El género Shoot ‘Em Up aguanta de todo, como el título para SNES,Parodius que no se toma ni así mismo en serio. Pues no es sorprendente encontrar un juego como ProtoCorgi de Kemono Games en el que un tierno perrito de la raza corgi, debe salvar la galaxia. El juego pinta a ser un título muy tierno con imágenes encantadoras, pero detrás tiene buenas ideas además de su estilo anime.
Un tierno perrito salvando a su dueña
Aunque en principio parezca que no, pero ProtoCorgi cuenta con una historia de lo más básica. Bullet, nuestro perrito, debe salvar su dueña de una raza alienígena que quiere dominar la galaxia, los cuales la secuestraron. Y con esta premisa procedemos a pasar a lo jugable. Tal como en la era de oro del género, el contexto, apenas importa.
Como buen shooter de desplazamiento lateral u horizontal (según requiera la historia), su jugabilidad clásica consiste en disparar a cuanto enemigo aparezca en pantalla hasta llegar a un jefe de nivel. Tenemos dos modos de disparos: presionar el botón de disparo para lanzar las letras BARK (ladrido en inglés) o dejarlo presionado para lanzar una andanada de disparos según el arma que tengamos equipada.
Contamos con dos modos de juego, uno es el modo campaña y el otro hablaremos más adelante. Por el camino conseguiremos Power-ups que son acumulables, pudiendo tener un total de cinco armas a la vez. Si morimos perdemos todo, y solo resistiremos un único disparo por vida, aunque tenemos vidas ilimitadas.
El otro modo de juego es un editor de niveles, que me parece que es algo nunca visto en el género. Pero no nos hagamos ilusiones, es más bien un creador de oleadas de enemigos que un editor como tal. Aunque la creación puede ser engorrosa por tener unos controles algo confusos. Los objetos para el editor los iremos desbloqueando a medida que avanzamos en la campaña principal.
Un juego demasiado adorable
Parte del encanto de ProtoCorgi es su apartado gráfico, el cual está creado en Pixel-Art que cuenta con muchas animaciones. Aguanta muchos elementos en pantalla, cambios de colores bruscos, rotaciones de niveles y encontraremos jefes que atacan en casi la totalidad de la pantalla. Realmente es un juego muy animado con unos colores graciosos.
Musicalmente es una combinación del formato MIDI con efectos sonoros habituales de los Shoot ‘Em Up. Como suele ser en el género no cuenta con voces y solo es texto. Y aunque parezca increíble tiene algunas funciones táctiles en el editor de niveles.
Veredicto
ProtoCorgi es un juego Shoot ‘Em Up muy adorable con un protagonista encantador que a pesar de no inventar el género, ofrece su buena dosis de entretenimiento. Ofrece su buena dosis de reto, aunque por otro lado contamos con vidas infinitas, lo que le quita algo de dificultad a la larga. Solo cuenta con el modo campaña y un sencillo editor de niveles, que no es que alargue mucho la vida del juego, más allá de varias tardes. Su apartado técnico tipo Pixel-Art es bastante colorido y maneja muchos efectos en pantalla sin apenas resentirse.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Plaion.
En mi vida como gamer, he visto y probado juegos de todo tipo, como ejemplo está el sub-género construcción de parques con el título Theme Park en PlayStation Original. En ese entonces no entendía el concepto y no abundé mucho en él. Ahora, con más conocimiento, tuve la oportunidad de probar Park Beyond de Limbic Entertainment. Un juego con temática de construcción de parques pero con un giro, la imposibilidad.
El juego va de construir al rededor de estructuras ya establecidas como patios traseros, edificios, construcciones, hasta hospitales. Además, se pueden colocar cosas como un cañón que dispara el carro en medio de un paseo. La idea suena genial en el papel, pero un apartado gráfico deficiente e indicaciones poco claras de que hacer hace que el juego no despegue.
Construye el parque de tus sueños en tu propio patio
En Park Beyond iniciamos con un tutorial en el que se nos muestra como es la temática del juego, construir una montaña rusa a través de un área residencial. Es un breve modo historia en el que alguien ve en nosotros el potencial de construir geniales parques de atracciones. Se nos entregarán antiguos parques en los que ya pasaron sus tiempos de gloria, y será nuestro deber devolverle su antiguo brillo.
Lo que diferencia a Park Beyond de otro títulos, es justamente lo que llaman mecánica de imposibilidad. Consiste en construir un parque de atracciones de una manera rocambolesca, lo que implica crear montañas rusas en medio de un edificio en construcción y por el camino le colocamos un cañón para saltar de una estructura a otra, rampas, resortes y transformación del carro en uno volador.
La razón obedece a que los transeuntes se interesen y pasen a abordar las atracciones y esto nos genere ingresos. Además, una vez terminada nuestra atracción se nos permite disfrutarla en primera persona para que sintamos la diversión por nosotros mismos. Hay una cierta satisfacción en realizar construcciones cuando entendemos los controles.
También, podemos crear el parque desde cero en uno de los modos. Y por si fuera poco, los tipos de atracciones que vamos desbloqueando son tan locos e inverosímiles: Un Kraken que atrapa el carro y lo convierte en una rueda de la fortuna, hacer que el carro pase por debajo del agua y mientras lo hace disfrutar de otras atracciones acuáticas.
Crear o reconstruir
Park Beyond, cuenta con dos modos principales: Campaña y Modo Libre, Campaña requiere contruir y reconstruir nuevos y viejos parques para generar ganancias. Modo Libre, de su parte, permite construir un parque con o sin restricciones y objetivos. En ambos modos, no solo construimos montañas rusas, también colocamos tiendas, baños, bancos de descanso, todo pensando en la comodidad y felicidad de los visitantes. Se echa en falta algún modo desafío o evolución que complemente lo que ya trae el juego.
La interfaz de construcción consiste en apuntar y hacer clic, en teoría es un proceso simple en el que seleccionamos las opciones de construcción mediante una ruleta, pero por más simples que sean, se siguen sintiendo engorrosos con los menús. Cada atracción tiene dos versiones, la atracción regular y una imposible.
Tenemos acceso a algunas atracciones al principio, y una vez que hayamos construido una, debemos determinar dónde harán cola los visitantes para subir a ella y por dónde saldrán. No solo es construir atracciones, debemos tomar en cuenta que los visitantes necesitan otros servicios como bancos para descansar, baños, tiendas de golosinas y bebidas. Para saber las necesidades de los visitantes podemos revisar en el menú el nivel de felicidad a través de varias opciones.
