La parte complementaria del nuevo Call of Duty: Modern Warfare III ya lleva unos días disponible y luego de una larga jornada para tratar de entender a fondo las mejoras que esta nueva entrega trae se puede decir que es una experiencia decente en cierto sentido. No dejes de leer nuestro review sobre el modo campaña.

Una de las cosas que este modo multijugador trae consigo es no solamente poder tener todas las armas del juego anterior sino también que este viene incluido con Modern Warfare Zombies, una experiencia de las que les voy hablar un poco más adelante pero vamos al punto.

El típico correr y disparar está aquí, con un sin número de mejoras desde la beta que tuvimos anteriormente. Al final de cuentas de las inquietudes más grandes es si realmente tenemos las mejoras que andábamos buscando en esta entrega y la respuesta es si, ese sentimiento de un multijugador frenético vive en Modern Warfare III pero debemos entender que esto no hace que el multijugador anterior sea malo.

Call of Duty: Modern Warfare II introdujo una técnica táctica que ningún multijugador de la franquicia tuvo y eso lo agradecemos en gran manera. Se incluyeron modos de juegos que para mi son bastante competitivos y estoy seguro que esta nueva entrega las va traer. Modern Warfare III es bastante difícil en cierto sentido y es que a la hora de desbloquear algunas cosas tenemos dos opciones. La primera opción es la típica subida de nivel pero aunque lleguemos al nivel máximo (55) algunas armas permanecen bloqueadas.

Estas armas, mejoras de campo y demás cosas permanecen bloqueadas a menos que uno activemos el reto y luego completemos. Normalmente no se requiere de muchas cosas (completar cierta cantidad de desafíos diarios) pero la clave está en que esos desafíos diarios son bastante variados y obviamente nos tomarán cierto tiempo.

Este es un método poco común visto en la franquicia y aunque muchos puedan quejarse la realidad es que el fin del multijugador es de hacerlo retador para ti. No es solamente ir partida tras partida sin tener ninguna finalidad. Si realmente quieres tener tu arma con cierto estilo, debes dedicarle tiempo al multijugador y pienso que es bastante razonable para un juego que necesita distraernos mientras el nuevo contenido llega.

Se puede decir que el reciclaje es enorme y hablemos sobre el elefante en la sala. Modern Warfare III tiene un enorme número de mapas mejorados de las otras franquicias y aunque en el camino vienen más mapas incluso del reciente Modern Warfare II pienso que es una buena idea en cierto sentido el darnos la variedad de mapas en gran manera. Muchos acusan este reciclaje a la falta de creatividad del equipo desarrollador y aunque todo esto fue considerado un DLC Premium pienso que no es así, no solamente porque finalmente tenemos el mapa Terminal en un Call of Duty actual pero la realidad es que la nostalgia está viva y eso no se puede evitar.

De las cosas que este modo multijugador presume es de una excelente estabilidad a la hora de jugar. El rendimiento es bastante sólido y con la adicción reciente de DLSS 3 y Frame Generation, cualquiera que tenga una NVIDIA de actual generación podría fácilmente alcanzar el rendimiento que su monitor tiene sin tener que sacrificar calidad visual. Una cosa si tenemos clara es que este motor gráfico es menos realista en algunos sentidos en comparación a  las entregas anteriores y aunque es muy parecido, pienso que el rendimiento en esta ocasión es aún mayor.

Si hablamos de rendimiento, toda mi experiencia ha sido en una PC con las siguientes especificaciones. Fácilmente puedo jugar en gráficos Extremos y alcanzar unos 150 FPS pero cuando activo DLSS 3 y Frame Generation eso se convierte fácilmente en un promedio de 230 FPS teniendo en cuenta el tipo de mapa que sea.

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG274QZM 1440p 240Hz Mini LED
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 23H2

Como es una tercera entrega, algunas características heredadas son bastante notorias como los Killstreaks (SAE, Mortar Strike, Cluster, VTOL Jet, etc) y al igual que las otras cosas, para desbloquear algunos de estos debemos realizar los retos como comente anteriormente. Algo bastante tedioso para el que solamente entrar y disparar para desbloquear las cosas.

