Cuando CD Projekt Red, habla de algún juego nuevo, todos estamos bastante expectantes de que nueva aventura podría presentarnos, Gwent, el juego de cartas basado en el universo de The Witcher, ya ha salido pero este lanzamiento viene junto con el nuevo juego que añade un modo historia de más de 20 horas de duración al ya mencionado juego de cartas, Thronebreaker: The Witcher Tales, no son más que historias que se cuentan en los libros que no están en el videojuego, como parte de su título indica son historias que nos irán contando, o mejor dicho el modo historia de Gwent, pues las cartas que recolectemos se añaden a nuestra colección.

Antes de continuar para que al menos sepan de que va, en Thronebreaker: The Witcher Tales, nos ayudaran con un gran tutorial que nos introducirá a Gwent si aún no has jugado, pero aquí mencionare como funciona, el tablero se divide en 2 líneas, a rango y cuerpo a cuerpo, donde pondremos las cartas que jugaremos, estas cuentan con un valor numérico el cual ira aumentando en el total con cada carta que juguemos, aunque también contamos con varios hechizos que hacen daño a los enemigos, otros que dan aumentan el valor numérico y varias cartas con efectos de daño o que gracias a ciertas sinergias aumentan su valor, lo cual nos ayuda a ganar cada ronda, que es un mejor de 3, casi como la guerra, hay ocasiones que es viable dejarse ganar una ronda para ganar la batalla.

Gracias al lanzamiento de Thronebreaker: The Witcher Tales, el propio Gwent, fue modificado por completo ahora ya en su lanzamiento oficial. Pero continuando con el review, en el juego controlaremos a Meve, que no es más que la reina de Liria y Rivia, esto sucede durante una gran guerra contra los oscuros, aunque el juego nos pone en situación de que los oscuros invaden el norte mientras masacran todo a su paso.

El juego mezcla varios géneros, los cuales están unidos y entrelazados todos ellos, además, además añade para los combates una batalla de juego de cartas al estilo que nos muestra Gwent, y sin olvidar que las conversaciones son al estilo de una novela gráfica, donde tendremos en algunas ocasiones que elegir lo que responderá Meve, esto puede afectar directamente la historia e incluso las cartas que obtendremos, avanzaremos en una aventura Point-and-click, para avanzar durante la aventura, mientras avanzamos encontraremos ciertos materiales que nos permitirán mejorar nuestro campamento además de que podemos encontrar nuevas cartas que como dije se añaden a nuestra colección de propio juego de cartas. Esto podría verse como algo complejo y extraño, pero al ir avanzando nos damos cuenta de que todo está muy bien entrelazado y lo mejor es que no se hace nada pesado, lo mejor es que te hace sentir que literalmente estamos jugando con un libro interactivo, logrando una experiencia única de juego e inmersión.

El juego cuenta con unos gráficos bastante adecuado para lo que se presenta, como dije anteriormente al ser historias del universo de The Witcher, lo mejor que eligieron es dar la posibilidad de que además de hacerte sentir que lees un libro en movimiento son sus gráficos, los cuales lucen como tal, ayudando muchísimo más a la inmersión.

Una de las cosas que podrían llegar a incomodar a más de uno es la larga duración de su tutorial, que cabe destacar es bastante completo, y te sirve como propia introducción al propio juego de cartas por si aún no lo juegas, ya sepas de antemano lo que debes de hacer incluso si antes no has jugado, esto puedes agradecerlo de ser así, pues te ayudara a entender cómo funciona cada detalle de la batalla. El juego logra sentirse único, pues los géneros que mezcla, realmente están bien implementados y además no es para nada habitual lograr un resultado tan destacable.

Una de las cosas destacables es que cada partida o batalla que tengamos no sucede porque al director le “parece que sería un buen momento para una batalla” todas absolutamente todas están ahí por un motivo, no se dejan nada de cabos sueltos, todo sucede por algo, y queda demostrado con cada historia de fondo que tienen antes de que suceda, pero algo destacable es que no todas las batallas serán obligatorias, algunas podemos elegirlas o no enfrentarlas, y si lo hacemos estas pueden cambar el rumbo de la historia.

Conclusión

El juego maneja un sistema bastante bien implementado, mezcla de varios géneros en una especie de novela gráfica, cabe mencionar que si juegas ambos juegos se aprovecha mucho más, pues en Thronebreaker: The Witcher Tales, obtendremos recompensas que podremos usar y además es la perfecta iniciación para el propio Gwent.

Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias al desarrollador: CD Projekt Red.

Decir que soy fanático de los juegos de lucha es una gran afirmación que me ha caracterizado tras recorrer un largo sendero por algunos de los juegos de lucha más trascendentales como Street Fighter, Mortal Kombat, The King of Fighters, entre otros grandes.

Por alguna razón, nunca me acostumbré a los juegos  de lucha 2D como Tekken y Virtua Fighter. De hecho, tendía a ser derrotado  por cualquiera a quien me enfrentara. Sin embargo, cuando se habla de la saga SoulCalibur, una saga que comenzó en el año 1995 bajo el titulo »Soul Edge», ‘otro gallo canta’. He jugado todos los juegos de la saga desde entonces, y aquí estamos estrenando un nuevo título, con el nombre que da continuidad a la misma, SoulCalibur 6.

Me ha tocado el privilegio de hacerle el análisis a dicho juego de Fighting y es por ello, que les traigo el sigte. desglose de todos los aspectos técnicos del juego.

Empezamos analizando las diferentes opciones de entrada en el juego:

En el menú de opciones de la pantalla principal nos encontramos con modalidades ya conocidas por los usuarios del juego.

El modo misión, Balanza del Alma: El cual nos permite llevar a cabo una travesía de aventuras, basado en obtener información más específica sobre la famosa espada Soul Edge. Como ya ha ocurrido en entregas anteriores, todo se trata mayormente sobre la famosa espada mística.

El modo historia, Crónica de las Almas: Donde podemos disfrutar de la trama o historia de cada uno de los personajes, y como se entrecruzan estos a los largo del desarrollo de la historia, así como su vinculación con la espada Soul Edge.

El modo creación de personajes: El cual, como su nombre lo indica nos permite personalizar personajes de creación propia, o que hayan sido creados por otros usuarios.

Es muy interesante como podemos dar uso a este modo ya que la creatividad siempre aporta ideas jocosas en los títulos. Como por ejemplo este espécimen de ‘’Scorpion’’ donde alguien decidió hacerle honor al personaje icónico de Mortal Kombat.

El modo Batalla: Por supuesto, este nos permite obviar los diálogos de historia, ect, y podemos ir directo al grano, a sostener combates en un modo Single Player con personajes de inteligencia artificial la cual variará dependiendo el modo de dificultad que seleccionemos, donde nos enfrentaremos a ocho oponentes de la CPU uno tras otro, como si fuese un modo Arcade, o también podemos pelear contra un amigo localmente en el modo Versus.

El modo Red: El cual nos permite crear salas privadas de juego para jugar con nuestros amigos o invitados Online, y con personas a nivel mundial de manera aleatoria. Este modo es muy útil para aquellos que optan por formar parte de los rankings mundiales clasificatorios.

El modo Museo: El cual nos permite disfrutar de videos e imágenes con exhibición de personajes de la historia del juego. Además este modo te permite ver varias ilustraciones de toda la serie, escuchar música, ver varios consejos y estrategias para los diferentes luchadores.

Una vez hemos echado un vistazo a todas esas opciones, nos adentramos en lo que es la nueva esencia del juego.

Historia:

Para aquellos que aún no han conocido el juego y que se adentran como principiantes, es recomendable que comiencen con el Modo Misión ya que contiene el tutorial del juego, y es esencialmente un modo historia para cualquier personaje con el que decidas iniciar.

