Land of the Morning Light nos lleva de vuelta a este hermosísimo mundo lleno de fantasía y de acción de Black Desert Online

La expansión Land of the Morning Light es un nuevo continente mítico que está lleno de dicotomías de luz y oscuridad: fábulas morales de acción y consecuencia, personajes agradables y problemáticos, ciclos de día y noche, y fuerzas de luz y oscuridad.

Para los que no conocen el juego, Black Desert Online es un juego MMORPG que tiene un combate basado mucho en acción, en el se hacen combos, se esquiva, bloquea, etc. Black Desert Online se va desarrollando en un mundo de una enorme fantasía. Todo esto rodeado de muchos conflictos entre naciones rivales una de ella es muy materialista mientras que la otra es mas apegada a lo espiritual.

Este es un juego de larga data, ha estado en desarrollo desde 2010, ha ganado mucha popularidad, sobre todo en Japón, pero se ha ido expandiendo por todo el mundo, teniendo miles de jugadores y una comunidad bastante fiel.

Land of the Morning Light es bastante interesante, ya que es de donde salen la mayoría de los origines de las diferentes clases, como lo son Ninja, Musa, Mystic y muchísimos más, por lo que es aquí donde nos adentramos en sus origines y que los llevo a ser lo que son. Y no solo se queda ahí, si no, que incluso las clases se van relacionando entre ellas y vemos las relaciones que tienen unos con otros. Solo con esto tenemos suficiente historia para entretenernos por un largo rato.

Por lo que he visto, Land of the Morning Light hace homenaje a la historia y mitología coreana, lo cual me parece fabuloso, regularmente en este mundo de los videojuegos aprendemos mucho sobre historia y cultura japonesa, y nosotros, pecamos de pensar que todas las culturas asiáticas son iguales o comparten la mayoría de los atributos, esto es totalmente falso y Land of the Morning Light está aquí para adentrarnos en este mundo y querer cada día saber un poquito más.

Pero ya adentrándonos un poco mas en la jugabilidad, puedo decir que Land of the Morning Light no solo agrega historia y detalles curiosos por conocer, no, incluso la jugabilidad tiene un ligero cambio de ritmo. Ejemplo, para luchar contra los jefes, ahora es más practico y requiere de menos pasos. También al enfrentarlos hay una significativa mejora grafica y de enfoque en la pelea, lo cual me resulta bastante gratificante.

Solo les puedo decir algo, tanto el juego original como esta nueva expansión, requieren bastante tiempo de juego, te van a ofrecer muchísimo entretenimiento, pero a su propio ritmo, incluso tienes limitaciones de actividades que puedes hacer por día o semana, la cual incluye enfrentar a diferentes jefes. Por lo que les advierto, necesitan tener suficiente tiempo para poder sacarle mucho provecho a Land of the Morning Light.

A nivel de performance, me siento gratamente sorprendido, en ningún momento tuve caídas de frames y los efectos gráficos son buenísimos, las texturas del juego, en mi opinión continúan siendo las mismas, pero siendo muy honesto, este tipo de juego no requiere la gran alteración en este sentido, mientras el disfrute se mantenga intacto.

Sobre los efectos de sonido, doblaje de voces y demás, me siente satisfecho, nada que memorar, pero se siente que hicieron bastante bien su trabajo en este apartado, sumándole bastante a la inmersión en el juego.

Conclusión

Black Desert Online – Land of the Morning Light es una expansión que vale la pena jugar, cuenta con muchísimas grandes historias, te da muchísimas horas de jugabilidad, los efectos de sonidos son buenos, los gráficos también y la jugabilidad se ha dinamizado un poco. Necesita una curva de aprendizaje un poco larga para los nuevos, pero es un estupendo juego.

Existen juegos que pasan por debajo del radar por las circunstancias en que fueron lanzados. Uno de esos títulos es The Calígula Effect de Furyu, cuyo lanzamiento coincidió justamente con un coloso, Persona 5. El juego ya ha sido lanzado tres veces, incluyendo esta, solo que ahora es una versión para consolas actules con The Calígula Effect: Overdose.

