Metro es una franquicia no tan popular, pero creo que tiene una base de fans muy bien marcada; personalmente hace tiempo yo adquirir el paquete de Metro Redux para Playstation 4 el cual incluye las dos primeras entregas de esta franquicia en una versión remasterizada; desde que veía los avances de ese juego me encantaba como se veía, pero sobre todo la historia; Metro es una saga que se enfoca en su totalidad al single-player, lo que nos da a entender que este tipo de juegos tienen aún mucho que darnos. A continuación me acompañaran para adentrarnos, en su totalidad, a Metro Exodus, tercera entrega de esta gran historia.

Una historia que arranca de manera muy llamativa.

Como lo mencione anteriormente, Metro es una experiencia cien por ciento en solitario; ya que, su punto fuerte o protagónico es la historia, la cual, para un single-player; debe de ser muy destacada para agradar y satisfacer al consumidor. Las entregas de Metro están basadas en libros existentes, novelas escitas por Dmitri Glujovski, que de hecho le hacen honores al inicio de cada una de las entregas de esta saga. Gracias a él es que Metro se movió al mundo de los videojuegos. Desde que yo conocí esta saga, sabía que si era basada en una novela quería decir que tenía una historia interesante. No cualquiera se arriesgaría a sacar un videojuego o una película de libros no tan populares o no muy buenos; aunque si hay sus casos, claro.

El mundo de metro es un contorno post apocalíptico; donde las guerras nucleares hicieron tanto daño al mundo; que finalmente tuvieron que vivir escondidos en los túneles del Metro para sobrevivir; ya que en las afueras lo único que se podía apreciar era aire contaminado y bestias mutantes que no dudarían en atacarte.

Artyom es el nombre del protagonista desde la primer entrega; en Metro Exodus, este personaje sueña con que hay un mundo más allá de donde el, sus compañeros y su familia se encuentran; ya que había escuchado una ligera señal de radio que le hacía entender que había vida fuera del Metro. Desde ese momento él se embarca en la aventura para tratar de buscar esa respuesta; obviamente arriesgándose a ser contaminado de por vida con el gas dañino que esta sobre las calles de Mosku.

Todo empieza en esa aventura por querer encontrar respuestas; personalmente lo que me llamo mucho la atención fue lo bien ligado que están las tres historias; si res fan de esta saga, o por lo menos jugaste las dos anteriores; al inicio de este entenderás muchas cosas y te sorprenderás; el juego empieza de una manera excelente; lo que ocasiona que te enganches de inmediato a él y por ende, continuar la aventura.

La verdad si profundizo mucho en la historia de esta tercera entrega sería un spoiler muy fuerte; ya que, como te digo, inicia de manera muy adecuada y sorpresiva. Pero todo es entorno al propósito que tiene Artyom de buscar algo más allá.

También, creo que han aprovechado el contexto narrativo para hacer un mapa más amplio. En los anteriores Metro eran juegos muy de túneles, caminos que te llevaban directo a continuar la misión principal y listo; aquí no, en Metro Exodus te sueltan en un pequeño mapa, donde ya hasta tienes misiones secundarias por hacer; aparte de ir haciendo las principales; y donde también puedes ir tomando caminos diferentes, no ir por uno solo; esto lo hace más interesante, claro, pero también un poco más difícil a la hora de evitar a los enemigos, al ya no ser un camino en riel, no sabes exactamente donde hay bestias y donde no; tendrás que ir muy atento.

Gráficamente muy destacable.

Gráficamente el juego luce maravilloso; en una ocasión mientras estaba en una misión, iba con un compañero más en ella, y al ver al suelo veo que este pisa un charco; y en realidad ha sido el charco más realista que he visto en un videojuego; no creo que sea exageración, he visto muchos títulos; pero hubo algo que me llamo mucho la atención en esta ocasión; ese charco se movió de forma tan natural al ser pisado y al volverse a calmar el agua que si me quede mirándolo varios segundos más.

Las texturas de los personajes y de las armas es muy buena; el salto grafico es impresionante y muy destacable, sobre todo porque las anteriores entregas habían salido para la generación anterior de Xbox 360 y PS3; por lo que aquí, con una generación ya bien establecida como lo es Playstation 4 y Xbox One; han aprovechado de manera excelente su rendimiento gráfico. Personalmente lo jugué en un Playstation 4 estándar, pero que suerte de aquellos que tienen la oportunidad de vivir una experiencia de más alta calidad con PS4 Pro o Xbox One X.

Solamente me topé con algunas caídas de cuadros por segundo y en ocasiones; cuando daba vuelta de manera rápida a la cámara de mi personaje se trababa ligeramente; pero sin duda los desarrolladores están trabajando en ello, y los detalles que nos percatamos serán tratados en un parche de día de lanzamiento.

Jugabilidad más que realista.

En la jugabilidad el juego trabaja muy bien con las físicas; sientes cuando un arma esta pesada o ligera, si estás acostumbrado a jugar shooters muy dinámicos y rápidos; déjame decirte que resentirás un poco el cambio; pero te acostumbraras de inmediato. Aquí también no puedes confiarte en saltar espacios grandes, ya que, en ocasiones pensaras que no está muy alto, te lanzaras y tu personaje se lastimará gravemente o hasta morirás; por lo que el realismo no solo es en lo gráfico, también en lo jugable.