Construir estructuras es sencillo, la colocamos dentro del terreno permitido y luego conectamos los caminos hacia la ruta principal. En el caso de una montaña rusa, se le puede colocar bucles, cañones, tuneles, etc. Mientras construimos, veremos la simulación de un tren fantasma que indica que tan bien construida está la montaña rusa y si tiene algún problema. Luego podemos contratar personal para que se encarguen de cosas como la limpieza y animación de los visitantes, lamentablemente, no podemos controlas cuando deben realizar su trabajo.
Gráficamente el juego tiene una serie de errores que he visto juegos del mismo género más antiguos manejar mejor. Tiene gráficos muy coloridos que lamentablemente se ven empañados por bugs como que algunos transeuntes anda en la posición T, o que se fusionan unos con otros. Otros problemas son el reflejo de la luz, que hace que los colores ya brillantes, brillen aun más. Otros problemas tienen que ver con scripts que hacen que los precios de ciertas construcciones se reseteen.
Veredicto
Park Beyond es un juego de construcción y gestión de parques cuyo giro consiste en crear estructuras en lugares imposibles. Es genial construir esa montaña rusa de nuestros sueños y luego pasar a probarla de primera mano. Dentro del género, posee una interfaz sencilla, aunque habrá que acostumbrarse a los controles para sacarle el jugo. Puede que les guste a los amantes del género pero una serie de problemas gráficos, no es la mejor carta de presentación.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.
Una nueva generación de SSD ha llegado pero con ello llegan un sin número de condiciones que no cualquier PC podrá ejecutar, empezando por el puerto PCIe Gen5 y una variante enorme que es la temperatura.
Nuestros amigos de Crucial nos han enviado su propuesta más poderosa, el T700 (si, pareciera salido de una película de Terminator) y es que este NVMe SSD tiene una característica enorme y es que es el SSD más rápido del mercado o al menos hasta el momento de escribir este review ya que este nuevo componente de almacenamiento introduce las altas tasas de lectura y escritura existentes.
Con tanto poder, nos llega el tema de la temperatura y esté SSD viene en dos versiones. Una con un heatsick bastante coqueto que Crucial ha diseñado de forma especial para este y otra versión que viene preparado para ser enfriado por nuestro motherboard. Ambos tienen el mismo enfoque en cuanto a potencia pero si uno se calienta más que el otro habrá un enorme problema en cuanto al rendimiento.
Antes de continuar conozcamos la PC que se utilizó para estas pruebas y por supuesto las especificaciones técnicas de este producto (la versión revisada es la de 2TB):
Mientras que las especificaciones son las siguientes:
Lecturas/escrituras secuenciales hasta 12,400/11,800 MB/s
Casi 2 veces más rápido que nuestro Gen4 SSD 6
Más de 22 veces más rápido que SATA5
Capacidades de 1, 2 y 4 TB para más juegos y videos UHD/8K+
Compatible con las CPU de la serie Intel® 13th Gen y AMD Ryzen™ 7000
Compatibilidad con versiones anteriores en sistemas Gen3 y Gen4
Construido con Micron® TLC NAND2 de 232 capas
Disipador de calor premium para máxima disipación de calor sin ventiladores ruidosos ni bloques de refrigeración líquida (opción sin disipador disponible)
Reduzca los tiempos de carga de texturas de juegos con Microsoft® Directx Storage
Cifrado de hardware para seguridad de almacenamiento con TCG Opal 2.01
Dentro de la caja viene:
Como había comentado, la versión revisada es la de 2TB que trae consigo un heatsink premium sin abanicos y que promete darnos el mejor manejo de temperatura posible. Para ello necesitamos tener un alto flujo de aire y obviamente evitar mantener el calor dentro de nuestra PC por mucho tiempo o tendremos problemas de rendimiento.
Como pueden ver en las imágenes, este heatsink premium es bastante pronunciado pero al mismo tiempo coqueto para mi parecer. Mi PC es casi completamente negra y esto adorna muy bien junto a la GPU y todo lo demás. De forma frontal se puede ver como el flujo de aire ayudará a enfriar en gran manera el NVMe SSD pero esto no sucede de forma mágica como pasa con una GPU o un CPU.
Un dato interesante a la hora de instalar y no ser detectados por tu PC, esto se debe a que necesitas formatear el nuevo volumen instalado y darle el estilo que quieras ya que es en algunos casos el primer uso que este recibe. Solo debemos ir a la opción crear y formatear discos, allí veremos todas las particiones que tenemos disponibles y desde ahí podemos iniciar el proceso para activar el almacenamiento reciente instalado. La imagen más abajo es un ejemplo de como se ve:
El T700 fue sometido a varias pruebas, dentro de ellas prácticamente moviendo archivos de un lugar a otro además de las pruebas realizadas para saber la puntuación de varios benchmark. Dentro de todas estas pruebas sorpresivamente la temperatura más alta que alcanzó fue de 65 C que no es algo muy caliente en comparación a otros momentos.
Las pruebas de estrés de largo tiempo no fueron realizadas y aunque este SSD está hecho para mucha pelea, considero que lo que un juego normal hará en el día a día es suficiente para medir si se nos va calentar o no. La diferencia a la hora de jugar no se siente tanto y en comparación al Corsair MP600 PRO NH que he estado usando (con 7,000 / 5,700MB/s) en comparación con el T700 que es de 12,400/11,800 MB/s (bastante grande la diferencia) no se puede sentir ese cambio en algunos juegos.
Lógicamente a la hora de guardar y copiar archivos en procesos como la edición de videos en mi caso o la transferencia alta de juegos de forma manual la diferencia es obvia. Este T700 literalmente es un SSD bestial y es hasta ahora para mi el rey de la velocidad en cuanto a soluciones de almacenamiento se refiere. Las pruebas a continuación hablan por sí solas, los NVMe SSD involucrados son (Corsair MP600 PRO NH, Western Digital SN810, Seagate Firecuda 530, Seagate Barracuda 510 y Corsair MP510:
A nivel de lectura y escritura, el Corsair MP600 PRO y el Crucial T700 son muy parecidos pero a nivel de puntuación final, el T700 supera en gran manera.
Los resultados son claros y muy obvios al mismo tiempo pero sí queda claro que a nivel de precio otros productos ofrecen un rendimiento “aceptable” mientras que el Crucial T700 es por ahora el mejor M.2 SSD del mercado completo.