Algo bastante bueno es que los Perks ahora van de una forma diferente. Tenemos chalecos que nos dan cosas adicionales penalizando otras. Lo mismo sucede con los guantes, las botas y el equipamiento. Cada una de estas cosas tienen una finalidad (se puede ver en el icono pequeño a la derecha) y aunque prácticamente son las cosas para soportar más ataques, rastrear pasos de los enemigos o el clasico high alert, pienso que rediseñarse lo hizo un poco diferente para que el juego no se vea específicamente el mismo siempre.

Votar para elegir los mapas es algo bastante satisfactorio y que ha sido muy necesario en los últimos tiempos. Este nuevo Modern Warfare III nos trae modos de juegos diferentes y que para mi todos en su mayoría han sido de mucha sorpresa ya que le agregan un toque diferente a esta entrega. Mientras en Modern Warfare II tuvimos las misiones cooperativas y las Raids de la que no todos hablamos ahora tenemos el clásico Ground War, que es bastante divertido.

Además de esto se agregó el mapa Invasion donde prácticamente tenemos un enfrentamiento contra un equipo completo de muchos jugadores y la intervención de una IA. El equipo en hacer puntos más rápido gana, además de que en ciertos momentos de la partida tendremos ayuda como tanques y vehículos de ataque que irán cayendo del cielo.

War Mode para mi es el más interesante de todos y aunque parece algo sencillo no lo es. Tiene mecánicas heredadas de Overwatch en la que tenemos 3 estaciones diferentes. Atacar o defender dos puntos, si los perdemos avanzando a la segunda fase que es escoltar o defender un tanque de guerra que va de camino a destruir una base y por último nos toca la misma temática sobre defender o atacar una base subterránea en la que si se activa, lanzara un misil por destruir el tanque de guerra o el misil saldrá para destruir el objetivo.

De todas maneras siempre vamos a tener enfrentamientos tácticos y bastante intensos. Realmente para mi este es un modo bastante agradable. La forma de ganar es fácil, el equipo que haga todo a la hora de atacar gana, ambos equipos tendrán su oportunidad y para mi es bastante entretenido con un toque diferente a la fórmula de Call of Duty que todos conocemos.

Modern Warfare Zombies es bastante entretenido y aunque toma muchísimo tiempo abarcar todo de que se trata el juego la función es sencilla. Entramos varios equipos de 3 personas, algo así al estilo DMZ pero en el nuevo mapa, estilo mundo abierto en la que todo está infestado de zombies y algunas zonas unos son más difíciles que otros.

Por todo el mapa veremos contratos, el famoso pack-a-punch para mejorar nuestras armas, máquina para comprar todas las bebidas (características de los zombies) y obviamente la posibilidad de recibir dinero vendiendo todo lo que se pueda lotear en los contenedores del mapa. Por encima de lo que sea, todo está enfocado en hacer dinero para mejorar armas y descubrir todos los secretos que ZOMBIES DMZ tiene.

Al final de cuentas, tenemos alrededor de 45 minutos para extraerse y aunque los demás equipos son tus compañeros siempre debemos procurar no ser saboteados por ellos mismos. Tendremos oleadas de zombies conforme se presenten actividades. Hasta el momento de escribir este review y mi tiempo de juego de varias partidas no vi ningún evento adicional que se presente durante una partida, así que por ahora pienso que es prácticamente razonable.

En conclusión

Lo más retador para Call of Duty no fue hacer una campaña sino hacer ver que el modo multijugador de Modern Warfare III no era una copia exacta de su antecesor. El juego es bastante divertido, emocionante y competitivo. Tiene un sin número de características heredadas de la anterior entrega y aunque lo hace parecer un completo DLC esto es todo lo contrario ya que el rendimiento es totalmente estable (gracias a DLSS 3 y Frame Generation) y la mecánica de movimiento ahora es más frenética lo que te hace divertirte más pero a la larga una vez quieres volver a Modern Warfare II no sientes esa enorme diferencia entre un juego y otro. Este multijugador puede muera más temprano que el Modern Warfare II aunque si ellos saben jugar bien las fichas pueden hacer que los métodos más exitosos del anterior regresen para esta entrega, además el contenido gratuito que viene el futuro puede mantener el multijugador por unos cuantos meses más. Los modos adicionales como los Zombies, War Mode, Ground War y el mismo Cut Throat (3v3v3) nos dan un ligero aire fresco de que al menos Activision lo intentó. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision.

