Entre las series de videojuegos más importantes y que han hecho historia en la comunidad, es sin duda Metal Gear Solid, cuando Konami era la mítica Konami. La franquicia, con Hideo Kojima a la cabeza, ha estado con nosotros desde la tercera generación de consolas presentando una intrincada historia, con personajes y una jugabilidad única.

Aprovechando que Konami ha estado lanzando sus juegos más icónicos como recopilatorios, como Castlevania Advance Collection, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection, Contra Anniversary Collection, no iba a ser cierto que la serie insignia de la compañía se iba a quedar atrás, y lo que se habían tardado. Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 es la recopilación que todo nostálgico o quien quiera conocer los juegos que marcaron a muchos jugadores deben probar.

Los juegos que trae la recopilación

• Metal Gear (Versión MSX 2) – 1987
• Metal Gear 2: Solid Snake (PlayStation)- 1990
• Metal Gear Solid (incluidas las VR Missions/Special Missions) – 1998
• Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (HD Collection version) – 2001
• Metal Gear Solid 3: Snake Eater (HD Collection version) – 2004
• Metal Gear (versión NES/FC) – 1987

A diferencia de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection, aquí los juegos se descargan de manera separadas y no en un solo paquete. Esto es algo que podría confundir a los jugadores debido a las similitudes de los nombres de cada juego. Solo los conocedores de la serie sabrán en que orden jugar cada título.

This is Snake

La historia de la serie Metal Gear en general, trata sobre la lucha de un soldado conocido como Snake quien debe detener varias amenazas de unidades mecanizadas conocidas como Metal Gear, a los que cuya capacidad son comprables a Armas de Destrucción Masiva. Estas unidades son controladas, o desean obtenerla, los villanos más variopintos y carismáticos conocidos en videojuegos.

Son tramas llenas de intriga, traiciones, tristeza y sobre todo, hasta donde pueden llegar los humanos con tal de hacerse con el poder. Lo interesante es ver cómo fueron historias contemporáneas (cuando se lanzaron) y como se mezclan con temas políticos, filosóficos, económicos y sobre todo, con tintes futuristas.

Snake tendrá que realizar varias misiones en distintos lugares del mundo como Zanzíbar, Alaska, Nueva York, Medio Oriente, entre otras. Pero no estará solo, ya que cuenta con la ayuda por radio de varios personajes como el coronel Roy Campbel, Meryl Campbell, Otacon y Raiden.

En estos juegos es donde podemos notar la maestría de Hideo Kojima creando historias complejas e incluso confusas. Pero esto es parte por lo que los fans aman la serie Metal Gear. Estos juegos fueron los que forjaron la reputación de Kojima como desarrollador único donde los haya.

Estado Líquido, Solido e Intermedio

Metal Gear no fue una serie que destacó solo por su trama, sino además por su revolucionario gameplay en cada uno de los títulos. En los primeros juegos se adaptó a lo que solían ser juegos de la época, con vista isométrica. Pero se agregaron algunas mecánicas revolucionarias para la época como pasar desapercibido, evitar enfrentamiento a toda costa y varias rutas alternas.

Para los juegos con el sufijo Solid en adelante, la cosa mejoraba aún más. En el primer Metal Gear Solid, se dio paso a una jugabilidad más centrada en el sigilo con muchos toques de acción. Se implementaron ideas como el uso de un cigarrillo con el cual, si lo fumábamos, nuestra vida iba descendiendo paulatinamente pero además, tenía un uso práctico al revelar láseres invisibles.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue una evolución tanto gráfica como de jugabilidad. Snake contaba con más opciones de movimiento como agarrarnos a bordes, esconder cuerpos de enemigos neutralizados, muchas más armas. Pero lo que para muchos fue chocante, y a la larga la gente aprendió a amar, fue la inclusión de un personaje jugable paralelo como lo fue Raiden.

La joya de la corona, y el que para muchos es el mejor juego de la franquicia, Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Este juego amplió mucho más las opciones de jugabilidad. Ahora, Snake tenía una barra de stamina que implica tener hambre si pasamos mucho tiempo sin comer. Al ser un juego que se desarrolla en entornos al aire libre, encontrábamos animales a los cuales podíamos comer su carne para reponer resistencia. Un sistema de heridas que implicaba tener hemorragias, dolores de estómago, resfriado, cortes, huesos rotos, etc. Pero todos estos males son tratables con medicamento, sin duda, una revolución a nivel jugable.

Colección Maestra

Como otros compendios de juegos que nos ha traído Konami, Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 incluye los guiones digitales inéditos de cada juego para esta versión y un Master Book donde se detalla la historia y los personajes de cada título, incluso nos hace una alerta por si aun no hemos jugado y nos insta a finalizar antes de proceder. Esta colección incluye las versiones clásicas de los juegos, con ediciones menores del contenido protegido por derechos de autor.

Además, tendremos acceso a las 2 versiones regionales de los primeros Metal Gear, norteamericana y japonesa. Además, podremos disfrutar en versión de video, las novelas gráficas de MG 1 y 2. La banda sonora, también estará disponible y disfrutaremos de hasta 16 temas de todos los juegos incluidos en este paquete. Por último, se pueden cargar algunos paquetes de idiomas, incluyendo el español y japonés para los juegos que lo permitan.

Entre lo clásico y lo moderno

Al ser un compendio de juegos antiguos y otros no tanto, Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 tiene algunas acotaciones que hacer a nivel gráfico y técnico. Los primeros juegos son lo que son, títulos de una época antigua que no se le puede exigir mucho. Sin embargo, Metal Gear Solid ha envejecido mal, no es que sea algo malo en sí, pero ahora se le notan más las costuras a un juego que fue revolucionario en su momento.