CrystalDiskMark revela los resultados de lectura en diferentes tamaños y calidad de archivos. Estos también si se comparan con los demás M.2 SSD que hemos revisado, revelan que supera en gran manera a sus competidores.
En conclusión
El Crucial T700 es hasta ahora el único NVMe SSD con más potencia en el mercado, los entusiastas y gamers que realmente quieran sentir su potencia se verán en la necesidad de pagar su precio si así lo desean. Como las pruebas lo demuestran, es el mejor en su clase aunque otras marcas de menor velocidad pueden darte un rendimiento “aceptable” este realmente se va demasiado adelante en la carrera por la solución de almacenamiento más eficiente.
Su rendimiento no tiene igual y estar en el top como el rey de los SSD lo vuelve un fuerte contrincante para las próximas versiones de actual generación. Probablemente en los próximos meses veamos otros del mismo tipo, misma velocidad pero ninguno con un sistema de enfriamiento nativo como el heatsink premium que este ofrece. En algunos casos es hasta necesario conectarle una solución de enfriamiento líquido si nuestro motherboard no lo ofrece y eso deja mucho que decir. Crucial está en la cima de la montaña ahora mismo y los demás tienen que ponerse los pantalones si quieren alcanzarlos. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Crucial.
¿Listos para entrarle al intrincado pero emocionante mundo del PC gaming? Hoy vamos a hablar de las marcas estelares que están revolucionando la industria del gaming con sus componentes perfectos para ensamblar PCs de alto rendimiento. Porque ya sabes, si estás en busca del mejor equipo para videojuegos, no puedes dar palos de ciego.
Por eso, en esta guía queremos presentarte las mejores marcas de PC gaming, esos titanes de la tecnología que le están echando toda la carne al asador para entregarte el mejor rendimiento, la mayor velocidad y la más alta calidad gráfica. ¡Vamos, que con estos componentes, hasta te sentirás dentro del juego!
¿Qué es lo que caracteriza a las PC gamer?
Las PC gamer son mucho más que ordenadores con luces de colores. Son máquinas diseñadas y optimizadas para darte la mejor experiencia de juego posible. ¿Y cómo lo logran? Pues gracias a sus componentes clave:
Procesador
En el corazón de toda PC gamer, encontramos el procesador. Este pequeño amigo es el que se encarga de dirigir el espectáculo, de hacer que todo funcione en armonía. Un buen procesador puede ser la diferencia entre una partida fluida y un lagazo que te cueste la partida.
Tarjeta gráfica
Por otro lado, está la tarjeta gráfica, que es la que se encarga de mostrar en tu pantalla esos mundos increíbles con un nivel de detalle que te dejará con la boca abierta. Si quieres que tus juegos se vean mejor que nunca, no puedes escatimar en la tarjeta gráfica.
Almacenamiento
Y finalmente, tenemos el almacenamiento. Ya no basta con tener espacio para guardar tus juegos, necesitas un almacenamiento rápido que haga que los tiempos de carga sean cosa del pasado. Ahí es donde entran los SSD, que son mucho más veloces que los discos duros tradicionales.
Marcas de componentes de PC gaming que no te puedes perder
Ahora que ya sabes qué es lo que hace a una PC gamer, hablemos de las marcas que están destacando en cada uno de estos campos.
Procesadores
● AMD. Con su línea de procesadores Ryzen, AMD se ha ganado el corazón de muchos gamers. Estos procesadores ofrecen un rendimiento brutal y una excelente relación calidad-precio.
● Intel. A pesar de la fuerte competencia de AMD, Intel sigue siendo una opción muy popular gracias a su fiabilidad y su alto rendimiento, sobre todo con su gama Core i7 e i9.
Tarjetas gráficas
● NVIDIA. Esta marca es conocida en el mundo del gaming por sus tarjetas gráficas GeForce, que son capaces de manejar los gráficos más exigentes sin despeinarse.
● AMD. Pero NVIDIA no está sola en este campo. Las tarjetas gráficas Radeon de AMD también ofrecen un gran rendimiento, a menudo a un precio más competitivo.
Tarjetas madre
● Asus. Esta marca taiwanesa es famosa por sus tarjetas madre de alta calidad, que ofrecen una gran cantidad de funciones y una gran estabilidad.
● MSI. Otra marca que no puedes ignorar cuando se trata de tarjetas madre es MSI. Sus productos son conocidos por su rendimiento y su durabilidad.
● Aorus. Esta es la marca de gaming de Gigabyte, y ofrece tarjetas madre de alta gama con muchas funciones orientadas a los gamers.
SSD
● Crucial. Conocidos por su relación calidad-precio, los SSD de Crucial son una opción muy popular entre los gamers.
● Kingston. Esta marca ofrece una amplia gama de SSD, desde modelos de entrada hasta opciones de alta gama.
● Western Digital. Una marca con una larga historia en almacenamiento, Western Digital ofrece SSD de alta calidad que son muy apreciados por los gamers.
● Sabrent. Aunque es una marca menos conocida, Sabrent ha ganado reconocimiento por sus SSD de alta velocidad.
● Samsung. Los SSD de Samsung son famosos por su fiabilidad y su rendimiento, lo que los hace muy populares entre los gamers.
● Corsair. Esta marca es bien conocida en el mundo del PC gaming, y sus SSD no son una excepción.
Fuentes
● EVGA. Esta marca es una opción muy popular para las fuentes de alimentación, gracias a su fiabilidad y su rendimiento.
● Cougar. Los productos de Cougar son conocidos por su calidad y su diseño atractivo, y sus fuentes de alimentación no son una excepción.
● Core Reactor. Aunque es una marca menos conocida, Core Reactor ha ganado reconocimiento por sus fuentes de alimentación de alta calidad.
Así que ya lo sabes. Si quieres armarte una PC gaming que sea la envidia de tus competidores, estas son las marcas a las que debes prestar atención. ¡A jugar se ha dicho!
La franquicia Alien siempre ha sido bienvenida por muchos fanáticos y en esta ocasión tenemos una fórmula diferente. Aliens: Dark Descent es un juego de estrategia de un solo jugador donde controlamos a nuestro equipo de 4 jugadores contra una “nueva” amenaza de xenomorfos.
Una de las cosas que hace a este juego diferente es que combina a un shooter de acción un poco rápida con la parte estratégica y una vista diagonal para manejar todo. Dejando a un lado el ataque por turnos este juego promete darnos la mayor fidelidad posible a la franquicia.
