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Disney despide al presidente de Walt Disney Studios tras los fracasos de las películas live-action

Disney despide al presidente de Walt Disney Studios tras los fracasos de las películas live-action

Sean Bailey, ahora, expresidente de producción de Disney, es despedido de Walt Disney Studios después de 15 años. Su salida se produce con efecto inmediato tras un 2023 turbulento para Disney en la taquilla, con sonados fracasos como «La Mansión Embrujada» y un desempeño mediocre de «La Sirenita».

Bailey llegó a Disney en 2008 y durante su gestión supervisó varias películas Live-action de clásicos animados de Disney como «Alicia en el País de las Maravillas», «Maléfica», «El Libro de la Selva», «El Rey León», «La Bella y la Bestia» y «Aladdín». Estos remakes live-action de Disney les fue bien, recaudando miles de millones de dólares en todo el mundo.

Sin embargo, los últimos años no fueron tan buenos. Películas como «Artemis Fowl», «Mulan» y «Cruella» tuvieron un rendimiento irregular, mientras que «Encanto» y «Lightyear» no lograron el éxito esperado. Además, la próxima película de Blanca Nieves tampoco parece tener un buen futuro.

2023 fue un año especialmente desafortunado. «La Mansión Embrujada» fue un fracaso rotundo, «Peter Pan & Wendy» y «Pinocho» fueron fracasos absolutos también, mientras que «La Sirenita«, a pesar de recaudar 569 millones de dólares a nivel mundial, no alcanzó el éxito de las adaptaciones live-action de «La Bella y la Bestia» o «Aladdín».

La salida de Bailey se enmarca en una reestructuración de la división cinematográfica de Disney. David Greenbaum, jefe de Searchlight (Éxitos recientes como Poor Things), lo reemplazará en un nuevo cargo que fusiona las divisiones de live-action y 20th Century Studios.

Greenbaum tiene una trayectoria exitosa en Searchlight, con películas aclamadas como «Nomadland» y «The Shape of Water». Su liderazgo se considera clave para revitalizar la producción de Disney, buscando un enfoque más creativo, estratégico y diversificado.

Final Fantasy VII Remake se actualiza censurando a Tifa y las quejas no se hicieron esperar

Final Fantasy VII Remake se actualiza censurando a Tifa y las quejas no se hicieron esperar

Final Fantasy VII Remake ha recibido una actualización sorpresa a pocos días del lanzamiento de Rebirth. La actualización modifica uno de los atuendos de Tifa y, al mismo tiempo, rompe un mod popular.

El cambio en cuestión en Final Fantasy VII Remake se encuentra en un flashback de Nibelheim, donde el atuendo de vaquera de Tifa ha sido modificado para agregar una camiseta negra debajo de su camisa blanca. Si bien este cambio podría ser considerado como una mejora en la continuidad con Rebirth, ha generado controversia entre algunos fans.

Las críticas se basan en dos motivos principales. Primero, la modificación del atuendo de Tifa, quien tiene 15 años en la escena del flashback, ha sido interpretada por algunos como una innecesaria censura. Segundo, la actualización ha roto el mod FFVIIHook, una herramienta muy utilizada por la comunidad para personalizar el juego.

Los fanáticos de Final Fantasy VII Remake se encuentran divididos ante la actualización. Algunos apoyan la decisión de Square Enix de modificar el atuendo de Tifa por motivos de continuidad y teniendo en cuenta la edad del personaje durante esa escena, mientras que otros consideran la censura como innecesaria e inútil.

En cuanto al mod FFVIIHook, muchos jugadores están frustrados por su inoperancia tras la actualización. Este mod era fundamental para la comunidad, ya que permitía realizar diversos cambios en el juego, desde ajustes gráficos hasta mejoras en la jugabilidad.

Coca-Cola vs. Pepsi tendrá una adaptación cinematográfica

Coca-Cola vs. Pepsi tendrá una adaptación cinematográfica

Hollywood se prepara para una película épica que narrará la rivalidad histórica entre dos titanes del refresco, Coca-Cola vs. Pepsi. Titulada «Cola Wars», la cinta promete sumergirnos en las «guerras de la cola» de la década de 1980, una época en la que ambas marcas lucharon ferozmente por la supremacía del mercado.

El guion estará a cargo de Jason Shuman y Ben Queen, dos talentos reconocidos en la industria. Shuman, co-creador de la serie «Acapulco», y Queen, guionista de «Cars 2» y «Cars 3», unirán sus fuerzas para dar vida a esta historia llena de estrategias, publicidad agresiva y momentos memorables.