Después de crear tu personaje, la historia comienza con un personaje llamado Zasalamel que básicamente explica cómo un gran mal conocido como la ‘Semilla del Mal’ ha alterado tu alma, vinculándola con el Caos Astral, un reino de gran poder que eventualmente consumirá tu alma y te matará. Te dicen que para prolongar tu vida debes buscar fisuras astrales, enormes cantidades de fuerza que destruirán a cualquier persona suficientemente débil que se encuentre con ellas o las convertirá en un ser conocido como un ‘malfestado’. Sin embargo, cuando alguien lo suficientemente poderoso se acerque a ti, derrotarlos te permitirá obtener el poder de ese oponente y te permitirá incrementar tu fuerza vital, así como resistir los intentos de que el poder maligno ‘’Astral Chaos’’ pueda devorar tu alma.

Las misiones de combate son simplemente batallas individuales. Cada misión que completes te hará ganar experiencia y/o oro. A medida que ganes experiencia, comenzarás a subir de nivel, lo que te dará más salud. Después de progresar lo suficiente, podrás comprar armas y objetos y explorar el mapa para hacer algunas misiones secundarias. Explorar es una excelente forma de obtener experiencia y oro para ayudarte a subir de nivel y obtener nuevos elementos y armas.

Sistema de Combate:

Al igual que los juegos anteriores de la serie, SoulCalibur 6 es un juego de lucha individual basado en armas en el que cada luchador utiliza un determinado tipo de arma, esta vez se lleva a cabo a finales del siglo XVI.

Además de las mecánicas habituales, como los diferentes ataques básicos, la nueva versión de SoulCalibur 6 incorpora la mecánica de Reversal Edge, que te permite protegerte de un ataque enemigo y realizar un ataque rápido. Si este ataque impacta, el juego pasa a un segmento de cámara lenta donde tú y tu oponente elegirán cada uno de los tres ataques. Estos tres ataques funcionan de manera similar a la famosa elección aleatoria: Piedra, papel o Tijeras, donde quien eligió el ataque más fuerte lanzará un ataque adicional a su oponente.

También tienes un medidor de almas que se llenará al atacar a tu oponente. Cuando el medidor de almas está lleno al menos en un valor mínimo de 1 o máximo hasta 2, puedes activar una carga de almas para que puedas realizar movimientos de ataques especiales en cadena durante un tiempo limitado, o un ataque de borde crítico para causar mucho daño a tu adversario.

Escenarios:

Algo que siempre ha sido interesante y entretenido en SoulCalibur, es que los diferentes tipos de arena pueden ser utilizados a nuestro favor (o en contra), ya que varias veces a lo largo del juego puedes estar en una arena con el suelo o tierra mojada o en un barco durante una tormenta en la que puede ser bastante fácil deslizarse fuera del ring y perder la Ronda de un solo movimiento, esto es lo que siempre me ha deleitado al combatir en SoulCalibur desde mis inicios.

Si hay algo que molesta a un oponente, es que lo lleves al límite o borde de un escenario, y cuando este ya se cree que tiene la batallada a su favor, es justo ahí donde le damos donde más le duele y le echamos a perder la ronda de un solo flipazo.

Apartado técnico, Gráficos y Sonido:

Aquí nos adentramos en uno de los pocos puntos cuestionables en el juego.

Si lo comparamos con su antecesor, SoulCalibur 5, el cual estuvo disponible en la generación anterior de consolas, podemos afirmar, que los creadores pudieron enfocar un poco más de esfuerzo en los gráficos del juego, aprovechando las características con las que cuentan las consolas actuales; Xbox One X, PS4 Pro, y nos sorprendió bastante que el juego no aproveche las capacidades de Enhanced Gráficos que debería tener todo título de este tiempo. Es cierto que los gráficos se ven bien en el motor Unreal Engine y mantienen una fluidez de combate bastante buena, pero como hemos dicho, Bandai Namco pudo crear un título más sobresaliente en este aspecto.

En cuanto al sonido del título, como siempre, toda una proeza, con una narrativa emocionante, y fenomenal. El sound Track de fondo en cada escenario es halagador.

Gameplay (jugabilidad) del juego:

Ya hemos adelantado anteriormente un poco de este aspecto. Debo admitir que es excelente la manera en cómo responde el control en los combates. Los ataques básicos, especiales, contra ataques, bloqueos, todo trabaja a la perfección. De hecho, sin temor a equivocarme puedo decir que es el mejor Gameplay que he experimentado en toda la franquicia. Incluso para aquellos que tengan poca experiencia en el juego, esta secuela es un buen punto de partida para formar parte de la fanaticada en SoulCalibur. Los tutoriales son muy bien explicativos y de fácil entendimiento especialmente para aquellos con poco conocimiento en este tipo de combates en 3D.

Personajes:

El juego regresa con toda su fuerza en este aspecto.

La lista de 21 personajes (22 en la Edición Deluxe) está más que compensada porque cada luchador es un favorito de nosotros lo que ya hemos sido fanáticos, una vez más nos encontramos con personajes que regresan como: Nightmare, Mitsurugi, Siegfried, Cervantes, Killik, cada una con un estilo de juego único y distinto, además de contar como ya hemos citado, con una edición Deluxe, la cual fue la que experimentamos, y la misma incluye el nuevo personaje invitado Geralt de Rivia de la serie The Witcher.

Cada luchador tiene sus golpes estándar verticales, horizontales y de cuerpo, y puede moverse libremente en cualquiera de las direcciones. Los controles son ajustados y receptivos, y las animaciones son suaves, lo que permite a los jugadores maniobrar estratégicamente así mismos y controlar con rapidez los ataques rápidos y los contraataques. Esto es algo que ha estado presente en toda la serie y simplemente se ha refinado en esta última entrega.

Nuestra conclusión final:

Desde un punto de vista visual, SoulCalibur 6 tal vez no sea el más perfecto de la serie, aun así, el juego fluye sin problemas a una velocidad de cuadros muy estable que hace que las batallas se sientan rápidas. Los modelos de personajes también son increíblemente detallados, aunque a veces los escenarios en los que estamos luchando tienen ese extraño efecto de brillo de baja resolución (en algunos casos). Es cierto de que en algunas Arenas los escenarios poseen una arquitectura impresionante, sin embargo, ese efecto de baja resolución en algunos detalles restan un poco de lucidez a lo que pudo ser el titulo más imponente de la saga. Aunque quizás, debo decir que esta característica es probable que sea incluida mas adelante. A veces en las versiones de lanzamiento se conserva esta opción con la finalidad de garantizar la estabilidad de Frames FPS, mas aun cuando se trata de un juego de lucha en 3D, esperamos que este sea el caso.

Sin embargo, por otro lado, hay que admitir que el sistema de lucha dinámico en SoulCalibur 6 representa lo mejor que ha sido la serie durante mucho tiempo. Tiene una gran y diversa lista de personajes, y Geralt de Rivia también encaja perfectamente en este universo.

Destacando elementos esenciales como su historia, sus modalidades en general, su sistema de combate, podemos fácilmente  admitir que SoulCalibur 6 es el mejor juego de la saga y uno de los mejores del género ‘’lucha’’ en 3D que puedes jugar ahora mismo.

En resumen, este juego, enaltece su género y es digno de contar con un espacio en nuestra biblioteca personal de juegos.

**Este review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia de juego proporcionada gracias a Bandai Namco Entertainment.**

Red Dead Redemption 2 nos trae de vuelta a la vida del viejo oeste, y esta vez no solo a través de los escenarios y época, sino a través de todos y cada uno de los personajes con los que a lo largo de nuestra aventura interactuamos.

En Red Dead Redemption 2 te encontrarás una enorme cantidad de personajes, desde personas normales, los cuales solo quieren hacer su vida, viajeros, bandidos arrepentidos, hombres que quieren hacer cumplir la ley, personas decentes que se involucran con los bandidos para sacar provecho, y muchos más y por supuesto con Arthur Morgan, un tipo más de los tantos obligados a vivir en este mundo.

Cuando creíamos que Rockstar no encontraría una forma de hacer un mundo mas interactivo, mas consecuente, mas real. Nos encontramos con Red Dead Redemption 2. Un juego donde su universo reaccionará a ti, dependiendo de la forma en que decidas vivir tu vida.

En Red Dead Redemption 2 encarnarás a Arthur Morgan, un miembro y prácticamente mano derecho de la pandilla de Dutch Van der Linde (muchos recordarán ese nombre). Este fue recogido por Dutch desde muy pequeño, por eso su gran fidelidad a él.