Overdose, es la versión definitiva del juego original que trae las siempre bienvenidas mejoras gráficas y algún que otro añadido, pero que ahora da el salto a PS5. Las similitudes con Persona, no solo se limitan a la ambientación, uno de los responsables de la serie de Atlus, trabajó en este juego, Tadashi Satomi.

Atrapados en un bucle digital

The Caligula Effect: Overdose sigue las andanzas de un estudiante de secundaria que descrubre que forma parte de un programa de realidad virtual llamado Mobius. Dicha simulación tiene como objetivo servir de escape para que las personas escapen de sus vidas de forma indefinida.

Nuestro protagonista (que puede ser hombre o mujer), debe unirse a un grupo de estudiantes que saben que viven en Mobius y forman el «Go-Home Club». Dicho grupo se forma para buscar una salida de Mobius y enfrentarse a la entidad digital «μ» que tiene un grupo de seguidres que los ve como traidores. Mientras más famoso se vuelve el Go-Home Club, más llama la atención de los terratenientes que domina Mobius.

Como todo juego con estilo anime escolar, la historia tarda en arrancar, así que los impacientes puede que se desesperen (yo mismo estaba perdiendo la paciencia). Sin embargo, contiene una historia chocante, a veces cruel con ciertos toques de la cultura moderna. El título juega con las sensaciones del espectador de una forma única, pero que a veces, se toma demasiado su tiempo y se siente muy precedible.

En cuanto a personajes, encontraremos los típicos caracteres de estudiantes de secundaria como el callado, la popular, la molesta, el nerd, etc. Bien pudiéramos hacer empatía o no con alguno de ellos pero eso ya es decisión de cada quien. Además, existen 500 NPC, los cuales tienen algo que contar, sin duda una cantidad abrumadora.

Camino a casa

Como buen RPG, el juego nos propone recorrer los laberínticos pasillos de la escuela que se han visto alterados por el programa Mobius. Por el camino, o bien podemos ver estudiantes normales con los que podemos interactuar o estudiantes alterados por el programa que son los enemigos del juego. Hablar con los estudiantes que aun no han sido afectados proporcionará una serie de beneficios que hablaremos más adelante.

El juego tiene su propio sistema de Social Links, pero llevado a lo más exagerado posible. Podemos interactuar con 500 personajes, los cuales tienen un nivel de desarrollo de amistad llegar a lo máximo nos puede reportar beneficios en forma de habilidades pasivas. Sin embargo, al ser tantos, las interacciones se limitan a respuestas genéricas que no aportan mucho a la trama. No deja de ser algo interesante pero siento que se desaprovechó esta mecánica.

Ya en el plano del combate, una vez iniciada una pelea, pasamos a otro plano en el mismo lugar donde encontramos los enemigos. Nuestras acciones, se determinan por un estado llamado Previsión que consiste en, como dice el nombre, una vista previa de lo que puede suceder durante nuestras acciones y la de los enemigos. Hay una línea de tiempo que indica en que momento se realiza nuestras acciones y debemos elegir el momento correcto para cada personaje aliado.

Las acciones tienen un nivel de porcentaje que indica si será efectiva o no para planear mejor nuestras estrategias. Las acciones no siempre salen como las planeamos, y esto otorga un toque de aleatoriedad al combate. Es un sistema de combate muy dinámico, porque incluso, las acciones de nuestros compañeros se pueden encadenar. Por ejemplo, un personaje ataca un enemigo y lo hace saltar en el aire, mientras que otros puede realizar un ataque específico para los enemigos que están suspendidos. Aunque es un sistema interesante y poco visto, a la larga podría volverse tedioso porque el estado Previsión, se toma mucho de nuestro tiempo.

Versión Sobredosis

Como versión definitiva, tenemos alguna que otra mejoras en la calidad de vida del juego como eliminación de menús de la versión de Vita. También, mejoras en la calidad gráfica con mejor resolución y tasa de frames. Además, la posibilidad de poder jugar como hombre o mujer. Sin embargo, en el aspecto visual el juego se siente muy de generación pasada porque prácticamente se dejó igual.