Un aspecto importante es que también podemos mejorar nuestras armas, claro, encontrando las herramientas necesarias para hacerlo, así que tendrás que ser muy observador y explorar cada rincón del juego. También tenemos un modo foto en el cual no pude profundizar tanto, pero tenia opciones variadas; las cuales se agradecen pues gráficamente el juego es hermoso y que mejor que poderlo presumir aun más adecuando una imagen y publicarla.

Contexto sonoro muy llamativo.

La música es buena pero sobre todo el contexto sonoro; al iniciar el juego te da la oportunidad de elegir en qué ambiente jugaras, si con bocinas de la televisión o con headsets; personalmente me fui a la segunda opción, por lo que te adapta el sonido a ella; en mi caso sabía que con los headsets si escuchaba algo a mi lado derecho tenía que estar muy atento a esto; para evitar alguna desgracia. Y no solo es en eso si no que todo sonido que sale del juego es muy notable y sobresaliente; solamente en una ocasión, al inicio del juego me toco audio desfasado, pero seguro con algún parche se arreglará

Dificultad adecuada al contorno del juego.

Una opción que también te da al inicio del juego es la dificultad en la que quieres vivir la experiencia; al ser un juego que se basa en una era post- apocalíptica obviamente la escases de armamento y de munición es algo con lo que se debe de aprender a vivir; y si escoges la modalidad normal tendrás que estar muy cuidadoso con este tema; ya que si eres como yo, que empezó tirando bala a lo primero que veía sufrirás pasando el tiempo, teniendo solo una bala y 5 enemigos enfrente; por fortuna tenia granadas en mi bolsa.

Aunque también puedes elegir una modalidad que no te haga sufrir tanto en ese aspecto, pero en realidad le quitas contexto al juego; y sobre todo emociones que te hace sentir dentro de él.

En conclusión…

Metro Exodus es un juego muy bien trabajado, se nota el detalle que le dieron y lo bien adecuada que esta la historia; no he tenido la fortuna de poder leer alguna de las entregas de Metro; pero si de manera cinemática y jugable es muy interesante; ya me imagino lo extensa y llamativa que debe de ser en lectura.

Han aprovechado muy bien la adaptación a la actual generación de consolas; y me sorprende los excelente que acoplaron un mundo abierto con esta experiencia narrativa que; sin duda queda a la perfección con ese entorno; Metro Exodus tiene sus detalles, pero sobre salen sus aspectos positivos; si eres fan de la saga no te va a defraudar en lo absoluto, sin duda la mejor entrega de las tres; y si no estás apegado a esta franquicia también puedes adentrarte a ella. Los primeros dos Metro no son tan largos; este si es un poco más extenso y , también; lo puedes jugar sin tanta necesidad de jugar los anteriores, aunque si te será un poco más llamativo conocer del tema.

Este review fue realizado en un Playstation 4 gracias a Deep Silver

La saga God Eater nació por allá en 2010, en el ocaso del PSP. Cosechó suficiente éxito para asegurarse una secuela, que salió además del PSP, para Vita. Hoy no llega God Eater 3, juego desarrollado con consolas mas grandes en mente, que intenta mantener el tipo.

Historia

En un futuro no muy lejano, la tierra ha sido cubierta misteriosamente por unas partículas nocivas, llamadas Cenizas. Debido a esto, los humanos han creado fortalezas bajo tierra, llamadas Puertos, donde los humanos sobreviven a duras penas. En dichas bases se han creado humanos capaces de soportar por un tiempo la atmósfera nociva de las cenizas, llamados God Eaters. Lamentablemente no son tratados como héroes, mas bien como desechos.

Los God Eaters, han evolucionado a Adaptive God Eater, una versión mas poderosa, que como indica el nombre se pueden adaptar a diferentes peligros que ofrecen los Aragami, los enemigos del juego.

La trama de GE3, nos lleva a crear nuestro propio personaje, pudiendo elegir sexo, bajo un editor de personajes básico. Dicho personaje, presencia como los GE son tratados como esclavos, los cuales es mejor que se pierdan en misión. Por esta situación las motivaciones de los personajes gira en torno a cambiar la paupérrima situación en la que viven, como si de unos libertadores se tratara.

Lo bueno de todo, es que no es necesario haber jugado los juegos anteriores para poder entender la trama. En el juego hay una terminal en nuestra base que contiene todo lo que debemos saber tanto de personajes como del lore del juego.

Jugabilidad

Mencioné mas arriba que empezamos con un editor de personajes, demasiado básico diría yo. Se puede elegir peinado, sexo, ojos, color de piel. Vamos, lo que se encuentra en cualquier juego similar pero mas reducido.

Como bebedor del género de cazador de monstruos, GE3, tiene algunos elementos similares a otros juegos. Un claro ejemplo es el de nuestra base de operaciones, en donde debemos prepararnos antes de cada misión. Dichas misiones se eligen en una terminal que sirve a modo de NPC, pudiendo ver rango, dificultad, y recompensas.

En otra terminal, podemos elegir los diferentes tipos de armas, trajes y escudos. Además de crear nuevas armas y objetos consumibles, que nos servirán para misiones mas difíciles y complejas.