Arthur de una forma u otra, confía en la visión que tiene Dutch de un estado libre de gobiernos. Su gran lealtad lo lleva a ser la quizás única persona que cuenta con la completa confianza de Dutch.

Nuestra aventura se va a desarrollar a lo largo de como la pandilla liderada por Dutch va adquiriendo importancia y notoriedad, durante esto vemos como Arthur va mostrando unos descontentos con estas ideologías políticas y comienza a dudar y ver otros puntos de vista.

Tus núcleos

También contamos con una barra de salud, una de stamina y otra de deadeye, cuando andemos a caballo, nuestros caballos contarán también con una de salud y Stamina. Claro, que el balance que tenga dependerá del tipo de caballo que estés utilizando en ese momento.

Para mantener tus ‘Núcleos’ (Como le llaman en el juego a estas barras) deberás de mantener una dieta diaria, dígase: desayunar, almorzar, dormir, entre otras cosas. Con esto el juego insiste en hacerse parecer cada vez más real.

Estilo de vida en Red Dead Redemption

Andar a Caballo: de esto es que tratará mayormente tu vida en el juego, andar a caballo, pues la mayoría de las locaciones en el juego se encuentran un poco retiradas, y las mayorías de misiones requieren de moverte a ciertas distancias, así que mayormente te verás corriendo a caballo, disparándole a alguien o corriendo a caballo mientras le disparas a alguien.

Con los largos recorridos que debemos hacer, muchos pueden pensar que esto podría resultar monótono, pero este no es el caso. Gracias al increíble sistema, que tenemos que estar constantemente atentos para mantener un ritmo, y cuidarnos de que nuestro caballo no se quede sin energía y no exponerlo a un peligro ya que, si se muere, habrás perdido tu caballo, y no solo lo sentirás por el apego emocional, sino, por las habilidades que se llevará a la muerte.

No me deja de encantar la forma en que puedes perseguir a tus enemigos, o simplemente a alguna victima de la banda. Puedes perseguirlo en tu caballo, sacar el lazo y simplemente lanzárselo, luego de esto te tocará desmontarte de tu caballo, hacerle un buen nudo, subirlo al caballo y llevártelo a tu voluntad. Esto si que me hizo sentir un malvado del salvaje oeste.

Tu caballo te servirá para guardar en el todo tipo de cosas, desde sogas, ítems de cualquier tipo.

La caza en Red Dead Redemption 2 funciona de una forma muy parecida a la del juego original. Pues vamos a ser sinceros, se trata de cazar. Por supuesto, existen algunas mejoras que desde que comiences a cazar te darás cuenta.

 Existen una gran variedad de animales que podrás cazar, y lo podrás hacer de la forma que mejor te parezca, pero teniendo en cuenta que en Red Dead Redemption 2 toda acción tiene una reacción: por ejemplo, si cazas a un ciervo con un disparo, causarás que todos los animales que se encuentren en la zona se alejen, y la carne será mucho menos provechosa y más barata. En cambio, si lo haces con arco y flecha, tendrás todo el tiempo del mundo para cazar cuantos animales necesites, siempre y cuando seas delicado en tus movimientos, podrás sacarle más provecho a la carne y a la hora de venderla será más cara.

Dependiendo del tamaño del animal, podrás quitarle la piel y almacenarlo ahí mismo o si es un animal grande, tendrás que cargarlo en tu caballo y llevarlo al campamento, esto antes de que la carne comience a descomponerse, lo cual también afecta al valor de la carne. Así que si, este es el sistema de caza más realista que te puedas encontrar en un juego.

Hay muchísimas plantas de diferentes especies, incluso existe un compendio de ella donde se registrarán todas las que vayas conociendo. Pero no solo esto, con estas podrás realizar receta, que servirán para un sinnúmero de usos. Los cuales pueden beneficiarnos bastante.

En Red Dead Redemption 2, Afeitarse, arreglarse la barba, el tipo de ropa que utilices, oler bien. Son detalles que van más allá que una simple apreciación estética para el jugador. Tu entorno también reaccionará a esto. En serio, las cosas van así: si vas por las calles de un pueblo, todo sucio y con una barba bastante larga, la gente incluso hará comentarios y si piensas realizar algún negocio con ellos o simplemente interactuar, no será favorable para ti. En contraste, si andas bien vestido, afeitado y no hueles mal, la gente será amable contigo y estará dispuesta a cualquier negocio contigo. (Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia).

¿Y que pasa si voy por ahí con un arma en mano y la cara cubierta? Ahí la gente te mirará con desagrado, estarán alerta. Incluso harán comentarios sobre lo intimidante que te ves y por supuesto, no querrán negociar contigo. Se alejarán, incluso correrán.

Algo muy común en el juego original era amenazar a las personas con tu arma. Este es un aspecto que se ha llevado a un nuevo nivel. Pues Red Dead Redemption 2 nos hace ver que la violencia no siempre es la clave. Ahora, presionando un botón puedes interactuar con cualquier persona y dependiendo las circunstancias tienes opciones. Cuando se trata de una víctima, tendrás la opción de amenazarlo, golpearlo, matarlo, lo que decidas.

Me gustó bastante que ahora podemos conversar, usamos la psicología para amenazar y a las personas y conseguir lo que nosotros queremos. También podemos ser amables (algo así como que el policía bueno, o el bandido bueno) y por esta vía ganarnos la confianza de nuestra víctima. Lo cual, como he mencionado antes impactará como los demás te vean, te creará una fama que te perseguirá ya sea en tu beneficio o no.

Algo muy particular, que llamó muchísimo mi atención y es la cantidad de detalles que el juego brinda incluso a aspectos tan sencillos como un simple saludo. Arthur tendrá una forma de saludar a cada personaje de su banda, esto va a depender de quien sea esa persona, el vínculo que haya entre ellos y la reputación que te hayas ganado entre ellos. Por lo que interactuar con cada personaje de Red Dead Redemption 2 será una experiencia única.

A lo largo que vas avanzando en la historia, por diferentes situaciones, en diferentes momentos te vas quedando solo con cada uno de los bandidos, y los vas a conociendo más a fondo, sabiendo porque eligieron ese camino, conociendo sus planes a futuro, sus planes frustados, en fín, profundizando en sus respectivas vidas. Claro está, esto con los que son del agrado de Arthur, existen unos cuantos que no lo son, y no surgen ese tipo de interacciones.

Gunplay

Y por supuesto que hay cambios en el uso de las armas, pero hay algunas características del juego original que lucieron demasiado bien y fueron agregadas con uno que otro cambio, como el Dead Eye, lo cual te permite disparar en cámara super lenta. Ahora tienes la oportunidad de poner la cámara super lenta y disparar unos 6 disparos super rápido. Lo cual le extinguirá el alma al pobre desdichado que le toque recibirlo.

Esto es algo que llega como anillo al dedo, y ya que los enemigos, mayormente tienen muy buena inteligencia artificial y casi siempre te superarán en grupo, por lo que, con esta característica del juego, nos saldremos de situaciones increíblemente difíciles. Que quizá sin esta habilidad, sería imposible salirse.

Parece que esto podría ayudar a los jugadores a escapar de situaciones difíciles, derribar enemigos o al menos hacer que se escondan cuando los jugadores necesitan hacer una escapada rápida.

Algo que no puede quedarse en la jugabilidad es el sistema de cubrirte con algo en medio del combate, esto siempre le ha dado esa intensidad y ese realismo al juego que a todos nos ha encantado. Presionando un botón te cubres de todo lo que te permita evitar los disparos enemigos. Y manteniendo presionado otro, podrás ir avanzando, mientras Arthur se va cubriendo con todo lo que vaya a su paso.  Lo cual es una forma bastante fácil de agregarle una gran profundidad al gameplay y, sobre todo, acercar el juego aún más a la realidad.

