Según un reporte de Windows Central, Microsoft está considerando eliminar por completo el cobro por jugar online en su próxima consola Xbox.
Esto marcaría un giro radical en la estrategia que comenzó en 2002 con el lanzamiento de Xbox Live, el servicio que normalizó el modelo de suscripción para multijugador en consolas.
La idea responde a una nueva filosofía de diseño, con el próximo Xbox será más parecido a una PC con interfaz para TV, lo que hace que imponer un pago por funciones online resulte contradictorio. En el ecosistema de PC, jugar online es gratuito, y Microsoft no quiere alienar a ese público. Además, el nuevo sistema ofrecería compatibilidad total con la biblioteca de consolas anteriores, y podría incluir acceso nativo a tiendas como Steam.
Este cambio también coincide con rumores sobre una posible reestructuración de Game Pass, que podría eliminar su versión exclusiva para PC y consolidar los servicios bajo una visión multiplataforma más coherente.
Microsoft quiere que el próximo Xbox se sienta como una PC, se juegue como una consola y se conecte sin pagar. Si se concreta, el multijugador gratuito no solo sería un golpe de efecto, sino también una reconciliación con los orígenes del juego online y podría suponer una ventaja sobre la competencia.
Battlefield Studios confirmó que su esperado modo Battle Royale se llamará Battlefield REDSEC (acrónimo de “Redacted Sector”) y estará disponible desde mañana, 28 de octubre, como título completamente gratuito.
A diferencia de lo que muchos pensaban, no será parte de Battlefield 6, sino un juego separado, al estilo de Call of Duty: Warzone.
Eyes up. Plates on.#REDSEC arrives tomorrow at 8:00 PT / 15:00 UTC 🔴
El tráiler de lanzamiento se estrenará mañana a las 8am PT / 11am ET / 3pm GMT, y marcará el inicio oficial de la Temporada 1 de Battlefield 6, que también llega con nuevos mapas, armas y modos. Aunque los detalles del gameplay aún son escasos, el estudio adelantó que REDSEC será el primer paso hacia “ideas completamente nuevas” para el futuro de la franquicia, basadas en datos de Battlefield Labs y retroalimentación de los jugadores.
Battlefield REDSEC no solo inaugura una nueva etapa para la saga, sino que lo hace con una apuesta clara, con competir en el terreno del Battle Royale como juego independiente, gratuito y con identidad propia. Mañana empieza la guerra. Y esta vez, todos están invitados.
El desarrollador independiente Steelkrill Studio lanzó una crítica frontal contra Sony por lo que considera una degradación total de la PlayStation Store.
En una publicación en Reddit, el estudio acusó a la plataforma de estar saturada de “shovelware” —juegos generados con IA, sin profundidad, ni intención real— mientras los títulos legítimos enfrentan trabas constantes para ser visibles.
“¿Quién aprueba todo esto? ¿Por qué los juegos reales tienen que escalar una montaña mientras el contenido basura pasa sin esfuerzo?”, escribió el creador, visiblemente frustrado. Su juego Trenches, un título de terror para PSVR2, fue víctima directa del sistema: primero fue robado y publicado bajo otro nombre sin compensación, y luego enfrentó obstáculos para tener su propia página en la tienda, algo que otros estudios sí obtuvieron.
La denuncia no es aislada. Jugadores y desarrolladores llevan meses señalando que la tienda se ha convertido en un espacio caótico, donde títulos con arte absurdo generado por IA, opacan propuestas auténticas. Steelkrill exige que Sony aplique controles más rigurosos y deje de lavarse las manos mientras los estudios pequeños se hunden en la invisibilidad.
La PlayStation Store ahora mismo ya no es sinónimo de calidad. Para muchos, se ha convertido en un sitio, donde el contenido legítimo lucha por respirar entre montañas de juegos generados en minutos. Y Sony, por ahora, parece mirar hacia otro lado.
Mattson Tomlin, coguionista de The Batman y su secuela, desde hace meses viene expresando su deseo de escribir Spider-Man 4 con Tobey Maguire como protagonista, y aunque el proyecto no está confirmado, asegura que “aún no ha recibido un no”.
