stars Racing Transformed.
Por ejemplo, un vehículo terrestre puede transformarse en un bote si es conducido al agua, si está en una carretera todo terreno también obtiene otra forma. La mecánica de juego también es muy similar a la de Mario Kart donde los jugadores obtienen herramientas o dígase poderes para poder debilitar, sacar de la pista o tratar de sacar del camino a sus oponentes en busca de la victoria.
Los gráficos, sonido y entorno pudieron ser mejores
La gran mayoría de las cosas que puedes ver en los entornos se pueden destrozar por completo , aunque para ser honesto no es como los demás juegos de LEGO que he podido revisar. La experiencia de juego se siente vacía y aunque pude jugarlo en un PS5 con un sistema de audio envolvente Dolby Atmos y una TV 8K el juego no lo siento tan atractivo como los demás juegos de LEGO desarrollados por TT Games. Además no saca todo el provecho de la tecnología de la PS5 con el audio 3D y el control Dual Sense, esto hubiera sido grandioso que hubiera tenido la compatibilidad con las nuevas funciones del control de PlayStation. Los juegos de LEGO tienen una gran fuerza en el modo historia y en LEGO 2K Drive realmente no pude engancharme con ella.
Un ejemplo claro es en el juego LEGO City, ya que el jugador podrá hacer muchas cosas con los vehículos e incluso se siente mucho más juego de LEGO que LEGO 2K Drive, realmente el sistema de juego se siente aburrido luego de varias partidas, aunque tiene su historia un poco tipo LEGO para mi no pudo llenarme del todo y es muy corta… Los gráficos del juego no son tan increíbles como deberían de ser para ser un juego de nueva generación, las destrucciones y los efectos del juego no son de la gran cosa ya que incluso en las carreras tienen algunas caídas de frames.
Sobre el sonido del juego, es decente pero no la gran cosa, por ejemplo: en las destrucciones de bloques y cuando chocas a un oponente no se escucha tan impactante como en otros juegos de la serie. Pienso que este apartado es muy importante ya que caracteriza mucho a los juegos de LEGO, por ejemplo: la expansión de Forza Horizon 4 LEGO Speed Champions es increíblemente correcta y se siente más que una expansión ya que lo que hizo Playground Games fue espectacular creando un mundo abierto de LEGO con unos vehículos increíbles y un sonido y gráficos de lujo. Todas las herramientas que brinda esta expansión de Forza pudo haber sido un juego completo racing de LEGO, aunque en Forza, no es tipo kart pero me refiero a lo grandioso que quedó desarrollado este juego para ser simplemente un expansión.
Lo más agradable el multijudador
No todo es malo en LEGO 2K Drive, el juego también incluye modos multijugador cooperativo y competitivo.También estarán disponibles juegos en línea para seis jugadores y pantalla dividida para dos jugadores algo que es grandioso para jugar en familia y amigos. Similar a una multitud de juegos de karts, el juego también dispersa una variedad de recolecciones de elementos a lo largo de sus cursos que te permite equipar para obtener la victoria. La conducción no requiere se mucha habilidad como como en otros juegos de su tipo lo que hace que cualquier jugador que no tenga mucha experiencia se adapte de inmediato a dicha mecánica. No es como un Crash Team Racing que hace sudar a los jugadores para rebasar a los oponentes y conseguir un adelantamiento, en sí para muchos el juego podría ser divertido.
Conclusión
LEGO 2K Drive es un juego que para mi no es de la talla de lo que he visto anteriormente en los juegos de LEGO. Su historia es corta y no es muy interesante, el sistema de juego no se siente original como si fuera una versión fresca de un juego racing para la saga de LEGO. El sonido es una de las muchas cosas que no me gustaron ya que para un juego con muchos elementos y destrucciones debería de ser mucho mejor, también tiene muchas microtransacciones que no debería de tener para un juego que básicamente lo jugaran más niños que adultos. Sin embargo, los modos multijugador cooperativo son el plato fuerte del juego. Espero que para otra versión en un futuro Visual Concepts pueda hacer algo mejor para esta franquicia de LEGO que bastante peso. Este review fue realizado en un PS5 gracias a la copia proporcionada por 2K.
Luego de varios rumores, finalmente Mortal Kombat 1 se ha revelado oficialmente y se lanzará el 19 de septiembre de 2023, pero una pregunta que muchos se hacen es: ¿Mortal Kombat 1 se lanzará en PS4 o Xbox One?
