Como fanáticos de algún deporte, alguna vez nos hemos preguntado que se siente manejar a nuestro equipo favorito y vivir la experiencia de tomar las decisiones más importantes de los partidos. Eso es más o menos lo que nos hace vivir la serie Football Manager de Sports Interactive.

Es una larga franquicia de simulación del deporte rey, que nos pone en la piel de un manager novato que debe llevar a su equipo al estrellato. Para una serie que tiene desde 1992 (cuando se llamaba Championship Manager), sorprende que aun se mantenga en estos días. Football Manager 2024 es la nueva iteración de la franquicia, que si bien introduce nuevos cambios, algunos problemas técnicos son evidentes.

No es lo mismo jugar que dirigir

Football Manager 2024 nos propone ser un manager de un equipo y es nuestro deber entrenarlo para mantenerlo en forma, fichar nuevos talentos, revisar correos, ajustar el presupuesto y mantener el equilibrio en todos los jugadores. De hacerlo bien, seremos el equipo favorito de los fans, y por el contrario apenas sabremos lo que es un gol.

Iniciamos eligiendo nuestro equipo de una gran selección de diferentes regiones del mundo tales como Europa, Sudamerica, Sudáfrica, EE.UU., Australia, etc. El juego pregunta si sabemos algo de Football en general o de la franquicia FM para ajustar las ayudas en consecuencia. Luego seleccionamos la Táctica a seguir y como se comportará el equipo en cada partido. Puede ser de presión, de mantener el balón, Tititaca.

Pasamos a seleccionar las formaciones del equipo. Esto determina como se colocarán los jugadores en el campo. Estas formaciones se eligen en base a la táctica elegida anteriormente. Aunque, podemos ajustar la formación cada vez que queramos y si la situación lo requiere.

Los roles de los jugadores, son la parte fundamental de las tácticas y definen como se comportará el jugador en su posición. Para cambiar de rol, debemos saber si funciona tanto para el jugador como para la táctica. Otra opción es La Mentalidad del equipo que determina lo ofensivo o defensivo que será su comportamiento en general.

Entre lo mejor y el presupuesto

Para tener el mejor equipo debemos echar mano de buenos jugadores. Esto quiere decir que debemos acudir al mercado de fichajes para contratar nuevos jugadores de otras ligas. En el menú de fichaje veremos varias propuestas de jóvenes con talento, veremos sus estadísticas, cuanto cobran y su valoración. No siempre el que más cobra es el que mejor juega. Una vez seleccionado, debemos iniciar la negociación con el equipo dueño del jugador. La oferta inicial, no siempre es suficiente para que acepte, por lo que debemos ofrecer un poco más.

Una vez realizada y aceptada una oferta, debemos acordar una serie de promesas que guiarán la carrera del jugador. Si no cumplimos las promesas, el jugador estará descontento. Las promesas van desde el tiempo de juego, salario, duración del contrato, pago por adelantado, etc. No siempre podemos acceder a lo que piden, por lo que debemos negociar y ver si aceptan.

Como buen manager, debemos conocer muy bien el club que manejamos. Esto implica saber algo de su historia y como se ha desempeñado a lo largo de los últimos años. La prensa también opinará de nuestro desempeño como manager y emitirán comentarios al respecto.

Antes de iniciar, debemos elegir Los Principios. Es una serie de características que definen nuestra personalidad como manager, esto hará que los jugadores reaccionen de una u otra forma ante nuestras decisiones. Solo .podemos elegir tres y se pueden cambiar siempre que queramos sin penalidad alguna

Mejoras

Entre las novedades tenemos las mejoras a las jugadas. Una es el balón parado, la que se considera área clave de Football Manager que por mucho tiempo, los fans han estado pidiendo revisión. Se nos guiará por medio de unos preguntas previas, luego nuestro equipo técnico creará rutinas a partir de las respuestas que hemos ofrecido.

El sistema de fichaje también ha recibido mejoras. Ahora es un poco más complejo, ya que los equipos rivales también crean los suyos propios en base a lo que necesitamos en un momento dado. Podemos valernos de la IA para que nos recomiende los mejores jugadores y ajustar sus exigencias respecto a lo que quieren como futuras estrellas.

Respecto a la IA, esta ofrece ayudas para los jugadores novatos. Incluso, podemos delegar muchas de las funciones a nuestros colaboradores virtuales y estos son muy competentes. Otro punto es que a través del buzón de correo, recibiremos información tanto del cuerpo técnico como de otros clubes. Esto nos ayuda a tomar mejores decisiones dependiendo de como haya sido el desempeño del equipo.

Es posible cargar una partida de un juego anterior como FB23. Para aquellos que no les gusta empezar de cero y han invertido muchas horas de juego. Sin embargo, habrá que ver si la función se mantiene para Football Manager 2025 ya que a partir de ese juego será desarrollado con el motor Unity.

Un último adiós

Como ya dije, este será el último juego en utilizar el motor tradicional de FB, y a sinceridad creo que ya venía siendo hora. Si bien es cierto que se mejoraron temas como las físicas tanto del balón como de los jugadores, la iluminación y las animaciones, no menos es cierto que los modelados de personajes se notan muy de generaciones pasadas.

Veredicto

Football Manager 2024 se ciñe a la fórmula ya establecida para entregarnos un juego de gestión de equipo de football al que se le añaden mejoras con cada entrega. Sigue siendo un juego continuista al que asumimos que se dejarán las nuevas mecánicas para la siguiente entrega, pero que de alguna manera engancha a los fans. Esta edición de consolas, a nivel gráfico se siente desfasada en cuanto a modelados de personajes se refiere, aunque se corrigieron otros problemas que venía arrastrando. Los fans de siempre de la franquicia apreciarán de manera sutil los cambios implementados, pero no esperemos nada sustancial.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Sega.

Como es de costumbre estas últimas entregas, Activision se ha dado la tarea de entregarnos el modo campaña de su nuevo título con una semana antes del lanzamiento oficial y luego de terminar la campaña de Call of Duty: Modern Warfare III (y fiel fanático que soy) ahora toca hablar sobre toda mi experiencia.

Para nadie es una novedad que cada año Call of Duty se reinventa y aunque hemos tenido lanzamientos que no han sido del todo exitosos si se puede decir que desde Call of Duty: Modern Warfare 2019 hemos tenido una buena racha en todo sentido. Vimos nacer un multijugador más táctico y realista, tuvimos un juego con un detalle visual que muchos le envidian e incluso gracias a este motor gráfico nació el Battle Royale Warzone.