Su idea es mostrar a un Peter Parker adulto, esposo de Mary Jane y padre de familia, lidiando con la vida doméstica mientras sigue siendo el amistoso vecino de siempre.
Tomlin explicó que su interés por esta versión del personaje viene de los últimos ocho filmes del arácnido, que han explorado la juventud, pero no la madurez. “Spider-Man como padre es lo que más me atrae ahora mismo”, escribió en redes. Aunque reconoce que el proyecto depende de “mucha política y decisiones que no están en sus manos”, mantiene viva la esperanza.
El regreso de Maguire no sería descabellado. Su aparición en No Way Home reavivó el cariño del público por su versión del personaje, y tanto Kirsten Dunst como Sam Raimi han mostrado interés en una posible continuación. En un panorama donde el multiverso ya es norma, tener dos Spider-Man coexistiendo no solo es posible, sino deseado por muchos fans.
Spider-Man 4 con Tobey Maguire aún no está muerto. Y mientras Hollywood se toma su tiempo, Tomlin sigue tejiendo su propia red, esperando el momento justo para que Peter Parker vuelva.
Lo que empezó como una broma de GameStop terminó en un meme presidencial. Tras el anuncio de que Halo: Campaign Evolved llegará a PlayStation 5 en 2026, la tienda publicó un comunicado satírico declarando “el fin de la guerra de consolas”, y hasta la Casa Blanca decidió sumarse, con una imagen generada por IA de Donald Trump vestido como Master Chief, saludando con una espada de energía frente a una versión alterada del edificio presidencial.
La imagen, publicada en la cuenta oficial del gobierno, muestra una bandera estadounidense con solo 40 estrellas y una East Wing misteriosamente demolida. ¿Error de la IA? ¿Mensaje oculto? ¿Simple caos visual? Nadie lo sabe. Lo que sí está claro es que el meme fue acompañado por frases como “NUMBER 9: Trump preside el fin de la guerra de consolas”, mientras GameStop respondía con más montajes, incluyendo uno donde Trump estrecha la mano de Master Chief y otro donde aparece junto a J.D. Vance como Cortana.
Las reacciones no se hicieron esperar. Algunos lo tomaron con humor, otros con incredulidad, y muchos con crítica abierta: “Nada más patriota que publicar basura generada por IA con una bandera mal hecha”, escribió un usuario. Otro fue más directo: “¿Nada sobre economía, sanidad o política exterior? Solo videojuegos y salones de baile medievales”.
El cruce entre Halo, GameStop y la Casa Blanca demuestra que la guerra de consolas y la llegada de Halo a PlayStation es un tema importante, y que en 2025, hasta los memes presidenciales pueden formar parte del marketing gamer.
Tras unas cuantas entregas con calidad algo cuestionable, sobre todo a nivel gráfico, la franquicia Pokémon intenta redimirse con Pokémon Legends: Z-A. Esta es la secuela de la sub-serie que iniciara con Arceus, cuyas mecánicas heredadas siguen presentes aquí. Game Freak nos vuelve a llevar a la ciudad con aire parisino de Luminalia y el juego trae consigo algunos cambios importantes en la jugabilidad, aunque otros siguen siendo cuestionables. Como tal, no es un mal juego, de hecho mantiene la esencia Pokémon, pero ya es hora de que la serie tenga un mejor trato de parte de sus responsables.
Oh là là señor francés
Pokémon Legends: Z-A nos lleva de vuelta a la Ciudad de Luminalia, una urbe que recuerda mucho a París, no solo en su distribución, sino también en sus símbolos como lo es una gran Torre Prisma colocada en el centro. Dicha ciudad, está pasando por una serie de reformas para adaptarla a la convivencia entre humanos y Pokémon. De hecho, se puede considerar como un personaje más dentro de la historia. La trama toma lugar cinco años después de los acontecimientos de Pokémon X e Y, y vemos como los humanos conviven con Pokémon en plena ciudad.
Representamos a un turista que viene de visita a la ciudad, y tras una serie de acontecimientos, nos vemos envueltos en una competición para alcanzar el máximo rango en el ranking de la ciudad. Ciertamente, la historia pudo ser más elaborada, pero vuelve a carecer de la profundidad que caracteriza la serie. Sin embargo, se abordan unos temas pocos visto en Pokémon, como la ética en el uso de la tecnología y el desarrollo urbanístico, dando un aire de crítica social ligera a la trama.