Lo primero que se puede destacar es que el juego tiene unos gráficos decentes, bastante detallados y un manejo de la iluminación excelente. Para la perspectiva en la que podemos jugarlo está dentro de lo que cabe aceptable aunque pudo tener mejores gráficos para su rendimiento actual.
El juego en la mayor calidad gráfica, a una resolución de pantalla 4K tiene mucha demanda para el resultado visual. Pasemos a conocer las especificaciones la PC utilizada para este review y unas capturas de pantalla para que puedan ver los fps que me arrojo:
Como se puede ver, un promedio de 96 fps en algunos lugares mientras que a veces hasta 100 fps es el resultado obtenido de varias horas de juego y como se puede ver, en pantalla no hay mucho contenido como para no permitir (a las especificaciones de mi PC) alcanzar una mayor tasa de rendimiento.
Capturada en PC con gráficos Ultra 4K
Dentro de lo que cabe, no tuve ningún tipo de bajón constante por lo que mi experiencia de juego fue bastante fluida en ese sentido. Los fps en este caso no importan cuanto se alcanzó pero lo que sí importa es que nuestra PC no se encuentre forzada con un juego que no lo requiera en sí aunque en algunos casos aislados puede suceder.
Capturada en PC con gráficos Ultra 4K
Básicamente este juego es un RTS en el que te puedes mover por el mapa colocando un punto específico. Los controles (tanto para mouse y teclado como para control) son bastante amistosos, nada de qué quejarse en lo absoluto. Lo único destacable aquí referente a otros en su género es que tenemos un escuadrón con nosotros y estos se mueven a tu mandato, dejando claro que donde sea que estés ellos estarán detrás de ti.
Podemos modificar nuestro escuadrón a nuestro gusto y obviamente a lo que la misión amerite y necesite. Algunos de estos enemigos se deben vencer de alguna manera, así que es recomendable tener de todo un poco en tu equipo a menos que quieras ser de los que juegan bajo un reto enorme en alta dificultad (el juego tiene varias y buenas opciones).
Tu escuadrón disparará siempre y cuando tenga un enemigo en el campo de visión, la parte de apuntar no es lo importante en los RTS pero lo más interesante es el uso de recursos. Antes de iniciar cada misión como siempre podremos ir al Workshop para fabricar nuevas armas y prepararnos para lo que viene. Algo que sí sobresale en el juego es que si deseas jugar muy táctico esto será bienvenido pero si quieres ser de los caóticos que solo disparan sin estar organizados también funciona.
Dentro de lo que cabe lo más difícil para mi es el manejo de la cámara ya que tenemos como quien dice una disponibilidad total de 360 grados para movernos. En el caso de mouse y teclado esta se puede mover mediante Q y E (izquierda o derecha) pero girando sobre tu misma cabeza, en algunos momentos para enfrentamientos rápidos debes saber posicionar la cámara para no perder el momento exacto (si debes estar en sigilo) y esto se siente bastante incómodo.
En algunos casos la cámara no se posiciona bien en algunos lugares o de alguna forma u otra esta se mueve bastante lejos de mi posición. Por más que quise encontrar un botón para volver a centrarme en mi personaje no pude. Un tema interesante es que los puntos de control (checkpoint) en el juego son algo diferente a lo que conocemos.
Todos los juegos se guardan de manera automática cada vez que logras algo pero debemos tener cuidado ya que incluso terminando una misión este no es el punto de control, si morimos entonces pasamos a la parte más difícil que es volver a pasar todo de nuevo. Las peleas con los jefes son interesantes, ahí es donde la acción toma control del juego y la diversión inicia.
El juego es bastante lento al inicio y aunque en el proceso nos están enseñando los controles, esto me lo encontré bastante aburrido. Aunque no tenemos información muy clara sobre qué está pasando, esto se nos deja a nuestra imaginación ya que es lo único que nos queda mientras vemos cinemáticas y se nos lleva por toda la nave investigando qué sucedió. Para llegar a la parte buena cuesta un poco de tiempo pero les aseguro que una vez terminas, el juego se vuelve más divertido de lo que parece.
En conclusión
La familia de los RTS le da la bienvenida a Aliens: Dark Descent, uno más en el género no hace daño y más cuando tiene de patrocinador a la franquicia Alien, lo cual le da mucho valor e incluso muchos se sentirán interesados en jugarlo. Aunque este tiene bastante cosas que mejorar como el rendimiento, movimiento de la cámara e incluso ciertas cosas que le darán más calidad de vida, el juego no deja de tener un buen nivel gráfico (aceptable para un RTS) y un excelente manejo de la iluminación ya que recuerden todo lo que tiene que ver con Alien, tiene su suspenso.
Por otro lado están algunas cosas que hacen del juego algo bueno y es la banda sonora junto al nivel de personalización que puedes realizarle a tu escuadrón. Al inicio el juego te puede hacer sentir un arrepentimiento profundo por ser muy lento pero mientras avanzas la parte de la acción inicia y por supuesto que es bastante entretenida como divertida. La historia es otro punto destacable y esos momentos de disparos en cámara lenta son bastante placenteras. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Focus Entertainment.
La Presidenta de Diversidad de Disney (Chief Diversity Officer), Latondra Newton, ha sido despedida tras el fracaso de La Sirenita después de trabajar por 6 años con el estudio, en particular desde 2017.
El año pasado, Disney World en Orlando, Florida, acaparó los titulares cuando eliminó su antiguo saludo «Damas y caballeros, niños y niñas» de su espectáculo de fuegos artificiales Magic Kingdom para promover la inclusión según Variety.
“Queremos crear ese momento mágico con nuestros miembros del elenco, con nuestros invitados”, dijo Newton en ese momento. «Y no queremos simplemente suponer que porque alguien podría estar, según nuestra interpretación, puede presentarse como una mujer que tal vez no quiera ser ‘princesa’«.
En su papel como jefa de operaciones de DEI en Disney, Newton fue encargada de supervisar el «compromiso de la compañía de producir entretenimiento que refleje una audiencia global y mantenga un lugar de trabajo acogedor e inclusivo para todos».
A su partida, los informes directos de Newton informarán a Julie Merges de manera interina hasta que se nombre un nuevo director de diversidad. Shelby Curry y el equipo de comunicaciones internas de DEI continuarán reportando a la ejecutiva de comunicaciones internas y participación Carrie Brown.
