Este ha sido un año lleno de una enorme cantidad de buenos juegos, que me encantaria mencionarlos todos, pero en este momentos les traigo los 10 que en nuestra opinion son los que más merecen ser mencionados. Aquí nuestro top 10 del 2018:
10 – Hitman 2
IO Interactive nos trae Hitman 2 una nueva entrega del super agente 47, dando un cambio a la serie donde abandona por completo el formato por episodios que vimos en el juego anterior.
El juego presenta una historia completa desde el principio con un nuevo enfoque, además del modo multiplayer, el modo francotirador asesino y todos los desafíos disponibles que vienen con el juego. Aquí pueden continuar leyendo nuestro review
9 – Call of Duty: Black Ops 4
Sin una campaña como es costumbre y tratándose de esta saga, me pregunto: ¿Cómo puede haber un Black Ops sin campaña?
Pues, a pesar de todo, algo muy característico de Black Ops han sido sus campañas. Una durante la guerra fría, el segundo combina elementos de la guerra fría con un futuro algo cercano, el tercero es un sueño virtual bastante particular, pero al jugar las diferentes modalidades, puede que a muchos nos haga sentido la falta de campaña, aunque a otros no. Aquí pueden continuar leyendo nuestro review
8 – Dragon Ball FighterZ
Después del éxito que han tenido con la serie de Xenoverse vuelven al combate en 2 dimensiones, el juego cuenta con personajes nuevos y las transformaciones mas destacadas en lo que se conoce la serie hasta hoy. Aquí pueden continuar leyendo nuestro review.
7 – Celeste
Celeste es un juego de plataformas en el que los jugadores controlan a una chica llamada Madeline mientras ella sube por una montaña mientras evita varios obstáculos mortales. Junto con saltar y escalar paredes durante un tiempo limitado, Madeline tiene la capacidad de realizar un guión en el aire en las ocho direcciones cardinales e intercardinales.
6 – Super Smash Bros Ultimate
Super Smash Bros Ultimate va más allá de los diferentes modos de combate que usualmente hemos contemplado en cada una de las entregas. Ya que por primera vez le han agregado un ingrediente particular, el cual ha sido la mayor sorpresa del juego. Nos referimos a una especie de Modo Aventura, de parecido a un estilo RPG, el cual nos adentra a una historia. Aquí pueden continuar leyendo nuestro review.
5 – Marvel’s Spider-Man
Nos ponemos en la piel de Peter Parker quien lleva ya alrededor de 8 años siendo Spider-Man, Peter está pasando trabajo para mantener su vida normal en orden mientras que lucha contra el crimen en su tiempo libre en la ciudad que nunca duerme.
Encontraremos un Spider-Man maduro, quien sabe muy bien lo que está haciendo gracias a la confianza que tiene en sí mismo nos encontraremos riendo mucho con sus chistes mientras peleamos las batallas más intensas de esta entrega. Aquí puedes continuar leyendo nuestro review
4 – Octopath Traveler
Octopath Traveler es un juego de rol que presenta una estética gráfica conocida como «HD-2D», que los desarrolladores definen como la combinación de sprites y texturas de personajes de estilo Super NES de 16 bits con entornos poligonales y efectos de alta definición.
El juego coloca a los jugadores en el papel de uno de los ocho aventureros, cada uno de los cuales comienza su viaje de diferentes maneras. Cada personaje proviene de diferentes partes del mundo, cada uno de los cuales determina su trabajo o atributo. Cada personaje tiene un comando único de habilidad, en fin, es un juego muy especial.
3 – Monster Hunter: World
Es un juego profundamente esotérico, el más reciente de una serie de 14 años llena de sus propias tradiciones, llena de sistemas que, en su mayor parte, no son terriblemente fáciles de aprender.
Pasarás más tiempo luchando con monstruos que luchando esquemas de control arcaicos. El principal enemigo es Zorah Magdaros, una bestia con incrustaciones de magma de un enorme tamaño, pero tener la oportunidad de vencerlo significa atravesar una colección de monstruos, cada uno distinto y bellamente caracterizado, acumulando gradualmente la habilidad y el equipo necesarios para una batalla épica. Aquí pueden continuar leyendo nuestro review.
2 – God of War
La fuerza de God of War radica en la profundidad de su narrativa, tomando un plot simple y forjando un lazo padre e hijo más fuerte que la fuerza del mismo Kratos hacen que esta fantástica experiencia llegue a tocarnos el corazón. El diseño renovado junto con la nueva modalidad de juego le dan una incredible profundidad a la estética y el detalle que contiene cada escenario del juego llevando consigo momentos de suspenso como también de risas que harán que nos sintamos identificados con cada uno de nuestros aventureros. Aquí pueden continuar leyendo nuestro review.
1 -Red Dead Redemption 2
Red Dead Redemption 2 nos trae de vuelta a la vida del viejo oeste, y esta vez no solo a través de los escenarios y época, sino a través de todos y cada uno de los personajes con los que a lo largo de nuestra aventura interactuamos.
En Red Dead Redemption 2 te encontrarás una enorme cantidad de personajes, desde personas normales, los cuales solo quieren hacer su vida, viajeros, bandidos arrepentidos, hombres que quieren hacer cumplir la ley, personas decentes que se involucran con los bandidos para sacar provecho, y muchos más y por supuesto con Arthur Morgan, un tipo más de los tantos obligados a vivir en este mundo. Aquí puedes continuar leyendo nuestro review.
Este fue nuestro top 10 de los mejores juegos que nos trajo el 2018. ¿Cual crees nos faltó? ¿Como harias el tuyo?
De los desarrolladores CD Projekt RED, nos llega en esta ocasión a la PS4, Thronebreaker: The Witcher Tales, una interesante mezcla entre el famoso juego de cartas Gwent del universo de The Witcher, exploración y toques históricos, que nos cuenta la trama de una reina que pierde su reino, La Reina Meve Espada Larga (Cuidado con el nombre).
Cuando se anunció Thronebreaker: The Witcher Tales, debo decir que me sorprendió bastante que CD Projekt RED, estuviera trabajando en otro juego que no sea Cyberpunk 2077, y para regocijo que disponga de una trama tan interesante como la de los juegos principales del famoso brujo, recordemos que The Witcher está basado en una serie de libros donde Geralt de Rivia es uno de los personajes principales.
En líneas generales Thronebreaker es el modo historia del juego Gwent que tanto jugamos en la tercera entrega de la saga principal de videojuegos, puliendo sus mecánicas, que como sabemos es un juego en expansión (Me refiero al Gwent).
Tomaremos el control de la reina Meve, la cual personalmente se encargará de dirigir un ejército para defender y recuperar las tierras de Lyria y Rivia de toda clase de enemigos, entre bandidos, soldados y monstruos que nos encontraremos por el mapa.