El juego cuenta con diferentes modos de apuntar tu arma. Existe el modo normal, el cual no utiliza completamente el ‘Assisted Aim’. Lo utiliza de una forma que una vez tengas la mira un poco cerca de tu objetivo, sentirás que el juego te ayuda un poco. Esta el Assisted Aim, que todos conocemos, el juego hace todo el trabajo por ti. Y el modo que te permite apuntar libremente a tus anchas.

Aspectos RPG del juego

Los aspectos que de una u otra forma me van demostrando que este juego no es un simple crecimiento, ni actualización del Red Dead Redemption original. Este juego es una nueva realización, es una evolución y no es una actualización cualquiera, es una evolución en todo y cada uno de los aspectos del juego.

Red Dead Redemption 2 nos lleva a uno punto, donde descubrimos ciertos aspectos RPG en él. Donde puedes ir subiendo de nivel y adquiriendo nuevas habilidades, unas muy útiles que podemos utilizar incluso en nuestro caballo para realizar distintas maniobras. Esto le agrega un poquito más de complejita y dinamismo al juego, que ya de por sí solo cuenta con muchísimo de esto.

El universo de Red Dead Redemption 2 es uno que reacciona a las decisiones del jugador. Un ejemplo, tus mismos compañeros bandidos, reaccionan a tus decisiones de diferentes maneras (Ya que cada uno tiene diferente personalidad de lo cual hablaremos un poco más adelante). Me pasó que en una de las primeras misiones tuve la oportunidad decidir si matar a un bandido opuesto, o darle una golpiza o simplemente asustarlo y dejarlo sir. Elegí esta última decisión y mis compañeros reaccionaron de una forma a esto. Incluso comentando que lo habían visto salir corriendo por ahí y burlándose.

Honor System

Al igual que el original, Red Dead Redemption 2, tiene el conocido ‘Honor System’, el cual, como les he mencionado antes, va a afectar directamente la posición de Arthur con las personas a su alrededor y todo esto va a depender directamente de ti. De nadie más. Si quieres hacerte temer, ser el más malo de todos los bandidos, donde matas a todo el que esté a tu paso y no tienes piedad de personas inocentes, esta reputación te perseguirá. Las personas te temerán, afectando incluso hasta los negocios que puedas realizar con ellas. Pues al tratar de interactuar puede que te teman, otros no, y procederán a sacar su arma.

En cambio, como eres la mano derecha de Dutch, siempre tendrás decisiones que tomar, decisiones que de ellas dependerán las vidas de personas. Si decides ser el bandido bueno, perdonarás esas vidas, claro no sin antes amenazarlos y asegurarte de que te teman. Y pues como consecuencia a esto, la gente no te temerá. Podrás andar en la calle y te conocerán como un buen tipo, en cambio, entre los bandidos, puede que te vean como blando.

Por esto digo, en Red Dead Redemption 2 no hay ninguna acción que no tenga una reacción negativa y/o positiva. Por lo que de ti dependerá el balance que desees llevar.

Apartado gráfico

Hay algo que me llamó la atención, y es que, en muchas escenas, donde involucran a varios personajes, la calidad de las texturas de los rostros de los personajes baja considerablemente, pero esto sucede exclusivamente bajo estas condiciones: escenas cinematográficas donde se encuentre un grupo de personas. Después de esto no he tenido ninguna queja relacionada a gráficos, los cuales en su mayoría son extraordinarios.

Los diferentes tipos de ambientes, escenarios es algo en lo que Red Dead Redemption brilla de la forma mas alta posible. Y es que no hay forma de dejar pasar esto por desapercibido, en serio. Cuanto te vas a lo lejos en las montañas mientras cae una tormenta de nieve, esto me dio el deseo como que de solo cabalgar y disfrutar del momento.

Los cauces de los ríos son algo que te hacen detenerte a apreciarlos, sobre todo cuando pasa el invierno y ya comienzan los días soleados. Pues los rayos del sol se reflejan en estos y rodeado de la naturaleza, causan un efecto que es simplemente hermoso.

El mapa (Enorme) comúnmente lleno de ríos, donde encontrarás muchísimas piedras, una hermosa flora, que va muy de la mano con los animales que encontrarás en cada región. Todo esto se ve increíblemente bien. Es como si se hubiese tomado un muy prolongado tiempo para a cada uno de los detalles de cada hoja de cada árbol y hierbas que encontrarás.

Los paisajes te muestran un estupendo salvaje oeste en sus últimas. Hay muchas montañas cubiertas de nieve que abren paso a llanuras. Los pantanos presentan caminos apenas visibles que llevan a Arthur Morgan a ciudades que se modernizan rápidamente. Los cascos de los caballos levantan el polvo y rocían la nieve y uno casi puede sentir el calor cuando Arthur se agacha en rocas rojas llenas de sol, este juego nos transmite esa sensación de que realmente lo estamos viviendo, como muy pocos lo han conseguido.

 Modo cinematográfico, fotos, primera persona

Este es un modo dedicado especialmente para los que aman los paisajes y los detalles. Este modo lo utilizas en algunos momentos, y consiste en un alejamiento del zoom del juego, en algunos momentos Arthur continuará su trayecto automáticamente. Y el jugador tendrá tiempo y espacio para disfrutar como si una película se tratara del paisaje y lo que va sucediendo.

A medida que vas avanzando en el juego, consigues una cámara y si, aquí viene el modo foto del juego. Donde podrás incluso hacerte selfis y realizar unas fotográficas fantásticas.

Otro aspecto bastante interesante del juego es que te permite jugar en primera persona, esto para los que no se sienten cómodos jugando en tercera persona. De esto les digo, que jugué un rato de esta forma y me resultó bastante cómodo, aunque debo de confesar que este tipo de juegos, los prefiero en tercera persona.

Efectos de Sonido, Soundtrack, Voces

La banda sonora va extremadamente acorde a toda y cada una de las situaciones, es increíble como cada situación, tiene música que va desde sentirte tan relajado que sientes que estas viviendo en la tranquilidad del bosque, hasta a agitarte enormemente mientras robas un tren.

Las actuaciones de voces son geniales, con muchas voces que nos resultarán bastantes familiares a aquellos que venimos de jugar la primera Red Dead Redemption.

Incluso el sonido de cada animal que te encuentres es bastante particular, contribuyendo esto aún más al realismo que Red Dead Redemption 2 nos quiere llevar.

En conclusión:

Rockstar Games una vez mas nos hace sumergirnos en su mundo, un mundo rodeado de naturaleza, de animales y personas salvajes, los cuales la mayoría reaccionarán dependiendo de tú movimiento. En Red Dead Redemption 2 simulamos la vida del viejo oeste de una forma que nunca hemos visto en un juego y no solo eso, me atrevo a decir que vemos la simulación  como nunca antes la hemos visto.

Es increíble la enorme cantidad de detalles que tiene este juego, esto nos hace sentir que estos ocho años de desarrollo de Red Dead Redemption 2 valieron la pena, valieron los esfuerzos, valieron todo.  Haciendonos ver los juegos de mundo abierto de una forma que nunca habíamos visto antes, haciéndonos ver a Red Dead Redemption como una obra maestra.

 Este review fue realizado en un PS4 Gracias a una copia proporcionada por Rockstar Games

Cuando sonó por primera vez el nombre de Starlink: Battle for Atlas en el pasado E3 2017, a  decir verdad no le puse mucha atención, pensé que simplemente se trataba de otro título más de naves especiales y que como sucede con la mayoría de este tipo de géneros, sería uno de esos ‘jueguitos’ complicados, donde jugamos a ser pilotos espaciales.

Sin embargo, previo al pasado E3 2018, luego de haber leído y visto imágenes que rumoraban la inclusión de personajes de Star Fox dentro de lo que era StarLink, mi atención comenzó a ser correspondida.  Ya que afortunadamente,  durante el E3 de este año, obtuvimos una mejor visión de lo que sería Starlink, además de que fue una gran sorpresa para los fans de Nintendo cuando se confirmó efectivamente que el juego tendría un crossover con el aclamado título exclusivo de Nintendo: Star Fox.

