PlayStation presentó la Collector Box de God of War Laufey, una edición de colección que no incluye el videojuego ni disco ni código de descarga. El paquete trae un minilibro de arte, una baraja de 51 cartas y una figura de resina de Faye con iluminación integrada por 149,99 euros.
PlayStation ha revelado oficialmente una edición de colección para God of War Laufey, denominada formalmente por la compañía como «Collector Box», una denominación que refleja de forma literal la ausencia del videojuego en su interior. La propuesta comercial se limita a incluir tres artículos físicos de exhibición, omitiendo tanto el disco óptico como cualquier código de descarga digital para acceder al título en consolas PlayStation.
¿Qué incluye la Collector Box?
El paquete de coleccionista incluye un minilibro de arte conceptual y una baraja temática de 51 cartas denominada «Oracle Deck». El elemento central del conjunto es una figura de resina con iluminación integrada que representa a Faye en postura de combate, acompañada en el fondo por el personaje acompañante Phranque, siendo el componente principal que justifica el elevado valor comercial del producto en el mercado.
Las reservas de la Caja de Coleccionista de God of War Laufey comienzan hoy, e incluyen:
💡 Estatua de Faye con luz 🃏 Mazo de 51 Cartas de Oráculo 🎨 Minilibro de arte
La edición ha iniciado su periodo de reserva en mercados europeos con un precio fijado en 149,99 euros y 130 libras esterlinas en el Reino Unido, a la espera de confirmación sobre su disponibilidad e importe final para el territorio norteamericano. La decisión de comercializar cajas de colección independientes sin el software base continúa la tendencia de la industria de separar el merchandising físico de la distribución digital de los juegos.
Reportes de minoristas en Estados Unidos indican que la versión física de GTA VI, que no incluirá disco y solo traerá código de descarga, añadiría un mapa impreso coleccionable de Leonida. La información surge de material publicitario interno de GameStop, sin confirmación oficial de Rockstar Games.
La distribución física de Grand Theft Auto VI, programada para su lanzamiento el 19 de noviembre de 2026 en PlayStation 5 y Xbox Series X|S, continúa generando debate tras confirmarse que las cajas comerciales prescindirán de discos e incluirán únicamente códigos de descarga digital. Sin embargo, reportes surgidos en cadenas de minoristas en Estados Unidos indican que la versión física con caja de GTA VI podría incorporar un mapa impreso coleccionable del estado ficticio de Leonida para incentivar las reservas en tiendas tradicionales.
La información cobró relevancia a raíz de una fotografía publicada en foros de la comunidad digital por un usuario en el estado de Washington, donde se mostraba material publicitario interno de la cadena GameStop confirmando el incentivo de reserva. Pese a que empleados de la tienda habrían ratificado la inclusión del mapa físico dentro del empaque sin disco, la falta de comunicación oficial por parte de Rockstar Games ha generado cautela entre la prensa especializada y los usuarios.
La posible estrategia detrás del silencio
Analistas del sector señalan que la ausencia de promoción oficial sobre este coleccionable podría responder a una estrategia comercial orientada a no restar atractivo a las ediciones digitales de mayor precio. Por el momento, ni Take-Two Interactive ni los canales oficiales de la desarrolladora han confirmado si la inclusión del mapa impreso será un extra estándar en las cajas comerciales o si se trata de una promoción exclusiva para determinados distribuidores en territorio norteamericano.
Asha Sharma, CEO de Xbox, afirmó en una reunión interna que Microsoft mantiene su compromiso con las nuevas propiedades intelectuales (IP), pese a los despidos masivos y la venta o cierre de estudios como Double Fine, Ninja Theory y Compulsion Games.
La máxima ejecutiva de Xbox, Asha Sharma, ha afirmado en una reunión interna que Microsoft mantiene su compromiso con el desarrollo de nuevas IP, a pesar del agresivo plan de reestructuración aplicado a la división de videojuegos.
Las declaraciones, filtradas por el portal Windows Central, se producen tras una serie de medidas de contención de costes que incluyeron despidos masivos, la venta o cierre de estudios destacados como Double Fine, Ninja Theory o Compulsion Games, y la reasignación de franquicias consolidadas entre sus marcas principales.
La reasignación de franquicias clave
El plan de ajuste ejecutado durante el año ha redistribuido el desarrollo de sagas emblemáticas para concentrar recursos en marcas consolidadas: la gestión de Halo pasó a estar bajo el amparo de Activision, mientras que Obsidian fue encomendada al desarrollo de una nueva entrega de Fallout supervisada por Bethesda. Sin embargo, Sharma sostuvo ante los empleados que limitar el catálogo a la nostalgia o a franquicias ya establecidas resulta insuficiente para garantizar la viabilidad del negocio a largo plazo.