NetherRealm y Warner Bros. Games lanzaron un tráiler de anuncio de Mortal Kombat 1, que revela nuestro primer vistazo oficial. el tráiler corto no ofreció nada en términos de jugabilidad real, las cinemáticas nos mostraron muchos detalles sangrientos, desde aplastamiento de cráneos hasta desgarramiento de ojos y una pobre alma cortada en dos.
Antes de su lanzamiento en septiembre, los jugadores que reserven ciertas ediciones del juego recibirán acceso anticipado, así como la oportunidad de unirse a la beta de Mortal Kombat 1 que tendrá lugar en agosto. Las ediciones de pedido anticipado incluyen la edición estándar típica, disponible tanto física como digitalmente, y ofrecerán acceso a la versión beta. Los jugadores también pueden tener en sus manos la Edición Premium o la Edición Kollector de Mortal Kombat 1 especial, las cuales ofrecen acceso temprano y acceso Beta.
«Mortal Kombat 1 marca un nuevo comienzo para la franquicia y no podríamos estar más emocionados de compartir esta historia original y una nueva visión de los personajes clásicos con nuestros fans«, dijo Ed Boon, Director Creativo de NetherRealm Studios y Co-Creador de Mortal Kombat. «También estamos introduciendo nuestro sistema Kameo Fighter, que aporta un róster único de personajes asociados, y estamos deseando mostrar esta característica muy pronto, así como otros nuevos elementos del juego.»
Con los pedidos anticipados ahora disponibles en PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch, ¿dónde deja esto a los jugadores de última generación con la esperanza de un lanzamiento de PS4 o Xbox One?
Según una pregunta frecuente publicada en el sitio web oficial de Mortal Kombat, el próximo Mortal Kombat 1 solo estará disponible en PS 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam y Epic Games Store.
Todas las versiones de Mortal Kombat 1 se están construyendo con la tecnología de NetherRealm Studios, y el equipo de NetherRealm está desarrollando las versiones del juego para PlayStation 5 y Xbox Series X|S. QLOC se encargará de las versiones de Steam y Epic Games Store, mientras que Shiver Entertainment y Sabre Interactive desarrollarán la versión de Nintendo Switch. Lamentablemente, tanto los jugadores de PS4 como los de Xbox One se perderán este nuevo Mortal Kombat. Déjanos tu comentario.
El live-action de la película La Sirenita aún no se ha estrenado y cada día más esta llena de controversia.
A pesar de tener más de 2.5 millones de dislikes el trailer oficial y tener una gran negatividad en la comunidad, la película La Sirenita sigue trayendo más noticias llenas de controversias. Ya se espera que la película no sea un recuento uno por uno del original de 1989. Recientemente, Disney enfrentó una reacción violenta de fanáticos por el diseño de Sebastian y Flounder en la película.
Cuando salieron a la luz los diseños de Flounder y Sebastian los fanáticos enfurecieron ya que estos dos personajes los han dañado para este live-action, en la película animada tienen un papel muy importante. Jacob Tremblay actor de voz del personaje “Flounder” defendió el controvertido cambio del diseño de Flounder.
De acuerdo al periódico El Universal, la actriz Halle Bailey se quejó con Disney tras la gira que tuvo en México donde estaba promocionando la película «La Sirenita«. La actriz se molestó por el comentario racista que recibió en un programa de televisión, también pidió no ser nuevamente parte de programas donde los conductores no tengan la preparación necesaria antes de la entrevista.
Esto fue lo que publicaron en el diario: «Nos cuentan que la actriz estadounidense se quejó sobre las entrevistas que tuvo en México, esto derivado de la que le realizó el conductor de TV Azteca, pues lo que quiso ser un halago terminó como un comentario racista. La joven cuestionó por qué la habían traído a México y pidió no volver a ser expuesta a este tipo de situaciones ante personal que no estuviera lo suficientemente preparado. Los representantes de Disney en México, por supuesto, casi se infartan con lo ocurrido«.
Esto realmente es una falta de respeto para los fanáticos de México, ya que no tienen culpa de lo sucedido con el presentador. Por su parte, el presentador se defendió y lamentó que las personas lo están llamando racista, cuando lo único que quiso hacer fue felicitar a la actriz Halle Bailey por su participación La Sirenita. Déjanos tu comentario.
Hay juegos que cada cierto tiempo suponen un punto de inflexión y marcan pautas que luego otros títulos siguen. Es lo que pasó con The Legend of Zelda: Breath of the Wild de 2017 que llevó la serie por nuevos senderos, con un vasto mundo a nuestros pies además de implementar nuevas fórmulas jugables. Ahora nos llega a Nintendo Switch The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que curiosamente es una secuela directa de BoW y de los pocos Zelda en ser lanzados en una misma consola.