Tanto Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty como Metal Gear Solid 3: Snake Eater, son las versiones HD que fueron lanzadas hace unos años en Xbox 360 y PS3. Ahora, estos juegos fueron adaptados a consolas modernas con resoluciones a 1080p y 60 FPS.

La banda sonora se puede disfrutar mediante un reproductor, pero como dije, solo dispone de 16 temas. Se echan en falta unos cuantos temas más, sobre todo el icónico sonido de la alerta. Algo por lo que siempre ha destacado la serie es por sus actores de voz, sobre todo la de David Hayter, quien da voz a nuestro querido Snake y sigue sonando tan contundente como siempre.

Veredicto

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 es una colección remasterizada que trae varios juegos clásicos de la franquicia homónima con algunos extras por el camino. Aunque, es una colección de remasterizaciones mejor que muchos otros, no está al nivel que Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection, ya que cada juego se debe seleccionar por separado en el menú de nuestra consola y puede llegar a confundir. Pero tendremos varios juegos con una historia compleja e intrincada con muchos momentos épicos. A nivel de extras, tiene contenido inédito que no fue sacado anteriormente y ahora está disponible para disfrutar.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Konami.

Entre tantos géneros de videojuegos, existen mezcla que pueden resultar interesantes, una de ellas es la siguiente: Rogue-Lite, Estrategia, Tower Defense y Diablo. Pues sí, eso es lo que tenemos con Endless Dungeon de Amplitude Studios, un título con vista isométrica más del género Rogue-Lite en el que debemos escapar de una misteriosa, extraña e infinita estación espacial.

Los orígenes de Endless Dungeon se remontan al lanzamiento en 2014 de Dungeon of The Endless, del cual hace de sucesor espiritual. Es un título con una premisa similar Rogue-Like en el que debíamos reunir un grupo de personajes para escapar de una estación espacial, solo que los personajes no los manejábamos directamente.

Una estación espacial infinita

Endless es un universo creado por el estudio francés Amplitude Studios, donde se conectan varios juegos del desarrollador, incluyendo el citado Dungeon of The Enless. La trama de Endless Dungeon cuenta la historia de una misteriosa estación espacial en la que muchos héroes se han quedado varados tratando de escapar.

Estos héroes (algunos no tan héroes) se reúnen en La Cantina donde deciden con cuales personajes formar equipo para intentar salir de la estación. El objetivo es llegar al centro de esta mazmorra para intentar sortear las hordas de enemigos que encontraremos.

Ciertamente, la trama no es su fuerte, aunque si ahondamos en los archivos que encontremos, puede que nos topemos con historias interesantes. De hecho, nos recompensan por encontrar fragmentos de archivos.

Los personajes son los típicos tropos de producciones con temática espacial que se encuentran varados en el espacio. Tiene cierto toque Western, pero por lo general, encontraremos personajes hartos de estar ahí.

El cristal es lo más importante

La premisa pudiera parecer sencilla y similar a Dungeon of The Enless, solo que aquí controlamos los héroes directamente. En Endless Dungeon debemos elegir a un grupo de tres personajes, ya sea para jugar en solitario con la ayuda de la IA (se puede cambiar entre ellos), o en modo multijugador para recorrer las salas de la nave que se generan de manera aleatoria. Por el camino, encontraremos obstáculos en forma de enemigos o puertas con interruptores que debemos abrir.

Más importante aun, es el CristalBot, la clave de la supervivencia de nuestro grupo. Es un robot que lleva un cristal y sirve para abrir puertas a otras áreas y niveles. Si es destruido por la horda, se acaba la partida y volvemos a empezar, por lo que debemos estar pendiente de él. Para evitar eso, debemos guiar al Cristalbot por las distintas salas no sin antes haber preparado el terreno con torretas de defensa o trampas, siendo la parte Tower Defense del juego.

El detalle está en saber preparar el camino del Cristalbot hasta la puerta de salida. Para esto tenemos tres tipos de recursos importantes: Ciencia, Industrial y Alimento. Estos recursos sirven para construir torretas (Industrial), realizar investigaciones y defensas (Ciencia), mejorar los personajes (Alimento), etc. Estos recursos se obtienen abriendo puertas o construyendo generadores invirtiendo cierta cantidad que va en aumento.

En cada piso, existen una serie de puertas que, o bien pueden abrirnos el camino, contener cofres, no haber nada o tener nidos de enemigos. Es una cuestión difícil, saber que puertas debemos y no debemos abrir. O, pueden hacer como yo en mis partidas, las abría todas, complicando aun más el camino a la salida pero divirtiéndome a lo grande.

Planificación, gestión y ejecución

Cada personaje, viene con sus propias estadísticas y dos tipos de habilidades que nos servirán para avanzar por las distintas salas de cada piso. Algunos se especializan en ataque, otros en apoyo y otros en curación. Saber crear un grupo que pueda salir adelante y complementarse es la clave para avanzar.

Los personajes tienen habilidades activas que al usarlas requieren un tiempo de enfriamiento. Tenemos una habilidad individual de ataque o apoyo que beneficia al jugador y otra habilidad grupal que daña o beneficia de manera grupal. Los enemigos son de cuatro tipos distintos Bots: seres mecanizados débiles a la electricidad y resistentes a la luz; Blobs: enemigos biológicos que son débiles a la luz y resistentes al fuego: Bichos: son insectos que son débiles al fuego y resistentes al ácido Blurs: enemigos engañosos que son débiles a la luz y resistentes al fuego.