Cada misión dispone de un tiempo para realizarlas, que suele ser entre los 40 minutos de media. Lo único malo de esto son los escenarios, que en principio nos pueden parecer grandes, pero que está muy desolados y limitados, lo que quiere decir que no podremos explorar todo lo que veamos.

Pasemos al aspecto del combate. Existen diferentes armas de diferentes envergaduras, entre cuchillos y espadas dobles, espadones, lanzas y mazos. También hay armas a larga distancia, pero cuyas municiones no son infinitas y dependen de una barra debajo de nuestra salud. Las armas y equipamiento se pueden crear con materiales que consigamos según realicemos misiones una vez en nuestra base de operaciones. Hay que decir que hay muchísima variedad de armas.

Las batallas suelen ser muy dinámicas y acrobáticas, con un despliegue de parafernalia gráfica muy propia de los ánimes. Los enemigos son variados en tipo, pero no en escenario, o sea, que puede que nos encontremos el mismo enemigo en una misión sin apenas mas de dos clases de ellos. Los monstruos tienen diferentes comportamientos y ataques. Una vez finalizada una misión que suele ser eliminar un determinado número de criaturas o encontrar objetos, recibiremos recompensas que varían dependiendo de nuestro desempeño.

Muchas posibilidades

Nuestro personaje tiene una amplia gama de movimientos, entre los ataques normal y fuerte, cambio de armas, esquivar y protegernos con escudos. Hay diferentes habilidades llamadas Burts, que nos dan mas fuerza y permiten realizar otro movimientos mas poderosos tipo Artes por un tiempo limitado. También se puede realizar el Engage, ataques en conjunto con nuestros compañeros, hasta un total de 8.

Como punto de corrección tengo que decir que los controles nos pueden parecer engorrosos al principio hasta que le cojamos el hilo al asunto. Y es que para hacer los cambios o realización de poderes, hay que hacer combinaciones de botones que no siempre responden a nuestras órdenes. Otra es la cámara, que tiene que ver con el punto anterior.

Multijugador

Hasta un total de 8 amigos se pueden unir a nuestras partidas, para realizar misiones llamadas de asalto. Las Misiones de Asalto implican criaturas mas poderosas y tiempo limitado.

Estas misiones también se pueden encadenar con mas objetivos. Cuando esto suceda pasarán a llamarse Expediciones, donde no es que cambie mucho el asunto.

También se puede jugar las misiones de la historia en cooperativo, con la diferencia de que podemos jugar con los personajes de nuestros amigos, incluso si no están en línea.

Gráficos

A nivel visual GE3 no es que destaque mucho, porque algunos modelados y texturas nos parecerán un juego de PS3. Esto no es algo malo, ya que Tales of Vesperia, de Bandai Namco también, es de la pasada generación y aún así es un título que se ve bien. El problema es que la estética lúgubre que desprende el juego no ayuda mucho.

Los modelos de los personajes es lo que se puede esperar de una producción japonesa, mujeres exhuberantes, peinados locos, ropa extravagante. Pero lo que destaca son los Aragami, con muchos tipos y clases diferentes nos van a parecer imponentes.

Sonido

La parte auditiva, tienen una banda sonora modesta, temas entre lo épico y calmado. Viene doblado al inglés, con un trabajo bueno. También con doblaje japonés para los mas amantes de este idioma, aparte de los subtítulos en español.

Conclusión

Como representante del género de caza de monstruos, GE3 destaca por ser una apuesta más rápida que técnica y menos estratégica. Es un juego entretenido, pero hasta cierto punto. La historia pudo haber dado un poco mas de sí, pero nos resultará interesante y chocante, a nivel de lo que viven los personajes en este mundo. Recomendado para los amantes del género y de las producciones tipo anime en general.

Nota: Este review fue realizado en PS4, y la copia fue cedida gracias a Bandai Namco.

City of Brass es un juego en primera persona del genero Rogue-lite, que te pone en la piel de un ladrón (o »El Loco») el cual intenta adquirir un tesoro legendario en el corazón de una ciudad desolada.

El título está inspirado en las Noches árabes, ya que tiene lugar en lo que parece ser una antigua metrópolis persa. La antigua ciudad fue desecha, debido a su amor por el oro y fue enterrada bajo las arenas.

Armados con un látigo y una espada, nos adentramos y abrimos paso a través de legiones de almas malditas que persiguen el legendario laberinto, mientras roban reliquias y otras riquezas contenidas dentro de sus muros.

Lucharemos con nuestra espada y nuestro látigo en busca de riquezas ocultas mientras tratamos de sobrevivir a hordas de esqueletos y otras criaturas clásicas de la mitología del Medio Oriente. Con una estética afable y un diseño muy llamativo, la propuesta de Uppercat Games resulta muy atractiva desde el primer momento, y si añadimos los elementos “Roguelike” y sus escenarios generados de forma procesal, definitivamente consigue captar nuestra atención.

Así que a través del siguiente análisis, frotamos la lámpara mágica y nos adentramos en City of Brass (La Ciudad de Latón), para ver cómo se adapta a la consola híbrida de Nintendo…

Iniciamos….