En el juego veremos regiones que no se han visto hasta ahora, tiene matices de traición, valentía y sobre todo se nota el deseo de CD Projekt por mostrar un personaje mas allá de Geralt, lo cual resulta alentador al ver que el estudio puede manejar de manera genial las historias de los juegos que crea por mas modesto que parezca.
Siendo lo mas interesante, la toma de decisiones que nos tocará realizar en muchos momentos claves, las cuales cambiarán el devenir de la historia a lo largo del juego. Dichas decisiones además de tener consecuencias a futuro, también tienen inmediatas, como bajar o subir la moral de nuestras tropas, obtención o pérdida de recursos o simplemente aprobación de las personas.
Estas decisiones afectan también a los compañeros que están con nosotros, pudiendo dejar nuestras filas, ya que cada uno tiene una personalidad y creencias propias, por lo que se mostrarán o no en desacuerdo con nosotros.
La trama se cuenta como si de una novela se tratara, con intervenciones de los personajes y de un narrador cuando toca la ocasión de contar los pasos y andanzas de Meve, todo muy bien contado y llevado a cabo con buen ritmo en la trama.
Dentro del juego a nivel jugable, veremos a Meve moverse a través de un mapa que se ve en vista cenital, la diferencia de la versión de PC es que nos movemos con el stick analógico, y con los botones interactuamos con el entorno, para recoger recursos, hablar con las personas y mirar el mapa ampliado. La conversión a consolas se sintió en todo momento excelente, no pierde nada de la versión de PC.
Dentro de los grandes mapas que hay, habrán muchos eventos, como batallas rápidas del tipo rompecabezas, las cuales con cartas predeterminadas tendremos que acabar la ronda en ciertas condiciones. Otro punto es el de obtener recursos mediante elementos resaltados del resto del escenario, también veremos conversaciones que nos pueden aportar información adicional sobre ciertos eventos o personajes y además activar misiones secundarias, las cuales son numerosas y no son de relleno.
Luego de hacernos con los controles nos darán un extenso tutorial en conjunto con la propia historia para tener una idea de que encontraremos en el juego, que a pesar de tener tantas cosas que enseñar no se perderá nada que tengamos que aprender.
El punto principal del juego además de la historia es sin duda el juego de cartas, el cual como ya dije se modifica para hacerlo mas atractivo a los nuevos jugadores y los que se pudieran haber encontrado el juego complicado en The Wild Hunt.
Dentro de las modificaciones que trae están la eliminación de una de las líneas de batalla, dejando solo 2 para cada contrincante, ahora para cada ronda se puede sacar cartas de nuestro mazo, haciendo que en el juego tengamos mas posibilidad de ganarlas, no como anteriormente que estábamos limitados a un número concreto para todas las rondas, lo que hacía el juego tedioso y poco favorable para nosotros. ahora los líderes pueden usar su habilidad cada ciertos turnos, en detrimento de una sola vez por juego como en TW3.
Las cartas además de conseguirlas en misiones secundarias, tambien las podemos crear mediante nuestro campamento, de aqui el toque RPG del título, dicho campamento se puede mejorar y asi tener mas opciones de creación de mejores cartas, muy parecido a los juegos de estrategia.
Los compañeros que están con nosotros tienen sus propias características especiales que dan opciones especiales para usar durante la batalla, por lo que esto es algo que se debe tener en cuenta al elegir nuestras decisiones que puedan afectar a cierto personaje.
El apartado artístico que dispone el juego es digno de mención, ya que los gráficos son con un estilo de dibujos, tipo Cel-Shading, con elementos en 3D, esto aplica también para las cinemáticas estáticas, las cuales tienen movimiento y le sienta genial, esto incluye las cartas. Se supo jugar muy bien con el estilo de las ilustraciones, con un tono sobrio sobre el dibujado pero a la vez resulta muy coloridos y dinámicos.
Nunca veremos una caída de frames, ni un bajón en la resolución, esto debido a su característica de ser un juego pausado y tipo novela gráfica, lo cual no deja de ser destacable.
El sonido también esta muy cuidado, y es que se nota de donde viene el Spin-off. Sus tonos nos hacen sentir tanto en un juego de The Witcher como en una época medieval, donde los efectos de sonido hacen un trabajo excelente.
Algo que llama la atención es que el juego está totalmente doblado al Español Latino, con muy buen interpretación de los actores, haciendo como ya dije, que nos sintamos como si leyéramos una novela, pero una gráfica muy interactiva. Lo que puede resultar extraño es la selección de voces de algunos personajes, los cuales no corresponden con la edad que aparentan tener, pero no es algo grave que impida disfrutar de este genial apartado.
Conclusión
The Witcher Tales, a pesar de ser un spin-off de la serie de TW, no deja de ser un excelente título tanto para los amantes de los libros y los juegos como para los que les gustan los juegos de cartas. Cada apartado está bien cuidado, y su mezcla de géneros es de las mas acertadas que he visto. Muy recomendado si eres fan o no de Geralt de Rivia, y es de esos juegos que merecen una oportunidad y no dejarán a nadie insatisfecho.
Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, y el código fue cedido gracias a CD Projekt Red.
En el mundo del cine, de vez en cuando, suelen crear universos que son tan detallados, tan reales, tan completos y a la vez complejos que nos hacen sentir tan inmerso en ellos, que el tiempo, sin importar las horas que sean, nos pasa y no nos damos cuenta. Regularmente, para desarrollar estos tipos de universos y que podamos sentir lo antes descrito, se necesitan de varias películas y muchas horas. Aquaman logra esto parcialmente en apenas dos horas y veintidós minutos
Digo que Aquaman lo logra parcialmente, pues como es obvio, es una enorme cantidad de contenido: personajes, reinos, historia, mitología, trama, peleas, guerras de ejércitos, superpoderes y demás, todo esto en una misma película. Y pues parafraseando una frase que escuché por ahí ‘Quizá, este no fue el desarrollo que Aquaman merecía, pero si el que necesitaba’.
Me explico, lamentablemente para los fanáticos del rico universo de superhéroes de DC Comics, estos no han sabido explotar de la forma correcta a sus personajes en el cine. Con películas que cuentan con todo lo necesario para poder salir a flote y ser todo un éxito tanto en criticas como en taquilla, no lo han conseguido. Dándonos películas que se quedan cortas como Suicide Squad, Batman vs Superman, otras que tuvieron la capacidad de ser algo extraordinario pero que tuvo un desarrollo que más que una película parecía un prologo de una (Si, hablo de Justice League) y otra que si le hizo justicia a su heroína: Wonder Woman.
DC y Warner Bros, han hecho muchísimos que los amantes de las películas de superhéroes hayan perdido la fe en ellos. Incluyendo en esto a sus fanáticos mas acérrimos, los cuales son muchos y también se han mostrado incrédulos en cuanto a la capacidad de Warner de hacer una buena película de su superhéroe favorito.