La película incluirá eventos icónicos como el accidente de Michael Jackson durante la filmación de un comercial de Pepsi y el fallido lanzamiento de «New Coke» por parte de Coca-Cola. Estos episodios, junto a muchos otros, reflejarán la intensidad de la competencia entre ambas empresas y su impacto en la cultura popular.

«Cola Wars» no solo será una película sobre dos marcas, sino también sobre la sociedad de consumo y la evolución de las estrategias de marketing. A través de la rivalidad entre Coca-Cola y Pepsi, la cinta explorará temas como la innovación, la nostalgia y la fidelidad a las marcas.

Con un presupuesto millonario y un equipo de talentosos profesionales, «Cola Wars» se perfila como una de las películas más esperadas por los amantes del cine y la historia. Aún no se ha confirmado el elenco, el director o la fecha de estreno, pero sin duda «Cola Wars» ya genera gran expectación.

Robert Downey Jr. triunfa en los SAG Awards y podría ganar el Oscar también

Robert Downey Jr. triunfa en los SAG Awards y podría ganar el Oscar también

En su camino hacia los Oscar, Robert Downey Jr. ha cosechado otro éxito al ganar el premio SAG al mejor actor de reparto por su papel en «Oppenheimer». El actor se impuso a fuertes competidores como Sterling K. Brown, Willem Dafoe, Robert De Niro y Ryan Gosling.

En su discurso de aceptación, Downey Jr. mencionó una anécdota divertida sobre su director, Christopher Nolan: «Este premio es increíblemente significativo para mí. Gracias. ¿Por qué yo? ¿Por qué ahora? ¿Por qué parece que todo me va bien? A diferencia de mis compañeros nominados, nunca me cansaré de escuchar mi propia voz. Tengo a Chris Nolan en mi oído. Esta es la única nota que me dio: ‘Tal vez solo una más sin nada'».

Downey Jr. también dedicó unas palabras a su esposa, Susan Downey: «¿Por qué he añadido el nombre de mi esposa a esta lista de artistas talentosos de los que he aprendido tanto en los últimos 40 años? Porque durante 22 años ha interpretado a la perfección a una persona cuerda y racional que está felizmente casada con un actor».

«Oppenheimer» fue una de las películas más destacadas en los SAG Awards, con cuatro nominaciones en total. Emily Blunt y Cillian Murphy también fueron nominados por sus actuaciones, y el elenco completo recibió una nominación por su trabajo en conjunto.

Se espera que el éxito de «Oppenheimer» en los SAG Awards continúe en los Premios Oscar. Downey Jr. está nominado en la misma categoría, y la película ha recibido un total de trece nominaciones, incluyendo Mejor Actor para Cillian Murphy, Mejor Guion Adaptado y Mejor Director para Christopher Nolan, y la codiciada Mejor Película.

El premio SAG de Downey Jr. es un nuevo hito en su carrera y consolida su posición como uno de los actores más reconocidos de Hollywood. Su agradecimiento a su esposa también ha sido un momento emotivo que ha resonado con el público.

Pedro Pascal da discurso estando «ebrio» y llora de la emoción al ganar el Premio SAG a mejor actor

Pedro Pascal da discurso estando "ebrio" y llora de la emocion al ganar el Premio SAG a mejor actor

Pedro Pascal vive un momento de gloria. Tras ganar el premio al Actor de Televisión Masculino del Año en los People’s Choice Awards por su papel de Joel en «The Last of Us», el actor chileno-estadounidense ha obtenido el premio SAG al Mejor Actor en una Serie Dramática.

Sorprendido y emocionado, Pascal dedicó su premio a sus compañeros de trabajo en «The Last of Us»: «Esto es incorrecto por varias razones», dijo en el escenario. «Estoy borracho. Pensé que podía emborracharme». Más tarde, en la sala de prensa, Pascal reveló que había bebido tequila y confirmó que estaba «genuinamente sorprendido» por la victoria, lo que le hizo llorar con sus publicistas entre bastidores.

Pascal mencionó que la filmación de la segunda temporada va «increíblemente», con un enfoque y dedicación que lo inspira. La experiencia de regresar al set le ha permitido explorar nuevos ángulos de su personaje, Joel, sintiendo la experiencia como «extrañamente nueva».

El actor reconoce la responsabilidad que conlleva interpretar a un personaje tan querido por los fans del videojuego original. La serie «The Last of Us» ha logrado conectar con el público gracias a la fidelidad a la historia original, la calidad de la producción y las actuaciones de Pascal y Ramsey.