Sistema de Menú:

El sistema del menú del juego es bastante simple, el juego solo cuenta con la opción para iniciar o continuar una partida, y con algunas opciones tradicionales: Pantalla de Opciones, un tutorial, y un diario de registro de nuestras estadísticas.

Apartado Técnico
Antes de iniciar, aclaramos que este análisis corresponde a la versión de Nintendo Switch, y para ser un Port hacia dicha consola, debo admitir que todo en City of Brass tiene una gran personalidad y un acabado artístico de estética muy cautivador.

Gráficos:

El titulo derrocha  magia y encanto en cada uno de sus rincones, y nos sentiremos dentro de un cuento exótico y misterioso de fundamentos Árabes (en lo personal me fascina este tipo de juegos).

Es impresionante como se aprovecha las modestas capacidades de la consola de Nintendo, para conseguir un nivel de acabado visual muy bien pulido. A pesar de que en algunos momentos puntuales, sobre todo con muchos enemigos en pantalla, el juego puede sufrir alguna ralentización sin importancia, no se le puede reprochar nada.

Sonido:

Pero sin duda donde más me ha gustado es en su apartado sonoro. Si bien es cierto que el juego carece de una narración, pero los efectos de sonido en los combates, la música de fondo y los gritos de guerra de nuestros enemigos son magníficos. La ambientación de sonido nos sumerge en el juego, de una manera tal que se siente una sensación de peligro constante, ya que en todo momento podremos sentir muy cerca a nuestros enemigos.

Jugabilidad:

Esta aspecto no es para nada complicado, nuestro objetivo en el juego es muy simple: En cada escenario, encontrar la salida con la mala mayor cantidad de botín posible. La manera como se desenvuelve la jugabilidad es tan efectiva como sencilla, esto nos asegura estar adaptados y disfrutando del juego muy rápidamente. Durante nuestro camino hacia la búsqueda de una salida, por todo el escenario encontraremos tesoros y joyas que nos proporcionan dinero el cual  acumularemos para luego poder invertir en aspectos que nos hagan la vida más fácil.

En cada nivel, uno o varios comerciantes surgidos de una lámpara mágica nos ofrecerán pequeños Perks o mejoras acumulativas que nos darán una o varias ventajas para poder superar nuestra hazaña.

Este aspecto es muy común en estos tipos de géneros, que requieren adquirir nuevas habilidades para ir avanzando.

Saber combinar nuestros armas básicas es la clave:

Uno de los aspectos más importantes en la jugabilidad de City Of Brass es el aprender a combinar la espada y el látigo, ya que ambos resultan ser los elementos básicos de ataque. La utilidad de ambas armas son totalmente complementarias una de la otra, ya que mientras la espada solo nos sirve para dañar a nuestros enemigos, el látigo nos servirá tanto para agarrar objetos que estén fuera de nuestro alcance, como para atraerlos hacia nosotros, o explotar las debilidades de cada enemigo.

Dificultad:

La adquisición de nuevas armas, y el incremento de nuestras habilidades o armaduras que absorben el daño, serán vitales según vayamos avanzando, ya que a medida que vamos avanzando, la dificultad se hace más exigente.

Es importante que, a lo largo de nuestra aventura, consigamos el máximo botín posible, ya que estos Perks son una parte esencial e imprescindible para progresar en el juego con vida y garantizar nuestra supervivencia. Necesitaremos todas las ayudas posibles que podamos conseguir, y es que las cosas se van tornando cada vez más desafiantes.

A diferencia de otros títulos, donde el progreso se va acumulando y guardando, en City Of Brass no encontraremos inventario o gestión de equipo almacenados, ni tampoco puntos de guardado, sino una serie de etapas consecutivas.

Cada partida será un intento de llegar lo más lejos posible, y si fallamos, volveremos al principio, para volver a empezar desde cero. Si mueres, esto supondrá perderlo todo, Sí, así como suena, todo lo que hayas compilado, si mueres, lo pierdes.

Esto supone un gran esfuerzo de resistencia, tener que empezar de nuevo cada vez que seamos derrotados, pero también es la gran virtud de este juego, ya que nuestra partida, además de ser única y diferente en cada ocasión gracias a la generación de escenarios aleatorios, se convierte en una especie de carrera de por intentar llegar lo más lejos posible.

Probablemente, para muchos, esto resulte una experiencia frustrante, pero a su vez también resulta original, muy desafiante y sobre todo satisfactorio cuando vas auto superando cada nivel hasta llegar al final (si es que puedes).

 Enemigos:

Los enemigos comunes, no suponen un gran reto, podrás ir ‘deshuesando’ personificaciones esqueléticas sin ninguna dificultad a medida que avanzas en cada nivel o fase.

Cada tres fases, nos encontraremos con un guardián o jefe de zona con unas características peculiares, que pondrá a prueba nuestra destreza. Puede que haya Jefes que lo derrotemos con suma facilidad, pero hay otros que te harán sudar y mantener en suspenso. Para derrotar a estos jefes, tendremos que utilizar el ingenio, ya que cada uno es diferente y tendrá sus propias rutinas de comportamiento, así que la forma de derrotarlo será diferente cada vez, y encontrar sus debilidades será una parte importantísima para vencerlos.