Las declaraciones de Asha Sharma
Durante la asamblea, la directiva enfatizó la necesidad de equilibrar el crecimiento financiero de las marcas existentes con el riesgo creativo indispensable para atraer a nuevas audiencias en el mercado global:
«Nos estamos apoyando en nuestras franquicias más fuertes. Quiero que nuestros grandes juegos se conviertan en franquicias globales multimillonarias. También me gustaría que sigamos creando nuevas marcas duraderas. No sobreviviremos si solo revivimos el pasado. Tenemos que encontrar nuevos caminos y el valor para innovar con nuevas propiedades intelectuales que lleguen a nuevos públicos».
Un mensaje para calmar la incertidumbre interna
Las precisiones de Sharma buscan calmar la incertidumbre interna sobre el rumbo creativo de la marca tras los severos recortes organizativos, reafirmando que Microsoft no tiene intenciones de desprenderse de su división de videojuegos.
La serie Castlevania estuvo fuera del radar durante una larga temporada. Sin embargo, KONAMI había estado reviviendo varios de sus juegos clásicos en forma de recopilaciones, como Castlevania Anniversary Collection y Castlevania Advance Collection. Ahora, con Castlevania: Belmont’s Curse, KONAMI, Evil Empire y Motion Twin apuestan por recuperar parte de su esencia con una aventura que busca honrar el legado de la saga, incluyendo ideas modernas de títulos más actuales del género.
Esta es una propuesta de acción y plataformas en 2D, con escenarios memorables, nuevas mecánicas de combate y una dirección artística impresionante que combina elementos clásicos con un estilo visual renovado.
Plataforma: PlayStation 5
Desarrollador: KONAMI / Evil Empire / Motion Twin
Publisher: KONAMI
Género: Acción / Exploración 2D
Fecha de lanzamiento: 15 de octubre de 2026
Puntuación: 8.9/10
Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a KONAMI.
Historia y ambientación
La maldición de Rose
Corre el año 1499 en París, Francia. Han pasado 23 años desde que Trevor Belmont, el mítico héroe que derrotó a Drácula en Castlevania III: Dracula’s Curse, se enfrentó al Señor Oscuro. La ciudad gala está siendo asediada por criaturas monstruosas que desatan el caos a su paso. Nadie está a salvo y nadie puede enfrentarse a lo que acecha entre sus calles. El obispo de París le ha encomendado a Trevor la tarea de ayudarlos a erradicar el mal.
Aquí se da a conocer a Rose, la hija de Trevor, quien continuará el legado de cazavampiros de la familia Belmont, además de ser la protagonista del juego. En su brazo derecho, Rose tiene la marca de una maldición impuesta por el propio Drácula, la cual empeora a medida que él se hace más fuerte. El odio alimenta la maldición, y Rose vivirá varias situaciones que pondrán a prueba su temple.
Trevor y Rose han llegado a la ciudad para investigar y, de paso, poner fin a lo que está pasando. Tras una serie de acontecimientos, Rose y Trevor se ven obligados a separarse e ir cada quien por su cuenta.
La trama nos revela ciertos acontecimientos importantes, además de conectar con otras entregas de la franquicia. Tendremos revelaciones inesperadas y uno que otro giro de guion. Sin mencionar que el personaje principal, Rose, está bien definido. Por ejemplo, al ser una cazadora novata, es muy impetuosa y hasta descuidada, por lo que sus acciones tendrán consecuencias con las que deberá vivir durante el resto de la aventura. También participarán otros personajes relevantes, entre viejos conocidos y nuevas incorporaciones.
Exploración y diseño de niveles
Como uno de los títulos de la saga que ayudó a definir el género Metroidvania, Castlevania: Belmont’s Curse mantiene las bases jugables del propio género. Es un juego de acción y plataformas en 2D con ideas modernas que detallaremos más adelante.
Seguimos recorriendo mapas de enormes proporciones en los que tendremos que sortear caminos bloqueados mediante el uso de habilidades. A diferencia de otras entregas, el juego no se limita a tener un solo mapa que recorrer. En su lugar, tendremos varios con sus respectivas misiones, enemigos, peligros, secretos y adquisición de nuevas habilidades, armas y cartas, la novedad en esta entrega.