Y es ahí donde hemos querido hacer énfasis en este Review, pues debo admitir que lo que esperaba superó mis expectativas. Ya que definitivamente Starlink: Battle for Atlas en la versión para  Nintendo Switch no es solo un simple hecho de incluir a Fox McCloud el personaje estelar de Star Fox como piloto jugable, y demás personajes, sino que nos envuelve en una nebulosa de juego, con una ambientación, donde nos olvidamos del título Starlink y en nuestra mente solo presenciamos tal si cual, estuviéramos jugando una nueva entrega de Star Fox.

Empezamos nuestro review, desglosando algunos de los aspectos técnicos mas relevantes del juego.

Historia:

La historia de Starlink sigue a una pequeña tripulación a bordo de un gran barco llamado Equinox. Al explorar más a fondo el sistema estelar del Atlas, el grupo es atacado por la Legión Caída y se encuentra temporalmente atrapado en un planeta extraño. Después de lograr ayudar a algunos de los habitantes cercanos, el equipo logra recuperarse, pero se enteran de la mala noticia de que su capitán ha sido capturado por la Legión.

Es por ello que la tripulación parte con dos objetivos simples en mente: recuperar a su capitán y ayudar a proteger el Sistema Atlas mientras la Legión continúa su ataque.

Debo aclarar que solo a aquellos que jugamos en la versión Nintendo Switch de Starlink tendremos el privilegio de interactuar con el equipo de Star Fox, quien a su vez tiene su propia historia dentro del juego Starlink para ser contada a medida que los secretos de Atlas comienzan a revelarse.

La mayor parte del juego usualmente tendrá lugar en uno de los muchos planetas en el sistema Atlas y aquí es también donde Starlink se abre a la exploración. Una vez que se ha visitado un planeta, se puede explorar libremente desde el primer momento. Al principio, los jugadores descubrirán dos tipos diferentes de edificios y habitantes con los que se puede interactuar, los que forman parte de un Observatorio y los que forman parte de una Refinería. Hacerse amigo de estos a través de misiones exitosas nos sumará aliados (algo de vital importancia en los juegos de género de exploración) y esto nos permitirá utilizar sus habilidades a nuestro favor. Los observatorios ofrecen terrenos mapeados en el planeta, mientras que las refinerías le dan al personaje una cantidad fija de dinero, conocida como Electrum, una vez que hemos avanzado en la historia de la campaña principal. Los personajes necesitarán reunir recursos del planeta para mejorar la base de dato nuestra y la de los aliados, por ellos es necesario explorar bien el planeta e incluso debemos investigar la fauna local para obtener más experiencia y aprender un poco más sobre cómo funcionan estos planetas.

Cada planeta también puede incluir pequeños rompecabezas para desbloquear objetos y dinero. A pesar de que hay planetas que tienen mucha similitud, sin embargo tienen cosas diferentes de hacer. Se siente divertido explorar cada rincón ya que mientras más lo exploramos, mas aprendemos sobre ellos. A medida que pasa el tiempo, los jugadores tenemos que aportar elementos de mejoras en los planetas para poder tener defenderlos de la Legión. De lo contrario, nuestros esfuerzos por salvar el sistema Atlas pueden verse frustrados.

Menú del juego y opciones:

El juego cuenta con un menú algo simple, pero bien adaptado a lo que requiere el juego. Tenemos la opción de elegir o continuar una nueva campaña de juego y posterior a esto el nivel dificultad y una pantalla de selección del personaje. Nada complicado, ni siquiera para principiantes.

Controles y/o jugabilidad:

Los controles en Starlink son simples y directos, ya sea en el espacio o mientras flotamos a nivel de tierra en los planetas. La palanca analógica izquierda se encarga del movimiento de dirección general, mientras que la derecha gira la nave en lugar de una cámara tradicional que simplemente gira alrededor de ella. Los botones superiores (botones turbo L y R) se les asigna un arma colocada a ambos lados de la nave y cada estilo de arma ofrece un elemento o efecto diferente (hielo, fuego, ect) que se pueden usar en la manera conveniente contra los enemigos.

Los jugadores normalmente lucharán en el aire moviéndose libremente o bajando al suelo con las habilidades simples de saltar y esquivar. Cada estilo ofrece diferentes formas de abordar el combate. En el espacio el combate también es completamente libre, y aunque puede haber mucho movimiento en un área grande y abierta, nunca se siente confuso encontrar enemigos o desorientarse al moverse en todas las direcciones. También hay trucos sencillos de maniobras (como todo buen piloto) que se pueden realizar mientras nos movilizamos.

Fuera de los planetas es, por supuesto, el espacio abierto de navegación. En su mayor parte, el espacio se utiliza para viajar desde y hacia cada planeta, donde simplemente podemos seleccionar elegir ir directamente de un punto a otro, o también podemos hacerlo manualmente piloteando nuestra nave y así hacer sentir  la experiencia más real.

Gráficos y Audio

Visualmente, Starlink: Battle for Atlas está bellamente presentado, desde sus escenas de alta calidad hasta gráficos detallados en el juego de los diversos planetas que son una verdadera alegría de visitar.

El detalle visual en estos planetas es bastante impresionante y, lo que es más importante, se ven diferentes y tienen un origen extraño. También hay algunos efectos especiales estupendos empleados desde las erupciones solares hasta tormentas de polvo masivas que solo hacen que la experiencia sea muy envolvente y la velocidad frame rate se siente muy estable (recordando que lo jugamos en un Nintendo Switch). Complementando los gráficos está la excelente actuación de voz, que es bastante profesional y, aunque el juego tiene personajes de dibujos animados como Fox McCloud y Slippy Toad que están interactuando con personajes humanos, la transición o cross over, todo  funciona bien.

Los efectos de sonido son igual de buenos y, para aprovechar al máximo su viaje Starlink: Battle for Atlas, los auriculares son indispensables, ya que mejoran bastante la experiencia del audio.

Sistema de Mejoras:

Cada parte de la nave, desde cada arma hasta el personaje, puede actualizarse de varias maneras. Por cada nivel que gana un personaje, se obtienen puntos de habilidad que nos ayudan a mejorar las habilidades en combate.

Las partes de la nave, sin embargo, usan mods que se obtienen luchando contra enemigos o completando misiones. Estos mods tienen diferentes habilidades para impulsar varios aspectos de la nave, como la velocidad y la defensa. Los mods son clave para construir una nave fuerte y poder aumentar la posibilidad de sobrevivir, derribar enemigos más rápido o incluso mejorar la efectividad general de ciertos elementos. Lo único que se siente un poco desalentador es que una vez que se ha colocado un mod en un arma de la nave, no se puede quitar para ser utilizada en otra arma. Es interesante mencionar que podemos combinar armas, para ser capaces de crear combos de elementos especiales con dos tipos de armas diferentes, lo que hace que mezclar y combinar sea un aprendizaje divertido a probar en el escenario. En mi caso, combiné Hielo y Fuego, y se me ocurrió primero congelar a los enemigos y luego derretirlos con un lanzallamas hasta hacerlos pedazos. Lol

Sistema Multijugador:

Los que quieran jugar Starlink acompañado con un amigo también tienen la opción de hacerlo, gracias a un modo ‘multijugador local’. Un segundo jugador puede unirse fácilmente en cualquier momento a una partida, siempre que haya suficientes armas, naves y personajes disponibles.

IA enemiga:

Debo decir que esto es uno de los mejores factores del juego. Si crees que la vas a tener fácil, lamento decirte que los enemigos en StarLink tienden a ser en su mayoría muy desafiantes, nunca saber por dónde te van a sorprender o atacar, cualquier enemigo por simple que parezca puede derribar tu nave, esto hace el sistema de combate muy entretenido, ya que te obliga a constantemente mantenerte vigilante y a pensar en estrategias improvisatorias durante las batallas, que van desde hacer maniobras y realizar disparos, hasta utilizar elementos que hayan en el área para utilizarlos a tu favor y estrellarlos hacia tus enemigos. Y en cuanto a las batallas con los denominados »Boss» o Jefes, esta es la mejor parte, ya que cada jefe tiene habilidades únicas e impresionantes que nos harán cambiar de nave en multiples ocasiones.