A raíz de esto, DC y Warner se han visto acorralados y obligados a lanzar una película renovada, que nos haga olvidar sus previos fracasos, un superhéroe fresco, una nueva cara. De esto surge Aquaman.
Aquaman cuenta la historia de Arthur (Jason Momoa), un joven mestizo cuya ascendencia está dividida entre el mundo de los humanos y los atlantes que viven cerca de sus costas. Es una historia sobre un niño sin un país que se convierte en un hombre sin un país, y luego un día, Mera (Amber Heard) aparece y le dice que su presencia se solicita en las profundidades del océano.
Todo esto debido a que la humanidad ha lanzado un ataque contra los reinos submarinos, y Orm (Patrick Wilson) ha decidido aprovechar la oportunidad para tomar el control del océano y prácticamente todo.
Esta es la premisa principal de todo, no puedo abundar más en ella pues les estaría dando spoilers, pero a partir de esto es que se desarrolla la película, donde contamos con la espectacular actuación de Willem Dafoe como Vulko, el maestro de Aquaman y consejero del reino de Atlantis, también contamos con Nicole Kidma (Atlanna) y Dolph Lundgren como King Nereus. Lo que puedo decir que es un increíble reparto.
Por otro lado, tenemos a Yahya Abul-Mateen II quien hace un papel extremadamente bueno como uno de los villanos de la película.
A nivel de actuaciones, algo que no puedo evitar mencionar es la espectacular actuación de Jason Momoa, como Arthur Curry (Aquaman), para serles sincero, su actuación en Justice League no requirió de muchos esfuerzos, ya que participó mayormente en escenas de acción, pero en esta película le fueron exigidos muchos más sus dotes como actor, llevándolo a un plano mucho más serio y dramático. Lo cual me sorprendió, pues en todo momento me transmitió la emoción o sentimiento que querían en ese momento.
Nos presentan un Atlantis bastante colorido, lleno de una gran variedad de vida marina, ballenas, tiburones, caballos de mar, y una gran variedad de peces. Sumándole a esto una tecnología mucho más avanzada que la humana y una civilización extremadamente organizada.
Me encantó bastante el feeling que me transmitía la película mientras se desarrollaba en Atlantis, esta se encargaba siempre de recordarnos que están dentro de océano, o sea, en todo momento me encontraba con los actores con ese pequeño forcejeo que implica la presión del agua, algo que, dentro de la complejidad del universo, le da bastante naturalidad.
También me encantaron los vestuarios, sin duda son de los mas creativos, tanto en armaduras, trajes, armas, con una creatividad estética grandísima, sin duda posible candidato a ganar varios premios en este apartado.
Agregándole a esto el diseño de muchos monstruos y la creación del Karathen, el monstruo más poderoso de todos el cual viene inspirado de los Kaiju (Enormes monstruos de las legendas japonesas). Que, ya que hablamos de orígenes mitológicos, Aquaman está muy inspirada en la mitología de los antiguos dioses del océano.
El Soundtrack y los efectos de sonido, fueron de primera, realmente no tengo ningun tipo de quejas en este apartado.
Entre mis críticas de aspectos que no me gustaron tanto, están los siguientes:
Bastante contenido para una sola película. Como les comentaba antes, si, entiendo el caso, DC y Warner hicieron lo que necesitaban y les quedó muy bien, pero una película como esta, con todo el contenido que tiene, debería de al menos estar dividida en dos partes. Me explico, al tener tanto contenido, Aquaman muchas veces nos muestra tanto, que no nos muestra nada. Y todo esto porque no tuvieron el tiempo de desarrollar más tanto a los personajes, como a las situaciones de conflicto que suceden las cuales son bastantes.
Esto también afecta la empatía que sentimos con el personaje, en mi caso particular, sentí todo tan apresurado, que no tuve tanto tiempo de sentir esa empatía con los fines de Aquaman, pero claro, estos son detalles que, debido a la gran realización de la película, no le restan tanto.
En fin, para no extenderles tanto esto, podemos concluir diciendo que Aquaman es hasta hoy día, exceptuando La trilogía de Dark Knight de Christopher Nolan, la mejor película que ha salido del universo de DC, que nos hace disfrutarla desde su primer minuto hasta el final.
Este review fue hecho gracias a la invitación de Caribbean Cinemas a la premier de la película.
Solar Flux es un juego de puzle que ha sido desarrollado por Firebrand Games. Se establece en el espacio y en el controlarás a una pequeña nave en una misión para salvar a todo el universo de la extinción
El juego está ambientado en un futuro no tan lejano y el universo está destinado a morir a medida que las estrellas se van desintegrando. Depende de usted recolectar piezas o plasma dispersos en el universo y enviarlos a las estrellas para salvarlos de la aniquilación.
Al comenzar a utilizar Solar Flux, una estrella gigante se encuentra en el medio con el juego y cuatro iconos más pequeños debajo para configuraciones, logros, estadísticas y créditos de juego. Al tocar la estrella, puedes elegir una galaxia, pero desde que estaba empezando el juego, solo tuve acceso a Helios, que es la primera galaxia del juego.
Solar Flux nos muestra cuatro galaxias: Helios, Oceans, Hyperion y Cerberus. Todo de manera secuencial, o sea, tienes que completar la primera galaxia para acceder a la segunda y así con las demás.
Al elegir Helios, la siguiente pantalla me mostró diferentes sistemas solares o niveles que tuve que despejar para llegar a la siguiente galaxia. Durante los primeros cuatro o cinco niveles, el juego te va mostrando todas las mecánicas y te pone al día sobre lo que enfrentarás en los niveles posteriores. Después de jugar a través de los niveles, finalmente pude iniciar el primer Sistema Solar.
Empiezas el nivel disparando desde un espacio tirachinas. Si cronometra este lanzamiento a la derecha, puede lanzarse directamente a la órbita de un planeta donde puede girar alrededor recolectando piezas de plasma. Una vez que hayas recogido lo suficiente para alimentar una estrella, toca la estrella para alimentarla y guárdala.
Para moverte dentro de los niveles, necesitarás combustible, el cual es limitado. Además de administrar tu propio combustible, también necesitas revisar tu escudo, que se baja cada vez que se expone a los rayos mortales de una estrella. Si te colocas detrás de la sombra de un planeta, tu escudo continuará regenerándose. Así que es un juego que nos mantendrá siempre chequeando estos dos componentes vitales del mismo.
En Solar Flux cada nivel representará un desafío único y en el tendremos desafíos muy particulares. como completar el nivel usando la cantidad mínima de combustible, completar dentro de un rango de tiempo o recibir la menor cantidad de daño del escudo. Esto mantendrá los niveles interesantes y no hará que el juego se sienta repetitivo porque incluso si el desafío es el mismo, el nivel será diferente la próxima vez.
