Eiyuden Chronicle es un proyecto de Kickstarter de los creadores de Suikoden que nos ha traído hasta el momento, dos juegos. El primero fue Eiyuden Chronicle: Rising, un título de acción en 2.5D con toques Metroidvania; el segundo que ahora nos ocupa, es posiblemente, el más esperados de ambos, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes.

Desarrollado por Rabbit & Bear Studios, Hundred Heroes, es un JRPG con sabor a esos clásicos de PlayStation original y es un sucesor espiritual del mencionado Suikoden de Konami que toma prestado varias de sus mecánicas en una historia con matices políticas y una guerra en ciernes. Posee elementos modernos, pero se apega en muchos casos a esos juegos que nos encantaron en nuestra infancia.

Cientos de historias que contar

Para aquellos que no han jugado Eiyuden Chronicle: Rising, no hay de que preocuparse, ya que la trama de Heroes, destaca por sí misma. Se ambienta en el mundo de Allraan, una tierra en la que habitan varias razas humanoides pero cuyas diferencias culturales los lleva a enfrentarse entre ellas. En este mundo, se han descubiertos unos artefactos llamados Lentes Rúnicas que tienen propiedades mágicas muy poderosas, y debido a esto, las naciones quieren hacerse con el control.

En un intento por dejar de lado sus diferencias, el Imperio Galdeo, pacta una alianza con la Sociedad de Naciones y con la promesa de paz, organizan una expedición conjunta a unas misteriosas ruinas llamadas Túmulos Rúnicos, para encontrar una Lente Primigenia. Así es como, tras una serie de acontecimientos, se desata un guerra que pone en jaque a todas las naciones.

Seguimos la historia de Nowa, nuestro personaje principal. Un chico de un pueblo fronterizo que de buenas a primeras se ve comandando una organización al reclutar a cientos de personajes. Es el típico héroe que va creciendo a medida que avanza la trama, sin dejar de ser un personaje con matices, pero que igual encantará a los jugadores.

A nivel de trama, no es nada que no hayamos visto, pero es un rompecabezas que se va armando a medida que reclutamos aliados. Cada uno de los cientos de posibles aliados posee una trama particular que vale la pena ahondar. Claro, no todas las historias están igual elaboradas, pero al menos no se introducen sin más dentro de la historia principal y dan una visión más amplia del conflicto que se vive en Allraan.

La unión hace la fuerza

A todas luces, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes, es un JRPG con sabor a clásico de los 90, pero con algunas mecánicas modernas (pocas, diría yo). Visitaremos poblados o parajes, encontraremos NPC, adquiriremos misiones secundarias, comerciaremos, exploraremos mazmorras. Tanto en campo abierto como en las mazmorras, tendremos batallas aleatorias, algo que no será del agrado de algunos jugadores. Afortunadamente, los encuentros nos dejan bastante margen de tiempo entre uno y otro. Es un juego creado con el mismo estilo de la época dorada del RPG.

Sin embargo, lo interesante aquí es que en cada localización, es posible encontrarnos con personajes que pueden ingresar en nuestras filas, y de paso contar sus historias. Muchos de estos personajes, tienen habilidades innatas muy marcadas, o diseños que nos llamarán la atención. Puede que no todos, tengan la misma repercusión a nivel de trama o jugable, pero todos encajan en este juego. Me preocupaba como sería tener que manejar tantos aliados, y más en un RPG, pero se las arreglaron para hacer las cosas sin que parezcan forzadas.

Otro de los puntos fuertes es su sistema de batalla que trataré de explicar a continuación. Las peleas son por turnos donde tendremos una barra que indica el turno de cada uno de nuestros seis personajes, (enemigos incluidos), elegimos nuestras acciones y una vez elegidas, se ejecutan. Sin embargo, debemos saber como colocar a cada miembro del grupo para ser lo más efectivos posible en los enfrentamientos. Serán tres miembros en la Vanguardia y tres en la retaguardia, siendo lo más recomendable colocar los más fuertes delante y los que atacan a distancia y son más débiles, detrás.