Nuestra  opinión personal y conclusión Final:

Starlink: Battle for Atlas en su versión para Nintendo Switch es más que un buen juego, no importa si lo juegas en un TV o en tu consola portátil, la mecánica de juego es relativamente excelente.

Starlink: Battle for Atlas definitivamente triunfa sobre otros juegos que van en la misma dirección de ser juegos de temas de navegación y exploración espacial.

Como muchos otros juegos tiene un único inconveniente de tener una naturaleza algo repetitiva, pero el factor de entretenimiento en general es mucho mayor que eso y logra subsanar esa molesta sensación de sentir que estamos redundando en más de lo mismo (especialmente con la naturaleza impredecible del juego) ya que nunca sabes con que nueva sorpresa te vas a encontrar. Créeme, en esta versión de Nintendo Switch, algunos villanos conocidos con anterioridad en la Saga Star Fox (Como Wolf O’Donnell), pueden venir a intentar aguarte la fiesta mientras realizas alguna misión. Varias veces me sucedió, y sí que disfruté el momento con un sentido de nostalgia de tener que enfrentarme nueva vez con un gran archienemigo.

Si bien las misiones específicas del equipo  Star Fox se pueden terminar en unas pocas horas, funcionan como una distracción agradable de la historia principal de Starlink, y el diseño del juego hace que sea más fácil sumergirnos en una experiencia fenomenal de  juego.

Todo este contenido del juego falta en las versiones de Xbox y PlayStation 4. Ya que, como mencionamos anteriormente, solo los usuarios de Switch tuvimos ese privilegio del Cross Over con Star Fox.

Es obvio que esto representa una gran ventaja en ventas y una muy buena excusa para optar por la versión del juego en la consola Nintendo.

Es realmente maravilloso que Ubisoft haya podido incluir estos personajes icónicos de Star Fox en este juego de StarLink, ya que con ello sin duda ,aumentan considerablemente, el hype, la nostalgia y la diversión en la experiencia del juego. Francamente, con esto, en mi caso personal, logré aplacar el apetito de espera por una nueva entrega de Star Fox. Es como si Starlink fuera el siguiente juego de Star Fox que por años he estado esperando.

Por lo que concluyo con una afirmación simple y enérgica.

Si tienes una consola Nintendo Switch, y has sido Fanático de Flox Maccloud y su equipo, sin dudas, compre este juego. No puede faltar en tu colección. Al igual que yo, hazle creer a tu cerebro que estas disfrutando de la nueva entrega de Star Fox, que por mucho tiempo esperaste.

Este review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia del juego fue proporcionada, gracias a Ubisoft.

**Puedes ver nuestra galería de imagen adjunta a este Review para el deleite de nuestros seguidores.**

Hace más de 10 años dos exitosas series dentro del género Mosou, Dinasty Warriors y Samurai Warriors, ambas desarrolladas por Omega Force y Koei Tecmo, se dieron la mano para crear un Spin-off que cosecharía tanto éxito que se convirtió en una serie aparte, Warrior Orochi. En este 2018 llega la cuarta entrega donde se dan cita personajes de la mitología griega.

Este crossover nació en el 2007 en el PS2, y el mismo contenía una cantidad grande de personajes de las 2 sagas originales, lo que lo hace tan atractivo para los fans, además de tener igual margen de misiones. Su estilo de pelea no se aleja demasiado de lo que ya conocemos, salvo la introducción de magias y sobre los nuevos personajes griegos.

Según cuenta la historia de WO4, el mismísimo Zeus ha creado unos brazalates mágicos muy poderosos y por los cuales vuelven a cruzarse los mundos otra vez, por lo que el dios griego pasa a ser el antagonista de este título, pero no será el único, ya que estará el omnipresente Nombunaga.

Hay que decir que para los nuevos jugadores, no tendrán de que preocuparse, ya que el título hace un reinicio de las memorias de los personajes para que no recuerden que son conocidos y así la historias de los juegos anteriores no influya mucho en la de este.

Dicha historia se cuenta a través de imágenes estáticas, muy al estilo novela gráfica, y en ocasiones con escenas cinemáticas con el motor del propio juego,  y aunque dicha historia no es la que mas enganche, tiene unas cuantas sorpresas. El problema es que al ser demasiados personajes muy difícilmente sabremos quien es quien dentro de la trama, eso y lo enredado de los nombres de todos los personajes no ayuda mucho.

Contaremos con la presencia de mas de 170 personajes a desbloquear, según avanzamos en la historia, donde podremos elegir a tres personajes antes de cada misión y elegir a otros que sirven de soporte y serán controlados por la IA, que dependiendo de nuestro nivel de empatía con ellos serán más útiles en batalla.

El juego tiene un modo multijugador online y local donde a través de la red podremos invitar y ser invitados a partidas cooperativas, en la parte local con un segundo control seremos parte de la acción.

Los personajes se clasifican por clases: Velocidad, Técnica y Poder. Los veloces son como indica el nombre, los mas rápidos y capaces de dar doble salto; los técnicos son los que pueden hacer combos aéreos y romper defensa; y los poderosos son los mas fuertes y que mas daño provocan.

Los controles son ya conocidos, tenemos el ataque ligero y rápido; el ataque fuerte y lento; y un ataque Musou, el cual se deriva de una barra adicional a la de salud; también estarán los ataques mágicos especiales, los cuales hablaremos mas adelante. Nos enfrentaremos a miles de enemigos juntos en escenarios variados cuyos objetivos varían tanto de misión en misión como sobre la partida.

Los enemigos tienen diferentes rangos como por ejemplo, los soldados normales, que son los mas numerosos y los mas débiles; los capitanes, algo mas fuertes y son los que custodian fortalezas de enemigos; los mid-bosses que son personajes iguales que nosotros y algunos de ellos al derrotarlos se unirán a nuestras filas; y los jefes de nivel, los cuales son mas poderosos y cuesta mas derrotar.

Como novedad en cuanto a los poderes mágicos que mencioné, los mismos nos lo otorgan diferentes tesoros que vamos encontrando en los escenarios y estos tiene cuatro categorías que se activarán con L1 y presionando los botones principales que son 4: Un ataque frontal, el cual es un ataque rápido y sencillo; un ataque cargado para limpiar zonas; Habilidad única que es un ataque indetenible y por último el ataque en conjunto, el cual consiste en juntar todos los personajes aliados en el campo de batalla y ejecutar un devastador poder que hará un daño tremendo a todo el que esté cerca. Hay que decir que los jefes también cuentan con ataques mágicos.

Ciertamente lo de los poderes es una de las novedades más destacada dentro WO4, ya que las magias son espectaculares y vistosas, porque los mismos son con elementos de la tierra. También contamos con una barra de Rage que nos hace mas rápidos y mas dañinos por un límite de tiempo. Además al avanzar en la historia, algunos personajes entrarán en estado dios, que les cambia la apariencia y los movimientos, sin duda que estas novedades son geniales para el juego.

Adquiriremos experiencia que nos hará subir de nivel para ser mas fuertes, y en el menú del campamento preparar a nuestros personajes eligiendo los héroes, asignándoles las armas, practicar y asignarles puntos de habilidades en nuestras técnicas. Ademas de eso el propio campamento será también mejorado con dinero.

A nivel gráfico el juego cumple aunque está por debajo del anterior título de Omega Force, Dinasty Warriors 9, el juego se ve bien, pero hasta ahí, en ocasiones sentiremos que los 60fps no siempre se alcanzan, además de que tiene unos bajones de frames, que por cierto no son tan frecuentes, y es en zonas donde se juntan muchos enemigos y personajes. Los modelos de los caracteres están bien diseñados aun con toda la estrafalaria vestimenta que llevan, pero los enemigos genéricos parecerán clones.

Para la parte sonora el juego tiene en su doblaje en japonés y textos en inglés, algo que no es reprochable para nada teniendo en cuenta que el juego geográficamente se desarrolla en Asia. Las melodías son una mezcla entre tonos orientales y otros de música rockera y electrónica, bien implementadas según el contexto donde nos encontremos. Todo está bien definido en cuanto a los efectos sonoros, como espadazos, golpes, nuestros pasos etc y correr a caballo.