La segunda temporada promete ser aún más emocionante, con la incorporación de nuevos personajes como Abby, Dina y Jesse. La expectativa es alta, y el éxito de la serie parece estar asegurado.

Hidetaka Miyazaki no le gusta el apodo «Souls» que le colocaron a sus juegos

Hidetaka Miyazaki no le gusta el apodo "Souls" que le colocaron a sus juegos

Los juegos de FromSoftware, como Dark Souls o Elden Ring, han cautivado a millones de jugadores por su particular estilo. A menudo, estos títulos son denominados como «soulslike», «soulsborne» o simplemente «souls». Sin embargo, a Hidetaka Miyazaki, presidente y director creativo de FromSoftware, no le gusta este apodo.

En una entrevista reciente con IGN, Miyazaki mencionó que «no nos gusta llamarlos ‘souls'». El creativo nipón prefiere referirse a sus juegos como «juegos de acción en tercera persona de fantasía oscura con un mayor enfoque en el combate cuerpo a cuerpo y la sensación de logro».

Miyazaki reconoce que el término «souls» se ha convertido en una forma popular de referirse a este tipo de juegos. Sin embargo, argumenta que este apodo no refleja completamente la esencia de sus creaciones. «Creo que estamos hablando de lo mismo», dice Miyazaki, «pero no me gusta que se les llame ‘souls’ porque creo que es una forma de simplificarlos demasiado».

Para Miyazaki, sus juegos son mucho más que un simple desafío. Se trata de experiencias que invitan a los jugadores a explorar mundos misteriosos, descubrir secretos y superar obstáculos difíciles. «No se trata solo de ser difícil», explica Miyazaki. «Se trata de la sensación de logro que se obtiene al superar un desafío».

Es probable que el debate sobre el apodo «souls» continúe. Sin embargo, la postura de Miyazaki deja claro que FromSoftware no se define por la dificultad de sus juegos. El estudio japonés busca crear experiencias únicas que desafíen a los jugadores a la vez que les recompensan por su esfuerzo.

Rainbow Six Siege «durará para siempre» y no habrá necesidad de una secuela

Rainbow Six Siege "durará para siempre" y no habrá necesidad de una secuela

A pesar de casi una década en el mercado, Rainbow Six Siege continúa cautivando a los jugadores con su constante flujo de contenido. Ubisoft, a través de su estudio en Montreal, ha optado por un modelo de actualizaciones constantes, expandiendo la experiencia original con parches, expansiones y temporadas. Sin embargo, la duda sobre el futuro del juego persiste: ¿llegará una secuela?

Alexander Karpazis, director creativo de Siege, ha expresado su desconfianza hacia una secuela. En una entrevista reciente en la Siege Invitational 2024, Karpazis mencionó que cambiar de motor gráfico a uno «listo para usar» no se ajusta a las necesidades de un juego tan competitivo y exigente como Siege.

Karpazis también mencionó los riesgos de una secuela. Algunos juegos, al pasar por este proceso, se «desvían» al tener que rehacer elementos del juego original. Esto puede ser frustrante, costoso y, al final, no aportar beneficios significativos. En cambio, Karpazis apuesta por seguir construyendo sobre la base sólida de Siege: «Si sabes lo que tienes y lo construyes, ahí es donde vemos el éxito».

El director creativo se muestra optimista sobre el futuro de Siege. Afirma que el juego tiene el potencial de durar «para siempre» gracias al talento del equipo de desarrollo, las herramientas disponibles y las mejoras constantes al motor gráfico.

Solo el tiempo dirá si la estrategia de Ubisoft será la correcta para el futuro de Rainbow Six Siege. Lo que está claro es que el juego ha dejado una huella en la industria y seguirá siendo un referente en el género de los shooters tácticos.

Serie de Harry Potter hará su debut en Max en 2026

La serie de televisión de Harry Potter debutará en el servicio de streaming Max en 2026, según ha anunciado Warner Bros. Discovery.

Según ha informado IGN, el director ejecutivo David Zaslav, durante una llamada financiera, expresó su entusiasmo por la serie Harry Potter, que, según dijo, se estrenará en 2026.

Zaslav señaló que la última película de Harry Potter se rodó hace más de doce años y se comprometió a que la franquicia siga adelante.