En cuanto a la banda sonora, el juego no decepciona en lo absoluto con piezas instrumentales y vocales que se van alternando según la situación del género J-pop. Viene en idioma hablado japonés y subtítulos en inglés, muy entendible si tenemos cierto nivel.

Veredicto

The Calígula Effect: Overdose es un JRPG con toques de simulación social que a pesar de no ser perfecto, tiene ideas propias que lo hacen una buena opción. Cuenta con una trama interesante aunque algo lenta que tarda bastante en arrancar. Jugablemente lo mejor es su sistema de batalla, aunque a la larga terminará resultando tedioso y repetitivo, resulta bastante táctico y estratégico. Gráficamente, es una versión mejorada que corrige muchos de los errores de PS Vita y PS4. Muy recomendado a los que busquen una opción similar a la serie Persona.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.

Existen unos juegos que por la naturaleza de la consola en que se lanzaron, son difíciles de portar. Un ejemplo de eso es la Nintendo DS, una de las primeras consolas con pantalla táctil que fue todo un boom en su momento. En ella se lanzaron muchos juegos que experimentaban en como usar la pantalla touch, como la serie Etrian Odyssey.

Dicha serie, fue una trilogía de juegos de RPG Dungeon Crawler que nos permitían dibujar nuestro propio mapa en la pantalla táctil de NDS. Ahora, con la moda de los remasters, dan el salto a Nintendo Switch aprovechando los gráficos HD y las funciones táctiles de la híbrida de Nintendo.

Yggdrasil, la clave de todo

A nivel de trama, el juego no se complica demasiado pero básicamente tiene como hilo conector el Árbol de Yggdrasil. En el primer juego, la ciudad de Etria, tiene un imán para hacer llegar a aventureros intrépidos en búsqueda de fama y tesoros. En Etrian Odysey 2 visitaremos un castillo en el cielo el cual lleva al laberinto de Yggdrasil. Y, en Etrian Odysey 2, una ciudad sumergida llamada Armoroad está llena de secretos que se encuentran debajo, de nuevo, del Árbol de Yggdrasil.

En las ciudades, tendremos acceso a tiendas, gremios y posadas. Cada una tiene una función correspondiente y lo demás es conocer e interactuar con los diferentes regentes de los establecimientos de cada ciudad. Podemos conversar con ellos además de hacer su respectivo negocio, pero poco más. No tendremos personajes memorables a los que conocer, y ni siquiera los protagonistas tendrán interacción algunas más allá de las conversaciones.

Un grupo variopinto

Antes de iniciar un viaje hacía uno de los pisos del laberinto, debemos preparar nuestro grupo de aventureros, empezando con la creación de los mismos. Tendremos 9 clases en EO1, para luego pasar a 11 en EO2, y finalmente 12 clases totalmente nuevas en EO3. Las clases van desde Soldados, Montaraz, Sanador, Pistolero, Mago Guerrero entre otros. Podemos tener hasta 5 miembros por grupo y pueden ser de las diferentes clases disponibles, básicamente, los 3 juegos de la colección se manejan de la misma manera.

Una vez seleccionados nuestros guerreros, debemos saber en que línea de formación de grupo debemos colocarlos. La descripción de cada clase indica donde debemos colocarlos, por ejemplo, un mago no es muy eficaz en la vanguardia, mientras que un guerrero sí. Los personajes de la retaguardia infligen menos daño pero son menos propensos a los ataques enemigos y todo eso influye en los resultados de los combates.

Ya en materia, exploramos un laberinto en forma de mazmorras llamados pisos, el objetivo es ir explorando poco a poco cada pasillo hasta dar con una puerta que nos llevará al siguiente. Por el camino tendremos encuentros aleatorios con enemigos y debemos derrotarlos. Sin embargo, no es un paseo por el parque ya que no saquearemos un piso completo en una sola visita. Debemos subir de nivel y tener mejores prestaciones estadísticas a la hora de afrontar los desafíos.