Para concluir Warriors Orochi 4 es un buen juego, que nos puede llegar a entretener si somos amantes del género, tiene ciertas novedades interesantes como la inclusión de las magias, pero en la parte gráfica es que está un poco flojo, sin embargo aún así es muy disfrutable el juego, el modo cooperativo es de lo mejor que tiene. Si le damos la oportunidad vamosa estar muchas horas pegados del juego.

Nota: Este juego fue probado en la versión de PS4, gracias a Koei Tecmo.

Vuelve nuestro querido amigo asustadizo Luigi con un remake que hace homenaje al Luigi’s Mansion original que apareció en el año 2001 en la Nintendo GameCube, esta vez los chicos de Grezzo nos traen una excelente adaptación que pretende hacernos revivir todas las risas y sustos que pasamos con nuestro amigo de gorra verde, o descubrirlo en el caso de que sea tu primera vez jugándolo, analizaremos las innovaciones, nuevos añadidos y el trabajo técnico llevando este remake a la portátil de Nintendo 3DS.

Novedades

Empezamos analizando las nuevas funciones o novedades que nos trae este hermoso remake, Luigi’s Mansion para Nintendo 3DS incorpora ciertas funciones que no poseía el juego original y le dan soplo de aire fresco a esta entrega.

• Incorporación de logros que obtendremos por completar ciertas hazañas en el modo historia,
• Galería de fantasmas donde podremos ver a todos los fantasmas que atrapamos y luchar con todos los jefes que encontramos en el modo historia,
• Sala de prácticas donde probaremos nuestras habilidades de caza fantasmas,
• Compatibilidad con Amiibo y la gran novedad que destaca entre las demás: Podemos jugar algunos modos en cooperativo sin la necesidad de tener dos copias del juego, el modo historia también se puede pasar en cooperativo de dos pero en este último si tendrás que poseer 2 copias del juego, no deja de ser un excelente añadido que te garantizará pasártela en grande junto a un compañero.

Modo Historia

La historia es la misma del título original, no hay ningún cambio en el argumento de la misma, muchos ya habrán jugado el juego hace muchos años atrás cuando se lanzó originalmente, pero otros imagino que serán nuevos jugadores que lo están descubriendo por primera vez o simplemente no lo jugaron en aquel entonces.

La historia es algo corta, se puede pasar en unas 5 o 6 horas, sin entrar en muchos spoiler, la trama principal del juego se basa en la mansión que Luigi ganó en un concurso sin haber participado en el mismo, este queda con su hermano Mario para celebrar  en la mansión, pero misteriosamente Mario desaparece y Luigi con la ayuda del profesor Desastres y el succionador de entes 3000, se ve en la tarea de buscar y rescatar a su hermano que fue capturado por los fantasmas que habitan la mansión encantada.

Al igual que en su versión de GameCube al completar la historia podemos volver a pasarla con un grado de dificultad más grande y con los fantasmas reasignados en diferentes lugares respecto a la primera vez que pasamos el juego. En definitivas una historia muy divertida y con esa definición de terror característica de Nintendo que resulta ser muy cómica.

Jugabilidad

En el aspecto jugable o mecánicas este remake deja un poco que desear, no me malinterpreten, el juego es muy disfrutable, pero son ciertos tipos de fallos y la cero innovación en sus controles respecto al original, que hacen que la experiencia se sienta anticuada, tenemos  ciertos aspectos como el apuntado con las armas súper toscos, considero que en este remake debieron utilizar las mismas mecánicas jugables vistas en Luigi’s Mansion 2, podemos pensar que tal vez quisieron apegarse a las mecánicas del original pero algunas mecánicas ya se sienten anticuadas hoy en día, como la forma de caminar de Luigi, una jugabilidad disfrutable pero que carece de mecánicas novedosas respecto al Luigi’s Mansion 2 lanzado en 2013.

Gráficos

Visualmente Luigi’s Mansion nos deja tanto sorprendidos como decepcionados, ya que el juego mejora muchas texturas, contrastes y saturación respecto al juego original, pero también empeora muchos detalles como: Algunos dientes de sierra, la iluminación del juego pierde mucho detalle, no va acorde a la temática oscura y tenebrosa que se supone debe tener la mansión y que si poseía el juego original del 2001.

El motor gráfico utilizado en este título es muy parecido al de Luigi’s Mansion 2, el maravilloso uso del efecto 3D de la consola portátil es uno de los mejores que encontrarás,  es muy raro ver juegos actuales con el uso de la tecnología 3D ya que incluso la propia Nintendo no lo utiliza en sus juegos actuales, prueba de esto fue el lanzamiento de la Nintendo 2DS que elimina esta característica, pero déjenme decirles  que si posees una Nintendo 3DS recomendamos totalmente probar el efecto 3D de este juego.

En definitiva es un apartado gráfico que en términos generales luce mejor que el original, pero en ciertos detalles como la iluminación empeora.

Sonido y Dificultad

En el apartado sonoro nos encontramos con la misma y tenebrosa música que se acopla perfectamente a ese ambiente fantasmagórico y que nos hace sentir el terror al puro estilo Nintendo, con una banda sonora compuesta por Shinobu Tanaka y Kazumi Totaka, esta banda sonora en su día fue galardonada en los BAFTA Awards, el juego en cuenta con la gran participación de Charles Martinet dándole vida a las voces de nuestros queridos amigos Mario y Luigi, una banda sonora perfecta para un juego estilo Cartoon que busca infligir el miedo de una manera cómica.

Dificultad: El juego fue dejado intacto en cuanto a dificultad, lo cual alabo y aplaudo, ya que si por algo se caracterizó el juego en su día fue por su complejidad a la hora de resolver los puzzles o a la hora de avanzar, donde no existía ningún tutorial que nos dijeran que hacer para seguir avanzando, el juego puede parecer fácil por el simple hecho de tener un aspecto divertido, pero déjame decirte que pasaras un buen rato atascado en los rincones de la mansión antes de que averigües la forma para seguir avanzando.

Lo positivo

• La dificultad fue dejada intacta a la original
• El juego mejora muchas texturas y expresiones de los personajes
• Añade nuevos modos de juego
• Tanto la Historia como algunos modos de juegos se pueden jugar en cooperativo
• La historia es rejugable gracias al modo mansión oculta
• Sonido acorde al ambiente tenebroso y la gran voz de Charles Martinet

Lo Negativo

• Aunque algunos apartados visuales mejoran otros empeoran como la iluminación
• Mecánicas de juego toscas y un poco anticuadas
• Dientes de sierra

Conclusión

Los chicos de Grezzo nos vuelven a traer uno de los títulos más entretenidos de la grandiosa GameCube, con un lavado de cara que aunque no llega a ser perfecto, llena bastante las expectativas, nuevos modos de juegos, mejores texturas y la misma divertida fórmula que pudimos disfrutar en el 2001, con algunos pequeños defectos en el apartado de iluminación o en mecánicas de juegos no innovadoras, Luigi’s Mansion se convierte en un juego imprescindible en el catálogo de todo poseedor de una 3DS y más si no tuviste la oportunidad de probarlo en aquel entonces. Este review fue realizado en Nintendo 3DS y la copia del juego fue gracias a Nintendo.

Antes de comenzar a jugar este nuevo Call of Duty: Black Ops IIII, les seré sincero, esperaba un juego poco acabado. Y es que son tantas las especulaciones de internet, que uno siempre termina crucificando a los desarrolladores incluso antes de jugar el juego final. Black Ops IIII me demuestra todo lo contrario, es un juego muy bien acabado en lo técnico

Y esto me obliga a hacer un llamado a reflexionar, que quizás deberíamos de, nosotros como usuarios, esperar a tener el juego en nuestras manos, antes de emitir un juicio sobre el mismo. Pues es enorme la cantidad de personas con una opinión formada a partir de una especulación. ¡Horrible!

Antes de continuar, debo de confesar que soy uno de los fanáticos mas asiduos de los modos campaña de Call of Duty a través de los años. Puedo decir que he jugado y disfrutado la mayoría, por no decir que todos y soy un amante de las campañas. La cual Call of Duty: Black Ops carece.