5 años más tarde de su primer lanzamiento, seguimos viendo ejemplares de la adaptación videojugabilística de una de las propiedades intelectuales japonesas más trascendentes de los últimos 20 años.

Naruto es ese manga lazado por Masashi Kishimoto en 1999, que rápidamente vió un lanzamiento a versión animada en el 2002.

Muchos debaten que Naruto fue quien cargó el bastón que traía Dragon Ball Z en esa carrera de relevo que llevan los anime tipo “Shonen” que combinan acción, emociones y lecciones de vida.

Continuando con su secuela conocida como Naruto Shippuuden; la saga de Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno ve lo que podría considerarse una conclusión antes del mundo enterarse que planeaban continuar con la franquicia.

Luego de eso, sale Boruto: Naruto Next Generations. En forma de una continuación con una recepción volátil. Ya que esta busca traer al escenario a la nueva generación conformada mayormente por hijos de los protagonistas de la anteriormente mencionada, quienes ya son adultos.

La gran crítica de Boruto viene en torno a que, lejos de traer algo fresco, innovador e impactante tanto para fans de antaño como para fans más jóvenes que dedican su atención a los semejantes de “Boku No Hero Academia”, “Kimetsu No Yaiba” o “Jujutsu Kaisen”; la serie no toma ningún tipo de tracción ni fuerza gravitacional cultural hasta que no se presentan los personajes que todos amamos y conocemos. Naruto y Sasuke.

Pero ya hablando más de juegos…

En el 2008, Naruto ve su primera adaptación sólida videojugabilística en forma de “Ultimate Ninja Storm”.

La misma lleva poco más de media docena de secuelas y versiones, en la cual un juego de pelea en plataforma en el icónico estilo de CyberConnect2 y CriWare.

Mientras el juego va narrando la historia del anime en maneras que van desde lo exageradamente resumido hasta lo tedioso; vamos reviviendo las peleas más icónicas con los mismos personajes que vemos en la animación y el manga.

Luego de ello, quedan modalidades de peleas libre para pasar el rato entre amigos y probar todos los personajes con sus respectivas combinaciones al estilo de Mortal Kombat o Street Fighter.

A estas alturas, no hay mucho que hablar en temas de historia y narrativa…

La mayoría de los fans de la franquicia se conocen la historia de Naruto Uzumaki de cabo a rabo, al derecho, y al revés.

Todos los juegos llevan la historia desde su inicio hasta el punto en el cual estuviese el manga y la animación en su fecha de lanzamiento.

Si bien existen diferencias narrativas y la manera de desarrollar entre un juego y otro, sigue girando en torno a lo mismo y es virtualmente la misma historia.

En Ultimate Ninja Storm Connections llegamos a un punto más reciente de la historia que ya pasa al cuadrante de “Next Generations”.

Se nos muestran personajes nuevos con respectivos sets de movimientos nunca antes vistos que de una manera u otra profundizan las diversas interacciones que suceden en un escenario multi jugador.

No obstante, la manera en la que esta iteración de la saga maneja las narraciones se queda por el lado de lo tedioso la gran mayoría del tiempo.

Donde aquellos que quieran disfrutar de un modo campaña en solitario van a invertir más tiempo leyendo párrafos y viendo escenas que jugando de manera deliberada.

Poca a ninguna evolución en temas de jugabilidad

Una de las cosas que contrapartes del cuadrante en los juegos de pelea y plataforma ha logrado ha sido profundizar las diferentes combinaciones e interacciones entre personajes.

Ya sea desde Super Smash Bros, hasta Mortal Kombat y Street Fighter; cada juego encuentra una manera de reinventarse y agregar profundidad a lo que vino anteriormente.

No obstante, Ultimate Ninja Storm se ve en un cierto estado de estancamiento tanto en esta entrega como en su último par de antecesoras.

El combate sigue siendo lento, algo torpe, y se queda muy por lo superficial en lo que a nivel de profundidad en cada personaje respecta.

En temas de musicalización, efectos de sonido y gráficos

Encontramos prácticamente lo mismo que en juegos anteriores, sin mucho lugar a evolución o reinvención.