Todos sabemos la historia y quizás porqué Modern Warfare 2019 salió en el momento más difícil de todos (pandemia) fue también un producto premium, de buena calidad y con un enorme soporte a lo largo de su tiempo de vida. Cada temporada que se lanzaba el contenido era innato pero al mismo tiempo tuvimos ciertos sufrimientos con armas que mataban de un solo tiro y si esto es lo que más siempre le ha molestado a la comunidad.

Siguiendo este mismo tópico hemos visto cómo algunas franquicias han evolucionado y otras continuadas. Se pudiera decir que hasta ahora, Call of Duty: Vanguard es uno de los lanzamientos de esta era que no fue muy acogido por la comunidad pero que aun así, muchos jugaron y disfrutaron. Con el reinicio de esta Modern Warfare, vimos nuevas caras, un refrescamiento a la franquicia pero sobre todo una calidad como producto terminado digno de una película de Hollywood con altos estándares.

Con dos días de lanzadas (al momento de escribir este review) me he encontrado con una de las decepciones más grandes que he sufrido con un Call of Duty. Cabe destacar que aunque siempre nos hemos quejado del alto o bajo TTK, SBMM bastante desbalanceado e incluso remasterización de mapas que ya hemos jugado antes en la misma entrega, del mismo nombre y el mismo estilo, nosotros siempre como fieles consumidores y gamers mantuvimos las ganas de jugar el juego sin importar el contenido.

Pienso que a lo largo de todo los Call of Duty que han pasado por mi mano, por primera vez me siento indignado de como han transformado el modo campana a algo simple. Jugar la campaña es como si estuvieras en una partida de Warzone o DMZ (literalmente) y primero debo explicar la procedencia de esta “creación” que considero es una abominación total para el gamer de hoy en dia y peor aun, para aquellos que pre ordenaron la edición más costosa del juego, no solamente por las recompensas sino por tener un buen momento al ver al Capitan Price, Soap y hasta el mismo Ghost.

Los creadores de Call of Duty: Modern Warfare III han decidido lanzar una nueva metodología al modo que solamente quizás jugamos una vez en cada título, el modo campaña ha cambiado y con ello llegan las misiones de campo abierto, algo así como una misión tipo “mundo abierto” donde vamos literalmente a empezar en un mapa (estilo multijugador) donde tenemos la posibilidad de lotear, armarnos a nuestro gusto e incluso visitar nuestro loadout para armas personalizadas.

Realmente suena como una innovación pero para mi debió ser más un modo de juego y dejarnos la campana tal cual la conocemos. Querer cambiarlo todo puede llevar a que termines arruinando lo que con tanto amor hemos disfrutado por años. Activision piensa que esto ofrece una plena libertad al jugador pero seamos claros, yo no necesito libertad, yo necesito enfrentarme para completar mi objetivo sea desactivar una bomba o evitar una catástrofe al estilo que solo Call of Duty puede darme.

Realmente yo no pedí una innovación en la campaña, yo pedí una buena historia, buenas cinemáticas CGI (las tenemos) pero las animaciones con el motor gráfico del juego no le hacen nada de juicio por ejemplo al Modern Warfare 2019 quien yo por ejemplo decidí descargar una vez más esta campaña y jugarla con las mismas especificaciones y nivel gráfico que mi PC puede ofrecer. Dando como resultado lo que siempre fue, un excelente juego con ray tracing y el toque táctico que esta franquicia ofrece.

Nadie podra superar la misión Clean House de Modern Warfare 2019 y todo esto es una total estupidez, ponerse a recoger placas para tu chaleco, lotear por armas o más protección. Realmente no necesito eso ya que para ello se lanza la misión con las armas predeterminadas. Realmente no se a quien se le ocurrió esta idea pero es un total desastre y te hace sentir que estás jugando DMZ o Warzone sin otros enemigos más que una IA que piensa eres lo mas lindo del mundo.

El sigilo y la táctica siempre han sido parte de las Modern Warfare, Task 141 junto al Capitan Price es, hasta ahora uno de los equipos tácticos más letales que existen y aunque en Modern Warfare II los vimos pocos juntos, me encanto muchísimo mas que esta serie de misiones multijugador a lo que Call of Duty decide llamar campana.

No puedo mentirles, las misiones son buenas, las cinemáticas excepcionales pero el sabor de boca que se te queda luego de intentar hacer por completo una tras o otra misiones en sigilo no puede ser procesado por mi cabeza de forma adecuada. Podemos pensar de cualquier forma que las actuaciones son muy buenas, la narrativa junto con el guión deja mucho que desear y aunque se nos incluyó uno de los villanos más temidos de todo el lore de Modern Warfare, pienso que ha sido desaprovechado de muy pero muy mala manera.

Muchos nos veremos obligados a jugar la campaña solo para adquirir las recompensas, que por cierto son mostradas antes de iniciarla para que te sientas aún más motivado. El interés por conocer qué va suceder más adelante lo perdí luego de mi 7ma misión pero lo peor de todo el caso es que yo vengo con las enormes ganas de jugar la tercera entrega de mi franquicia favorita y por encima de todo eso pienso que todo pudo ser mejor.

A la hora de disparar se siente como ese ligero retroceso y debo decir que la versión beta abierta de Modern Warfare III se sintió mejor al disparar que la misma campaña pero eso deja mucho que decir. Claro, esto es solo una enorme parte de lo que es el juego final pero no puedo sentirme cómodo pensando que arruinaron tanto algo que pudo ser mejor. Tan buen material se creó con Modern Warfare 2019 y Modern Warfare II para venir arruinarlo de esta manera. La única misión interesante aquí y no es spoiler para nadie es la primera, esa misión tiene la vibra de Call of Duty, la que todos conocemos pero de pronto todo se derrumba cuando te tocan las misiones con los demás personajes. Vas viendo como todo evoluciona para mal pero sin embargo si es bueno destacar el esfuerzo por querer hacerlo interesante. Esto simplemente confirma que muchos fanáticos tenían razón con que este es una especie de expansión en lugar de un juego totalmente nuevo.

DLSS 3 salva totalmente el día

La tecnología que ha callado muchas bocas salvo bastante mi experiencia a la hora de jugar y aunque realmente el jeugo tiene una buena optimización por sí mismo, como todo juego de un jugador nuestro trabajo es aumentar al máximo los gráficos y disfrutar de todo el ambiente estrambótico que Modern Warfare III ofrece. Poder activar Frame Generation, DLSS 3 en modo calidad y NVIDIA Reflex para disfrutar al máximo el juego no tiene precio. Las especificaciones de mi PC se las dejo más abajo pero lo más importante aquí es ver en las capturas de pantalla también como 56 FPS en gráficos Extremos con una resolución 4K UHD esta tecnología me puede dar hasta 129 FPS con un solo clic.