Sin una campaña como es costumbre y tratándose de esta saga, me pregunto: ¿Cómo puede haber un Black Ops sin campaña?

Pues, a pesar de todo, algo muy característico de Black Ops han sido sus campañas. Una durante la guerra fría, el segundo combina elementos de la guerra fría con un futuro algo cercano, el tercero es un sueño virtual bastante particular, pero al jugar las diferentes modalidades, puede que a muchos nos haga sentido la falta de campaña, aunque a otros no.

Team Deathmatch

Treyarch nos trae de vuelta a los especialistas, pero esta vez los roles son más específicos y definidos en lo que compone un squad. Pero esto no hace a Black Ops un juego enfocado en poderes especiales ni nada de eso, este sigue siendo un juego enfocado en las armas, pero si, este tema de las especialidades nos da una faceta muy interesante a explorar del juego. Imagino están tentando en esta parte, pensando en un futuro darle un giro a la serie o en sacar un nuevo juego con este enfoque.

¿Quieres jugar el papel de Med o Support en Call of Duty? Ahora hay unos pocos especialistas eficaces para eso. También necesitarás regenerar tu salud manualmente cuando estés herido, lo que te llevará a muchos más momentos interesantes en el campo de batalla. Al principio se necesita algo de tiempo para acostumbrarse, pero realmente se presta bien al aumento del diseño táctico al que nos van dirigiendo.

¿Cómo puede haber un Black Ops sin campaña?

Hablando de los especialistas, para aprovechar al máximo sus habilidades únicas, Treyarch incluyó un montón de misiones de entrenamiento. Aprenderás no solo cómo utilizar de la manera más efectiva las habilidades de cada personaje, sino también cómo contrarrestarlas si te enfrentas a ellas en el campo de batalla.

En estas misiones especializadas desbloquearán escenas y otros puntos de la historia que conectan Black Ops 4 con el resto del universo Black Ops y a través de esa narrativa, hacen una selección de personajes. Y jugar en multijugador tiene un poco más de peso y significado. Me parece que esta es una idea inspirada en Overwatch, lo que te permite crear un vínculo empático con el personaje que utilizas en el multiplayer.

Cada mapa tiene su particularidad. Hay uno en una villa de lujo, uno en una montaña nevada con una góndola, uno en Panamá, uno en la jungla vietnamita, uno en un pequeño búnker junto al mar, entre otros. Algunos de ellos son tomados de juegos anteriores, pero no hay una estética uniforme en esto, no como nos han acostumbrado a decir: “Esto definitivamente es black Ops”.

Mecánicamente, por supuesto, hay algunas marcas registradas de Treyarch. El movimiento es más rápido que en WWII del año pasado, y Black Ops 4 recupera a los «Especialistas» del juego Black Ops anterior. En lugar de granadas, es posible que tengas inclusive un gancho de agarre, un escudo o incluso un perro que atacará a tus enemigos por tí.

Zombies

Los zombies, al menos, se mantienen solos y, por lo tanto, se ven menos afectados por la falta de una campaña este año. La historia «Aether» de Treyarch continúa para aquellos que están interesados ​​en esa tradición.

Sin duda, algunos de mis mapas favoritos de Zombies desde un punto de vista puramente estético. El mapa del Titanic, titulado «Viaje de la desesperación», comienza con la nave golpeando el iceberg y luego se convierte en una pelea de zombies en seis o siete cubiertas diferentes, lo cual es increíblemente épico.

El mapa del Coliseo incluye tigres zombis y brutos blindados y toda una multitud de espectadores vitoreando. Esto nos llena de adrenalina y nos lleva a estos escenarios completamente diferente, lo que hace del modo de Zombies, mi favorito.

Como alguien con una apreciación pasajera de los Zombies, este tipo de ganchos visuales son mis favoritos. Me encanta dar vueltas alrededor de una arena arenosa, ametralladora en mano, derribar gladiadores zombies.

Pueden ver un poco más de la jugabilidad de este modo aquí.

Blackout

Entiendo este es el modo del que todos esperan nuestra opinión y pues, se los diré de la forma más sencilla que pueda decirlo: Blackout es la razón por la que deberías comprar Black Ops 4. Para describirlo de una forma sencilla y con pocas palabras, podría decir que Blackout es como PUBG, pero muchísimo más pulido y con uno que otro toque de nuestro clásico Call of Duty: Black Ops.

Blackout es la razón por la que deberías comprar Black Ops 4.

Al menos esa es la impresión que nos llevamos en nuestras primeras horas de juego. Pues en generalidades, superficies, algunos espacios, es muy parecido a PUBG. Muchas casas genéricas, tiene las mismas características de todo Battle Royale, son 100 personas, cada cierto tiempo hay un circulo que se va cerrando, limitando el terreno jugable. Al momento de lanzarte del paracaídas estarás sin equipos ni armas ni nada, todo será sobrevivir.

¿Características de Black Ops en Blackout?

El combate en primera persona, esto le da un cambio grandísimo, agregando muchísima agilidad, precisión y velocidad al juego. Todo funciona mucho mas rápido, así que una vez caigas, no puedes perder tiempo.

La forma de equipar las armas, cambiar alcance, equipar articulas médicos es extremadamente sencillo, contrario a lo complicado que lo hace PUBG.

Al jugar este modo, siento que ya no debo de jugar los demás modos que nos tienen prácticamente cansados al ser prácticamente lo mismo, mostrados una y otra vez con fachadas diferentes. Blackout es diferente, es un Battle Royales y por eso nos atrae tanto. Este es una competencia directa a PUBG y se la han puesto muy difícil, pues el juego tiene unos estándares gráficos increíbles. A nivel de optimización, se siente estupendamente bien. La jugabilidad es de lo más fluida, en fin, es absolutamente superior en todos los aspectos.

El combate en primera persona, esto le da un cambio grandísimo, agregando muchísima agilidad, precisión y velocidad al juego.

Contra Fortnite, no lo podría comparar, ya que la popularidad de Fornite radica en su muy particular y original estilo del juego, campo en el que Blackout no representa una competencia directa. Pues la experiencia que nos brindan ambos juegos es totalmente diferente y pues puedo disfrutar de ambos sin necesidad de sentir que uno sea mejor que otro, esto pensándolo de la forma más objetiva posible.

Sin embargo, lo más importante es que Blackout todavía se siente como un juego de Call of Duty. Puede ser un enorme mapa lleno de referencias y devoluciones de llamadas a entornos previos de Black Ops, pero cuando te involucras en esos tiroteos con enemigos, es totalmente Call of Duty. Si bien es imposible revisar la capacidad de respuesta de Treyarch a lo largo del tiempo en este momento, los rápidos cambios que pudieron realizar en la versión dejan grandes esperanzas de que Blackout siempre se adaptará a los jugadores

En conclusión

Para concluir, se que es algo difícil, pero es algo que tenemos que aceptar. La campaña ya no está y es algo que aun no me deja de doler. Pero una vez superes esto, te podrás dar cuenta que Black Ops IIII es un juego hecho específicamente para los fanáticos.  Pues sacrificaron la campaña, pero enfocaron completamente sus esfuerzos en un modo multijugador muchísimo mejor y más pulido.

Nos ofrecen una experiencia de Zombies muchísimo más amplia y con mucha mas creatividad y aparte de esto nos ofrecen el subgénero del momento, un Battle Royale completamente nuevo y muy ambientando en Black Ops para nuestro disfrute, a aparte de esto, continuaremos contando con algo de la historia, solo que esta vez contada de una forma un poco diferente.

Treyarch tomó un riesgo bastante grande con este juego, y fue salir de su zona de confort, apostar a lo incierto, poder caer en boca de muchos que piensan que el juego perdió su esencia, pero este ha sido un movimiento bastante inteligente y que nos conviene sobretodo a nosotros los fanáticos, intercambiar unas pocas horas de campaña por un nuevo modo que nos brinde cientos de horas y poder decir que esto sigue siendo el Black Ops que conocemos. ¡Enhorabuena!

Este review fue realizado en un PS4 gracias a una copia proporcionada por Activision