Las clases no están superditadas a una sola actitud, ya que los árboles de habilidades permite crear guerreros especializados en diferentes builds. Podemos tener sanadores que además de curar, otorguen debufos o inspiren nuestros guerreros. En cuanto a la tercera entrega, el juego permite crear sub-clases y de esta manera complementar nuestros héroes.

Del DS al Switch

Una de las señas de identidad de Etrian Odyssey es precisamente, dibujar cada mapa según vamos descubriendo sus senderos. Sin embargo, como no es un NDS, la Nintendo Switch adapta su jugabilidad a su pantalla táctil. Los mapas están llenos de eventos que debemos ir marcando para poder sacar el máximo provecho a cada juego.

El mapa se puede abrir en cualquier momento del lado derecho de la pantalla y si optamos por quitarlo se agregará un mini-mapa para no andar perdidos. Podemos dibujar los mapas tanto con los controles, la pantalla táctil o una combinación de ambos métodos. Sin embargo, sentí que dibujar con el control resultaba mucho más fácil, pero esto es algo personal.

Los dos primeros juegos, prácticamente se juegan de la misma manera, aunque en el tercero se agregaron nuevas opciones. Una de ellas son las opciones multijugador que permite cambiar objetos y cartas de gremio con nuestros amigos y realizar misiones cooperativas.

Colección HD

Etrian Odyssey HD Origins Collection de HD tiene más bien poco, ya que solo se adaptó el formato de pantalla a 16:9 y se mejoró la resolución. Sin embargo, se mantienen los modelos de los personajes en 2D auqnue se mejoró la calidad de las imágenes, siendo redibujadas. La banda sonora también fue mejorada con temas relajados, para el combate y temas intrumentales. Viene traducido al español, algo que los originales no tenían.

Veredicto

Etrian Odyssey HD Origins Collection, es una genial recopilación para los amantes de los Dungeon Crawlers que trae tres juegos de la serie en un compendio, aunque no son juegos para todo el mundo por su elevada dificultad. A nivel de historia no son para nada profundos y apenas nos preocuparemos por los personajes. Sin embargo, lo destacable de estos juegos es la preparación previa a una incursión por sus laberínticos, poder realizar misiones con nuestro grupo de guerreros, derrotar enemigos y recibir las recompensas, que curiosamente lo hacen muy inmersivo. Gráficamente, se limitaron a lo básico de adaptar a la era del HD y nada destacable.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Atlus.

Hay géneros que se niegan a morir y uno de ellos son los Shoot ‘Em Up si bien es cierto que aun recibimos exponentes como R-Type Dimensions EXR-Type Final 2 y R-Type Final 3, realmente no tenemos tantas propuestas hoy en día. Sin embargo, todavía tenemos otros exponentes con Raiden III x MIKADO MANIAX de MOSS. Tercera entrega de la serie Raiden, que son muy populares en el escenario arcade.

Es una versión mejorada de Raiden III, que nos trae una remezcla de nuevas melodías y temas de su banda sonora. Además trae nuevos modos de juego para poner a prueba nuestros reflejos esquivando ataques de otras naves enemigas.

Cristales invasores

La historia en juegos del género Shoot ‘Em Up, no suelen ser complejas y que tampoco hace falta. Estos títulos se enfocan más en la acción frenética. En Raiden III x MIKADO MANIAX unos llamados Cristales han invadido la Tierra y para detenerlos, la VCD despliega un nuevo modelo de nave de combate, Fighting Thunder ME-02. Y con este poco de información tendremos que superar los diferentes niveles hasta llegar a los créditos finales.

Raiden III x MIKADO MANIAX es un Shoot ‘Em Up de desplazamiento vertical en el que controlamos una nave de combate mientras eliminamos otras naves, esquivamos sus disparos y nos enfrentamos a jefes de grandes dimensiones. A medida que avanzamos, podemos conseguir Power-Ups que nos ayudarán a mejorar nuestro arsenal y a tener mas opciones de supervivencia.