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

Aunque no estamos frente a efectos tan cinemáticos o un ray tracing que se come todos los recursos si se puede notar como la iluminación está bien manejada e incluso el detalle en muchas cosas. En cada partida puede llegar a tener algunos momentos donde el rendimiento no se mantenía tanto y bajaba un poco pero nada que luego de unos milisegundos se resolviese. Este es uno de los apartados que puedo decir tiene mucho por delante en cuanto al nuevo Modern Warfare III y no puedo esperar a ver esto en acción en el modo multijugador.

En conclusión

Con una campaña vergonzosa pero sobre todo aburrida Modern Warfare III se ha convertido en hasta ahora una de las peores historias que he visto en cuanto a entretenimiento pero sobre todo la esencia que un juego de Call of Duty puede ofrecer. Nadie se equivoca de que este no es más que una expansión premium en donde nos ponen en una partida de Warzone o DMZ haciéndonos creer que estamos jugando una campaña en la que se le pagó a grandes actores para hacer acto de presencia y darnos la experiencia que como usuarios hemos estado demandando. El juego tiene un buen rendimiento y de eso no me puedo quejar, agregarle un poco de DLSS 3 al gusto hace que la experiencia visual sea muchísimo mejor sin sacrificar el nivel de detalle. Destacar las tecnologías no tiene sentido si el núcleo del producto está tomado en cuenta como una de las peores entregas hasta ahora y poniéndonos a pensar un poco más hacia el futuro, era mejor que se lanzará solo como un juego Multijugador y Cooperativo en lugar de un producto con un modo campaña tan desastroso como el actual. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision Blizzard.

El género de la ciencia ficción, en lo que tiene que ver con el entretenimiento, siempre ha fascinado por llevarnos a mundos futuristas en los que el ser humano ha trascendido fronteras. Este género cuando se combina con el suspenso casi siempre es una fórmula ganadora. Así llegamos a The Invincible, un título del desarrollador Starward Industries y publicado por 11 Bit Studios.

Es un juego de aventuras espacial en el que una expedición a un planeta sale mal. Los amantes del género encontrarán un juego con una interesante historia y una ambientación desoladora, que nos invitan a descubrir un misterio detrás de la expedición.

Lo desconocido

The Invincible está basado en la novela del escritor polaco Stanislaw Lem, uno de los escritores más reputados de la literatura polaca en 1964. Aquí seguimos las andanzas de la doctora Yasna, una astrobióloga que pertenece a la tripulación de La Libélula una nave espacial que se encuentra en una misión. Yasna, junto a los demás miembros de La Libélula se encuentran en el planeta Regis III explorando y descubriendo un extraño fenómeno, además de una carrera contra el tiempo.

De primeras, Yasna se despierta en una ubicación de Regis III sin recuerdos de cómo llegó ahí. Tras sacudirse el polvo, se dispone a explorar los alrededores y apenas tiene idea de hacia donde dirigirse. Tras explorar un poco, otro personaje se une a nosotros a través de la radio y de vez en cuando tendremos conversación con Novik. Novik se convierte en una especie de conciencia de lo que Yasna como personaje va descubriendo de la misión. A medida que avanzamos y tomamos decisiones, la relación entre ambos puede cambiar dependiendo del tipo de respuesta que le demos.

Mientras avanzamos, Yasna tendrá una serie de recuerdos tanto de los momentos previos a la misión, así como de los sucesos tras el aterrizaje. Estas partes, son las que desvelan lo sucedido antes del despertar de la doctora.

The Invincible es un título fuertemente impulsado por la trama, por lo que constantemente escucharemos los pensamientos de Yasna y enfrentaremos algunas decisiones que surgirán por el camino. Aunque, sentiremos que estas decisiones, apenas tienen relevancia en lo que sucede en lo adelante, pero permiten definir la personalidad de Yasna y a veces tienen el mismo desenlace.

Sola, pero no tanto

The Invincible es un juego que se maneja todo el tiempo en primera persona. Es una buena decisión de diseño, ya que la atmósfera se siente aún más inmersiva. No tendremos una interfaz común como barra de salud o resistencia. Más bien, veremos del lado derecho el intercomunicador el borde del casco al rededor y las acciones que realicemos con las manos. No es un juego de acción, por lo que tampoco hace falta que lo sea.

Yasna cuenta con una serie de herramientas que le facilitarán su periplo por Regis III. Un diario que contiene el mapa del planeta. Telémetro para ver a la distancia. Detector de metales y un Rastreador para localizar algunas señales. Estas herramientas, el propio juego nos indica cuando utilizarlas, por lo que raramente no sabremos qué hacer.

En cuanto a la exploración, el juego es más o menos lineal, teniendo una que otra bifurcación que generalmente nos lleva al mismo lugar. Yasna puede correr, y como suele ser el caso en este tipo de juegos, no lo hace tan rápido. Más adelante encontraremos un vehículo para recorrer grandes distancias en zonas concretas. Sin embargo, la falta de guardado manual y los chekcpoints automáticos resultan en un incordio por las largas secciones que tenemos que recorrer entre una sección y otra.

Tal como Alien Isolation, una máquina parecida a una araña llamada Antimat, será algo así como nuestra némesis. Aparece en los lugares y momentos menos esperados y debemos escapar porque no hay forma de hacerle frente. Es otro de los giros interesantes de la fórmula que casi siempre funcionan.

Hermosamente desolado

The Invincible llama la atención por su atmósfera de un planeta desolado con distintas zonas como un cañón, un desierto, un valle y hasta cuevas intrincadas. También su ambientación retrofuturista queda como anillo al dedo, tomando en cuenta la época en que la obra original fue escrita.

El juego se ve muy bien en algunos aspectos como su juego de luces y sombras, aunque esta última delata las animaciones robóticas del personaje. Otro fallo, que al menos me sucedió a mi, fue en la adquisición de un vehículo nuevo que por alguna razón no avanzaba a pesar de las indicaciones de que todo iba bien. Además, veremos algunos errores como algunas zonas cuyas formaciones rocosas no estaban ajustadas y se apreciaba una especie de transparencia.

En cuanto a la banda sonora, escucharemos temas de corte lúgubres y tétricos. Mención para los actores de voz, me resultaron muy convincentes sobre todo la propia Yasna con sus conversaciones con Novik. Está doblado al inglés con textos al español.