Con el listón tan alto que dejó el primer juego, no es de extrañar que se hayan creado altas expectativas para TotK. Hubo espacio para juegos que siguieron su misma estela como el genial Immortals Fenyx Rising y el muy popular Genshin Impact, pero ninguno que supere al pionero. Realmente, el juego es sobresaliente en algunos aspectos, mientras que en otros que detallaremos no es tan redondo.
El mal a las puertas
Tears of the Kingdom continua algún tiempo después de los acontecimientos de Breath of the Wild y tenemos a Zelda y Link investigando un extraño acontecimiento debajo del castillo. Más tarde se dan cuenta de que un nuevo mal amenaza la paz que tanto costó conseguir en el primer juego. Lo ideal es que cada quien descubra como va la trama por sí mismo, por lo que evitaré más detalles.
El juego vuelve a hacer uso de fragmentos del pasado para enterarnos poco a poco de que va la trama. El juego ofrece muchos momentos épicos e incluso emocionales que hará que los verdaderos fans lloren de la emoción. Es una ampliación de lo ya visto con BoW, ya que veremos personajes conocidos (algunos nuevos), y constantemente harán referencia a acontecimientos del pasado. Así que, se encarece a haber jugado a BoW para entender algunas situaciones.
El tratamiento a los personajes fue ampliado, conociendo más sus trasfondos. Un ejemplo es el propio Ganondorf que tiene una presencia mucho más activa, incluso podemos escucharlo hablar bajo la actuación de voz de Jaime Collepardo. Pero además, las escenas cinemáticas tienen ese fuerte componente narrativo que antes se dejó de lado.
Hyrule ampliado
Lo primero que notamos al principio es que, nos encontramos en una isla que está por encima de del reino de Hyrule. Sí, el mismo mapa en ambos juegos y por consiguiente, fuera de las nuevas localizaciones, tendremos casi las mismas sensaciones al recorrer sus paisajes. Aunque, existen algunos cambios como que tendremos islas flotantes, además de un mundo subterráneo, casi igual de denso que la superficie.
TotK bebe bastante de BoW, tanto así que tiene las mismas bases jugables como el sistema de resistencia, cocina, combate y exploración mediante balizas que colocamos en el mapa. Como tal, no es algo malo ya que se apegaron a la máxima: si no está roto no lo arregles. De hecho, iniciamos de la misma forma: saliendo de una mazmorra que sirve como parte introductoria de los controles para luego conseguir una serie de poderes que nos servirán para el resto de la aventura. Sobre los poderes hablaremos más adelante.
Aun con todo lo expuesto, el juego se las ingenia para mantenerse fresco a pesar de utilizar muchos assets familaires. Por ejemplo, el mapa de Hyrule, tiene algunos cambios como ruinas que han caído del cielo y nuevos secretos que descubrir. También, vuelven los templos tipo mazmorras de los primeros juegos. Son una de las mejores partes del juego y proponen una serie de desafíos que pondrán a prueba todas nuestras habilidades con activación de mecanismos mediante nuestro ingenio.
En los asentamientos, veremos que los habitantes nos darán misiones, y son bastantes. Es una mecánica habitual en los juegos de mundo abierto, pero de la que se suele abusar. Por ejemplo, muchas de esas misiones son las del típico recadero que terminan abrumando al jugador y al final se ven como puro relleno. Aunque otras misiones, si son entretenidas de realizar por las recompensas que nos prometen.
Nuevas posibilidades a la “Mano”
Ya en el plano jugable, Link posee la misma libertad que el primer juego. Esto implica poder ir a donde queramos, realizar las misiones principales en el orden que queramos y de nuevo, ir hasta el jefe final si es podemos. Aquí se justifica la falta de poderes en la historia principal, para que iniciemos de cero en cuanto a corazones de salud y el círculo de resistencia. Aunque vuelvo y digo, todo se siente muy familiar.
Sin embargo, la piedra angular de la jugabilidad de Tears of Kingdom, viene en la fórmula de los nuevos poderes que obtendremos. Se dejan atrás las habilidades del juego anterior en favor de otras nuevas que amplían el margen de posibilidades jugables que podemos experimentar:
Ultramano: Permite mover objetos de cualquier tipo y en cualquier dirección, pudiendo adherir otros para crear nuevas estructuras.
Combinar: Para combinar cualquier tipo de equipamiento con objetos del entorno, ofreciendo mejores posibilidades ofensivas.