Los niveles iniciales son extremadamente fáciles, pero al ir avanzando, tal y como pensé, las cosas se fueron poniendo cada vez más complicadas y los rompecabezas cada vez más complejos. El juego requiere una precisión extrema mientras alimentas a las estrellas para que pueda montar las bengalas en el ángulo correcto y no golpear ninguna de las rocas, meteoritos o minas esparcidas en el sistema solar.
Hay múltiples obstáculos en el juego que pondrán a prueba tus habilidades en el juego. Deberás evitar las minas, las rocas, los desechos espaciales y los meteoros que se estrellan para completar los niveles; Los iniciales no tienen muchos obstáculos, pero a medida que avanzas a un nivel posterior y galaxias, el nivel de desafío solo aumenta.
Dado que el juego carece de una historia adecuada, puedes utilizar estos los logros obtenidos para establecer puntos de referencia para ti mismo para completar el juego y hacerlo. También nos brindan una buena razón para volver a los niveles ya completados y obtener mejores resultados en ellos. Deberás de tener un nivel de precisión muy alto para lograr tres estrellas en todos los sistemas solares del juego.
El juego tiene increíbles imágenes y diseño de sonido. Para un juego que ocupa muy poco espacio de memoria, la alta fidelidad visual seguramente te sorprenderá. Mientras se juega en una pantalla grande, es difícil saber si este juego salió en una plataforma móvil porque las imágenes son muy bonitas. Las llamaradas solares, los meteoritos vuelan, las explosiones, todo se ve hermoso y el audio también es perfecto.
Como me ha pasado con algunos juegos en el Switch, he tenido problema utilizando los Joy-Cons, algunas veces simplemente no respondían. El juego es compatible con el modo dock y el modo de mano. No hay caída de fotogramas y el juego se ve igual de bonito en el modo portátil como en pantalla grande.
En fin, Solar Flux es un juego extremadamente hermoso, lleno de detalles, que estoy seguro a más de uno dejará sorprendido. Agregándole a esto que el juego representa un gran desafío para los jugadores y nos entretiene demasiado. Haciendo esto a Solar Flux un juego que los amantes de los puzzle deben jugar.
El review de este juego fue realizado gracias a una copia proporcionada para Nintendo Switch por Firebrand Games
Como cada semana tenemos un nuevo episodio de nuestro Podcast y en esta ocasión hablamos de nuestras impresiones del trailer de Avengers: Endgame. Algunas teorías que pueden suceder como las posibles muertes de mas Avengersect.
También hablamos del despertar de Capcom en la industria de los videojuegos. Capcom tenia un gran tiempo durmiendo, pero ahora están trabajando duro para traernos de sus mejores juegos a la actual generación.
Recuerda que puedes participar para ganar una consola: PS4 Marvel’s Spider Man Bundle y muchos premios más entrando a este enlace.
Para bien o para mal, los remaster son una realidad, bien para los que no pudieron disfrutar un juego en el momento X de su lanzamiento y mal porque las compañías pueden enfocarse en otras nuevas IPs que pudieran crear. En este caso The Last Remnant, ha sido el agraciado, juego de Square Enix, lanzado en el 2008 para Xbox 360 al cual se le hace un lavado gráfico para correr en la PS4. Veamos que ofrece.
El caso de The Last Remnant es uno curioso, fue por un tiempo exclusivo de Xbox 360, cuando Microsoft hizo alianzas para lanzar algunos juegos RPG de corte japonés en la consola, lamentablemente los JRPG en ese momento estaban pasando por una crisis, donde los jugadores estaban mirando a otros géneros como lo son los FPS y Mundo Abierto y se estaba casualizando la industria.
Fue un juego con un enfoque diferente a lo que son los RPG por turnos y que ofrece una historia interesante, aunque con los típicos clichés japoneses, su sistema de batalla era algo poco visto hasta entonces, pero el título palideció de algunos problemas técnicos por el motor que usaba, Unreal Engine 3.
Historia
The Last Remnant tiene como protagonista a Rush Sykes, quien por estar en búsqueda de su hermana secuestrada termina formando parte de una guerra, afortunadamente dicha trama resulta mas compleja de lo que parece en un primer momento.
Se cuenta que dichos hermanos viven solos, debido a que sus padres están trabajando en un importante proyecto, del que no desvelaré nada, pero que es lo que da pie a la historia que viviremos.
Algo que llama la atención, es el hecho de que cuenta con diferentes ciudades y en ellas viven muchas razas diferentes, como una especie de hombres pez, hombres gatos con cuatro brazos, unos pequeños lagartos; esto recuerda mucho al Mundo de Ivalice, de Final Fantasy. Esto es algo bueno, porque le da personalidad a la aventura, ya que no solo es centrar todo en los protagonistas, sino que vivamos en un mundo ideado con magia, tecnología y civilizaciones antiguas.
Jugabilidad
Ya había dicho mas arriba que su sistema de batalla es algo poco visto en RPG alguno, trata de que son combates por turnos de toda la vida, pero su enfoque se basa grandes batallas entre ejércitos, siendo en pequeños grupos que forman escuadrones, pudiendo atacar diferentes flancos de las filas enemigas. Haciéndonos sentir que manejamos a un ejercito numeroso.
Para mas detalle: los personajes principales lideran los mencionados escuadrones junto con otros personajes que son parte del ejército a su vez, los enemigos también pueden hacer lo mismo, por lo que las batallas serán numerosas, y lejos de ser engorroso, resulta mas estratégico, ya que podemos darles comandos a cada flanco para que los ejecuten al terminar de dar nuestras órdenes.
Cada escuadrón dependiendo los personajes que formen parte, tendrán sus atributos y habilidades diferentes, pudiendo tener un equipo de magos, uno de guerreros y otro combinados, de aquí el toque estratégico.
Otro elemento de las batallas es la Barra de Moral, que mientras mas alta sea mas posibilidades de tener ataque y defensa altas tendremos y por consiguiente mas chance de ganar una pelea.
Sigue teniendo las misiones principales y secundarias, algunos desafíos, y peleas con jefes secretos, que conociendo a la gente de Square, suelen ser mas difíciles que los propios villanos principales.
Lo malo es que no se explica muy bien el sistema de experiencia, ya que los personajes suben de nivel según entren en batallas y los enemigos escalan sus niveles junto con nosotros, pero no se puede controlar que características se podemos aumentar.
Gráficos
Uno de los problemas que tuvo la versión original fue la tasa de frames que caía de manera evidente cuando salió en 360, además de las cargas de texturas tardías, ya esto es cosa del pasado, al actualizarse a la versión del Unreal Engine 4 el juego es lo que debió ser en el 2008.