Seguro, el estilo de CyberConnect2 y CriWare en lo que a adaptaciones de anime de peleas respecta tiene sus particularidades y su encanto; y no hay mucha cabida a mejoras en cuanto a renderización gráfica de un anime.

No obstante, luego de haber logrado ejemplares como “Dragon Ball Z: Kakarot”, donde reinventaron totalmente el estilo a base de traer a los similares de “Legacy of Goku” y “Buu’s Fury” a tecnología moderna; creo que es poco tolerable que “Ultimate Ninja Storm” siga viéndose y oyéndose exactamente igual que hace 10 años.

Lo que buscamos no es necesariamenter decir que lo que haya en frente desde lo audiovisual sea de mala calidad. No lo es. Para nada.

Sin embargo, no existen muchas razones válidas para re vender un juego de exactamente el mismo bagaje técnico cada par de años; más que un nuevo arco de historia que puede o no ser de interés, y cambios de plataforma para ejecución.

Finalizando

Parte de nosotros realmente desea disfrutar el nuevo nivel de juegos fighting en torno al universo creado por Masashi Kishimoto.

La realidad es que en este punto de la historia tenemos aproximadamente 10-12 años re-empacando el mismo platillo y vendiéndolo a precio de nuevo lanzamiento; ofreciendo poco a nada realmente novedoso que pueda revivir el cariño de una fanaticada por una saga.

Desafortunadamente, los bajos son más que los altos en una sonata de diálogos, códices y cortometrajes tediosos que se quedan cortos de calidad y roban tiempo de la parte interactiva.

Este review fué posible gracias a la copia suministrada por Bandai Namco.

De manera sorpresiva, Bandai Namco anunció en septiembre pasado una expansión para su título de acción RPG, Tales of Arise. Con el sub-título Beyond the Dawn, busca continuar la historia luego de los acontecimientos del juego base. Ojo en la palabra continuar porque esta expansión se apega bastante a lo ya visto, aunque agrega algunas adiciones.

Nuevo mundo, nuevos problemas

Aunque es difícil hablar de una expansión cuya historia continua lo ya visto, trataré de evitar spoilers, siempre que sea posible. Aunque no es necesario haber finalizado la trama de Arise, es mejor haberlo hecho para que cuando se toquen ciertos acontecimientos que pasaron, no estemos en el aire.

Tales of Arise: Beyond the Dawn se ubica un año después de los acontecimientos del juego original y sigue a nuestros protagonistas Alphen y Shione quienes tienen la tarea de cerrar santuarios que se usaron para acumular energía por todo Dahna. Tras la pista de uno de los santuarios, conocen una joven llamada Nazamil, quien aparentemente fue hija de uno de los lords de Rena.

La trama gira en torno a Nazamil y los secretos que guarda, siendo una parte central de la historia. Es un personaje que se va desarrollando a medida que avanza la historia, además de que partes de las preguntas del juego base, tienen respuestas aquí.

El desarrollo de la trama se siente que avanza lento, por la costumbre que tienen en este tipo de juegos de redundar en las conversaciones. Fue algo que se vio en Arise, y mantienen en Beyond the Dawn. Se expande la historia, pero tampoco que sea de manera tan épica.

Apegado a lo básico

Jugablemente, Beyond the Dawn es un juego muy apegado a lo que vimos en Arise. El juego cuenta con los mismos controles, los mismos movimientos e incluso los mismos personajes jugables. Muchas expansiones de otros juegos recientes como Cyberpunk 2077: Phantom Liberty, agregaron una nueva capa de profundidad al gameplay como nuevas armas, nuevos movimientos e incluso se mejoraron mecánicas, aquí no es el caso.

Lo anterior, no es que sea malo del todo pero se esperaba un poco más. En mi caso, estuve jugando Tales of Arise hace unos meses, por lo que para mi la experiencia sigue siendo la misma. El juego no transfiere nuestra partida terminada del juego base, tampoco traslada nuestro equipamiento, pero llevará los personajes hasta el nivel 65 por lo que habrá que seguir grindeando para estar a la altura de los retos mayores.