Además, de tener habilidades, cada héroe tiene acceso a un tipo de arma específico, como pistolas, rifles, lanza granadas, escopetas, etc. se pueden usar a la vez dos armas e intercambiar entre ellas. Las armas vienen con algunos efectos como daño eléctrico, de fuego, corrosivo, etc. debido a que los enemigos reaccionan de una u otra manera a estos estados.

En otro orden, morir es parte del proceso aquí. Cuando morimos, nos devuelven a la Cantina y con la chatarra obtenida podemos mejorar paulatinamente nuestros personajes. ya sea mejorar armas o los atributos de cada personaje. Eso es lo interesante del género, en cada nuevo recorrido nos sentiremos más capaces y en Endless Dungeon no decepciona.

Gráficamente, Endless Dungeon es un título correcto que no hace grandes alardes técnicos, como suelen ser los juegos con vista isométrica. Tiene un apartado artístico algo sombrío pero a la vez único con entornos de corte industrial, jardines, tecnológico, etc. Eso sí, la transición entre una puerta y otra a veces no muestra de manera inmediata lo que hay debajo y perderemos esa parte de nuestra visión.

Su banda sonora tiene algunas pistas geniales, incluso vocalizadas como los tema Endless, Free Again y Home interpretados por Lera Lynn. Viene doblado al inglés con subtítulos en varios idiomas, incluyendo el español.

Veredicto

Endless Dungeon es una propuesta única que combina géneros tan dispares como Rogue-Lite, Estrategia, Tower Defense y Diablo. El resultado funciona al tener un juego en el que debemos saber como gestionar nuestros recursos para que nuestro Cristalbot avance hacia la salida. A nivel de trama no se puede esperar demasiado porque su historia es tiene una premisa simple. Gráficamente es un juego correcto del que no se puede esperar demasiado alarde y su banda sonora con unos temas cancheros.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Sega.

Uno de los superhéroes más queridos del entretenimiento, sin duda es el Hombre Araña (Spider-Man para los amigos). Ha tenido infinidad de juegos a lo largo de la historia, muchos de ellos geniales obras maestras. Sin embargo, se consagró cuando Insomniac Games nos entregó a Marvel’s Spider-Man en 2018. Fue un juego redondo en todos los sentidos, no solo es su cautivadora historia, sino su excelso gameplay que no tenía un solo momento de aburrimiento.

Como todo juego alabado por la crítica, era obvio que debía tener una secuela y fue en 2020 cuando nos trajeron Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, una especie de entremés en lo que llegábamos al plato fuerte, Marvel’s Spider-Man 2. Si tengo que describirlo en una frase sería “Es la conjugación de todos los juegos que dejaron huella de nuestro amigable vecino”.

La última cacería

La historia de Marvel’s Spider-Man 2 nos lleva 10 meses después de los acontecimientos de Marvel’s Spider-Man: Miles Morales. Aquí, tanto Peter como Miles se han dedicado a combatir el crimen en conjunto, y este último desea convertirse en un mejor Spider-Man emulando a Peter. Ambos se llaman así mismos Spider-Man dejando en claro que no hay uno mejor que otro, algo bueno teniendo en cuenta la importancia de ambos héroes tanto para la trama como para la parte jugable.

Mientras tanto, tras bambalinas, el supervillano Kraven el Cazador, ha decidido tener un nuevo coto de caza, la ciudad de Nueva York. Llega a la ciudad con sus seguidores e implantan el terror en las calles de la Gran Manzana intentando cazar a Spider-Man y cuanto supervillano deambule por la ciudad. A partir de aquí las cosas empiezan a complicarse con este nuevo visitante indeseado.

Debo decir que a nivel de trama se ha abordado de manera libre el arco argumental “La última cacería de Kraven”. En Insomniac habían manifestado que el propio Kraven, sería el catalizador de los acontecimientos de la historia y vaya que es así. Es un villano muy bien construido que sale en escena en momentos clave, poniendo al jugador a la expectativa de sus hazañas con su figura es imponente.

Por otra parte, esta vez, la trama es mucho más oscuras que en las entregas anteriores en la que se aborda la pérdida de seres queridos y deseos de venganza. Además, el juego cuenta con algunos giros en la trama, que bien pueden que gusten o no a los más puristas fans de los cómics de nuestro amigable vecino. Personalmente, a mí me gustaron como se abordaron algunas tramas, aunque otros temas menores modernos, es mejor ni mencionarlos.

Ahora sí, la Gran Manzana

En juegos de mundo abierto siempre me ha gustado destacar el lugar donde se desarrollan, siempre y cuando valgan la pena. Como no podía ser de otra manera volvemos a la ciudad de Nueva York y esta vez la ciudad se siente mucho más viva. Está llena de actividades y detalles que solo andar por ella es un delite por sí mismo.

Este mapa tiene el doble de tamaño que las entregas anteriores, pasando de 9 distritos a un total de 14. Entre los nuevos barrios que se han agregado, y que son los más emblemáticos, están Queens y Brooklyn, tan diferentes unos de otros y un nivel de detalle abrumador. Aunque no es un mapa 1:1 ya que se eliminaron algunos edificios por temas de copyright, sigue habiendo lugares conocidos tanto de la propia ciudad real como de los cómics.

Para recorrer la ciudad nos valdremos del balanceo por telarañas, y se siente igual de genial que los primeros juegos. Claro, podemos sentir que el balanceo apenas ha evolucionado, pero, no solo de balanceo vive la araña. Ahora, contamos con las Alarañas una especie de alas que se despliegan del traje y nos permiten planear por la ciudad pudiendo llegar a lugares más lejanos y de manera mucho más rápida.