Se puede optar por realizar la batallas de manera automática, pudiendo incluso activar comandos y estrategias para no tener que tocar el control, pero a mi me gusta controlar la acción. Algunos personajes poseen sus propias lentes rúnicas y esto les otorga poderes o habilidades que consumen o Puntos de Magia o de Habilidad. Las magias consumen MP, mientras que las habilidades consumen PE que se llenan en el transcurso de la batalla.

Las batallas contra jefes, tienen una particularidad y es que algunas tienen lo que llaman “Trucos”, mecánicas adicionales que bien pueden, o evitar el daño de un ataque o revertirlo contra los propios jefes. La dificultad es asequible, dentro de lo posible, pero esto se debe en parte a saber elegir el mejor equipo en cada que situación. El juego echa mucha mano del sistema de desgaste, herencias de los juegos de antaño, lo que implica resistir con nuestras mejores estrategias los combates más duros.

Eiyuden Chronicle cuenta con algunas actividades varias para tener un respiro de la jugabilidad tradicional. Existen minijuegos y una opción de mejorar nuestro HQ. La gestión del cuartel, permite invertir materiales, dinero e incluso asignar aliados para construir edificaciones. Es una opción que requerirá mucha inversión tanto de tiempo como de recursos y realmente, da variedad al juego.

Como volver a los 90

Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes toma prestado el genial sistema gráfico HD-2D que buenas sensaciones nos han dejado juegos como Octopath Traveler 1 & 2 y Triangle Strategy. Sin embargo, el título tiene sus encantos propios como esos acercamientos en los combates cuando ejecutamos algún ataque especial. Es una genial mezcla de entornos 3D con sprites de personajes en 2D que recuerdan a juegos como el propio Suikoden 1 & 2. Son gráficos muy brillantes y llamativos, pero también hereda algunas carencias como tiempos de carga algo largos, los modelos en 3D se notan muy de otra ápoca.

La banda sonora bajo la dirección de Motoki Sakuraba y Michiko Naruke, ambos veteranos en juegos de rol, es lo que se puede esperar de estas producciones. Cuentan con temas variados para cada situación, pero los que más destacan son los de las batalla contra los jefes. Viene con textos al español y voces en inglés u japonés.

Veredicto

Más que sucesor espiritual de Suikoden, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes, parece una secuela. Sin embargo, es un producto más de épocas pasadas y eso incluye algunas mecánicas que no son muy populares hoy día. Nos cuenta una historia con matices políticos que se construye a medida que formamos nuestro ejército de cientos de héroes y cuenta con un protagonista como los de antes. Donde más brilla es en sus sistema de batalla que sabe como integrar a cada miembro de nuestro grupo con interesantes formaciones de personajes. En cuanto a su apartado gráfico adapta de manera magistral los gráficos 2D-HD, aunque con algunos fallos menores. Eso, junto a una banda sonora que recuerda las mejores épocas de los 90, no se puede pedir más.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a 505 Games.

Este año, tuvimos la partida de uno de los mangakas más influyente de todos los tiempos, Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y Dr. Slump y colaborador en infinidad de videojuegos. Sin embargo, más allá de estas obras, Toriyama también creo en el año 2000, Sand Land, un manga de un solo tomo al que la casa editora, Bandai Namco le echo el guante para desarrollar un juego.

Desarrollado por ILCA, es un título de acción, mundo abierto con un vasto escenario que cuenta con un sistema de combate en tiempo real, pero sobre todo, combate en vehículos como motos, tanques de guerra, robots, entre otros. El juego sigue la historia vista en el manga, pero irá más allá al expandir su trama.

La Tierra ya no es lo que era

Sand Land es un manga de un solo tomo que fue creado en el año 2000. Cuenta con 14 capítulos, hasta el momento, con la promesa de expandirse en este juego. Bandai Namco, tiene planes de convertir esta serie en un productor multimedia, ya sea películas, anime en CGI y una nueva serie.