Sí se agregan las Misiones EX, unos encargos de gran dificultad y que de aceptarlas cancela los demás que hemos aceptado hasta que las hayamos cumplido. También, habrá nuevas mazmorras y nuevos y desafiantes jefes. Tengo que ser sincero, se echa en falta nuevas opciones jugables, sobre todo nuevos personajes jugables, pero no deja de ser una buena expansión.

Atmospheric Shader como el primer día

El juego sigue manteniendo su genial apartado artístico con paisajes que en la lejanía parecen un lienzo. Además, mantiene los geniales efectos visuales del que hacía gala en Arise. Aunque sigue manteniendo algunos fallos menores como la aparición de elementos repentinos.

En cuanto a la banda sonora, también sigue manteniendo su calidad en los temas. En esta ocasión, cuenta con un nuevo tema principal, “We Still” de KANKAKU PIERO. Esta nueva canción sigue la estela de “HIBANA”, el tema musical del juego base.

Veredicto

Tales of Arise: Beyond the Dawn amplía muy bien la historia principal del juego del 2021 con un nuevo personaje llamada Nazamil y ahondando más la relación de los personajes principales. Sin embargo, como expansión se limitaron a darle mucho más cariño a la trama y dejaron de incluir nuevas características o mecánicas, e incluso nuevos personajes jugables. A nivel técnico mantiene el listón alto, tanto la parte gráfica como su banda sonora. Recomendado sin duda, para los que se quedaron con ganas de más.

Parece ser que a Wario le va mejor con los microjuegos que con los títulos de plataformas. Cuenta de ello es que la serie WarioWare tiene más de 20 años a sus espaldas y a día de hoy siguen saliendo juegos de la serie. En 2021 tuvimos a WarioWare, Get It Together! y ahora en 2023 a WarioWare: Move It!. 

De vacaciones a las islas

Por curioso que parezca, WarioWare: Move It! tiene un modo historia que sirve como un tutorial extenso para que aprendamos los conceptos básicos. Nuestro amigo come ajo Wario se saca un misterioso premio de un viaje con destino a las Islas Solaz. Pero no se irá solo, ya que tiene la opción de llevarse a todos sus amigos con todo incluido. Es una trama muy corta con una duración de 3 horas.

Tendremos un mapa en que cada nivel está representado y se juega con un personaje específico. Los personajes, tendrán sus vivencias propias durante su estancia en la isla. Veremos situaciones muy locas y divertidas como solo la serie sabe hacer.

Básicamente, WarioWare es una serie con breves juegos locos, pero de alguna manera muy divertidos y hasta creativos. En esta ocasión WarioWare: Move It! les requiere a los jugadores que coloquen los Joy-Cons en posiciones concretas y debemos imitar los movimientos que vemos en pantalla. Muchos de los juegos presentados requieren la mecánica de movernos, pero esto ya se ha visto en otros títulos de la franquicia.

Es imperativo jugar los Joy-Con y más que presionar botones, se hace uso de los sensores de movimientos. No se admite el control Pro y no se puede jugar con los Joy-Con acoplados. Esto realmente limita bastante el juego, ya que si por alguna razón no tenemos los Joy-Con disponibles no podremos jugar. Además, necesitamos estar en un lugar con mucho espacio.

Mueve el bote

Cada minijuego requiere que aprendamos un breve tutorial para saber que movimientos realizar. Sin embargo, a veces las explicaciones son tan rápidas que apenas tendremos tiempo de saber que hacer. Este siempre ha sido uno de los inconvenientes de la serie WarioWare.

Las posiciones tienen nombre para que identifiquemos al instante que movimiento realizar. Entre los nombres están: Locomotora, Manos Arriba, Masaje, Gerifalte, entre otros. Cada movimiento se puede realizar en base a minijuegos específicos.

Los minijuegos que encontramos son de los más variados y locos. Uno nos pone a cortar vegetales, otro a hacer un saludo con las manos en la cintura, otro debemos escapar de una malvada entidad sin que nos vea movernos, otro nos pone a atrapar unos guantes con un cactus. Al menos la variedad y creatividad de WarioWare: Move It! no se detiene.

El juego tiene fases de las cuales tienen varios minijuegos cada una y una final en la que debemos enfrentarnos a un jefe con varias fases a su vez. Sin embargo, no todos los juegos son intuitivos. Algunos requerirán mucho de prueba y error, otros no detectan la posición de los Joy-Con y simplemente nos harán perder.