Por lo general, los juegos de la serie nos dejan adentrarnos en los primeros compases de la aventura dentro del castillo de Drácula. Sin embargo, aquí las primeras horas las tendremos que pasar en la ciudad de París, en los alrededores de Notre-Dame.
Iniciamos en esta zona, que a su vez está dividida en subzonas, en busca de tres objetivos importantes. Como es de esperar, muchos caminos estarán bloqueados hasta que hayamos adquirido la habilidad correspondiente para sortear los obstáculos.
Tradicionalmente, la mayor parte de los juegos de la serie han transcurrido en el interior del castillo de Drácula, pero en Belmont’s Curse también exploraremos las calles de esa París derruida por el tiempo y olvidada por la sociedad, bajo la que hay todo un mundo en sus alcantarillas y catacumbas, como en la vida real.
Serán los dos grandes escenarios de esta entrega y cada uno se dividirá en muchas zonas con una identidad visual y una temática propias. Cada distrito de la ciudad, por poner un ejemplo, tiene una paleta de colores distinta y peligros diferentes, lo que no solo ayuda a orientarse, sino que hace la experiencia francamente variada y entretenida.
La exploración también tiene un papel importante, ya que no solo encontraremos objetos útiles y armas, sino que tendremos que buscar pistas que desvelan las Cartas del Tarot. Muchas de estas pistas nos las dan unos fantasmas que tienen información al respecto, además de algunos NPC vivos que encontraremos.
Combate, cartas del Tarot y progresión
Rose cuenta con una habilidad especial heredada de su madre: el uso de las Cartas del Tarot. Estas cartas están hechizadas y nos otorgan poderes llamados Arcanos. Nos permiten lanzar fuego, atacar con la icónica cruz, convertir en piedra a los enemigos, entre otras cosas.
Iniciamos con una sola carta y, más adelante, iremos desvelando pistas que nos conducirán a las demás. Algunas de ellas nos llevan a los jefes de las zonas, cuyo poder se reflejará en la carta que nos otorguen. Además, las cartas ocultas son uno de los muchos secretos que esconden los mapas.
Cada carta puede ir evolucionando con su uso. Presentan diferentes retos que, si los cumplimos, harán que los poderes mejoren sus prestaciones, ya sea con más alcance o daño a los enemigos. Esto incentiva a probar todos y cada uno de ellos para descubrir cuál se adapta a nuestro estilo de juego.
En mi caso, utilicé la cruz, ya que su ataque tipo bumerán hacía daño hasta dos veces a los enemigos.
Armas y habilidades
Rose puede manipular hasta siete tipos diferentes de armas, cada una con sus propios conjuntos de movimientos. Tenemos espadas, lanzas, guanteletes, espada y escudo, espadas dobles, espadones y el siempre confiable látigo. Además, puede utilizar amuletos con habilidades pasivas, y en esta parte me recuerda a Hollow Knight y Silksong, ya que estas habilidades se complementan unas con otras.
Cada arma cuenta con sus particularidades. La espada es la más equilibrada, la lanza puede servir como proyectil en varias direcciones. Con la espada y escudo podemos bloquear ataques y reducir el daño. Los guanteletes hacen más daño mientras más ataques realizamos. Los espadones son las armas más fuertes, pero a costa de la movilidad. Y el látigo es muy versátil, pero hace más daño en el extremo.
El sistema de progresión tiene elementos RPG al permitirnos subir de nivel y hacernos más fuertes poco a poco. Esto ayuda con las secciones más exigentes de la aventura, ya que el juego es muy desafiante y puede llegar a frustrar un poco si no somos muy diestros.
Enemigos y jefes
En cuanto a los enemigos, veremos una gran variedad. Muchos de ellos son los conocidos que pueblan el castillo del Conde y vienen con habilidades nuevas.
Sin embargo, los enfrentamientos con los jefes son dignos de mención. Vuelven viejos conocidos como Medusa, la Muerte, Carmilla e Isaac, entre otros, pero lo que destaca es el cambio de fases una vez reciben cierta cantidad de daño. Son combates muy memorables y llenos de adrenalina.
Gráficos y sonido
Visualmente, Castlevania: Belmont’s Curse es un juego precioso. Es una mezcla de entornos y elementos en 3D con paisajes dibujados a mano. Va bastante fluido y, a cada paso, veremos unos paisajes en la lejanía impresionantes.
Otro detalle es la dirección artística, que podemos apreciar en los menús, sobre todo en las ilustraciones de las cartas arcanas.