Recrea la historia vista en el manga, en la que vemos un planeta devastado por un cataclismo que lo deja siendo una zona desértica en el que el agua, es el tesoro más preciado por los habitantes que aun quedan. En este mundo, coexisten tanto humanos como demonios, y aquí es donde entra nuestro protagonista Beelzebub, el príncipe de los demonios. Él junto a sus amigos, tienen la misión de encontrar una fuente de agua legendaria para apalear la escases que azota este mundo.

Es una historia contada con el inconfundible estilo de Toriyama que nos cuenta una lucha de dos razas como son los demonios y la humana en la que una discrimina la otra, pero ninguna ha tenido la oportunidad de tratarse entre sí. Se puede considerar una trama tipo Mad Max vista desde el punto de vista del creador de Dragon Ball. Cuenta con unos personajes encantadores con toques de humor gamberro.

Lo interesante aquí es que, como dije, la historia se amplía con un nuevo arco argumental, la tierra de Forest Land. Nos muestra una nueva zona que cuenta con sus respectivos personajes, desafíos, misiones y nuevos objetos.

Water Theft Auto

A todas luces, Sand Land es un juego de mundo abierto con toques RPG y cuenta con un vasto mapa en el que podemos recorrer sus desérticos páramos. En toda esta extensión, encontraremos parajes, pueblos, ciudades, mazmorras y cuevas a las que podemos acceder ya sea para encontrar tesoros, obtener misiones, coleccionables y por el camino combates, tanto cuerpo a cuerpo como a bordo de Vehículos.

Cumplir misiones, implica obtener dinero, objetos y piezas para nuestros vehículos para así poder personalizarlos. Para esta empresa Beelzebub no estará solo y será acompañado por varios personajes como Thief y el Sheriff Rao y estos sirven de apoyo, ya sea moral indicándonos cosas interesantes que vean o para recoger algunos objetos por el escenario.

Además, de recorrer el mapa, Sand Land tiene sesiones lineales en forma de mazmorras en las que iremos recorriendo un camino y luchando contra los enemigos que encontremos. Ciertamente, son zonas casi vacías en las que nuestro deber es básicamente, llegar al final para tener un enfrentamiento con un jefe o encontrar algún tesoro.

Algunas misiones, requerirán que usemos el sigilo y plataformeo para pasar desapercibidos, pero esta mecánica, no está tan pulida ni pienso que haga falta en el conjunto en general del juego. Aquí debemos evitar que los enemigos nos vean y estos tienen patrullas muy mecánicas en las que solo nos descubrirán si no somos pacientes, y una vez detrás del enemigo en vez de realizar un ataque, Beelzebub los asustará y caerán desmayados. Nada que destacar aquí, porque bien pudieron haber prescindido del sigilo.

Personalización a granel

En cuanto al combate, ya dijimos que se divide en cuerpo a cuerpo y sobre vehículos. En cuanto al cuerpo a cuerpo, podemos realizar ataques para encadenar combos con golpes rápidos, fuertes y esquivas, sintiéndose un sistema de peleas muy básico, donde solo destaca las habilidades especiales que podremos utilizar mediante una barra. Según avancemos y subamos de nivel, tendremos la opción de modificar nuestros ataques para tener más variedad.

Donde realmente brilla el juego es en los combates en vehículos, ya sean tanques, robots, deslizadores, motos, etc. Estos, se pueden cambiar en cualquier momento al presionar un botón, así mismo podemos cambiar de armas, ya sea ametralladoras o munición explosiva. Es posible modificar las capacidades ofensivas de nuestros vehículos desbloqueando nuevo equipamiento para mejorar sus prestaciones, y así pasaremos mucho tiempo en los talleres repartidos por las ciudades.