WarioWare: Move It! está más enfocado en ser un juego tipo fiesta que sus antecesores. El Modo Fiesta hasta para cuatro jugadores, tiene una serie de juegos del modo historia junto con algunos nuevos específicos para esta opción. Es un modo divertido y alocado que pone a todos a hacer el ridículo en el buen sentido.

Veredicto

WarioWare: Move It! es la entrega de la franquicia más inspirada en el género Party que hace uso de las bondades de Nintendo Switch. Tiene una serie de nuevos y locos minijuegos basados en movimiento aprovechando las capacidades de los Joy-Cons. Sin embargo, es imperativo tener los Joy-Cons, ya que no admite ni el mando Pro ni que esté acoplado a la consola. Es un juego que requiere mucho espacio para poder jugar y las posiciones pueden ser demandantes y no siempre funciona. Aun así, WarioWare es una serie divertida.

Nota: este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.

Entre las muchas entregas de títulos anuales, hay una que podría pasar por debajo del radar si no tenemos una voz melodiosa y el karaoke no es nuestra actividad favorita. Sin embargo, la saga Let’s Sing de Voxler, se ha mantenido desde 2013 actualizando su listado de canciones y agregando una que otra novedad por el camino.

Let’s Sing 2024 promete una serie de cambios para renovar la fórmula, entre ellos, un modo historia en el que iniciamos desde cero para convertirnos en estrella.

Nace una estrella

Básicamente, Let’s Sing 2024 es un juego del género party en el que interpretaremos canciones de varios géneros y debemos ganar puntos con la entonación. Para esto, debemos utilizar micrófonos USB, los mandos con micrófono integrado como el DualSense o una aplicación móvil.

En mi experiencia, cantar mis DualSenses era más preciso que hacerlo con la aplicación móvil. La app presentaba un retraso que repercutía en mi desempeño, por lo que opté por cantar con los mandos.

Pude notar que es extremadamente imprescindible sabernos las canciones de la lista porque de no hacerlo, estaremos pasando vergüenza. Esto no necesariamente sea algo malo, de hecho, es divertido ver un amigo fallar una nota con un tono cómico, pero se pierde parte de la competitividad.

Un buen juego de karaoke no es bueno sin el listado de canciones. Tendremos una lista decente con géneros como Pop, Hip-Hop, rock, R&B, etc. También estarán los artistas más populares del momento, incluyendo BTS. El juego base cuenta con 20 canciones, algo que no es de sorprender ya que el pase VIP promete agrandar ese listado, pero ya saben… hay que pasar por caja.

• BTS – Dynamite
• Lady Gaga – Hold My Hand
• Billie Eilish – Your Power
• Queen – Another One Bites The Dust
• Imagine Dragons – Bones
• Shawn Mendes – When You’re Gone
• JVKE – Golden Hour
• SHAED – Trampoline
• Ace of Base – The Sign
• Lost Frequencies ft. Calum Scott – Where Are You Now
• Marshmello & Jonas Brothers – Leave Before You Love Me
• Kelly Clarkson – Stronger (What Doesn’t Kill You)
• John Newman – Love Me Again
• David Bowie – Life On Mars?
• LSD (Labrinth, Sia & Diplo) – Thunderclouds
• Ava Max – Million Dollar Baby
• Rosa Linn – SNAP
• Ed Sheeran & Elton John – Merry Christmas
• Tom Odell – Another Love
• GAYLE – abc (nicer)

Modos de juego

Iniciamos con el Modo Carrera, la novedad. Es un modo en el que creamos un avatar con varias opciones sencillas, y una vez creado, pasamos a formar parte de una academia de música muy prestigiosa. Este será nuestro primer paso a convertirnos en una estrella y tendremos que tomar una serie de decisiones que cambian el rumbo de la trama. Ofrece una serie de retos a modo de misiones.

Pasamos al Modo Karaoke en el que podemos cantar en solitario y con amigos. tiene dos sub-modos, Clásico el modo competitivo de siempre y Feat que permite cantar una misma canción con en conjunto con nuestros amigos. Son los modos más divertidos del juegos, además del online.