Newton se desempeñó como jefe de diversidad de Disney desde 2017 y es responsable de una gran cantidad de fracasos de taquilla de Disney, incluida «La Sirenita», protagonizada por Halle Bailey en su primer papel importante. La Sirenita necesitaba recuperar $560 millones en la venta de entradas para que Disney alcanzara el punto de equilibrio, según Deadline.
La película de Disney Pixar «Elemental» presentaba un personaje no binario que usaba los pronombres «ellos/ellos». La partida de Newton se anunció en un memorando interno de la directora de recursos humanos de Disney, Sonia Coleman, el jueves. Coleman escribió que Newton «decidió dejar The Walt Disney Company para dedicarse a otros proyectos», como unirse a una junta corporativa y centrarse en una empresa creativa de la que es propietaria.
La Sirenita está protagonizada por Halle Bailey como Ariel, Melissa McCarthy como la villana Ursula, Jonah Hauer-King como el Príncipe Eric, Javier Bardem como el Rey Tritón, Daveed Diggs como Sebastian, Jacob Tremblay como Flounder y Awkwafina como Scuttle.
La nueva película de Disney ha dividido opiniones, primero por los polémicos comentarios que surgieron en redes sociales por la elección de la actriz, sin embargo, las críticas están divididas por la prensa.
Los fanáticos hablaron, y actualmente en Metacritic tiene un 2.1% de aceptación de los usuarios. Algunos criticaron el CGI, la historia y entre otras cosas. Sin embargo, el tema de Zendaya como Ariel, ha resucitado luego de años, ya que muchos dicen que aunque Zandaya no tiene el aspecto de Ariel de la película animada, pero hubiera sido mejor. Déjanos tu comentario.
No podemos negar que muchos nos alegramos cuando vimos que la ex mascota de PlayStation original, Crash, ha tenido un segundo aire desde hace unos años. Con los lanzamientos de Crash N.Sane Trilogy, Crash Team Racing Nitro-Fueled y Crash 4: It’s About Time, nuestro querido marsupial no deja de ofrecer más de sí. Hemos visto como ha dado saltos en diferentes géneros, incluyendo juegos de fiesta.
Toys for Bob, nos trae a Crash Team Rumble un título multijugador competitivo en línea. Pensemos en un Fortnite, pero sin las armas y con otro modo de juego. El juego funciona, pero las primeras horas porque se siente escaso en su propuesta.
Crash MOBA
Crash Team Rumble tiene una premisa simple, y ese es uno de sus mayores problemas, es un juego multijugador de 4vs4 que no tiene historia o campaña para un solo jugador. Tendremos como objetivo juntar un equipo de cuatro (incluyéndonos) personajes de la serie Crash pra recolectar 2000 frutas wumpa. Para esto, cada personaje puede recolectar y llevar una cantidad máxima de frutas para luego cargarlas a una plataforma. Las frutas están distribuidas por el escenario ya sea sueltas o en cajas que llevan un número determinado.
Sin embargo, lo divertido consiste en que el equipo rival también intentará hacer lo mismo y cada personaje, cuenta con su propio set de movimientos de un total de 3 ataques y una clase asociada a una especialidad. Entre los personajes jugables tenemos a Crash, Coco, Dr. Neo Cortex, Tawna, Catbat, Dingodile, Dr. Brio y Dr. N. Tropy.
Luego están los escenarios, los cuales tienen distribuidos de manera equitativa y tienen áreas que al activarlas nos darán bonificaciones al recolectar las frutas. También cuentan con reliquias repartidas y sirven para activar ventjas y power-ups. Dependiendo del mapa tendremos pelotas gigantes, trampolines, campos de fuerza, drones, torretas, etc. También, habrán ventajas más poderosas como el ovni de Oxide, Gran Bonsai, Tormenta de Arena, entre otras.
Debemos saber en que momento recolectar las frutas y en que momento potenciar nuestro personaje para llegar a la victoria. Si nos centramos en una sola cosa, nuestros rivales se aprovecharán de eso y nos sacarán ventaja.
Un equipo equilibrado
Como mencioné antes, cada personaje está espcializado en una clase: tenemos Atacante que se especializan en atacar a los rivales, Apoyo que potencia la obtención de gemas y power-ups, y Defensa que evitan que los enemigos anoten y detienen a los rivales. Depende de cada quien como aprovechar las ventajas de cada personaje.
Además de los movimientos de los personajes poseen un objeto de apoyo que nos ayuda en los escenarios como Plantas Carnívoras, Nevera Curativa, Guardia Gsmoxiano, Reserva de Wumpas, etc. Estos poderes sirven para defender, o sacarnos de un apuro durante una partida. Tienen un tiempo de enfriamiento, por lo que el uso está limitado a eso.
El juego tiene 9 escenarios de diferentes temáticas como la Playa, Cañones, Jardines, una cidudad, etc. Tienen varios parámetros que varían dependiendo del mapa como el tamaño, peligrosidad, y verticalidad. Están muy bien diseñados para que ningún equipo tenga ventaja sobre otro.
Realmente, el juego ofrece partidas divertidas y llenas de adrenalina que nos harán sacar lo mejor de nosotros. Iremos consiguiendo experiencia tanto general como de personaje y estas desbloquean a nuevos personajes, insignias, skins, accesorios cosméticos etc. Además, tendremos una serie de desafíos que otorgan mucha más experiencia. Como toda experiencia MOBA el juego tendrá períodos de temporada en la que se irán agregando eventos especiales y obtener recompensas únicas.
Crash a todo color
Gráficamente, Crash Team Rumble luce genial con una paleta de colores viva y brillante, conservando el estilo artítico que Toys for Bob creó para la serie. Los escenarios son muy movidos y cada uno tiene un toque que lo hace único. En cuanto a la música y apartado sonoro, nos encontraremos con piezas y efectos sonoros propios de la serie Crash Bandicoot, como una reinterpretación de la canción de menú principal de los primeros Crash.
Veredicto
Crash Team Rumble es un intento de Toys for Bob de llevar nuestro querido marsupial al género MOBA. Es un juego que puede divertir las primeras horas con su propuesta de personajes que se complementan y partidas alocadas, pero que inmediatamente se quedará corto con su propuesta. Pocos personajes jugables y un solo modo de juego, es todo lo que tendremos de momento hasta ver que trae el estudio con la segunda temporada. Gráficamente sólido con una banda sonora muy movida propia de la serie Crash Bandicoot.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Activision.
Sonic Origins Plus nos trae de vuelta al tan querido erizo azul, que de una forma u otra se ha mantenido en nuestros corazones.