Los enemigos, los podemos ver pululando por el mapa o en las mazmorras, siendo estos muy variados como monstruos o humanos. En el mapa se pueden evitar, ya sea que no tengamos ganas o que su nivel supere al nuestro. También, tendremos enfrentamientos contra jefes como criaturas de gran envergadura u otros vehículos masivos. Sin embargo, apenas presentan un reto, a no ser que nuestra habilidad sea baja. No cuentan con segundas fases que nos pongan las cosas difíciles y solo tienen sus largas barras de vida que con paciencia agotaremos.

Todo lo anterior, hace que el juego se sienta demasiado simple, porque sus mecánicas no requieren de sistemas complejos, que, aunque no es necesario que los tenga, se hubiera agradecido un nivel de dificultad más elevado.

Como en el manga pero a color

Uno de los aspectos que más llama la atención de Sand Land, es su apartado visual. Este usa un genial estilo en Cel-Shading combinado con los diseños de personajes de Toriyama que tanto amamos. También, se nos muestra unos paisajes desérticos y selváticos hermosos y coloridos, claro, aunque la distancia de dibujado en zonas abiertas deja notar la aparición de objetos en el horizonte. Técnicamente, el juego se mantiene estable y a pesar de lo masivo del mapa, tiene unos 60 frames estables, aunque en la lejanía estos se reduzcan.

En cuanto a la música, esta acompaña nuestra aventura recorriendo de un camino a otro. Tendremos temas pausados, de corte tribal, sombríos y movidos para los momentos de acción. Viene doblado al inglés con textos en español, con interpretaciones correctas de los actores.

Veredicto

Sand Land es un juego que encantará a los fans del anime en general, principalmente, por ser una de los últimos trabajos de Akira Toriyama. Apreciaremos su mundo y personajes encantadores con el estilo por el que el autor es ampliamente reconocido. Además, la inclusión del arco argumental inédito de Forest Land es un incentivo para los que vieron el manga. Jugablemtente, el juego es entretenido pero peca de ser muy simple en algunas de sus mecánicas, mientras que otras como el sigilo, son innecesarias para el programa. Donde más destaca es en los combates a bordo de los vehículos, en los que son altamente personalizables. Gráficamente, es un título muy bonito y colorido con unos paisajes exuberantes y el diseño de personajes característico de Toriyama.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Bandai Namco.

Cada cierto tiempo, en los videojuegos, salen a la luz nuevos personajes con los que inmediatamente nos encariñamos e incluso los vemos como mascotas representativas de X o Y consola, si fuera el caso. Por poner un ejemplo, 2B de NieR: Automata, se ganó el corazón de los fans en la octava generación; Bayonetta hizo lo propio en la Séptima. Ahora, hace su entrada EVE, la protagonista de Stellar Blade, un juego desarrollado por el estudio coreano, Shift Up que bebe de lo mejor de varios juegos como Dark Souls, NieR y Bayonetta.

Llamado anteriormente Project EVE, su premisa principal es ser un juego de acción Hack & Slash frenético, con enemigos que no pondrán las cosas fáciles y cuya exuberante protagonista, ya ha levantado pasiones (con controversia incluida) en la comunidad. Estamos ante uno de los posibles sleepers del año, eso sin duda.

Recuperando la Tierra

Cuando decimos que bebe de otros grandes títulos del género, incluso lo hace a nivel narrativo, tampoco es por denostar ni tener al menor a Stellar Blade, de hecho, son notables las influencias vistas aquí. Por ejemplo, la trama trata sobre que la humanidad se ha visto en la necesidad de escapar de la Tierra hacia unas colonias espaciales por culpa de unos seres invasores llamados Naytiba, esto recuerda a la premisa de NieR: Automata, en la que también la humanidad ha tenido que dejar el Planeta por fuerzas enemigas.

Nuestra protagonista Eve, es una guerrera que pertenece a un equipo especial llamado Escuadron Aéreo VII, quienes tienen la misión de ayudar a recuperar la Tierra. Por el camino, Eve se topará con varios personajes importantes que la llevarán a conocer el último vestigio de la humanidad, la ciudad de Xion. Esta incluso, es otro homenaje pero a un film cinematográfico, The Matrix.