Retroceso: Una especie de reloj que permite retroceder en el tiempo objetos y mecanismos.
Infiltración: Sirve para atravesar cualquier estructura que esté encima de nosotros para salir por el lado contrario de manera vertical.
Estos nuevos poderes son la base para realizar lo que nuestra imaginación y creatividad nos permita. Se puede interactuar con casi cualquier objeto y podemos crear lo que se nos ocurra. Cortar árboles, juntar los troncos, colocarle ruedas, un motor o turbina y recorrer Hyrule mucho más rápido. Incluso, se puede crear un mecha con todo y funciones de ataque a distancia.
Pero además, son estas habilidades también la base para los rompecabezas del juego, que dicho sea de paso, no se resuelven con una sola vía. Considero que este sí ha sido un paso adelante en lo que respecta a jugabilidad. El juego invita a experimentar con todo lo que tenemos a nuestro alrededor e incluso, si estamos atascados (cosa muy difícil que pase), podremos volver más tarde con una mejor perspectiva.
Para que funcionen muchos de los artefactos que crearemos, existen los artefactos Zonnan. Son una especie de dispositivos antiguos que hacen uso de cierto tipo de energía y tienen una barra de energía como si fuera una batería. Con el uso, estas se agotan y se recargan automáticamente, en cierta forma es mejor así para que jugadores hábiles no rompan el juego.
Visualmente en 2017
El juego ha ganado en escala tanto visual como de terreno y se han agregado algunos efectos interesantes como las nubes en las islas celestiales y ciertos momentos en que juegan muy bien con la iluminación. in embargo, el juego utiliza el mismo motor que BoW, lo que quiere decir que tiene 6 años a sus espaldas, y hereda alguno que otros problemas menores. Maneja unos tiempos de carga que oscilan entre los 5, 10 y 15 segundos. Lamentablemente, esos 30fps no le hacen justicia al juego, aunque tiene pocos momentos en los que se resiente, el juego corre por debajo de eso cuando hay mucho estrés gráfico. S Algunas cosas se mantienen iguales, como por ejemplo el juego de luces y sombras, teniendo estas últimas muy marcados los dientes de sierra. Si hay una fuente de luz, estas emiten destellos pero las sombras no siempre se comportan como deberían. También, sentí que la distancia de dibujado se ha quedado igual y esto lo notamos cuando surcamos los cielos y vemos como se materializan las estructuras a los lejos. Realmente se pudo ver mejor.
Sin embargo, la magistral banda sonora vuelve a hacer gala de un despliegue de calidad. Tendremos muchos temas ambientales que cambian conforme la situación lo amerite, incluso se mezcla con los sonidos ambientales con temas de piano y al fondo un animal emitiendo sonidos. La voces vienen en distintos idiomas, pero destaco el excelente trabajo de las voces en español latino como Jessica Ángeles en la voz de Zelda y el mencionado Jaime Collepardo en la voz de Ganon.
Veredicto
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sigue la estela de Breath of the Wild, tanto que puede que se sienta el mismo juego al utilizar muchos de sus mismos assets. Sin embargo, en cuanto a sus nuevas mecánicas jugables el juego aporta un nuevo nivel respecto a lo que podremos hacer donde solo nuestra creatividad cuenta. Algunas adiciones son bienvenidas como los templos tipo mazmorras con las formas abiertas de resolver los rompecabezas. Respecto a su apartado gráfico, me parece que se quedó en 2017 con una distancia de dibujado muy marcada y algunos efectos visuales algo desfasados como los 30fps y una que otra mejora. Su banda sonora nos entrega unos temas sensacionales que no dejarán indiferente a nadie.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo
La familia Makalu se expande y ahora un nuevo integrante al combo ha llegado a mis manos. El nuevo Makalu Max promete ser el mouse gaming inalámbrico que mejor rendimiento pueda ofrecer con unas características modulares que lo hacen algo diferente a los demás.
Su hermano menor, el Makalu 67 en su versión superligera fue revisada por Daniel Acosta en 2021 y ahora llega una versión inalámbrica que promete el máximo rendimiento para los gamers que les encanta tener varias opciones en el escritorio. Para los que no saben, Mountain ofrece una gran cantidad de periféricos con su único y principal objetivo que es la modularidad. Quitar y ponerle cosas a sus dispositivos es una de las fortalezas de esta compañía y el Makalu Max tiene lo suyo.