Veredicto

The Invincible es un título que adapta muy bien las novelas del escritor polaco Stanislaw Lem. Entre su ambientación retrofuturista en un planeta desolado, su trama críptica con reminiscencia de Guerra Fría y como supo el estudio captar el interés del espectador, es una buena opción basada en la historia. Su jugabilidad sencilla hace que sea fácil manejar al personaje y dominar los controles. En cuanto al apartado gráfico es una de cal y otra de arena. Por un lado, es un juego precioso que capta muy bien como se ve un planeta desolado, aunque se ve empañado por algunos errores que pueden detener nuestras partidas.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a 11 Bit Studios.

Muchas compañías desarrolladoras echan mano de historias muy famosas o de la literatura universal para crear juegos. Es lo que ha hecho Dark Point Games con Achilles: Legends Untold, un título de acción que es una mezcla de Diablo, Dark Souls con un giro algo siniestro de la Ilíada de Homero. El juego estuvo en Acceso Anticipado durante un tiempo y ahora tras una serie de feedbacks y cambios, se lanza para consolas y PC.

La historia como no ha sido contada

Achilles: Legends Untold sigue las aventuras de Aquiles, uno de los héroes más destacados en la guerra de Troya. Sin embargo, la trama no va como la conocemos: Mientras Aquiles participaba en la Batalla de Troya y su posterior muerte a manos de Paris, el legendario héroe despierta en Grecia con pocos recuerdos de lo que sucedió y encuentra extraños seres sobrenaturales deambulando por los caminos.

La trama está más basada en la mitología de los dioses, ya que según el lore este conflicto es causado por los propios dioses, en primer lugar. De hecho, recuerda mucho a la saga God of War en PS2, ya que tanto Aquiles como Kratos, hacen un pacto con Hades para convertirlos en herramientas para sus deseos.

Además de todo lo extraño que se pueda encontrar, Aquiles también se da cuenta de que personajes que consideraba aliados, ahora lo ven como enemigo. Aunque es un giro interesante, la historia va perdiendo fuerza mientras avanzamos, porque se hace algo olvidable.

Diablo Souls

Unas de las particularidades de Achilles: Legends Untold es la mezcla de varios géneros: Dark Souls y Diablo. Se puede decir que la mezcla funciona bien en algunos aspectos pero que le falta algo de pulido. El título se juega como cualquier juego de acción con vista isométrica, pero aquí contamos con algunos cambios.

Como los juegos Souls, tenemos una barra de resistencia que se agota según realicemos ataques, esquivas, corramos, etc. También, encontraremos santuarios que sirven como lugares de descanso en los que subir de nivel, adquirir habilidades y teletransportarnos a otros santuarios. Si morimos, quedara una estela con toda nuestra experiencia acumulada que debemos recuperar.

Al inicio, tendremos un equipo básico que debemos mejorar adquiriendo mejores armas y armaduras. Estas tienen niveles de rareza, lo que implica que mientras más raro, mejores prestaciones tienen. Además, tendremos diferentes tipos de armas que cambian la jugabilidad. Podemos encontrar espadas, escudos, lanzas, hachas de guerra, etc. Incluso, podemos equipar dos armas iguales en cada mano a costa de nuestra defensa.

Aquiles cuenta con diferentes habilidades que podemos cambiar, aunque una es fija. Una es el lanzamiento de escudo, cual si fuéramos Capitán América (esta es la habilidad fija que mencioné). Las demás habilidades consisten en control de masas y rompimiento de defensa de enemigos, aunque debo decir que ninguna se sintió tan útil cuando estaba rodeado de enemigos.

El combate se basa en dos tipos de ataque: rápido y débil; lento y fuerte. Estos ataques dependen del tipo de arma con el que nos sintamos más cómodos. Sin embargo, al inicio del juego estaremos limitados por la barra de resistencia que se agota bastante rápido a no ser que invirtamos puntos en ese atributo en particular.

Tenemos un amplio árbol de habilidades cuyas ramas son especializaciones como la Suerte, Resistencia, Fuerza y Salud. Además, algunas ramas tienen habilidades especiales que iremos desbloqueando, pero debemos saber cómo invertir nuestros puntos para no quedar desbalanceado.

Los enemigos que hay son los básicos y más numerosos, intermedios y que resisten más, minijefes y los jefazos de gran envergadura. Los jefazos, sí que presentan un desafío, pero no precisamente por sus patrones, sino por su superioridad de niveles. Esto nos hará replantear nuestra estrategia contra un enemigo en concreto.

El juego tiene algunos errores de diseño como el sistema de apuntado. Este favorece en ocasiones (más de las que uno quisiera) a enemigos que están fuera de nuestra visión y los demás cargan contra nosotros sin compasión. También, algunos problemas de colisión de los ataques son evidentes como cuando atacamos y los enemigos ignoran el daño y aun así cargan contra nosotros.

Como caballo de Troya

Achilles: Legends Untold es un juego similar a Diablo incluso en su perspectiva de cámara isométrica. Es cámara es fija y no tiene niveles de zoom, aunque se puede apreciar lo necesario. A nivel técnico, es un juego que se deja ver, pero no es un portento gráfico que deje caer bocas. De vez en cuando algunas acciones sufren un leve retraso, sobre todo en peleas con los enemigos, así como también, algunas cargas de texturas tardías.

La banda sonora es lo que se puede esperar de un juego basado en una epopeya literaria. Tiene temas de corte épico que suenan bastante bien, aunque no tiene una pieza memorable, salvo la canción del menú principal. El juego viene doblado al inglés con textos en español, con actuaciones correctas, pero más nada.

Veredicto

Achilles: Legends Untold es una mezcla de ideas con géneros como Soulslike y Diablo al que obviamente le falta pulido. El giro que propone de la archiconocida historia de la Ilíada es lo más interesante del programa pero apenas se queda en su introducción. Jugablemente, es entretenido, pero rápidamente nos daremos cuenta de que requiere mucha inversión en mejorar al personaje para ser competentes además de que el sistema de apuntado no es muy preciso. En cuanto a los jefes, no siempre ejecutarán acciones que nos hagan sudar y básicamente es esperar el mejor momento para atacar.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código para revisión fue cedido gracias a Dark Point Games.

Deep Silver ha decidido regresar con una enorme gran expansión para Dead Island 2 y para lo que la palabra expansión significa hay mucho que debemos analizar e incluso desglosar para decir si realmente este nuevo contenido merece la pena adquirir y continuar con todo el lore que el juego ofrece.