Argumentalmente, no es nada que no hayamos visto anteriormente como que la humanidad tiene que luchar contra fuerzas desconocidas para recuperar lo que es suyo. Pero al menos, la historia no es aburrida, sobre todo porque se mezcla con geniales secuencias de acción que nos dejarán con la boca abierta.

Espectacularidad, sobre todo

Pasamos a la parte que más nos interesa, la jugabilidad. El juego es una magistral mezcla entre Hack & Slash y un Soulslike ligero. Exploraremos la ciudad devastada Eidos 7, en cuya arquitectura se pueden apreciar una mezcla de varias culturas como asiática, rusa y americana. Además, más adelante podremos visitar la ciudad de Xion y sus alrededores, un extenso desierto que esconde muchos secretos. El juego tiene una estructura que permite realizar misiones, entre principales y secundarias, siendo que estas últimas son muy variadas.

Recorreremos distintas zonas de la ciudad y si sabemos buscar bien, encontraremos documentos, mejoras para nuestra salud, escudo y barra de habilidades. Encontraremos distintos campamentos repartidos por los escenarios en los que podemos descansar y mejorar nuestras habilidades, y claro, los enemigos vuelven a aparecer. El juego tiene una vasta extensión, pero se compensa con el descubrimiento de nuevos atajos, muy bien colocados.

Eve puede realizar ataques rápidos, fuertes, esquivas y bloqueos, además de hacer geniales combinaciones mezclando ataques fuertes y rápidos además de realizar movimientos especiales llamados Habilidades Beta. Lo interesante aquí es el estilo y gracia que desborda Eve para realizar cualquier movimiento. Y los desarrolladores no ocultan que esta era su intención. También, tendremos acceso a un arma de fuego a través de nuestro dron (otra referencia a NieR: Automata), y esta cuenta con distintos calibres para acabar con los enemigos.

En Stellar Blade no existe una barra de resistencia, en su lugar, Eve cuenta con dos barras adicionales a la de salud, una permite realizar las Habilidades Beta y la otra indica la integridad de nuestra defensa. Al usar las habilidades, la barra se vaciará y no podremos realizar estos movimientos especiales hasta recargar. Mientras que la barra de defensa evita o reduce el daño de los ataques enemigos, pero si realizamos un bloqueo en el momento justo, realizaremos un parry que hará tambalear a los enemigos y podrán entrar en el estado de desequilibrio para realizar una genial ejecución.

El combate incita al jugador a ser arriesgado ya que si esquivamos o bloqueamos en el momento justo, estas barras se irán llenando y podremos seguir utilizando nuestras habilidades. Claro, esto no siempre será fácil y para ello, debemos aprender los patrones de ataque de los enemigos, los cuales son muy erráticos y no siempre predecibles, algo que hace al juego desafiante.

Los Naytibas son enemigos de todo tipo, y cuentan con unos diseños bastante llamativos y grotescos. Tenemos los genéricos y numerosos, los intermedios, avanzados y jefes medios. Sin embargo, la cosa no queda ahí, ya que también están los Naytiba Alfa, una versión de los jefes más grandes y letales cuyas batallas abarcan grandes porciones del escenario. Es divertido hacer frente a estos enemigos, sobre todo cuando les realizamos los parrys y los dejamos vendidos, aunque repito, esto no siempre es fácil.

Vestida para la ocasión

Eve cuenta con unas ranuras en su traje para acoplar Exoespinas que modifican el estilo de combate , Mecanismos equipo que mejoran las competencias y Nanotrajes que sirven para cambiar la apariencia de Eve. Saber combinar estos objetos, permite especializarnos en distintas vertientes del combate, ya sea más resistencia o mayor daño. En cuanto a los trajes, aunque solo es una cuestión estética, son bastante llamativos en la figura de Eve, así que aquí hay mucho fan services.

El juego tiene un componente de crafteo, donde a medida que avanzamos y eliminamos enemigos, iremos obteniendo materiales que nos sirven para mejorar nuestro equipamiento. También es posible obtener jugosas recompensas al explorar mejor los niveles.