Algo que en pleno 2025 no se entiende y con lo millonaria que es la franquicia, es como un juego principal de Pokémon no cuenta con un doblaje de voces. Me pareció bastante extraño cuando presenciaba una cinemática, los personajes no emitían sonido alguno. Esto rompe la inmersión del espectador y rompe el ritmo narrativo, ya que las escenas, nos presentan conversaciones anodinas.
Atrápalos a todos
Tras crear a nuestro personaje con un muy sencillo editor y tras un largo tutorial para conocer las mecánicas clave de Pokémon Legends: Z-A, disponemos de una ciudad con una estructura circular. Dicha ciudad está distribuida por zonas salvajes en las que los Pokémon pululan a su anchas. Aquí podemos enfrentarnos a estas criaturas salvajes o en su defecto capturarlas. Para la captura, se ha implementado el sistema de sigilo y alerta, en el que mientras la criatura no se entere de nuestra presencia, más posibilidades tendremos de atraparlo.
También, se ha introducido un ciclo de Día y Noche, en el que en horas diurnas podemos cumplir misiones, enfrentarnos a Pokémon, entre otras tares. Mientras que en la noche, podremos enfrentarnos a otros entrenadores en unas zonas particulares. Esto sirve para acumular puntos que nos sirven para enfrentar a una de las letras entre la Z hasta la A que son los competidores más feroces.
Algo que le hacía falta a la serie es un cambio en el sistema de combate. Ahora se ha introducido una serie de mecánicas entre turnos y tiempo real. Cuando vemos un Pokémon salvaje, podemos entrar en combate directo con el mismo concepto de cuatro ataques por Pokémon. Sin embargo, ahora cada habilidad tiene un tiempo de enfriamiento antes de poder utilizarlas. Para tener una mejor idea es el sistema que utiliza el primer Ni No Kuni que dota al juego de un renovado dinamismo y y una nueva capa más estratégica.
Nosotros como entrenadores podemos movernos dentro de un área delimitada. Incluso, algunos ataques nos pueden alcanzar y noquearnos. Para evitar eso tenemos un botón de esquivar. Contamos con un botón para enfocar a un enemigo, y en algunas ocasiones, otros Pokémon cercanos se pueden unir a la batalla. Cada ataque tiene sus propias características, ya sea cuando son ataques cuerpo a cuerpo o a distancia con un tiempo de ejecución determinado.
Otro detalle es que están de vuelta las Megaevoluciones y los nuevos Movimientos +. Esta es una de las mecánicas mejor valoradas de la serie y se ajusta perfectamente al nuevo sistema de combate. También, sirven a modo de enfrentamientos contra jefes, ya que otros Pokémon rivales pueden hacer uso de ella, dando un toque de dificultad extra.
Aunque tenemos muchas actividades varias que realizar, el juego termina por sentirse repetitivo al cabo de muchas horas casi siempre realizando lo mismo. No ayuda a que casi siempre estamos confinados a la misma ciudad y los entornos apenas cambian entre si. Y eso que la ciudad tiene un toque más vertical que en otras entregas. Al menos para llegar de una zona a otra, no requiere de tiempos de carga, solo cuando entramos en interiores.
Bonito y plano al mismo tiempo
Pasamos a la parte polémica del programa, los gráficos. Si, el juego es muy bonito y colorido pero una serie de decisiones estéticas hacen que se sienta plano. Si, los modelados de personajes y criaturas están bien, sobre todo las animaciones en los combates. Sin embargo, las fachadas de los edificios se notan sin vida y planas, literalmente hablando. Además, los transeúntes tienen animaciones muy básicas y casi inertes.
La banda sonora hace uso de temas alegres con estilos de Jazz que combinan con la estética de la Ciudad Luminalia. El diseño de sonido está muy bien pulido y detallado, con cada sonido bien diferenciado y ejecutado. Sin embargo, la falta de doblaje sigue siendo un escollo, debido a que rompe la inmersión, sobre todo durante las conversaciones.