«No hemos sido tímidos en nuestro entusiasmo por Harry Potter«, dijo Zaslav. «La última película se hizo hace más de una docena de años. Hace unas semanas estuve en Londres con Casey y Channing y pasamos mucho tiempo con JK y su equipo. Ambas partes están encantadas de revivir esta franquicia. Nuestras conversaciones fueron estupendas y no podríamos estar más entusiasmados con lo que nos espera».

«Estamos deseando compartir una década de nuevas historias con los fans de todo el mundo en Max. Nuestro objetivo es debutar en 2026».

El año pasado, Daniel Radcliffe, estrella de Harry Potter, dijo que no creía que fuera a volver para la próxima serie. Durante una entrevista con Deadline, el antiguo alumno de Hogwarts y ganador del Torneo de los Tres Magos explicó si haría o no un cameo.

«No lo creo, no», dijo. «Ciertamente, todo lo que he leído sobre la serie es que están empezando de cero, así que sería un poco extraño que apareciera». Creo que Harry Potter siempre estuvo destinado a convertirse en Sherlock Holmes. Probablemente soy un niño de ocho años cuya vida va a cambiar en un par de años, así que mi mente va por ahí».

Harry Potter: The Series lleva en desarrollo desde 2021 y se dirigirá a lo que antes se conocía como HBO Max, ahora conocida simplemente como Max. Warner Bros. Discovery le ha dado un compromiso de 10 años y será una «adaptación fiel» de las novelas con un reparto totalmente nuevo. JK Rowling ejercerá de productora ejecutiva.

The Boys anuncia la fecha de estreno de la cuarta temporada

Prime Video ha escuchado a los fanáticos de ‘The Boys’ y confirma la esperada fecha de estreno de la cuarta temporada 13 de junio de 2024.

La exitosa serie de antisuperhéroes de Prime Video basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson regresa con tres episodios el 13 de junio, seguidos de un nuevo episodio cada semana que terminará con un final de temporada el 18 de julio. En total, la cuarta temporada consta de ocho episodios.

La temporada 4 comienza casi dos años después de la anterior, que se estrenó en junio de 2022. Mientras tanto, en 2023 Amazon llenó su vacante con el estreno de Gen V, un spin-off de tono adolescente.

Aquí está el anuncio oficial de la cuarta temporada de The Boys:

«En la cuarta temporada, el mundo está al borde del abismo. Victoria Neuman está más cerca que nunca del Despacho Oval y bajo el musculoso pulgar de Homelander, que está consolidando su poder. Butcher, con sólo unos meses de vida, ha perdido al hijo de Becca y su trabajo como líder de The Boys. El resto del equipo está harto de sus mentiras. Con lo que está en juego más que nunca, tienen que encontrar la manera de trabajar juntos y salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde».

Jeffrey Dean Morgan es la principal incorporación a la temporada de The Boys, que también incorpora a Susan Heyward y Valorie Curry, puedes ver el adelanto de la cuarta temporada a continuación.

Lionsgate prepara una película Live-Action de Naruto

Lionsgate está trabajando en una película live-action de Naruto, cuyo guión y dirección correrán a cargo de Destin Daniel Cretton.

según informa IGN, Cretton ya se ha reunido con el creador de la franquicia, Masashi Kishimoto, que ayudará a supervisar la película. Avi Arad, Ari Arad y Emmy Yu, de Arad Productions, producirán la película de Naruto. Cretton también producirá junto con la compañía de Jeyun Munford, Hisako.

«Fue un verdadero honor conocer a Kishimoto-san en Tokio y escuchar su visión expansiva de su creación», dijo Cretton en el anuncio. «Estamos muy emocionados de colaborar y llevar NARUTO a la gran pantalla».

Con múltiples películas de animación, series y juegos a sus espaldas, Naruto ha sido considerado durante mucho tiempo uno de los tres grandes del anime. Sólo de su manga se han impreso más de 250 millones de ejemplares en más de 60 países y ha cosechado un número casi incontable de fanáticos a lo largo de las últimas décadas.

En un comunicado, Kishimoto habló de su reunión con Cretton, afirmando que «no puede evitar estar emocionado» por la película:

«Cuando me enteré de la incorporación de Destin, fue justo después de ver una de sus películas de acción más taquilleras, y pensé que sería el director perfecto para NARUTO. Tras disfrutar de sus otras películas y comprender que su fuerte es crear dramas sólidos sobre las personas, me convencí de que no hay otro director para NARUTO».

Se decía que se estaba trabajando en una película live-action de Naruto desde hace algún tiempo, pero las noticias de hoy finalmente dan a los fanáticos una dirección clara.