Cada distrito posee sus propias actividades y completarlas permite abrir el Viaje Rápido en ese distrito en particular. Veremos la Torre Avengers, la de los Cuatro Fantásticos, Sanctum Sanctorum, el instituto Midtown High, que es donde va Peter; Brooklyn Visions, la academia de Miles; Oscorp, La Torre Empire State, Empire State University, entre otros. Me hubiera gustado que tuvieran algunos elementos interactivos, pero no se puede pedir demasiado. Extraño cuando realizaba un viaje rápido que Spider-Man se montaba en el metro, pero eso es algo personal.

Dos Spider-Mans son mejor que uno

Una de las novedades que trae el juego es precisamente la posibilidad de manejar tanto a Peter como a Miles. Al principio, no me parecía esta idea ya que juegos de mundo abierto con varios personajes jugables no siempre me convencen (te veo a tí, GTA 5). Sin embargo, que equivocado estaba.

El juego se las ingenia para que un héroe no tenga todo el foco de atención sobre el otro. Esto se deja notar a nivel de la historia, como ya dije, y en el propio gameplay. Cada uno, cuenta con su propio set de movimientos y habilidades. Notaremos que Peter se comporta como un veterano mientras que los movimientos de Miles son más acrobáticos, señal de que aun se está adaptando a sus nuevos poderes.

Ambos héroes recorrerán la ciudad de manera independiente, incluso resolverán sus propios crímenes o estarán resolviendo uno antes de que lleguemos al lugar de los hechos. Peter puede estar en Time Square, mientras que Miles en la Quinta Avenida y cambiar entre uno y otro se hace de manera casi instantánea.

Bien podemos utilizar a nuestro héroe favorito por encima del otro, aunque eventualmente, tendremos que cambiar. Ya sea que lo requiera la propia trama o que tengamos que realizar alguna actividad que requiera un héroe en específico. El juego nos obliga a cambiar entre uno y otro, y eso para mí es algo bueno.

El sistema de batalla conserva lo mejor de las entregas anteriores, aunque se prescinden de algunas mecánicas y se agregan otras. Atacar enemigos sigue siendo mucho más intuitivo, con los botones de ataque y esquivar, podemos hacer la faena. Tendremos la barra de salud y energía, y con esta última recuperaremos salud y realizaremos los espectaculares remates.

El sistema de habilidades fue lo que sufrió cambios, siendo cambiadas por algunas habilidades fijas, echando en falta las que otorgaban los trajes que desbloqueábamos. Antes se obtenían dichas habilidades al llegar a 100% con un traje determinado y obteniéndolas permanentemente, ahora no es así. Se podría argumentar que ha sido por cuestiones de guion y la propia trama, aunque siguen siendo igual de útiles.

El Árbol de Habilidades también tiene su dosis de cambios. Ahora tenemos tres árboles de habilidades: uno para Peter, otro para Miles y uno compartido. Cada habilidad se enfoca en los poderes individuales de cada personaje, mientras que las habilidades compartidas tienen que ver con mejoras en el balanceo, mejora de ataques y ser más ágiles.

Respecto a las misiones secundarias, algunas se van desbloqueando según avanzamos en la historia, y no nos las dan de golpe todas juntas. Lo interesante es que estas no son simplemente misiones de recadero y algunas tienen un trasfondo argumental muy interesante. Son misiones variadas que conllevan realizar ciertos rompecabezas o eliminar un grupo de enemigos. También tenemos los crímenes callejeros que se resuelven en pocos minutos.

Vuelve el desbloqueo de trajes, solo que esta vez no todos tienen habilidades propias. Me reservaré algún spoiler importante, pero se desbloquean pasando todas las actividades secundarias que encontremos. Habrán muchos trajes geniales que no hemos visto nunca, y otros que hubieran dejado en el cajón. Se pueden desbloquear tanto para un héroe como el otro.

También, nuestros amigos, hacen uso de gadgets para ayudarse a combatir el crimen. Tenemos trampas aturdidoras, lanza redes, y redes rebotadoras. Otras son las técnicas, pero dejaré que lo descubran por ustedes mismos. Algo que me pareció genial es el hecho de que en ocasiones tendremos batallas acompañados, esto hace que el combate sea más genial de lo que ya es e incluso, Peter y Miles tienen ataques tándem. Son remates finales en conjunto muy vistosos.

Atención al detalle

Marvel’s Spider-Man 2 no solo mejora su jugabilidad, también lo hace a nivel gráfico y de rendimiento. Por un lado, el título maneja un mayor número de elementos en pantalla como NPCs, objetos y efectos visuales de infarto. Cuenta con los modos rendimiento a 60fps y calidad a 30 con trazados de rayos y resolución a 4K. Aunque el juego es estable y los tiempos de carga son casi nulos, el juego tenía un efecto granulado muy marcado por default, aunque esto se puede regular en el menú de opciones, lo cierto es que estaba un poco por detrás de Miles Morales que salió para PS5. Como detalle adicional, el efecto de reflejo de las edificaciones, un tema bastante criticado en el primer juego aquí fue corregido. Si vemos un edificio reflejado en los cristales, ese mismo estará detrás de nosotros.

La banda sonora hace uso de temas épicos en su repertorio recordando a las producciones cinematográficas de nuestro arácnido amigo. De su parte las actuaciones de voz cuentan con los mismos actores que han estado representando sus contrapartes digitales, tanto en inglés como español latino. Los efectos de sonido nos hacen sentir como si estuviéramos en una serie interactiva, sintiéndose muy bien logrados.