Ahora el juego luce mucho mas iluminado, ya que se trabajó esta parte de manera excelente, se corrigió la carga de texturas, la tasa de frames se mantiene estable y se aumentó la resolución. Así que el juego luce mas iluminado y brilloso, corre con mas soltura y cada textura se carga cuando se debe.
Cabe destacar que algunos modelados siguen pareciendo de generación anterior, por lo que no fue un trabajo que se hizo desde cero.
Sonido
Las melodías con las que cuenta el juego, son lo que cabe esperar de ellas, entre música relajada para cuando recorremos las ciudades y movida para la acción. Está doblado al inglés y textos en español con muy buena interpretación, además de cambiar a las voces en japonés. Sus efectos sonoros cumplen y en este apartado no hay que reprochar nada.
Conclusión
The Last Remnant representa el remaster necesario para cuando un juego no brilló en su momento, no es que sea la joya de la corona, pero los amantes del género verán en él algo diferente, sí que la historia no va a enganchar mucho, pero si le damos una oportunidad tenemos un juego disfrutable. El paso a la era moderna corrigió los problemas de su salida hace 10 años y es algo que agradecemos.
Nota: Este review se realizó en PS4, y el código fue gracias a Square Enix.
Los juegos de estrategia, tienen la fama de ser complicados y difícil de adaptarse, un ejemplo claro es XCOM que es muy famoso por su buena jugabilidad, pero también por su dificultad a la hora de jugarse, otro muy buen ejemplo que muchos expertos en el género mencionan que es una manera muy accesible para entrarle a este tipo de juegos es el muy reciente Mario & Rabbits el cual es un juego de estrategia que claro que tiene sus complicaciones, pero es muy accesible a la hora de explicarte su contexto y su manera de jugar.
El día de hoy te hablaré de un juego de estrategia llamado Mutant Year Zero, juego que la verdad en publicidad lo realizaron muy bien, ya que no paraba de ver notas de este título periodo antes de que saliera, y puedo decir que ojala y mucha gente haya visto todos esas notas para que conozcan este juego, que sin duda me dejo sensaciones muy agradables personalmente, las cuales te iré explicando a continuación.
INTRODUCCIÓN A UN MUNDO POST APOCALIPTICO.
Primeramente en Mutant Year Zero te sueltan en una pequeña parte del mapa del mundo para darte un tutorial, que si lo sigues al pie de la letra créeme que no batallaras nada en adaptarte a sus controles, los cuales se acoplan muy bien en consola, y aunque no lo jugué en PC sin duda debe ser más sencillo con el manejo del mause.
Te ponen algunos enemigos para que hagas tu primer batalla, si eres experto en este tipo de género no batallaras para saberte mover en el campo de batalla, pero si no, de igual manera el juego con los iconos que salen y los tutoriales se le entiende a la perfección nuestro papel en el juego; Mutant Year Zero respeta mucho el género en cuando a la manera de moverte, las acciones que tenemos disponibles y sobre todo en su dificultad, ya que conforme vayamos avanzando serán mucho más complicados los enemigos, claro que también iremos agregando miembros a nuestra squad, pero aun así es difícil.
RESPETA AL GENERO DE ESTRATEGIA
A mi este tipo de genero me gusta mucho porque siento que es como un juego de mesa o ajedrez, tienes que ir moviendo las piezas muy inteligentemente para llevarte la victoria, de hecho habrá ocasiones en que te sientas que ya victorioso, y no, al final el enemigo te saldrá con algo debajo de la manga. Las partidas pueden durar pocos minutos o pueden ser muy largas, obviamente dependiendo del tiempo que tú y el contrincante tarden en el movimiento de piezas y todo eso, pero la verdad nunca, por más larga que duro una batalla, nunca me aburrió ni me desesperó, por supuesto que hay molestia cuando uno no gana, pero es parte de ir mejorando en el juego.
Mutant Year Zero cuenta con una historia interesante, la humanidad sufrió un apocalipsis y ahora tienen que buscar sobrevivir, de hecho el juego maneja temas interesantes para reflexionar respecto a tópicos de la actualidad lo cual también me agrado, y le da cierto toque especial a la historia; un pequeño número de sobrevivientes se encuentra en algo llamado “El Arca” que es donde puedes ir a mejorar armamento, comprar, vender cosas y que te asignen misiones. Ahí se encuentra “El Anciano” un sujeto que lo ven como una divinidad en esa zona y que envía a las misiones a los que se encargan de ir por suplementos fuera de esa zona segura.
MUSICA QUE NO SOBRE SALE, PERO QUEDA A LA PERFECCIÓN CON LA AMBIENTACIÓN.
Entre esos personajes que tienen que salir a buscar mejores cosas para su pueblo están nuestros protagonistas de inicio, un Cerdo y un Pato los cuales tienen encomendada una misión de buscar a un personaje que se ha desaparecido al inicio del juego, por lo que en ese camino se tendrán que alejar de la zona segura, mucho más de lo que lo habían hecho antes, esto hace que se enfrenten a enemigos más poderosos pero también, que se topen a personajes que los apoyaran en su misión.
En la música el juego tiene un toque clásico/electro, tipo Strangers Things, buena música, tal vez no sobresalga pero queda muy ben con el look de los personajes, y la ambientación, en el diseño de personajes el juego lo hizo muy bien, sobre todo con los protagonistas, ya que cada uno refleja el tipo de personalidad que tiene, lo que te hace apegarte más a cada uno de ellos.
Gráficamente el juego se puede decir que es bueno, aunque tiene sus ligeras fallas, en ocasiones al cargar el sonido se pierde, o las texturas no cargan a la par, aspectos que pueden llegar a incomodarte en las partidas. Aunque su diseño de niveles y de escenarios si es de destacar, ya que para un juego de estrategia de este tipo tienes que tener en los distintos escenarios, distintas maneras para cubrirte o combatir, y Mutant Year Zero sin duda logro ese aspecto sin problema.
BUENA OPCIÓN
Personalmente yo no esperaba mucho del título, y no porque no me gustara algo de él, simplemente no me había llamado la atención a tal grado de esperar su día de lanzamiento, cuando me toco reseñarlo y me adentre a él, ahí fue donde observe el potencial que tiene, un juego que sin duda hará entretenerse a más de uno, me divertí mucho en las batallas, tratando de pensar como vencer a mi rival pero al mismo tiempo cuidado mi defensa en los personajes, calculando cuando tenía la posibilidad de hacer alguna acción y cuando no podía, el tener tantas cosas que hacer en una partida hace que por más que dure, se te pase rápido y disfrutes más la victoria cuando no podías conseguirla.
Una historia interesante y reflexiva que te van diciendo con imágenes y texto pero disfrutas mucho y te entretiene, también en diálogos con otros personajes vas descubriendo lo que está pasando en ese mundo. El diseño tanto de personajes como de escenarios es muy bueno, los escenarios cuentan con diferentes maneras de poder hacer tu batalla, desde puntos altos, escondites variados para planear estrategias antes de entrar en batalla, si, el juego tiene sus detalles, pero sobresalen más los aspectos positivos que negativos en el juego, por fortuna.