Stellar Blade cuenta con un árbol de habilidades con el que podemos mejorar el desempeño de Eve frente a los enemigos. También, iremos desbloqueando otros tipos de habilidades que nos permiten esquivar golpes que no se pueden bloquear y colocarnos en posiciones ventajosas para acabar con los Naytibas.

Tenemos un nuevo amor

Primero que nada, Stellar Blade es un juego que desborda unos valores de producción altísimos, siendo qué lo que más destaca es la figura de Eve. Nuestra protagonista cuenta con unos movimientos bastante fluidos que dejan notar sus geniales curvas, es un personaje que tiene una gracia a la hora de moverse. Pero no solo es la parte estética del personaje; también veremos edificios derrumbarse, violencia muy gráfica y mucha parafernalia gráfica. La única parte floja del programa son sus escenarios, en los que en ocasiones algunas texturas se ven por debajo del nivel y la distancia de dibujado es algo obvia. Tiene la opción de priorizar las imágenes a 4K o el rendimiento a 60 frames muy estables y una opción intermedia que mezcla lo mejor del 4K y los 60fps.

Otra de las virtudes de Stellar Blade, es su música. Nos recordará bastante a los temas de los juegos de NieR, y no es casualidad, ya que fue realizada por MONACA Studios, dirigido por Keiichi Okabe, quienes trabajaron en los juegos de Yoko Taro. Tendremos temas de corte sublime, instrumentales y con voces. Además, el juego viene doblado al español latino con muy buenas interpretaciones.

Veredicto

No cabe duda que Stellar Blade es un juego que les encantará a los amantes de la acción desenfrenada y los Soulslike. Es un título que toma prestada algunas ideas ya vista en juegos de los géneros mencionados y le da un sabor propio. Su sistema de combate es uno muy satisfactorio, bastante intuitivo y que incita al jugador a arriesgarse en pos de la espectacularidad. La protagonista Eve es un personaje deslumbrante y cuya gracia se robará el corazón de los jugadores, aunque la historia la habremos visto cientos de veces, al menos es entretenida. Gráficamente, se ve espectacular, aunque sus escenarios están un peldaño menos. Sin embargo, la música será también una de las partes que más se disfrutarán y nos recordará a los juegos de NieR.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y la copia para revisión fue gracias a Sony.

Una de las series de JRPG que se puede considerar más de nicho de Square Enix, sin duda es la serie SaGa. Son unas series de títulos de rol cuyos sistemas de juego fomentan tanto la exploración como una jugabilidad no lineal. También, las interacciones con sus personajes suelen ser ramificadas que convergen en algún punto de sus respectivas historias. Tuvimos la oportunidad de probar el último juego de la franquicia, SaGa Emerald Beyond, y sin duda es un juego muy atípico con una estructura interesante.

Llegando al Más Allá

Como suele suceder, la historia de SaGa Emerald Beyond se divide en varias ramas, la de 6 protagonistas que deben visitar 17 mundos que están conectados entre sí por un lugar llamado el Más Allá. Entre las tramas particulares de cada protagonista tenemos: Bonnie Blair y Formina Franklyn: dos agentes de las fuerzas del orden que siguen a un sospechoso, Tsunanori Mido: un joven que puede manipular unas marionetas llamadas kugutsu, Ameya Aisling: una bruja que intenta destacar entre las demás pero que oculta un secreto, Siugnas: un rey caído en desgracia y que además es un vampiro, Diva No. 5: una androide cantante que ha perdido su voz y su cuerpo debido a que cantó un tema prohibido.

Lo interesante es que en cada partida no será igual a la anterior. Esto porque cada trama de cada personaje se van ramificando y tendremos infinidad de caminos a seguir en base a que elecciones hemos elegido durante cada historia. Esto da pie a tener muchas escena alternativas y por lo tanto, múltiples finales.