Veredicto

Marvel’s Spider-Man 2 puede parecer un juego continuista en un primer vistazo, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que ha mejorado la mayoría de sus apartados y lo que funcionaba muy bien, apenas fue tocado. Empezando por la historia donde se adapta de manera más o menos libre, el arco de Kraven el Cazador y el nacimiento del archienemigo Venom. Posee una historia madura con geniales giros argumentales, que estoy seguro de que los más puristas buscarán como quejarse. Sigue siendo un juego bastante intuitivo donde se agregan mejoras al genial balanceo como la capacidad de poder planear, el sistema de ataque y habilidades también tiene sus cambios que lo hacen un juego muy divertido.

En cuanto a la ciudad, se sienta más viva que nunca gracias a que se ampliaron sus horizontes con 14 distritos. La Gran Manzana está llena de detalles y actividades que hará que nos detengamos cada dos por tres a admirar sus paisajes en esta icónica urbe. En cuanto a los gráficos, no hay queja alguna, salvo el efecto de granulado que está al máximo posible por defecto, sintiéndose algo molesto, pero esto se puede corregir. Si nos preguntamos si había manera de superar el primer juego, Marvel’s Spider-Man 2 es la respuesta.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue cedido por Sony.

Los lentes gaming siempre serán una de los accesorios (necesarios) para todo gamer hoy en día. Estar sentado por mucho tiempo frente a una PC puede ocasionar problemas visuales en gran manera pero GUNNAR tiene la solución a esto además de que tienen unas monturas con un estilo bastante llamativo. 

Por nuestras manos han pasado dos ediciones especiales de los lentes GUNNAR. Los Mateo Black Panther Vibranium Edition y los Stark Industries Edition que con una temática bastante llamativa hacen que cualquier gamer se vea “cool” mientras juega o en cualquier momento.

La salud de nuestros ojos es lo más vital que pudiéramos tener para sobrevivir en el dia a dia, en cualquier lugar nos encontraremos expuestos a la luz azul (blue light) y como resultado de esto tendremos diferentes síntomas de uso excesivo de pantalla a lo que muchos oculistas le llaman fatiga visual. Tener los ojos secos, lágrimas o incluso esa enorme molestia cuando vemos un resplandor son señales de que nuestros ojos necesitan protección.

En pocas palabras los lentes GUNNAR absorben literalmente todos los efectos secundarios a corto y largo plazo de la fatiga visual digital, incluidos: dolores de cabeza, ojos secos, visión borrosa, deslumbramiento, efectos negativos de la luz azul artificial, fatiga visual y fatiga. El resultado: claridad, enfoque y rendimiento mejorados.

Aparte de ayudarnos a dormir mejor también bloquean por completo la luz azul y aquí es donde realmente viene toda la explicación técnica que quizás muchos de ustedes se estén preguntando. Como pueden ver en la imagen más abajo, la luz natural, fluorescente, cualquier pantalla digital e incluso la luz UV transmite esa luz hacia nuestros ojos afectando gran parte pero la que más penetra hasta lo más profundo es la luz de pantallas digitales (celulares, monitores, TV, Tablets e incluso la de nuestro propio vehículo). Para ello Gunnar tiene una solución bastante eficaz y buena.

Llevo usando lentes por un periodo largo de tiempo y la única solución que tenía era usar lentes antireflejos y transición para usarlos en el exterior. Nunca me había enfocado en esa luz que nos afecta en el día a día incluso dentro de nuestras casas o mientras lees este review. «El 70% de los adultos experimentan fatiga visual digital como resultado del uso cada vez mayor de dispositivos digitales». – afirma el Consejo de la Visión de América.

Para ello, GUNNAR ha patentado su propia tecnología. Hasta ahora esta es la única compañía que fabrica lentes patentadas para juegos y computadoras recomendadas por los médicos para proteger y mejorar su visión. Para ello la compañía cuenta con cierto tipos de filtros para aquellos que buscan diferentes estilos y por supuesto necesidades. Desde protección discreta sin ningún tipo de tintado que nos protege más o menos hasta la más fuerte que es Amber Max que aparte de proteger al máximo también nos da una enorme mejora a la hora de dormir.

Algo que sí debo mencionar es que a la hora de ponerme los lentes si sentí la promesa de ver las cosas con cierto tipo de mayor nitidez y más clara. Los lentes que adquirimos ambos son con prescripción y uno tiene Amber Transition GBLF 65 y el otro es solamente Amber GBLF 65 que son para una protección óptima (la más recomendada) y nos ayuda a enfocarnos más.

Podría decir que es la más recomendada porque a pesar de tener un tintado en los lentes se puede sentir al mínimo. Dentro del hogar o fuera en el día a día no se siente realmente esa visión oscura, pudiera decir que al contrario se puede apreciar mucho los colores aunque es de una forma bastante diferente. Al usarlos de noche o en lugares más opacos realmente no se siente esa enorme molestia que el color Amber en un tintado puede causar.

La experiencia es bastante cómoda y la calidad. No solamente en las versiones con prescripción se pueden notar grandes mejoras sino que también GUNNAR ofrece Natural-Focus para niños mayores de 4 años, GUNNAR-Focus para visión nítida para cercanía y por supuesto los que son para lectura con un aumento bastante considerable. Por otro lado tenemos una protección extra al cristal contra rayaduras y maltratos además de que tenemos antireflejos no solamente en la parte exterior sino también en el interior.

Si hablamos un poco sobre el material de fabricación que es de titanium y aunque se puede sentir bastante ligero al usarlos podemos sentir que no son simplemente de plásticos. Para gustos los colores y aunque algunas personas prefieren la flexibilidad otros les gusta sentir un lente de calidad en sus caras.