Sonic Origins Plus es un juego que me llena de nostalgia, nos devuelva la capacidad de controlar a erizo tan popular que ha cautivado a más de una generación de jugadores y que por lo que veo, nunca lo dejaran morir, pero ¿Con solo nostalgia es suficiente para que este juego tenga éxito? Ya veremos.
Pero veamos que trae el juego, el cual viene tanto en formato físico, como digital. Viene con el juego principal y también con un DLC, lo cual todo junto incluye: 12 titulos de juegos de Sonic para Game Gear,Knuckles, Amy Rose como personaje jugable en Sonic The Hedgehog 1, 2 Sonic 3 & Knuckles Sonic CD. Tiene varios modos adicionales, también nuevas animaciones e incluso música nueva.
Me impresiona que, aunque no lo he visto, pero a la versión física incluso trae un libro de ilustraciones de 20 paginas con una portada que rinde homenaje a la era clásica de Sonic.
Definitivamente, para mi lo mejor de este paquete es esa colección de juegos de Sonic para Gamer Gear, consola que pocos logramos disfrutar, yo nunca tuve una, pero si logré jugar mucho gracias a amigos que si la tenían. Pero, espera un momento ¿Qué es un Game Gear? Pues la Game Gear fue una consola portátil creada por sega, vino siendo una competencia directa a la famosa Game Boy, incluso, como dato curioso, esta fue la tercera consola portátil con pantalla de color, por delante de las consolas de Nintendo. Se estreno en Japón en los 1990 y en estados unidos para los 1991.
Lamentablemente la tan buena famosa portátil no fue muy popular debido a su alto consumo energético y que estas baterías desechables se descargaban con menos de 5 horas de juego, y pues, en ese tiempo era algo muy importante el rendimiento de las baterías para que una consola portátil fuera exitosa.
En fin, volviendo a Sonic Origins Plus esta, definitivamente es una colección para los nostagicos, para esos fanáticos del erizo que no se dan por vencidos y que esperan volver a verlo en nuevas versiones. Lamentablemente no nos trae muchas novedades, mas que algunas pistas de sonido nuevas, unos muy pero muy ligeros retoques en la animación de los personajes, nuevos clásicos personajes a utilizar y nuevos modos desbloqueable.
La colección como tal, se siente renovada, pues a pesar de que los cambios no son grandes (Tampoco necesitamos grandes cambios en estos juegos), son significativos, y se cambian detalles, como por ejemplo el hecho de poder controlar la cámara en las islas del menú principal. Y lo mas importante de todo. La cantidad de juegos con los que podemos contar nos proporciona una muy buena cantidad de horas.
Algo que no me gusta es que se siente que un poco exprimido, pues incluso hay muchas formas de poder comprar el juego con paquetes de personalizaciones y variaciones de precio, que me resulta muy innecesaria para una colección retro de video juegos.
Conclusión
Sonic Origins Plus es una muy buena colección de videojuegos de Sonic, no cuenta con tantas novedades o features sorprendentes, pero sí cuenta con una muy buena y sólida colección de juegos y los organiza de muy buena forma, simple de jugar. También nos trae esas joyas olvidadas de Game Gear que estoy seguro mas de uno no las conocen. Definitivamente es un juego dirigido a los nostálgicos que entiendo disfrutarán mucho.
Este review fue realizado gracias a una copia para PS5 proporcionada por SEGA.
La serie Final Fantasy siempre se ha caracterizado por evolucionar en mayor o menor medida sus sistemas de juego en cada nueva entrega. A eso se le suma que cada juego de la serie principal, o numerado, no se conecta a nivel de trama con el anterior. Casi siempre toca temas en sus historias de corte político ambientados en diferentes períodos, teniendo las épocas medievales, Steampunk y modernidad como las favorita de los fans. Ahora, con Final Fantasy XVI,Square Enix vuelve a una época medieval en la que se apuesta por la que es la entrega más madura y oscura de la serie hasta el momento.
Además, Final Fantasy XVI se vuelca completamente hacía la acción pura y dura, tanto, que incluso se pudiera comparar con otros referentes del Hack & Slash como Devil May Cry. Pero no nos malinterpreten, el juego tiene sus toques RPG que encantará a los fans de la serie, pero los que busquen sistemas de batalla complejos, aquí no lo encontrarán. Es un Final Fantasy rompedor en más de un sentido, que gustará a muchos y hará dudar a los más puristas del género de rol.
Fantasía de Tronos
Si algo destacaron siempre los desarrolladores, es que FFXVI tendría una historia oscura enfocada para un público adulto, que de hecho, su clasificación M por la ESRB, así lo corrobora. El jugador no podrá evitar encontrar muchas referencias y similitudes a Juego de Tronos en su trama, desde la concepción de su mundo hasta como se recrea la violencia y otros temas espinosos. Me atrevo a decir, que Square Enix ha madurado la serie a medida que lo hacen sus fans, teniendo en cuenta que tiene 36 años a sus espaldas. Pero la verdad, nos encantó lo que vivimos en la piel de Clive Rosfield.
Valisthea, es un mundo dividido en dos continentes: Tormenta y Ceniza, de los que han surgido varias naciones en torno a unos cristales del tamaño de montañas llamados Cristales Madre. Estos cristales, otorgan lo que los lugareños llaman la bendición de la magia con la que usan el éter para la mayoría de las actividades de las naciones, entre ellas conjurar hechizos para desarrollarse tecnológica, política y militarmentemente. Los países de Valisthea, se han visto envueltos en una serie de conflictos político/ bélicos por el uso de los Cristales Madre y habían pactado una paz momentánea que llegó a su fin cuando las naciones deciden invadirse y atacarse entre sí.
Existen tres tipos de personas que reaccionan de una u otra forma a la magia. Por un lado las personas comunes y corrientes quienes hacen uso de la magia a través de fragmentos de cristales; siguen los Portadores, quienes pueden hacer uso de la magia pero que las personas los ven con desdén y temor; los Dominantes, personas capaces de invocar a los Eikons (invocaciones) seres sobrenaturales de inmenso poder que pueden cambiar la balanza de una batalla a su favor, a diferencia de los Portadores, son venerados y temidos por igual.