De las grandes cosas que presume este mouse gaming es la capacidad de convertirlo en algo más ergonómico de lo que ya es, literalmente podemos cambiarle los laterales a nuestro gusto. Dentro de la caja tenemos un set para reemplazar y poder acomodar más nuestros dedos y reducir un poco la incomodidad del agarre. Yo lo llamaría la configuración para competitivo y la configuración para navegar en internet ya que una no tiene que ver con la otra pero para gustos los colores.
Poder personalizar el mouse es algo especial y aunque ya otras compañías lo han realizado anteriormente esto ayuda a que el usuario se adapte a su gusto. Lo mismo sucede con las pesas de gravedad que se le pueden ajustar en la parte inferior. Tenemos 3 opciones para nuestro propio gusto y configuración así podemos elegir que tan pesado es el mouse e incluso en qué dirección queremos llevarlo.
Para mi en lo personal tener la habilidad de removerle peso al mouse no es gran cosa ya que para mi preferencia es tenerlo lo más ligero posible. Cada una de las pesas agrega un peso diferente (obviamente). Y van desde la que tiene cuatro aperturas que pesa 6.6gr adicional, la de dos aperturas pesa 8.4gr y la sólida (sin aperturas) tiene un peso de 10.6g más adicional al peso del mouse que es de 110 gramos.
El mouse es inalámbrico en su totalidad pero puede ser utilizado también de manera alámbrica mientras carga. En la caja recibiremos un dongle USB-A con una extensión en caso que necesitemos tenerla más cerca. Adicional a eso tenemos un cable trenzado bastante flexible y con conexión a USB-C (para conectarlo al mouse). Obviamente todo lo mencionado anteriormente viene incluido en el paquete como también las guías y manuales para inicio rápido.
La estructura del mouse es sencilla, muy simple para ser más preciso. Tenemos unos 8 botones personalizables para nuestro gusto. En la parte lateral derecha tenemos el botón “Sniper” que muchos usan para reducir velocidad mientras está presionado y arriba tenemos los tradicionales botones para avanzar o retroceder (a la hora de navegar en internet) o para cualquier otro uso. En la parte superior tenemos los botones para reducir o aumentar los DPI en cada uno de los perfiles, iluminando un pequeño punto para dejarnos saber cual estamos utilizando. La rueda de hacer scroll se siente bastante suave, no es de esas que se hace imposible de manejar y obviamente los botones clic derecho e izquierdo que usa los switches Kailh GM 8.0.
Estos switches han sido certificados para registrar al menos 80 millones de clics, estos switches prometen ser el tope de gama en cuanto a precisión y con la ayuda del software Base Camp podemos configurar qué tan rápido necesitamos hacer esos clics o que tanto la tecla debe viajar para realizar el contacto.
La parte más interesante es que algunos switches hacen ruidos muy incómodos, en este caso la sensación del clic se siente más robusta y poco incómoda. Es como si a la hora de hacer clic lo estemos haciendo sobre algo acolchado que realmente da la sensación de que cada clic cuenta. Cada clic es el mismo en todo el espacio disponible del botón por lo que no debemos de preocuparnos si al presionarlo rápidamente vamos a fallar.
La estética de el Makalu Max se vuelve más interesante con el RGB integrado. Este es bastante sutil y como se ven en las imágenes está alrededor de la parte superior del mouse con un total de 8 puntos individuales que podemos iluminar. La basta configuración mediante el mismo software ayuda bastante a crear una estética sencilla en el pero para los que realmente saben lo que esto significa creo que harán como yo, apagarlo.
Mountain promete que la batería de este mouse dura unas 80 horas, el que realmente quiera aprovechar estas horas pensara dos veces en tener el RGB encendido todo el tiempo sin necesidad alguna. En mis largas horas de uso no me vi en la necesidad de cargar el mouse por al menos dos a tres días pero algo que sí llamó mi atención es que para ser un mouse gaming tan pesado, la duración de la batería es muy poca.
Hablemos del plato fuerte, el sensor
El Makalu Max viene equipado con un sensor de alto rendimiento llamado PixArt PAW 3370 que tiene un total de 19,000 DPI y este es un sensor que promete un margen de error de 0.5% al deslizar el mouse mientras jugamos. Todo el que conoce sobre mouse gaming sabe que el 3370 es el sensor que mayor rendimiento ofrece utilizando la menor cantidad de poder. En pocas palabras el mouse responde demasiado bien sin hacer uso intenso de la batería interna.