 En ese mismo orden tenemos que una de las mayor parte que más fácil se pueden romper en los lentes son las bisagras y hasta ahora GUNNAR promete que son de alta calidad. Esto realmente no se sabrá hasta unos meses de uso intenso y ver si realmente esto es cierto. Los lentes son bastante tradicionales y al mismo tiempo bastante estéticos, desde que los tienes en tus manos puedes notar cómo son realmente duraderos pero sobre llegar a tener esa sensación de que tienen una calidad superior ante incluso muchas otras marcas.

Dentro de la caja al momento de adquirirlo viene el case para guardar los lentes o una funda de microfibra para guardarlos al viajar. Un accesorio para limpiarlos y lo mejor de todo es que prometen una garantía de 2 años. En la página también puedes ver cómo es tu tamaño de rostro para adquirirlos en base a tu tamaño estándar y evitar molestias.

De las cosas que me he encontrado no son del todo útiles es que son finos en los lados pero el diseño hace que sobresalga un poco más y a la hora de utilizar un headset sientes una ligera molestia después de un tiempo. Quizás esto sea causa del diseño especial en colaboración con Marvel pero para mis largas 6 horas de uso diario que tengo unos headsets puestos en mi cabeza, esto llega a ser un poco complicado con el tiempo ya que me puede llegar a doler la cabeza.

Un punto importante a destacar es que otras compañías te ofrecen más mejoras en sus lentes sin tener que aplicarle un tintado tan notorio y aunque esto no viene mucho al caso tenemos gustos diferentes. A mi no me gustaría tener un lente que cambie mucho el color de las cosas pero en el mayor tiempo de uso en mi PC o celular, siempre tengo el Night Light activado, lo que le da un color muy parecido al Amber en las pantallas. Esto para reducir en cierto punto la exposición al blue light aunque realmente esto no hace la gran cosa si no tienes una tecnología probada en tus ojos como el caso de estos lentes.

Esto no quiere decir que son igual que cualquier otro lente tradicional pero lo que sí parece es que el diseño especial de este lente ocasiona que el mismo headset presione en contra de nuestra cabeza el lente ocasionando esta incomodidad. Si comparamos este diseño con mis lentes personales que llevo años usando, son mucho más cómodos y sobre todo más estéticos. La buena combinación que estos lentes tienen (estética y tecnología de protección) lo vuelven en una de las mejores opciones de hoy en día para quienes usamos lentes.

Quizás muchos se preguntaran si realmente vale la pena tener el color Amber en nuestros ojos para un mejor rendimiento y enfoque. Con aproximadamente una semana de uso que llevo, puedo decir que la diferencia es notoria en cierto sentido. Acostumbrarse a usarlos en el día a día es todo un reto pero al mismo tiempo se siente demasiado bien tener un lente de tal calidad en nuestros ojos.

El diseño de estos lentes (Black Panther Vibranium Edition como los Stark Industries Edition) son bastante llamativos e inspirados en los personajes de Marvel. Es interesante ver como compañías de estas hacen colaboración con los temas preferidos de nosotros los gamers, dándonos algo más por la cual sentirnos bien al usar lentes gaming. Cabe mencionar que estos lentes no solamente son para uso frente a una pantalla, recordemos que la luz azul se puede encontrar en cualquier lugar donde exista una pantalla digital y como había mencionado anteriormente, la mejora es notoria en muchos sentidos y mas para mi que siempre tengo muchas horas de uso en el día a día.

En conclusión

Los Black Panther Vibranium y Stark Industries Edition de GUNNAR son sin lugar a dudas de las mejores apuestas para los gamers cuidar sus ojos con tecnologías de alta calidad pero sobre todo una estética bastante buena que solo una colaboración con Marvel puede lograr. El nivel de protección de luz azul es bastante notorio y la comodidad visual de la protección Amber GBLF 65 hace que el día a día al usarlo sea bastante cómodo disminuyendo en gran manera la fatiga visual. Aunque no son los más ergonómicos y que para algunos aumentar el nivel de protección sea un problema ya que la intensidad del tintado también aumenta no dejan de ser una excelente propuesta. Este review fue realizado gracias a los ejemplares facilitados por GUNNAR.

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En 2021, nos llegó casi de manera sorpresiva, Hot Wheels Unleashed de Milestone, un genial título de conducción arcade protagonizado nada menos que por la marca de juguetes de coches a escala. Fue una grata sorpresa porque el juego cosechó buenas críticas, tanto que se granjeó la secuela Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged.

Es un título que pretende mejorar lo ya visto, ampliando aún más su propuesta. Algunos nuevos modos, nuevos tipos de vehículos, nuevas pistas y la posibilidad de modificar el aspecto y rendimiento de nuestros vehículos.

Leading the way

Aunque no es usual en juegos arcade de carreras, tiene un modo historia, tal como en la primera entrega llamado Hot Wheels Creature Rampage. Con una serie de escenas animadas en las que se nos cuenta que el Profesor Tanabe ha hecho crecer unas criaturas que están causando estragos en la ciudad. Para detener la amenaza, el científico busca la ayuda de Robert y Darla, junto a su asistente robótico XR046, dos expertos pilotos de Hot Wheels.

Es una historia que podríamos encontrar en alguna caricatura de sábado por la mañana. Las conversaciones tienen chistes tontos al igual que los personajes, por lo que no esperemos una historia entretenida.

Una vez en materia, tendremos en este modo una serie de pistas con diferentes retos desde carreras de circuito, de eliminación, contrareloj y una batalla contra un jefe de nivel. Al ganar en los primeros lugares recibiremos recompensas en forma de experiencia, habilidades, y nuevos vehículos.