Una de las naciones mencionadas es el Ducado de Rosaria, en la que la familia Rosfield es la regente, siendo a esta familia a la que pertenece Clive Rosfield, nuestro personaje principal. Clive es miembro de la guardia de la nación, y tiene la función de Escudo del heredero del Fénix, quien a su vez es el heredero al trono y hermano de Clive, Joshwa Roslfield. Tras una serie de acontecimientos, de los cuales me reservo los detalles, Clive se ve envuelto en una trama de venganza, traiciones y reivindicación que lo llevan a recorrer el mundo de Valisthea siendo parte de un grupo que busca libertad.
Ciertamente, Final Fantasy XVI es el juego más oscuro de la serie y que gracias a esto no se limita a la hora de mostrarnos una trama más adulta lejos de los tópicos habituales del género de rol. Cuenta con giros de guion y revelaciones impactantes que nos van a sorprender en más de una ocasión y que de alguna manera se las ingenia para mantener al jugador expectante de lo que acontece. En cuanto a personajes, no siempre serán los típicos tropos de juegos similares, teniendo personajes complejos, grises, endurecidos, encantadores, etc. que harán que nos encariñemos con unos u otros.
Como moverse por Valisthea
Una de las particularidades de Final Fantasy XVI es que básicamente es un juego muy enfocado en la historia y muchos de los aspectos de la jugabilidad se desarrollan en torno a la propia trama. Como tal, no es algo malo pero en muchas ocasiones tendremos que esperar a que la historia avance para poder tener disponible algunas de las mecánicas del juego.
Otro de los cambios con respecto a FFXV, es que Valisthea no es un mundo totalmente abierto, aunque esto no quiere decir que no tengamos ciertas franjas de terrenos amplias para recorrer. Sin embargo, en ocasiones se sienten secciones pasilleras y carentes de sustancia, porque no encontraremos una cueva secreta en la que haya un tesoro escondido custodiado por un enemigo OP. FFXVI va a lo que va sin complicaciones. Conoceremos las ciudades y poblados más importantes del mundo, y estos sí tendrán algunos eventos como misiones secundarias, principales y comercios.
Aunque el juego pueda parecer un Hack & Slash, se conservaron ciertas mecánicas de juegos de rol como la subida de nivel y mejora de atributos a través de un árbol de habilidades, además, el uso de objetos curativos como las pociones. Sin embargo, otras partes de la jugabilidad habitual de la serie fueron eliminadas o simplificadas en favor de la acción, como los efectos de estado, por poner un ejemplo que se echarán en falta. Ojo, no es algo malo en sí, solo si somos unos jugadores muy tradicionales podemos ver esto como una pega.
Tendremos acceso al Escondite de Cid, una organización secreta que además de dar cobijo a los Portadores, sirve como nuestra base de operaciones. Cuenta con tiendas, herrería, biblioteca, tablero de caza, sala de entrenamiento, entre otras cosas que nos sirven para prepararnos para las misiones. Mucho del tiempo del juego lo pasaremos aquí, y casi siempre hay algo interesante que hacer.
Una vez descubierta una ubicación, podemos acceder a ella siempre y cuando la historia lo permita. Esto sirve para explorar en busca de algún objeto que hayamos dejado, en busca de misiones secundarias, dar caza a ciertos monstruos, etc.
Del rol a la acción directa
La evolución que ha tenido Final Fantasy XVI respecto a las demás entregas es que ha pasado a la acción directa en los combates. Para FFXVI, se apuesta por un sistema que recuerda mucho a Devil May Cry con el combate siendo en tiempo real, dejando atrás los comandos y los menús para elegir acciones. Controlamos solamente a Clive en toda la partida y este cuenta con movimientos asignados a cada botón del DualSense.
Tenemos el botón de salto, ataque, magia elemental y acción, otros botones incluyen cambio de Eikon, esquiva y uso de habilidades de batalla. Clive puede cambiar entre tres tipos de Eikons diferentes los cuales determinan los posibles movimientos y habilidades especiales del personaje. Es un sistema de batalla que recuerda mucho a juegos como Bayonetta y NieR de PlatinumGames (los cuales colaboraron con el desarrollo del juego), resultando en un juego muy dinámico en el que nuestra destreza será determinante.
Clive puede estar acompañado de uno o varios compañeros según requiera la historia. No podemos darles órdenes a excepción de nuestro fiel lobo Torgal, pero sus IA son bastente competentes y en muchas ocasiones nos ahorrarán tiempo eliminando enemigos por su cuenta. No tenemos incidencia en sus equipamientos ni destrezas y simplemente están para ayudarnos y mantener conversaciones durante nuestros viajes. Respecto a FFXV, muchos pueden considerarlo un paso atrás aunque esto se hizo para enfocarse más en Clive.
Podemos equipar hasta dos habilidades por Eikon, a las que se activan presionando el R2 en el mando. Una vez utilizadas las habilidades, tendrán un tiempo de enfriamiento, que depende del poder del ataque. Tener uno u otro Eikon asignado cambia la configuración de los ataques y algunos movimientos. Algunos combos con la espada se pueden mezclar con la magia y tendremos secuencias geniales para acabar con los enemigos. Si presionamos el botón de esquivar en el momento justo, realizaremos un contraataque; al igual que un parry al interceptar el ataque de un enemigo.
Ifrit yo te invoco
Una de las novedades respecto a otras entregas es el uso de las nuevas invocaciones llamadas aquí Eikons. Algunos personajes Dominantes tienen la capacidad de invocar Eikons, los cuales son algunas de las invocaciones recurrentes en la serie como Ifrit, Bahamut, Shiva, Odín, etc. El propio Clive cuenta con esta capacidad en la que se puede convertir en Ifrit y pasamos a controlar totalmente al Eikon con los mismos controles principales.
Estas batallas adaptan el sistema de batalla principal, teniendo ataques cuerpo a cuerpo, a distancia, habilidades especiales exclusivas del Eikon, etc. Estas peleas son a gran escala y representan las mejores secuencias de batalla del juego. Son peleas muy divertidas en la que no debemos subestimar a nuestro oponente. Sin embargo, como dije al principio, no podemos realizar estas invocaciones cuando queramos y están fuertemente ligadas a la historia. Habrá quien piense que puede ser un paso atrás respecto a FFXV, que se podían realizar luego de un tiempo pero básicamente nos sacaba del apuro, aunque una vez que suceden vamos a disfrutar manejando estas entidades.
En cuanto a los enemigos, tendremos una que otra variedad, aunque en muchas ocasiones estaremos viendo a los mismos enemigos genéricos al recorrer las localizaciones de un lugar a otro. Tendremos enemigos débiles pero numerosos, enemigos intermedios, mini-jefes y jefes de nivel. Los enemigos de mayor rango cuentan con una barra de voluntad que al vaciarla serán más suceptibles a nuestros ataques durante un breve tiempo que debemos aprovechar. La batallas con jefes tienen algunas secuencias de Quick Time Events llamadas secuencias cinemáticas, no son numerosas pero aportan a la espectacularidad de las batallas.