Los sensores de los mouse son algo complejo de interpretar pero básicamente su trabajo es el de detectar los pixeles sin perder uno solo a una alta velocidad (altos DPIs) y no tener un error en el proceso. Suena algo complicado en algunos casos pero equipar este mouse con este sensor es algo que de verdad sorprende ya que es uno de los más amados en el ambiente de los entusiastas. Este es el mismo sensor utilizado en el Makalu 67 y fue realmente aplaudido. Mejor dicho, gran parte de las características del nuevo Makalu Max fueron heredadas y las ha implementado de manera exitosa.
En cuanto al software Base Camp tenemos varias opciones como siempre a personalizar, mencionado el apartado del RGB tenemos una amplia gama de funciones que podemos configurar y hacer un mayor uso del mismo. Obviamente el tiempo en el que se apagara el mouse si no lo estamos utilizando o la parte en la que podemos personalizar los botones para nuestro propio uso es algo siempre bienvenido.
Como cada mouse gaming tenemos la opción de hacer nuestro Macro, para hacer que algunas funciones sean realizadas de forma directa al presionar un solo clic y por supuesto esta la configuracion un poco mas avanzadas que voy a explicar.
Tenemos un polling rate de hasta 1,000 lo que significa que este será el número de veces que el mouse le reporta a la PC la posición en la que se encuentra, evitando el retraso y ayudando más a la ubicación del mismo. Tenemos los niveles de DPI por cada perfil (esto ya es obvio). Por otro lado tenemos la sensibilidad (esto es diferente a los DPI) esto ayuda a aumentar o disminuir la sensibilidad del cursor y no del sensor del mouse.
Algo que llamó mucho mi atención es la velocidad del clic, que es qué tan rápido debemos presionar para hacer el doble clic y que esto se lo reporte a la computadora. Normalmente viene en un 50% pero decidí aumentarlo porque tiene cierto sentido, a la hora de realizar doble clic lo realizamos rápido y de eso se trata ya que si lo dejamos un poco bajo estaríamos realizando un doble clic cuando no lo deseemos a la hora de presionar dos cosas en menos de un segundo.
Por otro lado tenemos la latencia de respuesta de 1ms (o lo que elijamos) esta opción es el tiempo de respuesta que tiene el mouse hasta la computadora. Algo así como la función del NVIDIA Reflex pero integrada en el mouse de forma individual. De igual forma el que juego competitivo tiene cierto problema a la hora de mover el mouse rápidamente sobre el mousepad, para eso tenemos la opción de elegir qué tan alto puede estar el mouse sin perder la sensibilidad al movimiento e incluso que tanto lo podemos inclinar para moverlo.
Todas estas funciones son bastante interesantes de personalizar y probarlas en su momento para ver a cual nos ajustamos. En lo personal me encanta tener la velocidad de los DPI altos, RGB apagado para mayor batería y una rápida respuesta (en todo el sentido) de la configuración que el Base Camp ofrece. Luego de jugar varias horas durante varios días pude darme cuenta de que son funciones que realmente ayudan a jugar pero algo sí me ha hecho mucha falta.
La enorme ergonomía en este mouse ha causado algo que a mi (en lo personal) me hizo mucha falta a la hora de jugar y es el agarre. Desde mi dedo pulgar hasta el meñique no sentí el mínimo agarre a la hora de arrastrar el mouse. Vengo de usar el Logitech G Pro X Superlight y el G303 Shroud Edition, por lo que el agarre está ahí, esta pequeña parte que nos permite agarrar el mouse para levantarlo hizo falta. Hundir un poco más la parte en la que colocamos el pulgar pudo solucionar eso y sentir no solamente que estamos descansando el dedo sino que estamos en la posibilidad de agarrar el mouse rápidamente para cualquier movimiento pudo ser más que bienvenido.
Finalmente podemos ver como se puede personalizar el teclado en diferentes modulos, empezando por el lado izquierdo:
Seguimos con el lado derecho:
Finalmente con todos los modulos cambiados:
En conclusión
El Makalu Max es la mejora necesaria que la familia Makalu de Mountain necesitaba. Este en combinación con mi teclado Everest 60 hacen que esté en el mayor pico de rendimiento posible. Cómo mouse modular no es una enorme innovación, incluso en la parte de controlar en peso pero para algunos esto vendrá como anillo al dedo a la hora de realizar más de una tarea con el mismo mouse gaming. Los switches y el sensor son una bendición a la hora de utilizarlos en un día a día, la incomodidad no está presente y eso deja mucho que decir para alguien que se la pasa gran parte del día con un mouse en la mano.