Este juego fue reseñado en un Playstation 4 gracias a Funcom.
Recuerda que puedes ganar un PS4 Marvel´s Spiderman Bundle y muchos premios más entrando a este enlace.
Anteriormente los videojuegos de batallas de naves eran muestra de las tecnologías capaces en una consola o arcade, desde la variedad de colores, a la cantidad de enemigos que tenían en pantalla eran la prueba si una consola era ´poderosa o no, posteriormente fueron cambiando el tipo de cámara, siendo desde un perfil de la nave estilo Gradius a una en 3D con StarFox, este siendo uno de los principales títulos con mecánicas increíbles en su categoría.
Actualmente cada que un juego de naves sale, se compara inmediatamente con la franquicia antes mencionada StarFox, una de las más importantes en ese tipo de gameplay, sobre todo con Starlink que hace poco tiempo salió y que para muchos fue muy bueno, ahora se nos ofrece la oportunidad de probar Everspace, videojuego de acción en un contexto espacial donde manejas una nave teniendo que derrotar a diferentes enemigos, a continuación un análisis completo de este juego.
En la actualidad los juegos “complicados” están tomando un auge interesante, y en Everspace no fue la excepción ya que cuando entras al juego y mueres por primera vez te sale un mensaje de “Bienvenido a Everspace” ahí es donde te das cuenta que el camino no será nada fácil. Antes de entrar a la misión del juego te deja elegir la dificultad del juego, fácil, normal y difícil, esta última te da bonificaciones al pasar misiones y vencer a enemigos, personalmente lo estuve jugando en dificultad normal, y aun así fue muy complicado.
Lamentablemente cuenta con niveles que se sienten muy vacíos.
Hablar de complicado para muchos puede sonar como que el juego es malo y difícil de entrarle, tal vez de entrarle si es complicado, no cualquiera tiene la paciencia de juegos de ese estilo, pero si soportas la muerte constante en videojuegos, sin duda tendrías la capacidad de entrarle a este juego. Al entrar al juego, posteriormente a elegir la dificultad, entras a lo que es la historia, donde te van apareciendo imágenes con sonido y texto explicándote la historia principal del juego, para ir descubriendo mas de ella tendremos que ir superando diferentes fases.
Iniciamos en un punto de la galaxia donde tendremos que cumplir ciertos objetivos antes de viajar al siguiente , cada uno de estos puntos son los niveles del juego, el juego te avisa cuales son más complicados que otros, en ocasiones podrás elegir entre un nivel difícil y otro no tanto, pero aun así, el juego siempre será difícil de manipular, mientras más vayas avanzando más vas descubriendo esta historia, aunque lamentablemente esta campaña no te captura lo suficiente, lo que hace que pase a segundo plano, y la verdad le quita un poco la experiencia al juego.
Ahora pasando más a lo que hay en cada nivel, sinceramente se sienten muy vacíos, al entrar a cada uno de estos niveles sales a un espacio muy grande de la galaxia y ahí tendrás misiones muy poco interesantes, y en ocasiones no sabrás bien lo que tienes que hacer específicamente, simplemente iras a buscar a naves enemigas para tratar de vencerlas, ya que, como menciono, no te dan algo que hacer en específico en algunos de estos niveles, en cambio cuando estas en estas batallas si se disfrutan y si son muy interesantes de jugar, nada más que hay que tener mucho cuidado, ya que si se te juntan varios enemigos a la vez es seguro que te vencerán.
Podrás mejorar las naves que tengas.
Cada que te derroten regresaras al menú principal donde puedes mejorar tu nave, lo interesante aquí es que cuando te derrotan tienes que gastarte todos los créditos (dinero) ganados en esa partida, ya que al empezar una partida nueva, se perderá todo el progreso que hayas tenido, solamente las mejoras que le hayas hecho a la nave se quedaran; tenemos una variedad de naves a elegir, cada una tienen estadísticas diferentes, por ejemplo, hay unas más lentas pero que tienen mejor defensa o viceversa, agiles pero que muy rápidamente te pueden destruir, entonces tendrás que ver que mejorar a cada nave, dependiendo de esas estadísticas que tengas.
Everspace se siente más un juego donde entras a dongeons, haces todo lo que tengas que hacer para ganar lo suficiente en cuanto a dinero y materiales (los cuales te sirven para reparar tu nave durante la partida) y donde tienes que ir mejorando a tu nave para ir llegando más lejos cada vez, pero es complicado cuando la historia no te atrapa, y los niveles mucho menos.
Gráficamente el juego es bueno, es muy bonito cuando entras a cada nivel ver el contexto en el que te encuentras y los diseños de diferentes texturas del mapa, donde si me causo un poco de conflicto es que el detalle de las naves si es muy malo, las texturas no se ven tan bien pulidas, y cuando estas editando el color de la nave si le das un poco de zoom, no tanto, se alcanza a ver hasta borrosas las texturas.
Lo bueno del juego es la jubailidad, los controles son cómodos, y como lo mencioné anteriormente las batallas con los enemigos con muy entretenidas, el estar esquivando o el ir tras el contrincante es ameno, no se puede decir que el juego es repetitivo en ese aspecto por que el tema principal es ese, las naves y las batallas, así que en eso lo hace bien el juego; la exploración en los diferentes niveles si es un poco complicada, el juego te facilita mucho al decirte en que puntos hay cosas importantes, por lo que nada más es de ir viéndolos y dirigirte hasta ahí, pero habrá ocasiones en que llegues a un nivel y no haya absolutamente nada, y tendrás que ir buscando por ti mismo lo que tengas que hacer en esa parte, ya sea hackear alguna base espacial, derrotar a algunos enemigos, hacerte de materiales, entre otras cosas.
Juego que se quedó corto, con una temática mega prometedora.
En mi opinión, Everspace es una experiencia que se quedó un tanto corta, un juego con mucho potencial con la dificultad que maneja y el contexto que utilizó, pero que lamentablemente su historia que no engancha, y los niveles extrañamente vacíos y repetitivos en cuanto al tipo de misiones, se vuelve un poco aburrido, entiendo que la parte principal sean las batallas, pero con un tema como el espacio se pueden utilizar variantes muy interesantes para hacer un juego más completo y con más diversidad en misiones y objetivos.
Esta reseña fue realizada gracias a ROCKFISH Games en la consola Nintendo Switch.
Como cada semana tenemos un nuevo episodio de nuestro Podcast y en esta ocasión hablamos de nuestro review de Super Smash Bros. Ultimate donde hemos podido jugarlo y apreciar de todo el nuevo contenido que nos trae Nintendo para todos sus fans.