Algo que no me agradó tanto es que el nuevo sistema de batalla no presenta debilidades ni fortalezas elementales. Esto ha sido santo y seña de Final Fanatsy y agregaban un toque de estrategia al combate al tener que buscar las debilidades de los enemigos y actuar en consecuencia. Tampoco contamos con una barra de MP aunque el uso de magia no es determinante frente a enemigos poderosos. Podemos utilizar objetos de recuperación como Pociones y Ultrapociones, además de sales para defensa y ataque, lo cual simplifica bastante la jugabilidad.
Apartado técnico sublime
Ciertamente, puedo decir que Final Fantasy XVI es uno de los títulos de actual generación que mejor se ve hasta la fecha. Square Enix se ha caracterizado por realizar secuencias en CGI casi realistas, pues aquí apenas hay diferencia entre una secuencia realizada por ordenador y las del propio motor del juego. En los lugares abiertos, podemos notar paisajes impresionantes con un nivel de detalle abrumador, pudiendo ver los rayos de luz como traspasan las nubes con los distintivos haces que las traspasan. Sin embargo, debo decir que en ocasiones la cámara durante los combates con enemigos numerosos no siempre ayuda y muchas veces estaremos vendidos a sus ataques. Fuera de eso, el apartado gráfico cumple las expectativas.
El juego tiene los modos gráficos: Modo Calidad que se ejecuta a 2160p / 30 FPS, con la resolución mejorada de 1440p; y Modo Rendimiento que se ejecuta en 1440p / 60 FPS, mejorado desde 1080p. Mientras el modo calidad tiene sombras de mayor calidad, filtrado anisótropo y resolución de renderizado con algunos efectos de post-procesamiento como ligeros rayos de luz, el modo rendimiento mejora la suavidad de los movimientos en pantalla. Durante nuestra partida no notamos ningún error visual, ni bug alguno, lo que es un acierto teniendo en cuenta la escala del título.
En cuanto al apartado sonoro, la música fue dirigida por el compositor Masayoshi Soken y simplemente es genial. Es una mezcla entre nuevas canciones con algunas que nos recuerdan a los primeros juegos. Los temas van desde lo épico, religioso, pasivo, siendo piezas únicas. Y por primera vez, la Fanfarria de Victoria cuenta con voces tipo canciones religiosas, o específicamente las voces del tema de Sephiroth.
En cuanto a las voces, viene doblado en varios idiomas pero me centraré en el español latino. Las voces de los personajes son de algunos actores conocidos del doblaje mexicano, y todos sabemos la calidad de dicho doblaje. Una de ellas es la voz de Cid, interpretada por Carlos Segundo, quien ha dado voz a Piccolo en Dragon Ball. Otros actores incluyen a José Ángel Torres (Clive), Dan Osorio (Kupka), Analiz Sánchez (Jill), entre otros.
Veredicto
Definitivamente, Final Fantasy XVI es la evolución que lleva del género RPG hacía la acción más espectacular que abrirá las puertas a muchos jugadores que quieran probar la serie de Square Enix. Argumentalmente, es una historia muy madura que toca los temás que siempre ha manejado la saga pero desde una perspectiva más oscura, no puede haber queja al respecto de su trama. En cuanto a la jugabilidad, si bien es cierto que es un juego más directo y mucho más espectacular que recuerda a NieR o Bayonetta, los fans más acérrimos de Final Fantasy notarán que se simplificaron muchas de las mecánicas que han sido señas de la serie a lo largo de los años.
Sin embargo, es un juego divertido y de ritmo rápido lo que sin duda gustará a un recién llegado. Gráficamente, uno de los juegos que mejor se ve en la generación actual, donde no hay diferencia entre secuencias CGI y las del propio motor del juego. En cuanto a la banda sonora, sigue la estela de las mejores piezas musicales que hayamos escuchado en RPG modernos. Es un juego muy recomendado seamos fans o no de FF.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Square Enix.
Disney no para con sus controversias y la nueva película animada «Elemental«, es la primera película de Disney con un personaje no binario.
Sin embargo, la película para niños está fracasando en la taquilla en su primer fin de semana y podría ser la película de Pixar con los ingresos más bajos en la historia del estudio. La película, clasificada para niños de 6 años en adelante, «aborda» el racismo y la xenofobia. La película también presenta al primer personaje no binario de Disney.
La trama de la película trata sobre elementos humanizados como el fuego, el agua, la tierra y el aire que viven en Element City. Sin embargo, se desencadena un romance entre un elemento de fuego llamado Ember Lumen (con la voz de Leah Lewis) y un elemento de agua llamado Wade Ripple (con la voz de Mamoudou Athie). Sin embargo, los elementos son opuestos y una relación entre los dos podría resultar peligrosa.
USA Today señala que «Elemental» «no rehuye el tema del racismo», la inmigración y la xenofobia. «Mientras que Wade proviene de un clan acuático acomodado que vive en un lujoso edificio alto, Ember es una inmigrante del mundo del fuego que está empeñada en honrar a sus padres al hacerse cargo de su tienda, que vende cosas que la gente del fuego comería. (eso sería madera)«, decía el artículo.
El director de «Elemental», Peter Sohn, admitió que la película tenía un tono más sombrío: «Perdí a mis padres durante la realización de esta película, y estaba enojado con el mundo y eso comenzaba a notarse«.
Según los informes, el director creativo de Pixar, Pete Docter, tuvo que confrontar a Sohn por el tono desalentador y sombrío de la película para niños.
«El aspecto de la xenofobia se había convertido en una pieza ruidosa en la película, pero al honrar a mis padres, se sintió como algo incorrecto«, dijo Sohn. «La intención era hacer algo esperanzador que se centre en algo con lo que cualquiera pueda conectarse, que es la gratitud hacia las personas que se sacrifican por ti».
Variety dijo: «Pero no hay forma de endulzar el debut de ‘Elemental’, que tuvo por mucho el peor comienzo en la historia moderna de Pixar, ubicándose por debajo de algunos de sus intentos más olvidables como ‘The Good Dinosaur’ de 2015 ($39 millones) y “Onward” de 2020 ($39 millones)». Déjanos tu comentario.