Su diseño es bastante simple pero una solución mayor al agarre del dedo pulgar pudo ser una gran adición. Mountain quiso hacer un mouse inalámbrico que se ajuste al tope de gama de otras marcas pero en gran parte se queda un poco corto. El RGB sorprende junto a la amplia gama de personalizaciones que se puede realizar mediante el software Base Camp, incluyendo el tiempo de respuesta y la sensibilidad del cursor. La innovación se siente en gran manera y la mejora está ahí solo necesita ser revisada para alcanzar la perfección. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Mountain.
En una entrevista exclusiva de etonline, habló con Melissa McCarthy la actirz que interpreta a Ursula en el live-action de Disney «La Sirenita«, donde explicó qué hace que esta nueva versión del clásico de Disney sea tan «especial».
«Creo que para mí hay algo especial en esto. Si no hemos sido padres, todos hemos tenido padres. Todos hemos luchado con lo que es eso. Todos hemos anhelado descubrir cómo es la vida«. «Quiero, que es realmente la historia clave de esto, siento que es más moderno que en el original, solo en términos de realmente forjar la vida que eliges tener para ti”, dijo McCarthy.
Ella continuó: «Y creo que eso es tan relevante y necesario para hoy, que creo que traerá mucha alegría a la gente«. Como todos los remakes de acción en vivo de Disney, La Sirenita seguirá la historia clásica mientras realiza algunos cambios modernos. La película también incluirá música del clásico musical animado ganador de un Oscar de Disney de 1989, así como cuatro nuevas canciones.
Si bien La Sirenita seguramente traerá alegría a los espectadores, fue igualmente un placer hacerla, con McCarthy diciéndole a ET que el proceso de ensayo fue «hermoso».
«Oh, Dios mío, como tener el tipo de proceso de ensayo extraordinario que Rob Marshall nos dio a todos, fue como llegar a conocer a todos, llegar a trabajar realmente a través de esos personajes«, explicó McCarthy. «Y para llegar a sentir cómo se verá el set, dos años después de filmarlo cuando todo se realizó en la publicación, nos lo dio en el ensayo, y creo que todos estamos muy agradecidos por eso«.
Recientemente, Halle Bailey estuvo en México para el estreno de La Sirenita y fanáticos la criticaron por “Andar enseñando todo”. También, cuando salieron a la luz los diseños de Flounder y Sebastian los fanáticos enfurecieron ya que estos dos personajes tienen un papel muy importante en película animada. Jacob Tremblay actor de voz del personaje “Flounder” defendió el controvertido cambio de diseño de Flounder.
El director de Mary Poppins Returns, Rob Marshall, está al frente del último libro de cuentos de Disney que pasa de la animación a la acción en vivo. La película se estrenará en los cines el 26 de mayo.
Con tan solo un día después del lanzamiento oficial de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, desarrolladores del emulador de Switch Yuzu anunciaron que el juego ya se podía jugar con esa aplicación. Pero lo más sorprendente es que tiene un rendimiento nativo mejor que la propia Nintendo Switch.
El juego en el emulador alcanza en «la mayoría» del hardware moderno, resoluciones superiores a 900p que es lo que alcanza el juego en la consola híbrida. Hay que señalar que esas resoluciones son accesible sin necesidad de mods externos, solo el emulador y su propia copia de TotK.
De momento, la página de mods de Yuzu aún no tienen, que se sepa, ningún proyecto para Tears of the Kingdom. En el hilo r/pcgaming, algunos usuarios informan velocidades de fotogramas sólidas más allá de la resolución de 1080p en tarjetas gráficas de la serie 30.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom está disponible para Nintendo Switch. Como nota adicional, en GamersRD no apoyamos la piratería bajo ningún concepto y esta nota solo es para información.
Halle Bailey se encuentra en México promocionando el live action de «La Sirenita«, del cual es protagonista. Además de participar en el estreno, también asistió a algunos programas de televisión para hablar sobre la producción que se estrenará el 25 de mayo.
Uno de ellos fue el programa “Venga la Alegría”, donde el conductor Patrick Borghetti se tomó unos segundos para hacerle ‘un piropo’ a Bailey, aunque muchos en las redes lo tildaron de racista, pues su comentario estuvo relacionado con la polémica que ha generado su interpretación en la película y su color de piel.
“Esto no es una pregunta, es algo que quiero compartir con ustedes, lo prometo. Ninguno de los que estuvimos ayer en esa habitación vimos el color de tu piel; todos, incluida mi esposa y mis hijos, nos perdimos en sus ojos, todos”, dijo ‘Borguetti’, a lo que la actriz se limitó a responder: “Gracias”.