No todos los juegos te ofrecen una expansión que agrega contenido de historia para mantener viva la chispa. Algunos simplemente agregan áreas nuevas, armas o hacen eventos. Haus es una expansión totalmente nueva, que ofrece unas cuantas horas para completarla (a mi me tomó unas 11 horas) ya que me gusta explorar todo y sobre todo aniquilar zombies. Cabe destacar que este tiempo de juego es bastante razonable para una expansión que nos hará dedicarle un poco más de tiempo al juego.

Si ya habías leído mi review de Dead Island 2 (sigue este enlace) te darás cuenta que esta es una excelente nueva apuesta tanto a nivel visual en la que el gore se apodera de cualquier acto de violencia en cuanto a los infectados en HELL-A. El juego ahora mismo está mucho más estable pero sobre todo tiene lo que la franquicia siempre ha sido.

Haus se puede ver como una súper misión adicional que realmente agrega mucho contenido. En gran manera es una entrega que ofrece un enorme nivel satisfactorio en cuanto a lo visual. Estamos en una fiesta donde un excéntrico multimillonario quiere llevar las cosas a un nivel diferente en un ambiente del post apocalíptico.

Para el que ya jugó Dead Island 2 tendrá la misión disponible en cualquier momento y cuando la tomamos, la vuelta atrás es algo diferente a lo que conocemos. Vamos de frente a esta casa en lo que parece ser Malibu, al entrar nos damos cuenta que todo el ambiente temático dentro es totalmente diferente y se ve bastante nuevo para lo que parece ser la expansión del momento.

No podemos hacernos la idea de visitar una área completamente nueva en sí, ya que iremos resolviendo algunos rompecabezas que el anfitrión de esta fiesta nos ha propuesto. Una fiesta basada en rituales extraños y una casa diseñada específicamente para darnos una vibra diferente a lo que ya habíamos visto es suficiente para convencerme de seguir jugando.

Tenemos las mecánicas ya conocidas, una nueva historia que forma parte del pase que puedes adquirir no solamente para jugar esta expansión sino para las demás que están planeadas en el futuro. Deep Silver quiere mantener el juego vivo y esto realmente es de mucho agrado ya que Dead Island 2 nunca fue un juego malo sino que para el estilo de muchos a la hora de matar zombies creo estamos acostumbrado a algo un poco mas diferente.

Resolver este rompecabezas no es realmente tan retador como lo pensé pero al mismo tiempo si te pone a pensar un poco más allá de ir a una puerta para buscar una llave por ejemplo. Es algo más que al escuchar los diálogos de estos nuevos personajes te puedes dar cuenta del rumbo que esta historia va a tomar.

La temática de Dead Island 2 es obvia y creo que sus creadores buscan mantenernos en el mismo camino del juego original. Agregando contenido en diferentes tiempos y es como tener esos pequeños capítulos en las series de TV donde nos siguen dando más información para decir que podamos decir que nuestra inversión ha sido asegurada. Esta expansión no responde preguntas sobre la historia original, tampoco conecta una cosa con la otra pero si nos muestra la posibilidad de algo que puede suceder en paralelo.

Como siempre, este juego es cooperativo en todo el sentido y como siempre digo con amigos todo es mucho más entretenido (y fácil al mismo tiempo). El rendimiento del juego en PC es excepcional, nada que envidiarle a otros juegos y se puede sentir como el nivel de detalle no afecta en lo absoluto a que cantidad deseas mostrar en tu pantalla jugando a 4K UHD como fue mi caso. Las especificaciones de mi PC son las siguientes:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

En conclusión

Dead Island 2: Haus no tiene que envidiarle nada a ninguna expansión/DLC en juegos de su mismo género. Ofrece unas cuantas horas de juego bastante entretenidas con la fórmula que Deep Silver sabe ponerle. No nos hacen revisitar las mismas áreas pero al mismo tiempo no nos agregaron algo tan diferente. Resolver los retos para avanzar en la historia no fue tan difícil pero al mismo tiempo el nivel visual que esta expansión ofrece es bastante reconfortante que al final de cuentas te hace disfrutar de todo con un nivel de aceptación bastante bueno. No me quejo de tener nuevo contenido del jeugo disponible y a lo largo de mis horas de juego si sentía curiosidad sobre lo que iba a pasar luego. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Deep Silver.

Hace ya unos años desde que tuvimos el placer de conocer al talentosísimo Adi Shankar, luego del lanzamiento de un super bien recibido final de arco de Castlevania (Netflix).

Una mente que vibra a altas velocidades y con una creatividad explosiva, contenida dentro de un cuerpo introvertido.

Entre los temas que estuvimos conversando con él, figuraba la anticipadísima “Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix” en colaboración con Ubisoft y con lápiz en mano de Bobby Pills como estudio de animación.

Estando la misma ya disponible en Netflix con 6 episodios completamente libres de desperdicio, nos tomamos el fin de semana pasado para desenfundar cervezas y alitas de pollo picantes para luego proceder al maratón.

Para sentar el debido trasfondo contextual…

Muchos reconocieron de inmediato el término “Blood Dragon” entre las palabras del título principal de la animación.

Siendo el reconocimiento comprensible, ya que el mismo es una expansión independiente que se lanzó para “Far Cry 3” en el 2013, con temáticas retro-futuristas semblantes de las películas de ciencia ficción ochenteras.

No obstante, es bueno entender que Adi Shankar es toda una caja de sorpresas y lo que pasa por su cabeza a tiempo real es no menos que impredecible.

Tomando en cuenta que el título también lleva la palabra “Remix” y que su creador ya ha dado agua a beber a través de “Bootleg Universe” como su proyecto personal, ya nos vamos dando una buena idea de lo que tenemos en frente.

Es un collage explosive, fresco, e interesante que crea un universo paralelo super picante de las propiedades intelectuales de Ubisoft.

Una de las cosas que Shankar mencionó como influencia para la confección de Captain Laserhawk fue un show de finales de los 80 y principios de los 90 llamado “Captain N: The Game Master”.

En el mismo, se ven spin-offs de diversos personajes icónicos de los video juegos de la época como Mega Man y Simon Belmont; pero nada que ver con sus versiones originales.

De niños, todos tuvimos ese tipo de fantasías poco realistas pero emocionantes donde Goku, Batman, James Bond y Luke Skywalker se reunían para una aventura en la que terminaban llamando al Megazord para derrotar a Godzilla.

Este es el tipo de mentalidad poco ortodoxa que Adi Shankar, a menos de un año de haber lanzado “Guardians Of Justice”, adopta para traer a la vida la locura retro-futurista cyberpunk-esca que es “A Blood Dragon Remix”.