Otro modo es Let’s Sing Fest, la modalidad en línea del juego. Aquí tendremos sesiones en vivo divididas en géneros individuales. Con una duración de 30 minutos, podremos enfrentarnos a otros participantes que tocan las mismas pistas al mismo tiempo, y al final tendremos la puntuación total.

Al participar activamente, subiremos de nivel y esto desbloqueará accesorios que podemos utilizar en nuestro avatar. También, se desbloquean habilidades al completar una clase de canto.

Nuevo año, nuevo look

Entre los cambios implementados de Let’s Sing 2024 tenemos su apartado artístico. Cambiaron la apariencia de los avatares y se han agregado más opciones de personalización, aunque sigue siendo un editor de personajes básico. Ahora, los avatares aparecen en pantalla y detrás tendremos el video de la canción que estemos cantando en ese momento. El HUD tiene el aspecto de un celular en modo horizontal.

Como mencioné más arriba, cantar utilizando micrófonos USB o Bluetooth es mejor que hacerlo con el móvil por el retraso que tienen estos últimos. Un cantante inexperto no sabrá cuando sí y cuando no subir el tono de una nota y muchas veces estaremos tarareando en vez de cantar.

Veredicto

Let’s Sing 2024 es el juego de karaoke que nos pone a cantar temas actuales y clásicos, pero cuya lista de canciones se antoja muy escasa a no ser que compremos el pase VIP. Sin embargo, trae algunos cambios de agradecer como el Modo Carrera con el que nos convertiremos en una estrella internacional empezando de cero. La mejor manera de jugarlo es con micrófonos o mandos con este integrado, ya que la app móvil presenta un retraso. Recomendado para aquellos que les gusta el karaoke y los juegos tipo Party.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue gracias a Plaion.

Quien diría que la serie Yakuza (ahora Like a Dragon) cuando salió en 2005 se convertiría en una de las franquicias de videojuegos más populares de Sega en estos momentos. La serie lleva a sus espaldas 7 juegos de la serie principal, varios spin-off, remaster/ remakes y dos nuevas entregas Like a Dragon: Infinite Wealth (Yakuza 8) y el que nos ocupa, Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name.

Sorprende como Ryu ga Gotoku Studio se las ingenia para mantener la serie fresca a pesar de casi siempre ubicar los juegos en las mismas zonas. Like a Dragon Gaiden más que un spin-off, se puede considerar una entrada principal por todo lo que ofrece, aunque se nota un poco más corto que un juego numerado.

Borrando nuestro pasado

Like a Dragon Gaiden se ubica entre los acontecimientos después de Yakuza 6: The Song of Life y Yakuza: Like a Dragon. De hecho, el sufijo Gaiden significa historia alternativa, sin embargo, la trama parece tan importante como cualquier título principal de la franquicia. Nuestro ex-Yakuza gruñón favorito, Kazuma Kiryu, ha decidido fingir su propia muerte para proteger a Haruka y los niños del orfanato.

Para desaparecer, decide hacer un trato con la misteriosa organización llamada Daidoji que se encarga de muchos asuntos turbios en Japón. Ahora Kiryu sirve como una especie de agente secreto bajo el nombre de Joryu. Tras una misión que se fue al traste, alguien ha puesto los ojos en Kiryu y desea que su nueva identidad salga a la luz.

Tendremos la introducción de varios personajes nuevos como Kihei Hanawa, uno de los líderes de la facción Daidoji; Kosei Shishido capitán de la familia Watase, Homare Nishitani III, nuevo patriarca del Clan Kijin y la simpática Akame, una informante que reside en Sotenbori. Además, otros personajes conocidos regresan.

Los fans de siempre de Yakuza, notarán que esta es una historia más críptica que otros juegos. De hecho, las situaciones cómicas, tienen menos protagonismo en este juego, incluso en las misiones secundarias, se notan más resumidas. Asumo que el cambio se debe por ser un spin-off, aunque no deja de tener una trama interesante.

Kiryu, Kazuma Kiryu

Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, tomaremos el papel de Kazuma Kiryu (Joryu) mientras visitamos los distritos ficticios de Sotenbori y Ijincho, más una nueva ubicación llamada el Castillo, una especie de Santuario en la que tendremos actividades secundarias.