Veredicto
Pokémon Legends: Z-A es a partes iguales un paso adelante en algunos aspectos, y un paso atrás en otras. Mantiene algunos de los problemas que Game Freak aún no logra superar. La ambientación en Luminalia, junto a las nuevas mecánicas de combate que mezclan acción en tiempo real con estrategia por turnos, le dan un toque de aire fresco a la fórmula manteniendo las bases y el concepto jugable. Sin embargo, el limitado alcance de su historia, la ausencia de doblaje y los entornos repetitivos impiden que el título alcance la grandeza que la serie merece. A nivel técnico y artístico, se nota un esfuerzo por modernizar la franquicia, pero las carencias visuales y el diseño plano del mundo contrastan con lo que se esperaría de una saga tan rentable y querida. Si perdonamos algunos de estos detalles, es un juego divertido que innova en el aspecto más importante de la jugabilidad, los combates.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracias a Nintendo.
El creador de contenido Blurbs ha lanzado un mod que transforma Red Dead Redemption 2 en un festival de violencia al estilo Mortal Kombat. Duelo uno contra uno, barra de vida, cámara lateral y, por supuesto, fatalities.
Sí, Arthur Morgan puede lanzar a Micah frente a un tren que aparece de la nada en plena montaña. Porque por qué no.
El mod convierte cualquier pelea cuerpo a cuerpo en una batalla de arcade, con la clásica voz gritando “FIGHT!” y un final sangriento garantizado. Puedes enfrentarte a forajidos, osos, cocodrilos o lo que se te cruce. Todo vale. Y lo más salvaje: Blurbs lo desarrolló en apenas dos días. No planea publicarlo, pero lo muestra en Twitch mientras su comunidad le lanza ideas cada vez más absurdas. Su próximo objetivo es GTA V, con granadas que botan como pelotas de golf y árboles que hacen estornudar al jugador.
Mientras Rockstar sigue en silencio sobre una versión next-gen de Red Dead Redemption 2, la comunidad ya está haciendo lo que quiere con el juego.
Mientras esperamos a que Rockstar se decida, Blurbs ya convirtió el Lejano Oeste en un ring de muerte. Y lo hizo con más creatividad, sangre y sentido del humor que muchos estudios con presupuesto.
Jaime Griesemer, diseñador de niveles del Halo: Combat Evolved original, arremetió públicamente contra Halo: Campaign Evolved, el remake anunciado por Halo Studios.
En una serie de publicaciones en X, Griesemer criticó decisiones clave del rediseño, especialmente en el icónico nivel The Silent Cartographer. “No se suponía que pudieras atropellar a los Hunters con el Warthog. Puse esas rocas ahí a propósito para que tuvieras que enfrentarlos a pie”, escribió. “Lo hice bien, y lo están rompiendo sin razón.”
You aren’t supposed to be able to take the Warthog up to steamroll the Hunters. I intentionally placed rocks in the way so you had to fight them on foot. When you can just smash the crates out of the way it wrecks the encounters.
El exdesarrollador explicó que en el juego original era posible llevar el vehículo al combate, pero requería esfuerzo y creatividad. En el remake, ese obstáculo fue eliminado, facilitando el acceso directo con el Warthog y trivializando el enfrentamiento. Para Griesemer, esto borra la intención de diseño original y diluye la experiencia.
Las críticas no se limitaron a ese nivel. También cuestionó la inclusión de mecánicas modernas como el sprint, históricamente polémicas dentro de la comunidad de Halo. “La franquicia necesita descansar una generación y luego reiniciarse por completo”, sentenció, dejando claro su escepticismo sobre el rumbo actual de la saga.
Halo: Campaign Evolved ya enfrenta resistencia desde dentro de sus propios creadores. Para quienes ayudaron a construir el legado original, el remake no solo reimagina, sino que reescribe lo que muchos consideran sagrado.
Según múltiples filtraciones compartidas por insiders como SamLeakss y HYPEX, Fortnite está a punto de recibir una colaboración con South Park, la serie animada irreverente que lleva más de dos décadas rompiendo esquemas.
La información habría sido confirmada por una fuente vinculada a Paramount, distribuidora oficial de la serie, aunque Epic Games aún no ha hecho ningún anuncio oficial.