Las carreras se desarrollan en lugares comunes como un jardín, una pista de mini-golf, un salón arcade, una construcción, etc. Son circuitos muy detallados que ofrecen vistas únicas de lo que acontece en el fondo. Aunque siento que pudieran haber tenido más elementos interactivos.

Amplias opciones

Los controles de los vehículos han tenido algunos cambios muy bienvenidos que amplía aún más el margen de maniobra de nuestros vehículos. Además de las habilidades de impulso y derrape y las embestidas, se ha agregado el salto, y es que ahora, en las pistas habrá obstáculos que debemos sortear. Para hacer uso de estas habilidades debemos llenar una barra que sirve para este fin. Para llenar la barra, tendremos que realizar maniobras como rebufos y derrapes, lo que hará que nos empleemos a fondo.

Como dije anteriormente, los vehículos se pueden modificar, no solo en el ámbito estético, sino a nivel de rendimiento. Mediante un árbol de habilidades dividido en tres principales áreas: De serie, Potenciado Y Definitivo. Mejorar los vehículos se nota de inmediato, pero debemos saber cómo hacerlo porque un auto muy rápido implica poco manejo en las curvas.

Las modificaciones son limitadas y algunas ofrecen una ventaja y una posible desventaja. Podemos escalar el nivel de las mejoras, por ejemplo, de Casual a Rookie a través de kits de mejora. Además, tienen niveles de rarezas desde común hasta legendario.

También, podremos conseguir más de 130 vehículos de toda la historia de la franquicia. De hecho, aunque he tenido pocos Hot Wheels, pude reconocer varios de los que sí tuve en este juego. Estos también tienen rareza y encontraremos desde Monster Trucks hasta Quads para completar nuestra colección.

Modos de juego

Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged tiene varios modos de juego, algunos que hereda de la primera entrega y otros nuevos. Ya había mencionado el modo historia, pero además están: Carrera rápida, Contrarreloj, Pantalla Dividida.

Uno de los nuevos modos es el Modo Eliminación, aquí los jugadores serán eliminados si su posición en la carrera es el último lugar. Modo Maestría en Derrape, los jugadores tendrán que mantener la precisión y el estilo para acumular puntos y dominar los derrapes.

Modo Parada permite explorar fuera de las pistas sin utilizar mini-mapa pasando por puntos de control. Grab the Gears pondrá a prueba nuestras habilidades en las carreras online. Por último, Modo Clash Derby, un duelo online donde solo se utilizan monster trucks, para chocarlos entre ellos generando puntos.

La joya de la corona, Track Builder, el editor de niveles donde podemos crear la pista de nuestros sueños. Ahora tiene más opciones y podemos construir en varios entornos. Antes de empezar se debe elegir si la carrera es una ruta o un circuito, pudiendo agregar rampas, puntos de control, bucles, además de objetos interactivos como activadores de turbo, saltos, etc.

Una caja de juguetes

Por increíble que parezca, Milestone se ha empleado a fondo en lo que a gráficos se refiere con Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged. Para empezar cada vehículo es fiel a su contraparte de la vida real, con cientos de detalles como reflejo de la luz en la superficie, las texturas metálicas y su desempeño en la pista. Así mismo, las pistas son bastante detalladas llenas de acontecimientos que suceden al fondo y secretos por descubrir. El juego alcanza los 60fps estables y la sensación de velocidad está muy bien lograda.

En cuanto al sonido, el juego cuenta con una banda sonora que es lo que se puede esperar del título. Los efectos sonoros también están bien logrados, por ejemplo, resulta muy gratificante el sonido del turbo cuando lo activamos y las llantas rechinar cuando derrapamos. Para las escenas los personajes cuentan con voces en español latino, aunque resultan algo chillonas y mecánicas.

Veredicto

Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged se consagra como uno de los mejores juegos de la franquicia de juguetes. Las mejoras agregadas a esta entrega hacen que sea una buena opción para los amantes de las carreras arcade y los Hot Wheels. Ahora cuenta con un modo historia para su campaña, aunque no es nada del otro mundo al menos le da un motivo al jugador. En cuanto a modos se han agregado otros nuevos además de los que se heredan de la primera entrega y se amplían los que destacaron. El juego nos mantendrá ocupados completando nuestra colección de más de 130 vehículos de todo tipo y pudiendo modificarlos a nivel estético y de rendimiento, ¿Qué más se puede pedir?

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Plaion.

Parece mentira que hace unos años, algunos juegos de Sonic the Hedgehog no estaban siendo del agrado del público, ya sea porque no conectaba con los fans de siempre o algunas decisiones erráticas. Te hablo a ti Sonic Forces. Sin embargo, han dejado atrás esa estela y hemos tenido una racha de buenos títulos de nuestro querido erizo azul. Podemos mencionar a Sonic Mania, Sonic Colors: Ultimate, Sonic Origins, y el genial Sonic Frontiers.

Uno de los errores que cometían los desarrolladores hasta la salida de Frontiers, era que alejaban la fórmula de la jugabilidad 2D o no sabían cómo trasladar la diversión a un entorno en 3D. Así es como veo bien que intercalen ambas jugabilidades entre un juego y otro. Es así como llegamos a Sonic Superstars, la nueva propuesta del Sonic Team que lleva a nuestro erizo azul a entornos en 2.5D con jugabilidad clásica hasta para 4 jugadores en local.

Nuevos horizontes

En cuanto a la historia de Sonic Superstars, se cuenta a través de algunas animaciones en las que vemos como nuestro erizo viaja con Tails y sus amigos a Northstar Islands para detener los nuevos planes del Dr. Robotnik. Sonic y compañía deben salvar los animales de las islas para que no sean convertidos en badniks.