En ausencia de el ya conocido Rex “Power” Colt, o de cualquier otro personaje en su versión original ofrecida por Ubisoft; tenemos a Dolph Laserhawk.

Un personaje original de la mente de Shankar y traído a la vida a través de la voz de “Nathaniel Curtis”.

Junto a él, tenemos a Sarah Fisher (cero spoilers, pero ojo con el apellido), guardiana de una cárcel de máxima seguridad; Bullfrog, una versión rana francesa de Altair Ibn-La’Ahad (Assassin’s Creed), el mismísimo Rayman, Pagan Min (Far Cry 4) como uno de los antagonistas secundarios, y un set de personajes originales que codifican apropiadamente con la historia.

A esto se agrega una versión antagonística de los “Power Rangers” entremezclados con “Rainbow 6 Siege” conocidos como “Niji 6”, en la cual el mismo Shankar agrega una magnífica actuación de voz a su líder, el Niji 6 rojo.

Aquellos que siguen a profundidad al creador también saben de su aficción por la lucha libre, lo cual hace que Captain Laserhawk nos traiga luchadores famosos ya conocidos que tienen a sus contrapartes de la vida real como actores de voz. Entre ellos Cody Rhodes y Kenny Omega.

La historia vino a ser mucho más impactante y al clavo de lo que esperábamos…

Con todo y su calidad de ficticia, la misma oscila cerca de aspectos de un futuro distópico retro-futurista donde corporaciones multimillonarias ejercen de manera tiránica un nivel de autoridad abusivo sobre una sociedad.

Los mismos, son ilustrados de una manera que da mucho que pensar…

Propaganda política, censura, centralización, amonestaciones en forma de crédito social, y aumentos cibernéticos al cuerpo humano que son usados como medio de manipulación cerebral; son solo pocos de los miedos que ya la sociedad actual trae consigo en el mundo real.

En las palabras del mismo Dolph Laserhawk: “Un paisaje infernal fascista.”

Semblante a las realidades del mundo real de las cuales hemos ido despertando consciencia poco a poco; un cadre de corporativos multimillonarios enmascarados hala cuerdas desde las sombras y venden una imagen semi-divina de si mismos, en donde manipulan narrativas para hacer creer que le están haciendo favores super heroicos al mundo cuando la realidad es totalmente lo contrario, en forma de una completa “libertad de bolsillo”.

Entre un episodio de caos y otro entran nuestro protagonista y su pareja, Alex Taylor.

En donde Laserhawk trae una personalidad introvertida, gruñona, desgastada y poco expresiva; Taylor viene siendo la contraparte excéntrica, extravagante y habladora.

Siendo Laserhawk un supersoldado con modificaciones cibernéticas que ha decidido partir objetivos con el establecimiento corporativo y militar de turno; el mismo y su pareja son incriminados como terroristas y perseguidos.

De aquí parte lo que es una aventura magníficamente narrada y con un nivel considerable de profundidad…

A lo largo de la historia, Laserhawk conoce una serie de compañeros que, si bien son personajes secundarios, en ningún momento se quedan de lado ni en el olvido.

Una de las bellezas de Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix es la manera en la que cada personaje tiene su momento completamente libre de exageraciones ni faltas.

En un tiempo de pantalla de 6 episodios de 22 minutos; cada personaje se da a querer y expone trasfondo y personalidad de la manera que sólo escritores muy refinados pueden lograr.

Todos y cada uno de los personajes es cuidadosamente dimensionado y crea interés en la audiencia por conocerlos más a profundidad.

Cada parte tiene su historia, trasfondo y viaje por el cual traversa que crean una convergencia sumamente poética y nos da como resultado el equipo más subversivo y fresco del año, por mucho.

Y hablemos de animación…

Bobby Pills es un estudio de animación basado en París, Francia que; en sus propias palabras, son gente depresiva, hermosa, y jodida, haciendo caricaturas para gente depresiva, hermosa y jodida.

Habiendo trabajado junto a Adi Shankar en “Guardians Of Justice”, retoman su labor en Captain Laserhawk y traen a la pantalla un nivel de profesionalismo que no merece menos que quitarse el sombrero.

A Blood Dragon Remix viene con animación noventera característica de caricaturas de ciencia ficción de antaño que, a la vez y en cadencia similar a “Guardians Of Justice”, se transforma en animación de video juegos retro de las consolas de la época, simulando jugabilidad tipo Contra/Castlevania/Mega Man y pasando por animación de juegos de rol en plataforma y películas pixeladas.

Por otro tono, la coloración que vemos a través de los episodios mezcla aspectos tanto de animación “Cyberpunk” como de animación “Steampunk”; donde vamos de pasajes con colores resplandecientes y saturados a otros con colores cálidos y desérticos en una onda más “Mad Max”.

Oscillian también regresa a bendecir con sus super poderes detrás de los sintetizadores

Como si ya no supiésemos suficiente de la inclinación que existe a la temática retro cibernética, la cual con frecuencia casi absoluta viene acompañada de música tipo Synthwave, Synth Pop y Synth Rock; las composiciones originales hechas para Captain Laserhawk dan de que hablar.

Oscillian es un compositor de Darkwave, Synth Pop y Soundtrack proveniente de Suecia; ese país donde jocosamente se dice que todos son DJ’s.

Con un nivel de detalle impresionante en lo que a diseño de sonidos sintetizados se refiere, el compositor recopila sonidos reconocibles de la época que van desde los sonidos brillantes y super dimensionados de un oscilador en sierra, o sonidos melosos característicos de los Synclaviers y Moogs; hasta las percusiones sintéticas características del Roland TR-808 y sus imitaciones posteriores.

Si hubiese algo que hubiese caido bien para lograr un sólido 10…

Hubiese sido un par de episodios adicionales.

Si bien prácticamente todas las historias y trasfondos de los personajes, ya sea con sutileza o sin ella, quedan claros y bien establecidos.

Sin embargo, hubo un cierto cuadrante de personajes sub secundarios que tienen influencia directa en la manera en la que se desenmarañan las cosas a lo largo de los 6 episodios que deja incógnitas.

Sin ánimo de entrar en spoilers, la historia da ciertos giros que, si bien se aprecia en sobremanera lo inesperados y sorpresivos que son, dejan una cantidad de cosas a especulación de la audiencia que resulta algo abrumadora, dada la naturaleza no-canónica y subversiva del asunto.