La comunidad ya especula sobre cómo se adaptarán los personajes al estilo visual de Fortnite. Algunos proponen versiones anime de Cartman, Stan, Kyle y Kenny para que encajen mejor en el entorno 3D del juego. Otros sugieren ideas más absurdas, como poner a Cartman en un mecha o convertir a Mr. Hankey en un accesorio de mochila.
La filtración llega justo después de que se confirmara la llegada de The Simpsons a Fortnite, lo que refuerza la idea de que Epic está apostando por una temporada cargada de colaboraciones con franquicias icónicas. Aunque no hay fecha de lanzamiento confirmada, los insiders aseguran que el evento está “muy cerca”.
Fortnite se prepara para recibir a los personajes de South Park en una colaboración que promete romper esquemas. Si se concreta, será otro paso más en la transformación del juego en un metaverso de cultura pop.
Existen trabajos de colaboración entre estudios renombrados que no hay manera (o muy pocas) de que sus productos sean una decepción. Es el caso de Ninja Gaiden 4 cuya dupla de estudios desarrolladores, Team Ninja y PlatinumGames, nos han entregado el que posiblemente sea el mejor Hack & Slash de la generación, e incluso de la franquicia. Es un regreso triunfal al género de la acción con un estilo más frenético y visceral, que no solo requiere dominio de las mecánicas, sino además, la combinación de estilos únicos de combate.
Para mí que he probado todos los juegos de la franquicia, a excepción de Yaiba: Ninja Gaiden Z, el mejor hasta la fecha fue Ninja Gaiden 2 de 2008, pero ahora eso ha cambiado con esta nueva entrega. No es solo por su jugabilidad, sino también por sus gráficos de infarto, diseño de niveles, y el nuevo protagonista en la piel de Yakumo. El juego toma lo mejor de ambos mundos, la brutalidad e implacable dificultad de Team Ninja y el estilo espectacular y ágil de PlatinumGames.
Sangre nueva, nunca mejor dicho
La historia toma lugar tras los eventos que ocurrieron en Ninja Gaiden 3, con la derrota del Dragón Oscuro, el malvado dios que puso al mundo al borde del abismo. La ciudad de Tokio ha quedado cubierta de una lluvia incesante y maldita que emana del cascarón del Dragón Oscuro que quedo inerte por toda la ciudad. La población de Tokio fue evacuada y la ciudad ha sido puesta en cuarentena por la Organización del Dragón Divino, una fuerza paramilitar independiente.
Manejamos a Yakumo, un joven ninja perteneciente al Clan Cuervo, quien es enviado a una misión para eliminar a la sacerdotisa del Dragón Oscuro, Seori. El objetivo del asesinato es cumplir una antigua profecía para eliminar de una vez por todas al dragón. Sin embargo, tras una serie de acontecimientos, las cosas cambian y Yakumo se une a Seori para romper unos sellos que liberarían al dios para poder purificarlo y hacerlo vulnerable.
Si bien es cierto que la trama tiene una premisa ingeniosa, tampoco es para echar cohetes por su desarrollo de acontecimientos. Tiene momentos predecibles a primera vista, aunque otros nos dejen con la boca abierta, pero son más los que no nos sorprenderán, que los que sí.
Yakumo, como personaje, es algo anodino y casi plano. Apenas tiene interacción personal con otros NPCs, y esto me parece que no deja desarrollar todo su potencial. En cambio, la otra cara de la moneda es el propio Ryu Hayabusa, quien su fuerte convicción y temple, lo hace el héroe que todos amamos.
Mi técnica es más fuerte que la tuya
A todas luces, Ninja Gaiden 4 es una combinación de la jugabilidad brutal de los Ninja Gaiden en 3D, con la gracia y estilo de los Bayonetta (sin el uso de pistolas en manos y pies) o NieR. El personaje se maneja como los otros juegos de la serie, pero con algunas diferencias notables. Tenemos los ataques ligero y pesado, un botón de esquiva y bloqueo que además permiten hacer parrys y esquives perfectos, respectivamente, ambos movimientos heredados de los juegos de Platinum.