Tal como los juegos clásicos, la trama apenas tiene importancia, pero lo que trae como novedad es que Dr. Eggman ha contratado dos esbirros, un viejo conocido como Fang the Hunter y una incorporación inédita para este juego, Trip. Ambos tratarán de frenar nuestros planes de salvar las islas.

Al ser un juego de Sonic en 2.5D con entornos y modelados en 3D, pero con jugabilidad en 2D, tendremos el clásico desplazamiento lateral por medio de niveles llenos de obstáculos, trampas y enemigos que los fans amamos. También, en los niveles tendremos etapas de bonificación que otorgan Chaos Emeralds y las mencionadas monedas. Estas monedas nos sirven para visitar las tiendas y comprar cosméticos.

Contamos con tres modos de juego principales: Modo Campaña: que tiene tres historias diferentes y se desbloquean al terminar una y otra. Cuenta con 11 etapas que a su vez tienen dos zonas más una de bonus. Modo Batalla: lucharemos contra otros jugadores tanto en modo local como en línea para cuatro y ocho jugadores, respectivamente y Modo Contrareloj en el que debemos superar los mejores tiempos de cada nivel.

La mayoría de los niveles están basados en niveles ya conocidos de entregas anteriores. El primer nivel, Bridge Island es un claro homenaje a Green Hill Zone, tanto así que hasta parecen el mismo nivel. Otros niveles incluyen a Speed Jungle Zone, Pinball Carnival, Golden Capital, etc. y cada uno tiene un giro interesante de los niveles en los que están basados. En ocasiones, jugando en solitario veremos a otros héroes llevar sus propias batallas en los fondos de los niveles.

Cada nivel tiene varias rutas alternas, lo que da pie a ser un juego muy rejugable, ya que están llenos de secretos y coleccionables como Monedas. Conllevan todo lo que los juegos de Sonic han tenido a lo largo de la historia, resortes, bucles, aceleradores, lianas y como no, cientos de anillos.

Una de mis quejas del título es precisamente, el diseño de niveles. Se supone que este es un juego de acción rápida y vertiginosa, sin embargo, cada etapa tiene tantos obstáculos, trampas y enemigos sorpresivos que rompen el ritmo, como si en vez de que vayamos rápido, lo hagamos de manera lenta para no morir constantemente. Incluso, algunos personajes, son mejores que otros para recorrer los niveles con pocas incidencias, pero esto es algo que hablaremos más adelante.

Cada etapa tiene dos niveles y uno opcional, y cada nivel tiene un jefe al que derrotar al final de la fase. Me ha gustado que tengan varios cambios de fase dependiendo el jefe. Unos resultarán más fáciles que otros, pero debemos averiguar cómo derrotarlos.

Cuatro mejor que uno

Una de las novedades del Sonic Superstars, es como indica su nombre, podemos jugar con cuatro personajes como son: Sonic, Tails, Amy Rose y Knuckles. Más adelante desbloquearemos a otro personaje con su propia historia. Cada uno, se maneja de la misma forma en que los hemos venido manejando por años.

Sonic es el más rápido, Tails puede volar, Knuckles puede planear y pegarse de algunas paredes, y Amy Rose posee un martillo y puede realizar un doble salto. Esta elección recuerda mucho a New Super Mario Bros. U en la que cada personaje tiene sus propias habilidades.

Además, es posible jugar de manera cooperativa en un mismo nivel hasta cuatro jugadores simultáneos. Aunque debo decir que el modo multijugador facilita bastante el juego y estaremos muriendo poco. Otro detalle es que si un personaje se aleja uno de otro, la pantalla no se divide, más bien uno desaparece y puede vovler a la acción pulsando un botón.

En esta ocasión, recolectar las Chaos Emerald no solo brindan poderes especiales a Sonic, ahora, cada una otorga un poder individual. Entre los poderes disponibles están Avatar: invoca clones que atacan a los enemigos, Bala: podemos salir disparados en cualquier dirección como una bola de fuego, Visión: Permite ver plataformas y objetos invisibles, Lentitud: Ralentiza el tiempo. Los demás poderes los dejaremos para que los descubran.

Entre lo nuevo y moderno

Visualmente, Sonic Superstars es un juego muy bonito y colorido que cuenta con unos efectos gráficos geniales. La transición de personajes y escenarios en 3D le ha quedado genial. A pesar de ser un juego de alta velocidad, el título no se resiente ni ralentiza. Lo que sí es que la paleta de colores resulta muy chillona y algunos colores resaltarán más sobre los personajes jugables. También el nuevo diseño artístico, le ha quedado como anillo al dedo a los personajes, siendo una mezcla de lo viejo con lo moderno.

La banda sonora tiene algunos temas inéditos y otros remezclados de juegos anteriores, no todos serán recordados por su epicidad pero cumplen perfectamente. De su parte, los efectos sonoros, en su mayoría son los mismos que hemos escuchado de todos los juegos del erizo y es que tampoco hagan falta otros nuevos menos reconocibles.

Veredicto

Sonic Superstars es un juego que mezcla la genial jugabilidad 2D con hermosos entornos en 3D, siendo el juego de la franquicia que conjuga lo mejor de ambos mundos. El título destaca los nuevos niveles llenos de acción y acontecimientos que sorprenden, también cuentan los personajes jugables con sus respectivas habilidades. Sin embargo, algunas decisiones de diseño de niveles son algo cuestionables como trampas o enemigos repentinos que no nos dan chance de reaccionar y pareciera como si el juego nos quiere ralentizar, tampoco ayuda el multijugador en el que resulta muy caótico seguir la acción. Gráficamente es un juego muy colorido y hermoso que da el salto de los sprites a los polígonos de manera genial.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Sega.