En conclusión, y dejando de lado todas las críticas subjetivas…

Tenemos entre ojos y oídos una obra de arte que bien podría coronarse como pionera de un medio completamente fresco y revolucionario, que antes podía o no haber pasado como incomprendido.

Desde lo personal, lo vemos como una toma más disciplinada y responsable de un posible multiverso.

Donde normalmente quien escribe rechaza la idea de los multiversos como la conocemos dentro de las intelectuales propiedades de cultura popular convencionales, debido a la frecuencia con la que el mismo concepto se utiliza como muletilla para escritura y desarrollo con poco empeño; una toma como Captain Laserhawk en donde se usan ingredientes de juegos de Ubisoft en torno a esqueletos completamente distintos resulta como bueno, válido y 100% funcional.

Nuestro escritor favorito está de vuelta con un giro emocionante en su historia, Alan Wake 2 tiene unos gráficos de generación actual y lo mejor de todo con un misterio que resolver ahora con un nuevo personaje que se une al elenco de una forma bastante sutil.

Jugué la primera entrega unos años después de que salió y hasta la fecha es unos juegos de esos que repites simplemente para recordar qué tan bueno fue. Remedy Entertainment tiene un toque especial en sus juegos y debo decir que el suspenso en esta segunda entrega se ha incrementado de una forma muy exponencial. Tanto así que parece más un juego de terror con el calibre que muchos otros juegos desearían tener.

Básicamente iniciamos el juego con la visita de dos agentes del FBI visitando Bright Falls debido a una serie de asesinatos extraños que han ocurrido alrededor de este pequeño pueblo. Tenemos “caras” y “nombres” conocidos de la primera entrega pero por supuesto es algo que solo una persona que conoció la primera entrega puede admirar. Es interesante ver cómo este pueblo se ve bastante conocido pero bien debido a la nueva calidad gráfica que el juego tiene.

Lo más admirable del juego es la calidad visual y cinética que tiene. La forma más común de apreciar un juego como este es tener mitad jugabilidad y mitad cinemática con excelente detalle, para sumergirnos lo más necesario en el juego debemos aumentar los gráficos a lo más estable posible (en mi caso en PC). Jugar Alan Wake 2 ha sido toda una experiencia y aunque más adelante les detallaré bien sobre la calidad gráfica y los resultados pienso que jugarlo en calidad baja arruina mucho la posibilidad de disfrutarlo.

Controlar ambos personajes es bastante interesante en el juego y una nueva adición que realmente convierte la experiencia en algo totalmente diferente. Cabe destacar que ambos personajes tienen jugabilidades diferentes lo que los convierte en la pieza que a cada uno le falta. La exploración es una de las principales claves en el juego, leerlo todo hace que realmente entiendas un poco más aunque no es necesario para desatar el misterio que queremos resolver y por supuesto ayudar a Alan a escapar de esta pesadilla.

Al iniciar el juego tenemos 3 niveles de dificultad, cada uno de ellos nos ofrece una experiencia totalmente diferente enfocada en nuestro estilo de juego. Para los que les gusta más explorar sin enfocarse mucho en el combate la dificultad Historia es la más recomendada. Para los que ya conocemos la franquicia y sabemos que tan retadora puede ser ya que tiene ciertas características en la que debemos hacer buen uso de los recursos para sobrevivir esta el modo Normal pero al final el más retador de todos es el modo Difícil donde obviamente todo está incrementado de forma tal que no solamente debemos avanzar en la historia sino que debemos descubrir algunas cosas para nivelar nuestras habilidades y no morir en el intento.

Hablando de nuevas características tenemos la habilidad de ir a la mente de cada uno de los personajes para poner pistas y descubrimientos en su lugar. Este espacio hace que podamos poner (en el caso de Saga Anderson) pistas en su lugar, esto es necesario para incluso desbloquear la próxima misión o poder avanzar en ella. Además de esto te ayuda a cerrar casos de investigación y como resultado te puede dar más pistas para actividades secundarias que nos dan mejoras de armas, amuletos entre otras cosas.

Lo mismo sucede con nuestro escritor favorito. Este busca desatar el misterio y por encima de todo este busca saber cómo escapar de su propia pesadilla que este creó. El problema de todos es que no recuerda nada y debemos ir a su mente para interpretar exactamente qué es lo que está sucediendo. De igual forma debemos descubrir cosas adicionales para que este pueda desbloquear más cosas para sus habilidades.

Algo muy notorio es que Remedy aprendió de sus errores y ahora tenemos un mapa completo que una vez desbloqueamos esa zona podemos guiarnos de una forma bastante fácil y cómoda. Así que si por alguna razón nos perdemos en el bosque (como me paso varias veces) usar el mapa nos va ayudar a salir del laberinto y seguir adelante con la misión. Realmente es reconfortante ver que cosas como estas han sido agregadas y que la experiencia es por encima de todo la mejor hasta ahora.

Cada uno de los personajes tiene “quickslots” que están ahí para lo que ya sabemos, hacer uso de cosas de manera rápida (sea curarnos o cambiar de arma) así que debemos tener esto muy presente. Conforme avanzamos también tendremos la facilidad de descubrir cosas al azar que hasta el nivel de espacio en el inventario nos incrementará, cada cosa tiene su función y es realmente algo especial del juego. La repetitividad de estos juegos no deja de sorprenderme y aunque en cierta forma sabemos que va pasar, no deja de tener cierto tipo de suspenso. Encontrar suministros momentos antes de un enfrentamiento hace que sepamos que va pasar más adelante y aunque lo jugué en modo Normal, esto sigue siendo lo mismo en cada juego.

En el apartado gráfico como había mencionado antes, este es para mi una de las mejores experiencias visuales que requieren de una enorme potencia para disfrutar. Aunque el juego cuenta con las tecnologías DLSS y FSR, pienso que hacer uso de estas tecnologías para realmente experimentar una alta tasa de FPS es una total pena. Lo que sí debemos entender es que el juego es tan demandante por todo el raytracing que este tiene incluido, un montón de reflejos en todo el sentido que nos abruma al mismo tiempo. Para mi en lo personal, si desactivas cualquiera de estas características el juego corre fluido en cualquier resolucion y calidad gráfica pero mientras más activas el Raytracing y el Ray Reconstruction más consume el juego y más absurda pero obsoleta se vuelve tu PC a menos tengas una gama muy alta como tarjeta gráfica.