Sistema de alteración del juego:

Existe una especie de personalización en el juego que actúa como un sistema de modificadores, los cuales podemos utilizar a favor o en nuestra contra, lo cual prácticamente configura la dificultad ya sea a nuestro favor o en contra: por ejemplo, existen las denominadas bendiciones, con las que podemos modificar la cantidad de enemigos, las trampas del entorno e incluso el daño causado por nuestros ataques. Por el contrario, las alteraciones de cargas, tienen justo la función contraria a las bendiciones, como por ejemplo aumentan el daño que nos causan los enemigos, disminuyen la cantidad de tesoros, etc.

Por supuesto, que el uso de estos modificadores tiene un costo y es reducir tu puntuación, únicamente, por lo que no hay una detención progresiva o secretos que te pierdas al usar algunos o incluso todos ellos, lo que hace que la dificultad de City of Brass sea altamente personalizable y atractiva para jugadores de todos los niveles.

 Nuestra opinión de Conclusión:

City of Brass es el tipo de juego que ciertos jugadores atesorarán. Personalmente, nunca fui fanático de este tipo de género, pero al probar esta joya de estilo Arábico, debo admitir que el titulo es un rogue-lite en primera persona hermoso y bien pulido que no dudará en recompensar regularmente a los jugadores con mucha destreza. Este juego  no es para los débiles, sino para aquellos que dedican tiempo para perfeccionar sus habilidades, las recompensas de City of Brass son excelentes (y no estoy hablando del tesoro del juego).

La magia de los escenarios procesales, los cuales generan cambios aleatorios cada vez que te toca empezar de nuevo, el solo ese hecho, causa un placer visual, City of Brass casi nunca se siente repetitivo, y aprender a superar sus muchos desafíos puede ser sumamente satisfactorio.

A pesar de que el titulo previamente había salido para otros sistemas, si aún no lo has comprado, eres propietario de una consola Nintendo Switch, te interesas por los buenos retos, así como el Arte Árabe, entonces City of Brass no debe faltar en tu biblioteca de juegos.

Cómpralo y disfrútalo al máximo, eso sí, ¡ten cuidado!, …. ¡Las noches Persas no perdonan!, Lol.

Este Review fue desarrollado en una Consola Nintendo Switch, y la copia del juego fue gracias a UpperCat Games.

Ha pasado más de una década, casi dos, desde que recibimos Kingdom Hearts II, original para PlayStation 2, a partir de ahí hemos recibimos diferentes entregas, ya sean Spin-off, y muchas remasterizaciones y compilaciones, haciéndonos perder la esperanza de una tercera entrega que siga la historia principal de la saga, pero ya nuestros amigos de Square Enix escucharon nuestras plegarias, y hoy en día, todos podemos tener acceso al nuevo Kingdom Hearts III

Antes de comenzar con esto review, me gustaría dejar algo bastante claro, este juego es orientado exactamente a los fanáticos de la saga, quienes lo han estado esperando por todo este tiempo, o por lo menos quienes han jugado Kingdom Hearts I & II. Aunque, es bueno aclarar que la historia es tan pero tan compleja, que aún habiendo jugado solo estos dos, te sentirás perdido cuando nombren personajes y situaciones correspondientes a otros Spin-off. Por lo que lo ideal, para jugar este juego y disfrutarlo al máximo, es conocer toda la historia de Kingdom Hearts.

Pero, por supuesto, al que no le importe esto, el juego se toma su tiempo para recordarnos la jugabilidad y hay una gran cantidad de tutoriales. Inicialmente los enemigos son bastante simples de derrotar, todo esto con fines digamos, educativos. Quien quiera ponerse al día, puede leer nuestro resumen de la historia, aunque claro, se nos escapan algunas cosas.

Kingdom Hearts III es la realización de todos nuestros deseos en acción. El sistema de pelea continua prácticamente idéntico, bastante llamativo, sencillo y variado. Con una gran variedad de opciones de personalización y con muchísima originalidad. Como todos sabrán, el juego nos vuelve a llevar a mundos de Disney que ya habíamos conocido en entregas anteriores, mas una gran variedad de nuevos mundos. Todos con su propia historia y conflictos, unos mas profundos y complicados que otros. Algunos bastante infantiles, en fin, toda una variedad de emociones.

Esta es una historia, que como mencionaba anteriormente nos lleva a una variedad de mundos muy encantadores y coloridos, pero a pesar de todo esto, completamente llenos de oscuridad, un contraste bastante interesante. Poniendo a nuestro héroe Sora en una situación bastante compleja, contra Organization XIII.

Entrando un poco más a profundidad en lo que es Kingdom Hearts III, es bueno recordar que el mayor encanto de esta saga, y por lo que tiene fans tan pacientemente esperando por tantos años, es la gran variedad de mundos de Disney que Sora, Goofy y Donald han estado explorando, estos mundos regularmente tienen sus propios dramas internos y conflictos que si tienen que ver con nuestros héroes y con los villanos en común. Regularmente, nuestros héroes siempre ayudan a solucionar estos problemas, ganándose el cariño de los protagonistas de estos mundos.