Se han agregado casi todos los combos de los anteriores Ninja Gaiden, como el mítico Salto de Izuna, la Golondrina Voladora y los ataques cargados. Están de vuelta las Obliteraciones, un movimiento de ejecución que le hacemos a los enemigos cuando estos pierden un miembro y quedan vivos. Sin embargo, uno de los cambios más notables es en el uso de las Takeminakata, las armas dobles de Yakumo que permiten realizar la habilidad Sangre de Cuervo. Estos movimientos encienden nuestras armas para hacer ataques devastadores que pueden romper guardias, aturdir enemigos si bloquean nuestros ataques o interrumpir ataques devastadores.
Como buen Hack & Slash, tenemos un sin fin de técnicas que podemos adquirir ya sea con puntos que dejan los enemigos o puntos de técnica. Estos últimos, se obtienen utilizando cada arma y motivan al jugador a no casarse con una sola. También disponemos de otra barra adicional que en combinación con la Sangre de Cuervo, nos deja realizar otra técnica que puede eliminar enemigos de un solo ataque. Se ha incluido ataques sigilosos para enemigos desprevenidos, aunque esta no es una mecánica principal.
Realmente, Ninja Gaiden 4 destaca por su acción frenética, y como todos sus sistemas hacen de este juego muy intuitivo y divertido. Los combates son de lo más satisfactorios y hacen gala de una violencia que solo se ve en la saga. Es genial ver como nos enfrentamos a un enemigo intermedio, y este contrarresta nuestros ataques con su defensa, pero queda abrumado por nuestra destreza.
Sin embargo, no sería un Ninja Gaiden sin la presencia del protagonista por antonomasia de la serie, Ryu Hayabusa. En cierto momento, también podremos manejarlo y este viene con su propio set de movimientos aunque con las mismas bases jugables. Ryu es mucho más visceral, y esto se entiende por la experiencia que ha adquirido a lo largo de los años. De hecho, su presencia se siente, tanto en la trama como a los controles. Sin embargo, con él, hacen reciclaje de fases, niveles y jefes, algo que no le hace justicia al personaje.
En cuanto a jefes, son lo que se puede esperar de un juego de estas características. Cada combate viene con sus propios patrones, y requieren que utilicemos la máxima de una buena defensa es un buen ataque. Mención especial a los jefes humanos, los cuales presentan un reto por si solos, e incluso tienen cambios de fases, no tanto como un Souls, pero la tienen.
Una de las virtudes del Team Ninja es como han manejado los gráficos en la serie, por algo eran juegos punteros en su momento. Aquí no es la excepción. El título tiene las opciones gráficas de Modo Calidad y Modo Rendimiento, con lo que eso conlleva. Presenta unos geniales gráficos tanto en las cinemáticas, que utilizan el propio motor del juego, como en la jugabilidad. Corre a unos 60fps fluidos y sin fisuras con todo y la parafernalia en pantalla. El juego muestra una violencia única además de los litros de sangre en pantalla. Todo esto al menos en Xbox Series X, que fue donde se probó el juego.
En cuanto a la banda sonora, ofrece unos temas rockeros que refuerzan toda la acción que tenemos en pantalla, sobre todo en los combates contra jefes. El juego viene en idiomas japonés e inglés con textos en español. El trabajo es muy bueno, aunque como dije, las conversaciones pocas veces son en persona.
Veredicto
Ninja Gaiden 4 es el resultado de cuando dos grandes de la industria se dan la mano, Team Ninja y PlatinumGames. Es un regreso por todo lo alto, que combina lo mejor de ambos mundos: la precisión técnica, brutalidad y exigencia clásica de los Gaiden con el dinamismo, fluidez y estilo cinematográfico que caracteriza a los juegos de Platinum. Jugablemente es un título de ritmo frenético, desafiante y muy fluido, con un sistema de combate intuitivo que exige dominar sus mecánicas.
Visualmente, Ninja Gaiden 4 impresiona con un apartado técnico sobresaliente, efectos de partículas y animaciones que elevan la adrenalina en cada pelea. Aunque su narrativa peca de ser predecible y su protagonista Yakumo carece del carisma de Ryu Hayabusa, el título logra mantener el espíritu que hizo grande a la franquicia. La música, los combates y la dificultad justa lo convierten en uno de los mejores exponentes modernos del género. Como dije, es posiblemente uno de los mejores juegos del género Hack & Slash en mucho tiempo.
Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Xbox Game Studios.