A continuación vamos a conocer las especificaciones de mi PC:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

Alan Wake 2 es un juego cargado no solamente de nivel gráfico y aunque lo pude jugar en resolución 1440p y 4K UHD debo decir que NVIDIA DLSS 3.5 en mi RTX 4070 Ti se maneja bastante bien a 1440p. Si apagamos cualquier característica de Ray tracing la experiencia es totalmente diferente pero algo que sí debemos tener en cuenta es que el juego se sentirá como cualquier otro y la de Remedy (entiendo yo) es que se juegue lo mas nueva/actual generación posible.

Es lamentable ver como el juego en otras generaciones de tarjetas de videos se ve afectado. Es como si se dejara a un lado un grupo de gamers que realmente no tienen la posibilidad de jugar de esa manera. Por encima de cualquier otra cosa, el rendimiento del juego es óptimo una vez puedes alcanzar un valor por encima de los 60 FPS y aunque es un singleplayer, no se necesita una mayor tasa de eso, lo que necesitamos es estabilidad y fidelidad gráfica.

Remedy nos hace meternos en la mente de dos personajes con situaciones. Nos da a conocer un poco sobre la vida de cada uno pero nada a fondo. El nivel narrativo del juego tiene un nivel increíble y realmente no me puedo quejar. Pareciera como que estás viendo una de esas buenas series de TV pero tienes la posibilidad de jugar e interactuar en ella. Puedo decir claramente que hasta soporto una serie de TV de Alan Wake más a fondo, con un amyor desglose de personajes pero sobre todo el guión que Remedy solo puede dar.  No hay queja alguna con Alan Wake 2, es inmersivo y bien dirigido. Aunque es un juego para un segmento de personas en específico creo que se pudo hacer algo mejor en ese apartado visual relacionado al rendimiento.

En conclusión

Alan Wake 2 es un juego mental en donde Remedy Entertainment demuestra que puede reinventar una franquicia con cosas totalmente nuevas. Poder jugar desde el punto de vista de dos personajes, sumergirnos en una narrativa adictiva y bastante profunda pero sobre todo una calidad visual digna de un juego de esta generación. Jugarlo en PC es todo un reto pero gracias al DLSS 3.5 se puede configurar de la forma más fluida y competente posible aunque la optimización realmente no es la que yo esperaba. El juego tiene sus altas y bajas, por momentos se puede volver un poco repetitivo y mucho más aún se puede ver como la fórmula se repite de una forma un poco sutil. Esperar tanto tiempo para la segunda entrega que pensé nunca iba a existir valió la pena, cada  hora de juego tiene un sentido y queda confirmado que la segunda entrega no le hace nada de juicio a la primera, convirtiéndolo en dos buenos títulos que son bastante diferentes uno del otro pero con universo conectado en el que estoy seguro que muchos amantes del juego les encantará. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Epic Games y Remedy Entertainment.

Como muchos sabrán, soy fan de la serie Borderlands de 2K Games desde su salida por allá por 2009. Como buen fan, si solamente fuera propietario de una Nintendo Switch estuviera de júbilo porque ahora, la colección de juegos de la franquicia está casi completa con el lanzamiento de Borderlands 3 para la consola híbrida.

El que quiera una reseña detallada del título que nos ocupa, puede leer nuestro review del juego base en este enlace y de la Ultimate Edition Next Gen aquí. En esta reseña me centraré en lo que el juego trae para la versión de Switch.

La galaxia en peligro

De manera resumida, Borderlands 3 sigue las andanzas de un nuevo grupo de cuatro Buscacámaras que, tras siete años de la muerte de Jack el Guapo, se unen a la lucha junto con Lilith y otros personajes conocidos para detener los malvados planes de los Gemelos Calypso, Tyreen y Troy.

Se ha descubierto la aparición de nuevas Cámaras más allá del planeta Pandora, el escenario de los dos primeros juegos. Es una nueva aventura llena del humor negro que caracteriza la serie, giros en la trama inesperados, pero sobre todo, de muchos personajes carismáticos como nuestro alocado robot Claptrap.

​Salvando el día, pero solo con un compañero

Básicamente, Borderlands 3 en Nintendo Switch se juega como en las consolas más potentes. Debemos hacernos camino a través de distintos planetas limpiando de enemigos cada uno de ellos, incluyendo, jefes de nivel. Lo interesante es que iremos consiguiendo infinidad de armas de lo más inverosímiles con el sistema de Gearbox.

Como en las demás entregas, podremos elegir uno entre cuatro personajes que hacen las veces de clases: FL4K, El Amo de las Bestias; Moze y Iron Bear; Zane, El Operativo; Amara, La Sirena. Cada uno tiene un estilo propio de juego dependiendo las habilidades de cada uno. Permiten Builds de personajes interesantes, de acuerdo a las armas y accesorios que llevemos equipados.

Haciendo mucho con poco

Una de las preocupaciones de los propietarios de Switch es cómo se comporta un juego que tiene un peso en consolas de 90GB aproximadamente. Para la híbrida de Nintendo el juego tiene un peso de 13GB, 20GB si descargamos los paquetes de contenido.

Por lo general el juego funciona bien, pero obviamente se han realizado sacrificios para meter todo el paquete en 13GB. Las velocidades de frames oscilan entre los 30FPS, y en algunos casos baja a 25 cuando hay mucho estrés gráfico. También, se redujo la distancia de dibujado y hubo recortes en el departamento de iluminación.

Si en otras plataformas las texturas tardaban en cargar, en Switch también es una constante, además de que fueron reducidas. Suerte que el estilo artístico, enmascara muchos de estos problemas. Pero hay que darle crédito a la consola y los desarrolladores.

Otra de las reducciones tuvo que ver en cuanto al cooperativo. Se ha limitado a dos jugadores en una partida y no cuatro como ha sido desde siempre en la serie. El Cross-Play no fue incluido y no podremos migrar partidas.

Ultimate Edition

Como una edición definitiva de un juego ya lanzado, aquí si no hubo recortes. Están disponibles todos los DLC lanzados para el juego:

• Moxxi’s Heist of the Handsome Jackpot
• Guns, Love, and Tentacles
• Bounty of Blood
• Psycho Krieg and the Fantastic Fustercluck
• Designer’s Cut
• Director’s Cut
• Various cosmetic packs

Veredicto

Borderlands 3 para Switch es el título que faltaba de la serie principal (a excepción de Tiny Tina’s Wonderlands), siendo la experiencia completa aunque de menores prestaciones técnicas. Viene con las mismas funciones que los otros juegos de la franquicia en la híbrida, pero con limitaciones en su modo cooperativo. Gráficamente, aguanta, pero los sacrificios son muy notables. Recomendado para aquellos que quieran completar la colección de los juegos Borderlands en Nintendo Switch.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia para revisión cedida por 2K Games.