Iniciamos con nuestra arma estándar tipo ametralladora, una vez mejorada, se ampliará el rango de ataque. Pero si no estamos conformes, podemos cambiar de arma como un rayo láser y otra que parece un látigo. También conseguiremos armas secundarias como misiles directos y los guiados, y por si fuera poco, bombas que limpian la pantalla de enemigos. Si somos eliminados, perderemos parte de nuestros Power-Ups.

Algo que destaca a Raiden es que fue uno de los pioneros de los llamados Bullet Hell, que son patrones de disparos enemigos en los que dejan muy poco margen para esquivar. Destacan los jefes de nivel, los cuales tienen un tamaño considerable, a la vez que distintos patrones de ataque.

Modos de juego

El juego cuenta con Modo Arcade, que es el modo estándar en el que debemos superar los 7 niveles del juego. Mientras más avancemos, más difícil serán los niveles, aunque podemos cambiar las opciones de dificultad, pero no será un camino de rosas e igual sigue siendo desafiante.

Otros modos incluye Boss Rush, que ya sabemos que trata de eliminar todos los jefes del juego. Score Attack en el que debemos ser los primeros en una tabla de clasificación. Adicional a eso, se pude jugar en compañía de un amigo con el modo multijugador para dos, y una segunda opción manejar dos naves con un solo mando.

También como contenido adicional el juego trae ilustraciones para fondos de pantalla, un modo horizontal que permite ver el juego de esa manera. Además, un selector de música para escuchar los geniales temas del juego a medida que los desbloqueamos.

Un Arcade HD

A nivel técnico, Raiden III es un juego que tiene 18 años a sus espaldas por lo que sus gráficos se ven como cuando la generación de consolas del 2005 era la norma. Tanto nuestra nave, enemigos y los entornos son modelados en 3D y el movimiento en pantalla es fluido. Sin embargo, se mantiene la pantalla tal como si fuera una arcade, quedando todo el espacio de los laterales vacío a no ser que lo llenemos con las ilustraciones.

Musicalmente, el juego cuenta con temas electrónicos en el que predomina la guitarra y los temas cancheros. También, posee las bandas sonoras originales y las re-hechas que se pueden disfrutar en el selector de música.

Veredicto

Raiden III x Mikado Maniax es shoot ‘em up que se deja jugar a pesar de tener sus años encima y del gran desafío con propuesta tipo arcade. A nivel de contenido, se siente algo justo pero igual de divertido tener que romper nuestros propios récords. Estéticamente, se siente muy de 2005 aunque no deja de ser vistoso con todo lo que tenemos en pantalla.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.

Entre tantos juegos de acción, RPG, mundo abierto y Cualquier Cosa Simulator, tenemos juegos que funcionan como un escape por su jugabilidad simple y, de alguna manera, divertida. Es así como la serie Katamari Damacy de Bandai Namco, se ganó su lugar entre esos juegos extraños y divertidos. En 2020, recibimos a Katamari Damacy Reroll, un remaster del primer juego lanzado para PS2 para consolas modernas.

Ahora, recibimos We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, la secuela de Reroll que nos trae una que otra novedad además de la gráfica, como una expansión con niveles adicionales. Vuelvo a repetir, no se por qué este juego resulta tan ridículamente divertido.

El universo aun no está completo

En cuanto a la historia de We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, no es que debamos ponerle mucha cabeza, porque sigue siendo igual de absurda como el primer juego. Sigue las aventuras de El Príncipe, que luego de restaurar el universo, su padre, el Rey del Cosmos, se da cuenta que solo arreglaron una pequeña parte de este. Obviamente, al no estar conforme, nuestro benevolente padre nos encomienda la tarea de seguir recolectando objetos para continuar reconstruyendo el universo.

Sin embargo, en este remaster, la coletilla Royal Reverie, no es más que una expansión en la que encarnamos al padre del Príncipe en sus días de juventud, el mimísimo Padre de Todo el Cosmos antes de ser rey. Además de agregar un nuevo modo, cuenta como fue la juventud del rey de una forma muy jocosa a través de animaciones.