No todas las tramas tendrán el mismo peso argumental, pero al menos son entretenidas. También, algunas de las decisiones que tomemos, no siempre son claras y sus consecuencias no siempre serán lo que esperamos. Por ejemplo, decidir ayudar a un personaje X sobre uno Y, podría implicar que se una a nuestro equipo o no. Por lo que el juego insta al jugador a repetir partidas.

Abriendo puertas

El juego tiene toques de novela visual en cuanto a las conversaciones, pero también permite explorar entornos bellamente creados. Empezaremos por una zona en la que podemos acceder a diferentes lugares a través de portales y dependiendo, realizaremos una misión u otra o conoceremos un personaje u otro. En ciertos momentos, tendremos que tomar decisiones que pueden alterar el desarrollo de la historia. De aquí el hecho de que las tramas se ramifiquen y así se abran nuevos caminos y tengamos acceso a nuevas misiones. Cuenta además, con una serie de puzzles tipo rompecocos, mediante la obtención de unos fragmentos que permiten abrir nuevos caminos.

En cuanto al sistema de combate, como es de esperar, no es nada convencional pero esto es lo que lo hace interesante al mismo tiempo. Está más enfocado provocar el mayor daño posible en un solo turno debido a sus elementos estratégicos. Tenemos una barra de turnos que indica en que orden atacan los participantes de la batalla, y un número de estrellas que permiten ejecutar las acciones dependiendo de su poder.

Dependiendo el tipo de ataque, ya sea Tech que se realizan inmediatamente o Spells que requieren más tiempo para ejecutarse, retrasaremos el orden de acción de los enemigos y viceversa. Una vez elegidos todos los comandos en base a las estrellas que tengamos disponibles, tendrá lugar el combate en ese turno. Es un sistema divertido y satisfactorio cuando salimos bien parados de situaciones difíciles, si, porque el juego es muy exigente.

El juego prescinde del sistema de experiencia y niveles, en su lugar, cuenta con el sistema Glimmer en el que los personajes adquieren de manera aleatoria nuevos movimientos y habilidades. Además, podemos escoger formaciones para distintos tipos de batalla ya sea rápidas, de desgate y encadenadas. Hablando de cadenas, si ejecutamos bien nuestros movimientos, podemos en un mismo turno conectar ataques de todos los personajes y realizar devastadoras habilidades llamadas Overdrive. Existen más mecánicas que iremos desvelando según avancemos en la aventura y que enriquecen el combate como interrupción de cadenas, imitaciones de ataques del rival, contraataques, etc.

Gráficamente, se nota que es un producto con un presupuesto modesto, pero algunos jugadores podrán apreciar el encanto de los llamativos decorados de los escenarios. A nivel técnico el juego no presenta problemas pero el modelados general pareciera ser de unas generaciones de consolas anteriores.

En cuanto a la música, cuenta con unos temas movidos y variados, obra de los compositores Kenji Ito, Yohei Kobayashi y Hidenori Iwasaki. Se enfocaron en dotar de distintos tonos y ambientaciones, dependiendo el personaje elegido. Viene doblado al inglés y japonés, con buenas interpretaciones de los actores, los textos también son en inglés pero al menos tiene un nivel que se puede entender si sabemos lo básico del idioma.

Veredicto

SaGa Emerald Beyond se enmarca en el mismo estilo de juego que los anteriores juegos de la franquicia SaGa, unos títulos JRPG con mecánicas atípicas enfocado en historias no lineales. Son 6 personajes, cada uno con una trama particular en la que ninguna partida será igual a la anterior, por las diversas decisiones que podremos tomar a lo largo de cada aventura, aunque no siempre estas decisiones sean claras. Jugablemente, es un juego exigente, pero con un sistema de batalla muy satisfactorio en el que encadenar ataques de los miembros de nuestro grupo es la clave para salir victoriosos. Gráficamente, es un juego modesto que se nota que fue hecho para generaciones antiguas de consolas, aunque esto se compensa con su genial banda sonora, bastante movida.

Nota: Este review fue realizado en PS5 gracias a la copia cedida para revisión de Square Enix.