Hablamos de nuestras impresiones del trailer de Mortal Kombat 11 presentado en The Game Awards donde ha dejado un hype increíble en la comunidad gaming. También hablamos de nuestra critica al nuevo contenido lanzado por Bungie para Destiny: 2 Forsaken.
Recuerda que puedes participar para ganar una consola: PS4 Marvel’s Spider Man Bundle y muchos premios más entrando a este enlace.
Fue casi a finales de la década de los años 90, para ser específicos en el 1999, cuando los Fanáticos de Nintendo tuvimos la oportunidad de presenciar un magnifico Cross-Over de lucha con el nombre de Super Smash Bros., donde algunos de los personajes hasta ese entonces más conocidos entre los títulos que habían desfilado por la compañía Nipona, debutaban por primera vez en una entrega que quizás jamás imaginamos que presenciaríamos a un Link Vs Pikachu, o un Fox Maccloud Vs Mario, era algo impensable para muchos, pero que finalmente sucedió.
La premisa fue toda una revolución y desde entonces la compañía Nintendo, nos ha brindado varias secuelas del título, todas de alguna manera exitosas, con recepciones muy positivas.
Y no es para menos, ya que el juego nos brinda un sistema de combate (offline y online) el cual nos permite transpirar el estrés cotidiano, mientras nos pegamos, pateamos, destruimos y nos destrozamos unos a otros de una manera tan elegante, donde no hay ningún tipo de derramamiento de sangre, y al final quedamos en paz, como si nada hubiese pasado.
Tras una trayectoria de casi 20 años, donde en diferentes generaciones de consolas hemos visto evolucionar el título en materia de ampliación del roster original de personajes, el cual ahora nos llega, lo que parece ser la coronación de honor a una saga exitosa que ha sabido ofrecer incuantificables horas de entretenimiento sano a millones de seguidores.
Nos referimos a la recién entrega salida del horno: SuperSmash Bros. Ultimate, el nuevo y definitivo Cross Over de la saga, donde prácticamente veremos Todo, a Todos ¡y Más!.
Es por ello que a mucha honra le hacemos el sigte. análisis, como un agradecimiento por el dignificante trabajo, el sobre esfuerzo y el empeño que Nintendo una vez más logra ofrecer a sus Fans.
Iniciamos….
Impresiones básicas generales:
Antes de entrar en detalles, debo decir que Super Smash Bros Ultimate va más allá de los diferentes modos de combate que usualmente hemos contemplado en cada una de las entregas. Ya que por primera vez le han agregado un ingrediente particular, el cual ha sido la mayor sorpresa del juego. Nos referimos a una especie de Modo Aventura, de parecido a un estilo RPG, el cual nos adentra a una historia.
Ya anteriormente algunos títulos Nipones, como Dragon Ball, Naruto, entre otros, habían logrado insertar con éxito en alguna de sus entregas este híbrido de combate y aventuras. Sin duda, algo peculiar cuando del género ‘Fighting’ se trata.
Es por ello, que vamos a dilucidar de que se trata este nuevo modo Historia, el cual lleva el título de ‘‘El Mundo de las Estrellas perdidas’’.
Historia:
Si bien es cierto que el agregar un nuevo modo Aventura al título, en lo inmediato, da la impresión de ser un contenido para relleno, debo admitir que esta nueva modalidad de aventura es la excusa perfecta y casi irresistible para volver a Smash Bros.
Y no es para menos, con un ambicioso roster anunciado de personajes (más de 70), al genio Masahiro Sakurai le dio la maravillosa idea de inventarse lo que parece ser una simple historia, pero que a su vez es más que suficiente y necesaria para ir desbloqueando cada uno de los personajes.
Ultimate nos presenta una antítesis que controla a Master Hand, Lúmina, un extraño enemigo, que acaba con todos los personajes de todo lo que a sido la saga de Smash Bros., para tenerlos a modo de colección.
Digamos que los ha clonado a todos, con la excepción de nuestro querido héroe con la apariencia de Globo rosado, ‘Kirby’, el cual es el único que logra escapar, y con el cual deberemos adentrarnos al modo aventura para ir compitiendo con una cantidad enorme de enemigos de extraña procedencia denominados ‘‘Espíritus’’ y de esa manera ir desbloqueando los personajes de nuestros amigos, digamos, secuestrados.
El argumento a simple lectura podría parecer débil, pero créanme, es lo bastante fuerte para ser el gran justificante de engancharnos durante días, o quizás semanas, tratando de rescatar y así ampliar el ambicioso roster de luchadores provisto para todos los modos disponibles.
Estos espíritus son más que el simple hecho de ayudarnos a desbloquear los personajes del juego. Ya que su utilidad va más allá y nos permitirán coleccionarlos como unas especies de cartas o pegatinas con los cuales iremos equipando nuestros personajes de combate y así otorgarle habilidades únicas, haciendo esto una especie de contraste con lo que ha sido el exitoso juego de Pokemon.
Por ejemplo, digamos que debemos combatir en un ‘Stage o Escenario’ donde el suelo posee veneno. Nos haría bien, si ya lo hemos coleccionado, adicionarle a nuestro personaje de uso, un espíritu que nos permita absorber la cantidad menor posible de daño por envenenamiento y así sucesivamente.
Este importante paso del título supone que deberemos ser cuidadosos a la hora de equipar estos espíritus a nuestro personaje para no adentrarnos en desventajas ante algún que otro rival que pudiere tener habilidades superiores a las nuestras, dificultándonos el combate o haciéndolo casi imposible.
Modos clásicos de Combate Smash:
Este es otro gran esfuerzo del creador Masahiro Sakurai. Parecería que estuviera obsesionado con crear digamos un Smash Bros. que parece ser infinito. Y no es para menos, hay demasiado para disfrutar, para todos los gustos.
En su modo clásico: Smash, digamos que tenemos sub-modos, entre los que citamos el tipo modo clásico de combate normal donde podemos crear equipos de hasta 8 jugadores, pero con la particularidad de que podemos ajustar las reglas de combate según nos parezca, ya sea en términos del tiempo asignado, la cantidad de vidas y si queremos asignar ‘‘Espíritus’’ a los personajes para usar ventajas de habilidades que puedan ofrecernos estos espíritus.
Siguiendo la misma línea de opciones dentro del modo Smash, tenemos la opción de jugar con el Modo Tropas (tropas de combate), que es donde podemos jugar 3 vs 3 o 5 vs 5, sin duda un gran modo que logra exponenciar la acción de multipersonajes en pantalla.
El modo Torneotambién contenido dentro del Smash, el cual nos permite conformar equipos desde 4 hasta 32 jugadores para jugárnosla en un combate de eliminatoria donde al final se decidirá quién es el mejor combatiente de la Arena.