El comentario rápidamente se viralizó en las redes sociales y “Patrick” fue acusado de racista. Muchos usuarios de las redes sociales pensaron que la intención del argentino no era mala, pero es parte de un racismo interiorizado que sigue señalando el color de la piel de una persona como un tema importante a tratar.
Algunos más señalaron la torpeza del conductor e ironizaron con memes el desafortunado comentario. Este se expreso defendiéndose en las redes sociales:
Me da lástima y un poco de vergüenza , que quieras transformar palabras de amor ,en esto. Pensé que eras más inteligente. Le dije que estaba haciendo historia y cambiando el mundo para mejor. Ella lo recibió con agradecimiento y amor. Tú no pudiste. Y lo editaste. ✌️ https://t.co/V3HbrqQjm7
— Patricio Borghetti (@patoborghetti) May 12, 2023
Por su parte, el presentador se defendió y lamentó que las personas lo están llamando racista, cuando lo único que quiso hacer fue felicitar a la actriz Halle Bailey por su participación La Sirenita.
La controversia en torno al live-action de La Sirenita sigue dando agua de beber, luego de que se diera a conocer la imagen de las hermanas de Ariel, pues los fanáticos empezaron a quejarse de que cada una perteneciera a una etnia diferente.
Recientemente, Halle Bailey estuvo en México para el estreno de La Sirenita y fanáticos la criticaron por “Andar enseñando todo”. También, cuando salieron a la luz los diseños de Flounder y Sebastian los fanáticos enfurecieron ya que estos dos personajes tienen un papel muy importante en película animada. Jacob Tremblay actor de voz del personaje “Flounder” defendió el controvertido cambio de diseño de Flounder.
Sin embargo, esta vez también surgieron dudas sobre por qué las hijas de Tritón son tan diferentes en el live action en comparación con la versión animada y entre ellas, pues al ser todas hermanas, por lógica esperaríamos que fueran parecidas entre sí.
Ariel y sus hermanas (Original)
Para entender el origen de las hermanas de Ariel, se debe de tener en cuenta que el rey Tritón tiene siete hijas, cada una guardiana de uno de los siete mares. La hija mayor, Attina, es la primera en la línea de sucesión y representa el océano Ártico. Alana, la segunda hija, protege el océano Antártico o Austral. Adella, la tercera hija, representa el océano Pacífico Norte. Aquata es la cuarta hija y es guardiana del océano Pacífico Sur. Arista es la quinta hija y representa el océano Atlántico Norte, mientras que Andrina es la sexta y representa el Atlántico Sur. Finalmente, Ariel es la más joven de las hermanas y representa el océano Índico.
Ariel y sus hermanas Live-Action
Sin embargo, en el live-action sus nombres ahora son Mala, Karina, Indira, Perla, Tamika y Caspia; incluso el libro ‘The Little Mermaid: Guide to Merfolk’ ofrece una descripción de cada una de ellas:
Mala (Karolina Conchet), que tiene escamas rosadas y rasgos asiáticos es la más valiente de las hermanas.
Karina (Kajsa Mohammar) tiene escamas azules y cabello blanco, es la más recluida, pero con más fuerza de decisión e intuición.
Indira (Simone Ashley) luce escamas amarillas y rasgos de la cultura India, además de que se caracteriza por su empatía y buen corazón. Mientras que Perla (Lorena Andrea) tiene escamas rosadas y se le define como la más carismática.
Tamika (Sienna Who), con su gran peinado afro, es la que luce escamas más coloridas entre sus hermanas, pues los colores azules amarillos y naranjas cubren su cuerpo. De su personalidad se especifica que es la mas ruda y fuerte.
Por último, Caspia (Nathalie Sorrell) es la hermana que tiene el cabello rosado y escamas azules y amarillas, es la más desinteresada de ellas y se ocupa más en servir a su gente.
Los fanáticos también han abierto un debate en torno a la supuesta poligamia del Rey Tritón y el nacimiento mismo de las sirenas, pues en realidad no hay mucha información sobre cómo se reproducirían estos seres mitológicos si existieran en la vida real.
Por un lado, algunos apuestan a que nacerían a través de huevos luego de que las hembras los depositan en el agua y el macho los fecundara, esto en caso de ser ovíparas. Pero si las sirenas fueran ovovíparas, el macho tendría que fecundar los huevos en el interior del cuerpo de la hembra a través del coito, que siendo estos seres una mezcla entre humanos y peces sería la forma más lógica de reproducirse. Déjanos tu comentario.