Kingdom Hearts III no difiere en esto, pues continuamos con la misma fórmula, con la diferencia de que en este Kingdom Hearts la cantidad de mundos es menor, y aquí viene lo más interesante, y es que si, tenemos menos mundos, menos variedad, pero cada mundo es explorado, profundizado y detallado con muchísimo mas detalle, como nunca podíamos haber pensado hacerlo en los títulos anteriores. Pudiendo así, fácilmente necesitar invertir unas 4 horas desarrollar y completar todo el drama de un solo mundo.

Estos puntos negativos para algunos y positivos para otros, debemos atribuírselos a la gran capacidad de procesamiento de esta generación de consolas, donde ahora la definición de los mundos es exageradamente mejor, y lo demás que hablaremos más adelante.

Y todo esto, nos lleva a pensar que Kingdom Hearts puede ser una franquicia explotable por muchos años más, esto por supuesto, contando con que Disney continúe dándonos mas nuevos mundos, lo cual es bastante fácil pensarlo, teniendo en cuenta el gran crecimiento que ha tenido la famosa compañía (Esto es material para un editorial que se me ocurre hacer más adelante: “Nuevos mundos en un nuevo Kingdom Hearts” o algo así).

Las historias de estos mundos son en su mayoría nuevas, pero todo el drama vivido, la lucha de los personajes, son tan intrínsecos de ellos que los fanáticos de Disney, automáticamente nos conectaremos con la situación de turno.

Un ejemplo sencillo sobre esto es que Sully y Mike quieren mantener a Boo a salvo de Randall en el mundo de Monsters Inc., y los juguetes de Toy Story están nuevamente separados de Andy. La adición de Heartless y la inminente Organizaction XIII convierten estos cuentos familiares en algo nuevo, lo que nos permite ver los nuevos aspectos de estos personajes de Disney cuando se enfrentan a su mayor desafío. Cada historia está tan bien escrita que, en su mayoría, son independientes y conservan temas comunes de camaradería y perseverancia. (O sea, no solo es un buen juego, sino que promueve muy buenos valores).

Nuestra aventura tendrá inicio en un lugar algo común para nosotros, Olympus, común porque ya lo hemos visitado anteriormente. Este mundo lo conocemos muy a fondo, pero, gracias a la forma en que nos lo plantean ahora, gracias al poder grafico de la actual generación de consolas, podemos vivir esta experiencia de una forma completamente nueva y renovada.  Llevando la primera batalla con un jefe en este mundo a un nivel muy pero muy por encima de todo lo que hemos visto antes en Kingdom Hearts (Y eso, Olympus funciona a modo de introducción).

Esta frescura se extiende al mundo de los Piratas del Caribe, que se lleva a cabo en alta mar con el combate naval al estilo de Assassin Creed, así como en las costas de una bulliciosa ciudad portuaria y submarina. La variedad de tareas a completar y los matices de cada lugar que visitamos es lo que finalmente hace que cada uno de estos mundos de Disney sea una experiencia sobresaliente y por mucho, no solo en lo gráfico, muy por encima de sus predecesores.

Kingdom Hearts, siempre ha sido un juego enfocado en el poder del amor y la amistad. Aquí continuamos viendo eso, Hercules nos lo recuerda, también Woody cuando levanta su bota para ver el “Andy” escrito en un marcador, esto es algo mas que un guiño a este momento de Toy Story, esto va directamente conectado a lo que vive Sora y así sucede en un sinnúmero de ocasiones más que nos hace apreciar lo hermoso que es este juego, no solo en lo estético, sino en el mensaje que nos muestra… Y si, puedes tomarte selfies.

En el combate, Kingdom Hearts III realiza un acto de equilibrio estelar. Logra conservar un esquema de control y un enfoque mecánico prácticamente idénticos al original de PS2 sin sentirse obsoleto. Los avances que la serie ha logrado en su sistema de combate a lo largo de los años han sido en gran medida incrementales, pero Square Enix ha tenido éxito en emparejarlo con el deleite y la magia de las piezas y personajes circundantes.

En una adición verdaderamente mágica, Sora puede invocar ataques especiales inspirados en los paseos a los parques temáticos de Disney. Llamado Flujo de atracción, cuando estás en batalla, a menudo ves indicaciones para invocaciones como Blaster Blaze o Mad Tea Cups. Blaster Blaze convoca un carro circular como los de un viaje en Disney World llamado Toy Story Midway Mania!, y durante los próximos treinta segundos, bombardeas a los enemigos con coloridas bolas de energía.

También hay un paseo en rafting, un barco pirata y un carrusel. Cada Invocación es un minijuego en sí mismo que se basa en el buen momento para acumular puntajes altos y eliminar tantos Heartless como sea posible. Tampoco es solo un movimiento ocasional; Acumulé el flujo de atracción cada dos minutos mientras luchaba y, a veces, encadené múltiples flujos en rápida sucesión, lo cual muchas veces puede parece un poco repetitivo, y hace que algunas batallas resulten demasiado fáciles.

Por supuesto, no se pueden quedar los ataques de Sora con la Keyblade, pues con cada mundo que limpies de la maldad de los Heartless, ganarás un nuevo Keyblade, las cuales como de costumbres, tienen cada una, una habilidad en particular y ataques especiales y solo tengo para decirles que esta vez las Keyblades vienen más creativas que nunca.