Y por último el Modo Smash Especial el cual es un Smash particular que nos permite combatir con ciertas variantes o combinaciones personalizadas, además de poder jugar en Muerte súbita con un 300% de daño, o en un escenario Smash Total donde una gama de peleadores iniciarán un combate reductorio, el cual tras cada combate irá disminuyendo el número de combatientes hasta quedar el último en Pie.
Por otro lado está la opción de Juegos y demás: El cual posee internamente un modo Arcade, donde cada combatiente tiene un camino propio a seguir, algo así como parecido al Modo Arcade de algunas entregas de Mortal Kombat o de Soul Calibur, ect.
El modo entrenamiento no podía falta, ya que generalmente todo buen juego de Peleas debe contemplar una opción de Training o entrenamiento para que los jugadores menos experimentados puedan ir logrando aprender las técnicas básicas y avanzadas de las diferentes tácticas de combate que ofrece el título. Por lo que realmente era imprescindible incluir dicho modo.
Dentro de lo que es Juegos y demás, también tenemos el Modo asalto, que es donde probaremos nuestras habilidades al máximo, tras ir venciendo una oleada de 100 peleadores contrarios. Este modo realmente nos llevará al Hype extremo, por lo que todo buen jugador de Smash Bros. sin duda disfrutará a lo grande esta experiencia.
No podíamos dejar citar las opciones de Baúl, que es donde podremos disfrutar las grabaciones o vídeos de las repeticiones de nuestros combates más épicos y melodías favoritas archivadas, así como consultar registros de nuestras estadísticas y más.
Finalmente, está el modo de multijugador en línea el cual nos permite enfrentarnos a usuarios de todo el globo terráqueo. Eso si, que dicho modo requiere tener la subscripción de pago para el servicio Nintendo Switch Online.
Apartado Técnico:
Iniciamos citando uno de los puntos notorios más destacables de esta nueva entrega.
Los gráficos, si bien es cierto que no se han confeccionado desde cero, cabe destacar que Nintendo hizo un magnífico trabajo de agregar al aspecto gráfico increíbles animaciones en todos los escenarios. Todas las arenas se visualizan increíblemente bien pulidas y diferenciadas con relación a como previamente lucían estos escenarios en entregas anteriores. Los detalles de animaciones, efectos de iluminación, efectos especiales de los decorados, los cuales se transforman en tiempo real, donde visualizamos destrucción del modelado, todo ha sido revolucionado a manera tal que todo da la impresión de que estamos en escenarios vivos y reales.
Ya sea que juegues el título en una TV o en modo portátil, podrás disfrutar de una resolución 1080p con una fluidez de 60 FPS totalmente estables.
La experiencia de fluidez gráfica es prácticamente perfecta. No hemos logrado encontrar ningún tipo de ralentización, Frame Rates, ni bugs, todo está bastante refinado, como ha sido característico de la propia Nintendo en sí, tras siempre ofrecer productos bien terminados y de calidad.
El aspecto del Sonido, realmente es la punta del IceBerg del título. Con una ambiciosa banda sonora majestuosa, que nos brinda alrededor de 800 melodías, las cuales nos harán erizar la piel tras escuchar incontables musicales de títulos que alguna vez probablemente nos encariñamos en Nintendo desde nuestra infancia. Si utilizas unos buenos audífonos en el modo portátil no querrás parar de jugar tras los deleitables efectos de sonido dignos de una banda sonora realmente magistral.
Jugabilidad:
El mejor ‘Gameplay’ que hayamos experimentado alguna vez en el pasado en Smash Bros. El combate a pesar de que mantiene la misma filosofía de la saga: »fácil de jugar, difícil de dominar», va más allá de toda la experiencia en el pasado. Este juego mejora la habilidad combativa hasta llegar a lo más perfeccionado de toda la saga. Sin duda que Nintendo Switch se convierte en el hogar perfecto para mejorar toda la experiencia anteriormente vivida.
Inteligencia Enemiga:
Un punto que realmente siempre ha sido impresionante en el Smash Bros. Universe ha sido la I.A. artificial. Los enemigos nos ofrecen combates dignos, en los cuales nos veremos obligados a ir mejorando nuestras técnicas de combate así como las nuevas mejoras de habilidades que nos ofrecen los espíritus si queremos lograr potenciar nuestra capacidad de pelea para conseguir ir superando a tanto combatientes como sea posible y así avanzar. No la tendremos fácil con nuestros contrarios.
Multijugador: No hace falta abundar más en este punto, ya que anteriormente hemos descrito prácticamente casi cada uno de los modos que nos ofrecen batallas en diversos sistemas de multijugador, ya sea offline y/o Online. Con el añadiente de que en la Nintendo Switch nos permite el modo local para poder jugar con nuestros amigos, en enfrentamientos que pueden ser hasta de 8 jugadores locales de manera simultánea.
Si tienes alguna diferencia con algún amigo, vecino, ect. y ambos poseen una Nintendo Switch, tal vez sea hora de que seriamente consideren arreglar cuentas de una vez por todas y descarguen todo ese sentir negativo a través de jugar Vs en Super Smash Bros. Ultimate. Lol
Nuestra opinión Final de conclusión:
Si al igual que yo, en principio pensaste que en Super Smash Bros. Ultimate te encontrarías con una especie de remasterización de toda la saga, debo decirte que estábamos totalmente equivocados. Ultimate es todo lo que podíamos soñar y más. Nos ofrece incuantificables horas de juego, con contenido casi infinito, el cual de una manera apabullante logra resarcir toda la saga desde sus inicios convirtiéndola en una experiencia casi perfecta. El esfuerzo de los creadores por revitalizar la franquicia sobrepasa las expectativas en esta nueva y definitiva entrega de todo lo anteriormente visto.
Super Smash Bros. Ultimate: representa el sueño hecho realidad de la creación de un genio que una vez decidió iniciar una nueva IP con un modesto roster de 12 peleadores hace casi 20 años atrás, para finalmente evolucionarlo al día de hoy y exponenciarlo a un ambicioso roster de más de 70 peleadores, más de 100 vívidos y vibrantes escenarios y más de 800 melodías mágicas que sacudirán nuestro sentido óptico.
Con el lanzamiento de dicha entrega definitiva, se hace el mayor de los honores para celebrar la historia de la franquicia al tiempo que representa ser el orgullo en todo su esplendor de un juego de lucha casi perfeccionado, profundo e increíblemente divertido para todos y cada uno, sin importar cómo elijas jugar.
Super Smash Bros. Ultimate, es sin duda, el mejor juego de Nintendo del presente año, y el mejor que ha caracterizado la saga. Por lo que, por todo lo anteriormente expuesto, podemos concluir que este es un juego esencial que no puede faltar en tu colección de juegos.
Este análisis fue realizado en una consola Nintendo Switch, y la copia del título fue gracias a Nintendo.