Como un escarabajo pelotero

Para el que no esté familiarizado con el concepto de Katamari, manejando al Príncipe nuestro objetivo es rodar una pelota mágica en cada nivel y adherir tantos objetos como nos sea posible. Pero no es solo pegar objetos y ya, tenemos un tiempo límite y un tamaño tope al que debemos hacer crecer al Katamari (la pelota mágica). Cada nivel sube el tamaño al que debemos llevar al Katamari y debemos sortear todo tipo de obstáculos. Tampoco podemos pegar lo que queramos, ya que para pegar un objeto de mayor tamaño, la pelota debe superar el tamaño de ese objeto en concreto.

Aquí es donde entra lo divertido del juego, tener que manejar el Katamari con los Joysticks y superar el tamaño límite de cada nivel. Todo lo que observamos dentro de cada nivel se puede adherir a la pelota, y por más ridículo que parezca, es la sensación de satisfacción lo que hace al juego único. Los niveles van desde una escuela, una sección de la ciudad, un parque e incluso hasta dentro de un estanque. Aquí veremos situaciones de lo más extravagantes y alocadas sucediendo al rededor y de alguna manera tener incidencia en los entornos.

La diferencia con el juego anterior radica en que no es solo llevar el katamari a un tamaño determinado, ahora hay más misiones o etapas como prender fuego a una fogata y evitar el agua. Otra misión consiste en que a un luchador de sumo delgado, debemos rodarlo por los objetos comestibles para que aumente su tamaño y gane un torneo. Ahora, la cantidad de situaciones son más variadas e igual de extrañas, siempre manteniendo ese toque divertido.

Una vez cumplida una misión, nuestro padre nos reprochará por tener una bola tan pequeña. Esto da pie a que mejoremos nuestra puntuación en un nivel determinado. Además, podemos comparar nuestra puntuación con otros jugadores en tablas de clasificación y recolectar secretos en forma de nuevos personajes, skins y accesorios. También revisar el porcentaje de objetos recolectados.

Reverie Edition

We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, además de la historia principal nos ofrece una serie de contenido extra. Royal Reverie, como ya dije, sirve a modo de expansión en la que jugaremos nuevos niveles encarnando al Padre del Cosmos contando su historia. No es un contenido extenso pero se agradece que se incluyeran esos nuevos niveles.

Además de lo antes mencionado, podemos escuchar la música del juego en una especie de selector de música. También, algunos retos adicionales que requieren de tener cierta cantidad de planetas de cierto tamaño. Por si fuera poco, se puede jugar en modo multijugador con otro amigo, siendo una especie de competencia entre quien la tiene más grande.

El cosmos 2.0

Respecto al apartado visual de We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, volvemos a tener los mismos modelados que en la versión remasterizada del primer juego. Aquí solo se adaptó la pantalla al estilo panorámico y se mantiene el estilo artístico característico de la serie, algo que puede o no molestar a algunos. Sin embargo, no se aprecian errores gráficos en forma de bugs u otras fallos.

La banda sonora, vuelve a tener la misma calidad con piezas realmente únicas. Esto se aprecia mejor con el selector de música, pero debiendo desbloquear los temas a priori. El doblaje no es destacable, teniendo de nuevo la curisoa forma de hablar del Rey del Cosmos en forma de scratch.

Veredicto

We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie es un juego que mejora al anterior remaster en algunos aspectos y mantiene otros iguales. Su historia sigue siendo igual de absurda, que apenas nos hará poner atención aunque sigue siendo divertida por las situaciones que propone. En cuanto a jugabilidad, ahora no es solo rodar la pelota y hacerla crecer, ahora tenemos otros desafíos igual de divertidos. En cuanto a contenido y adiciones, podemos disfrutar de las nuevas etapas de Royal Reverie y el selector de música y algunos retos. Gráficamente no sorprende, pero por su propuesta no es que tenga que ser un portento gráfico. Recomendado a quien busque algo diferente y para los fans de la serie.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.