El título se juega como todos los juegos anteriores de la serie, deambulamos por la ciudad en busca de la misión principal, tendremos encuentros con enemigos, conversaciones de la historia y cientos de actividades alternas. Al tener peleas, los enemigos soltarán dinero que sirve para comprar objetos e invertir en nuestras habilidades, pero de eso hablaremos más adelante.

Ningún juego de Like a Dragon está completo sin las famosas actividades secundarias. Estarán disponibles desde los minijuegos como Majong, Póker, Blackjack, Pocket Circuit, cabarets y el Coliseo. Además, tendremos acceso a varios juegos clásicos de Sega Master System: Virtual Figthers, Alex Kidd in Miracle World, Alien Syndrome, Enduro Racer, Fantasy Zone II: The Tears of Opa-Opa, Galaxy Force, Global Defense, Maze Hunter. 3-D, Quartet y Secret Command.

El personaje Akame, no solo ofrecerá misiones secundarias y principales, también posee la Red de Akame. Es una opción que permite aumentar la red de información de Akame. Podemos subir de nivel su negocio y desbloquear nuevas destrezas y objetos en la tienda. Debemos ayudar la gente en la ciudad, y es así como evoluciona el sistema de misiones secundarias de toda la vida de la serie. La propia Akame nos dará encargos que ofrecen grandes recompensas. Son trabajos algo más eleborados que se irán desbloqueando a medida que cumplimos los disponibles.

El Agente y el Dragón

Ahora Kiryu posee dos estilos de pelea principales Yakuza y Agente: Estilo Yakuza: es el estilo legendario de Kiryu con el que puede ejecutar ataques brutales y potentes, además de utilizar objetos en los alrededores como armas. Este estilo sirve para enfocarnos en un solo contrincante.

Estilo Agente: es un estilo basado en velocidad, técnicas de artes marciales, y varios artilugios. Los artilugios es la Araña: un cable de fibra que sirve para atraer enemigos y lanzarlos; Avispa: un dron que distrae los enemigos y alejan su atención de Kiryu; y Libélula: un cigarrillo explosivo que ocasiona grandes daños. Estos artilugios se pueden mejorar para ser más eficaces y este estilo sirve para controlar hordas de enemigos.

Kiryu puede entrar en un modo furia llamado Acciones de Calor, un modo especial en el que el medidor de calor se va consumiendo para fortalecer nuestros ataques. La Furia EX aumenta la velocidad de ataque y reduce la probabilidad de que nos tumben, además absorbe el daño que provocan los enemigos.

El juego hereda ciertos aspectos RPG de Like a Dragon como los estados alterados: Aturdimiento: seremos incapaces de realizar alguna acción. Ceguera: no podremos adoptar una postura de combate. Sangrado: Perdemos salud paulatinamente y es provocado por armas cortantes y pistolas. Agonía: no podremos esquivar. Miedo: solo afecta los enemigos y los pone en un estado de susto donde no podrán hacer nada.

No cabe duda de que el Dragon Engine es uno de los motores que mejor se ha adaptado a la actual generación de consolas. Tendremos rostros mucho más realistas, con reacciones igual de convincentes como el sudor y la sangre. El título corre a 60fps constantes y apenas tiene caídas en momentos tensos en pantalla. Ahora las ciudades son más concurridas y los rostros de NPC son muy variados. También, los lugares donde peleamos reaccionan a las batallas rompiéndose el mobiliario.

En cuanto a la banda sonora es lo que se puede esperar de la serie con temas de suspenso y temas para los momentos de karaoke. El juego viene doblado al japonés, al menos de salida, con las voces de los actores conocidos.

Veredicto

Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name es lo que se puede esperar de la serie Like a Dragon, un título con una historia madura, llena de personajes únicos y cientos de actividades que realizar por lo cual la serie es conocida. A nivel de trama, va directo al punto y las excentricidades y humor tienen menos protagonismo que los juegos principales. El juego se apega mucho a lo ya conocido, aunque introduce un nuevo estilo de pelea, Agente y un sistema de gestión de misiones, Red Akame. Es obvio que es un aperitivo antes de la salida de Like a Dragon: Infinite Wealth.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue gracia a Sega.