Sora puede equipar tres Keyblades a la vez, con los que puedes desplazarte fácilmente en combate. Incluso hay una serie de llamamientos que reúnen a otros personajes de Disney como Ralph de Wreck-It Ralph, cada uno de los cuales está acompañado por una animación encantadora y un grado de destrucción bastante entretenido.

Con más movimientos ofensivos a tu disposición que nunca, puedes enfrentar a cada uno de los grandes jefes del mundo de varias maneras. A veces, una Keyblade centrada en la magia funciona mejor, y otras veces una enfocada en la fuerza bruta es la mejor opción.

Regularmente, los diferentes escenarios resultan ser un poco predecibles, llegar a una nueva área, acabar con unos cuantos Heartless, luego otra, lo mismo, de vez en cuando aparecerán unos Heartless un poco más fuertes que los demás, y así sucesivamente.

Algo que no me convence mucho del combate es que si hay una gran cantidad de Heartless o Nobodies (Como la mayoría de las veces) con solo presionar excesivamente el botón de atacar, estarás haciendo interminables combos. Sora estará prácticamente volando (Cuando muchas veces su salto normal no le da para alcanzar un muro) destruyendo a todos y esto hace que la parte estratégica pase a un segundo plano, cosa que no pasaba en Kingdom Hearts II.

El combate en cada mundo de Disney y más allá ofrece una experiencia constantemente emocionante y satisfactoria, pero no todo vuelve en grande y hablo por la Gummiship, que hace un regreso sin ceremonias. El combate espacial es todavía bastante aburrido, pero además de algunas batallas obligatorias, puedes evitar participar en cualquiera de ellas. Solo toma unos minutos llegar a tu destino, por lo que la calma en la emoción no dura mucho. Entiendo que, en este apartado, nuestros amigos de Square Enix, se resignaron y prefirieron darnos la opción de abreviarlo un poco.

Kingdom Hearts III hace hasta lo imposible por recordarnos los eventos pasados de la saga, algo bastante útil para recordarnos y aclararnos muchísimos detalles. Que por supuesto, mas que recordarnos, nos hacen entender de una vez por todas de que va todo este asunto. Pues la historia de Kingdom Hearts es una completa locura con muchas inconsistencias. Entonces, todo esto, al sumarle la trama que se está desenvolviendo, más las tramas secundarias de los diferentes mundos de Disney, hacen que sintamos que el juego tiene un exceso de cinemáticas y conversaciones, enredándonos aún más.

En comparación con los juegos anteriores de la saga, los gráficos han evolucionado bastante, los escenarios son muchísimo más grandes, el mundo abierto continua igual limitado, nos limita demasiado, pero gracias a esto el juego se enfoca en lo que de verdad quiere mostrarnos, resultando en unos escenarios bestiales, la definición de los personajes es algo más que estupendo.

Woody, Sully, Rapunzel y Elsa se ven igual que en las películas en las que aparecieron originalmente, y estas versiones adaptadas de sus mundos se sienten vivas con detalles más finos debido a las drásticas mejoras visuales.

Las batallas con algunos jefes finales de mundos se sienten extremadamente épicas, todo esto debido al gran trabajo de detalle que han hecho.

Los efectos de sonido son de primera, en general muy pero muy acorde a las gráficas. El doblaje de voces es uno de los mejores puntos del juego, todos los personajes tienen sus doblajes originales, esto nos ayuda bastante a sumergirnos en el mundo de Disney, con esas voces tan particulares de cada uno, sobre todo las de Donald y Goofy.

¡La banda sonora es increíble, de verdad! Necesito encontrar todas y cada unas de las canciones solamente para tenerlas en una lista de reproducción y estoy seguro de que al escucharlas siempre tendré a Kingdom Hearts en mi corazón.

En fin, me gustaría continuar escribiendo sobre mi experiencia con este maravilloso juego, pero después este review se tornaría aburrido, Kingdom Hearts III es lo mejor que Square Enix y Disney nos han podido ofrecer, un juego repleto de magia, que a pesar de que está lleno de oscuridad, nos hace sentir nuevamente como niños y simplemente disfrutar de un maravilloso juego el cual nos impulsa a valorar cada vez mas el valor de la amistad.

Este review fue realizado en PS4 gracias a la copia proporcionada por Square Enix.

Muchas veces hemos escuchado algunos de nosotros comentarios diciendo que los videojuegos es solo sentarse y jugar; o son experiencias que no dejan nada de provecho; pero después salen obras que te dejan un aprendizaje increíble; o te transportan de manera empática a los pies de personas que viven ciertos momentos políticos de la actualidad. Las experiencias que muchos les dicen “dvd´s dinámicos” ya que si, es un gameplay sencillo, pero hasta para eso hay un gran trabajo detrás.

Diseño artístico muy bonito, aunque en personajes dejo que desear.

De igual manera, como lo realice con The Walking Dead Telltale Games; en Life is Strange 2 me avente el primer capítulo antes del segundo; así conozco más a profundidad la historia y voy acorde a ella. Cuando empecé a experimentar con el juego se me hacía muy interesante ver la calidad gráfica en él; no puedo decir que los diseños y detalles son de ultimo nivel; pero lucen increíble; sobre todo el contexto, los personajes dejan un poco que desear en cuando a su diseño; de hecho me topé con varios bugs en algunos de ellos; pero si tú te pones a ver árboles, interiores de casas, entre otras cosas, es un acabado bellísimo.

La luz y sombra son perfectamente detectables, destaco mucho esa parte. Cuando hablo de videojuegos así, es difícil enfocarme mucho en la trama de la historia; simplemente porque desde que empieza hasta que termina son partes muy importantes; las cuales si te llego a contar; te afectaría mucho la experiencia. Trataremos de darte lo menos de spoiler posible, igualmente en las imágenes.

Te enseña el valor de la empatía en distintas ocasiones.

El juego trata de dos jóvenes Sean Díaz y Daniel Díaz; ambos habitantes estadounidenses que lamentablemente viven una situación muy complicada en el primer capítulo de esta entrega; lo que hace que tengan que huir de su hogar; pero mientras están allá afuera, la vida, obviamente, no será fácil. Me encanta como el juego se arriesga a meterse a temas políticos, muy frescos por cierto.

Como sabes, por los nombres de los protagonista, son de sangre mexicana; y hay una parte en el primer capítulo en específico donde ocurren varios sucesos importantes, y un personaje les dice “por gente como tu debemos construir ese muro”. Si hubieran visto mi cara en ese momento fue muy sorpresiva; uno como latino teniendo reciente esa situación, te hace identificarte aún más con los protagonistas; un guion con riesgo, pero sin duda quedo a la perfección de lo ocurrido; no miento que ese comentario me enfureció un poco; a pesar del mundo ficticio que estoy viviendo en ese momento; lo cual me dice que el autor logro su cometido de transportarme a ese momento.

Mecánicas adecuadas para el tipo de juego que es.

Life is Strange 2 es muy emocional; si eres de esos que las historias tristes les encanta creo que esta serie es para ti; cuando crees que todo va corriendo bien en el juego; sucede algo inesperado que cambia toda la trama; y en los primeros dos capítulos se mantiene así, pegado al televisor, muy al estilo de esas películas que no te quieres perder y quieres seguir observando.

Pasemos las mecánicas con las que cuenta el juego;   son muy sencillas; tenemos que enfrentar el mundo de Life is Syrange 2 mediante decisiones que iremos tomando; en base a estas las cosas irán cambiando en el futuro; la exploración es un factor importante aquí; ya que en los mini mapas que te sueltan en el juego; hay muchas cosas que observa y con las cuales podemos interactuar; muchas veces tendrás que ser muy atento, ya que tal vez no viste un objeto que para ti era “algo equis” pero en un futuro se convierte en parte importante o necesario; claro el juego siempre te va guiando así que en ningún momento te sentirás perdido en él.

Life is Strange 2 es un juego lento porque así lo amerita; ya que debemos de estar atentos a nuestro contexto; contiene mecánicas muy sencillas, de hecho no es nada difícil entrarle, estaría muy interesante jugarlo con alguien más para que sea como ver una película juntos; e ir eligiendo, entre ambos, el camino.

Un juego, como ya lo mencione anteriormente, con unas graficas muy buenas; pero que tienen sus errores, algunos bugs no tan notables; y otros que sí. El guion en el juego es increíble; la trama te lleva de menos a más, pero cuando estás en más y sientes que se arregló todo; y que el camino continuara viento en popa, ocurre algo inesperado; lo que hace que el ciclo se repita, y por ende tu interés siga en el juego.

Te engancha desde un inicio.

En la reseña de The Walking Dead había hecho este comentario; pero es como las series en Netflix, que por más de que tratas de despegarte para ya no ver más no puedes; esto mismo personalmente me ocurrió de nueva cuenta con Life is Strange 2; en sí, los capítulos son experiencias cortas; aproximadamente unas 2 horas y media cada uno; claro, depende la profundidad con la que juegues y el nivel de exploración que tengas; ya que muchas veces somos de esos que lo que quiere es seguir continuando con la historia hasta acabarla; y hay otros que se detienen para ver qué más puede encontrar.

La música es otro detalle a destacar; creo que en estos juegos con una buena narrativa la música  ayuda mucho a contextualizarnos en ella; ya que nos adentran a la historia que estamos viendo; quede muy encantado con este aspecto del juego; no digo que toda la música sea exageradamente destacable; pero te parte de la historia, lo cual dice mucho para mí.

En conclusión…

Una historia muy completa, llegadora, que se mete a temas políticos y de la vida diaria; de hecho hay momentos en que te sientes identificado con los personajes; o te recuerde el caso de algún amigo o conocido. Un guion destacable que se complementa con una trama llevada muy adecuadamente. Gráficamente el juego luce buenísimo, pero tiene sus detalles ya mencionados anteriormente. En si Life is Strange 2 se siente un producto muy completo para el público al que va dirigido; creo que es un grupo muy pequeño de personas las cuales son fan de estas experiencias; pero en realidad no está nada mal probar algo nuevo en ocasiones; no es un juego perfecto en ninguna de sus ramas, pero si un juego que te hará reflexionar y te hará saber por qué los videojuegos no son solo botones y ya; hay un gran trabajo detrás; y sobre todo llevan una enseñanza de valores muy impresionante.

Este juego fue reseñado en Playstation 4 y proporcionado por Square Enix.