La banda sonora, compuesta por ASADI, conocido por su trabajo en The Rogue Prince of Persia, apuesta por un fuerte componente de música electrónica, con ritmos más modernos mezclados con tonos góticos característicos de la serie. Incluye algunas reinterpretaciones de temas conocidos.
Viene doblado en japonés e inglés, con buenas interpretaciones y algunos actores conocidos del sector.
Veredicto
Castlevania: Belmont’s Curse representa un regreso triunfal de una de las franquicias más emblemáticas de KONAMI, que ya estaba algo olvidada. Mezcla la esencia del género Metroidvania a la vez que introduce novedades e ideas modernas para sentirse como una aventura fresca.
La trama muestra a Rose Belmont, su relación con Trevor y una maldición en ciernes que amenaza con consumirla, ofreciendo un relato paralelo interesante, con personajes bien definidos, revelaciones inesperadas y conexiones con otras entregas de la saga.
En el apartado jugable, combina exploración, plataformas, combates, personalización y progresión RPG. Rose cuenta con siete tipos de armas disponibles, las Cartas del Tarot y sus poderes arcanos, que ofrecen múltiples posibilidades para adaptar nuestro estilo de combate según nuestras preferencias.
El juego traslada una buena parte de la aventura a una París devastada por criaturas monstruosas para luego llevarla al tenebroso castillo de Drácula. Los enfrentamientos contra los jefes ofrecen momentos memorables, gracias a cambios de fase y patrones de comportamiento que exigen aprender sus movimientos.
Eso sí, la elevada dificultad puede resultar frustrante en determinados momentos para aquellos que quieren las cosas más llevaderas.
Visualmente, el juego destaca por su preciosa dirección artística, que combina elementos en 3D con escenarios dibujados a mano y una variedad de entornos preciosistas. La banda sonora también representa un cambio interesante, mezclando sonidos electrónicos modernos con la atmósfera gótica característica de Castlevania. Aunque esta apuesta musical se aleja de lo tradicional, contribuye a darle personalidad a esta nueva entrega.
RJ Mitte, el actor que dio vida a Walter White Jr. en Breaking Bad, falleció a los 34 años en Texas. La noticia fue confirmada por TMZ, que atribuye el deceso a un suicidio. La industria audiovisual y los fans de la serie han reaccionado con profunda conmoción.
El actor estadounidense RJ Mitte, reconocido mundialmente por interpretar a Walter White Jr. en la aclamada serie Breaking Bad, ha fallecido a los 34 años en el estado de Texas. Según reportó el portal TMZ, un funcionario del condado confirmó el deceso ocurrido el lunes, señalando que las autoridades locales mantienen abierta una investigación sobre las circunstancias del fallecimiento, el cual se atribuye de manera preliminar a un suicidio.
Una interpretación que marcó a una generación
La noticia ha causado una profunda conmoción en la industria audiovisual y entre la comunidad de fanáticos. A lo largo de sus 56 episodios en Breaking Bad, Mitte ofreció una interpretación emblemática al dar vida al hijo del protagonista Walter White, un papel que reflejó de forma auténtica su propia vivencia con parálisis cerebral.
Su legado más allá de la actuación
Más allá de su trabajo en la ficción de AMC, el actor participó en producciones como The Oak Room, The Recall y The Guardians of Justice, al tiempo que se consolidó como un activo defensor de la representación e inclusión de actores con discapacidad en Hollywood.
Coyote vs. Acme superó los 130 millones de dólares en taquilla global un mes después de su estreno, un hito para Ketchup Entertainment, que rescató la película. Solo las dos entregas de Space Jam superan su recaudación dentro de la franquicia Looney Tunes.
A un mes de su debut en salas de cine comerciales, Coyote vs. Acme ha alcanzado una recaudación global superior a los 130 millones de dólares, consolidando un notable rendimiento en taquilla para Ketchup Entertainment. La distribuidora independiente asumió la comercialización de la cinta tras adquirir sus derechos y rescatarla del archivo corporativo de Warner Bros., respondiendo a la intensa movilización e insistencia desplegada por comunidades de usuarios y fanáticos del personaje en plataformas digitales.
Su lugar en la historia de Looney Tunes
Con estos ingresos acumulados, la producción se sitúa como la tercera película de la franquicia Looney Tunes con mayor recaudación en la historia del cine, posicionándose únicamente por detrás de las dos entregas teatrales de Space Jam. El desempeño financiero del filme supera las cifras registradas por diversos estrenos cinematográficos de Warner Bros. a lo largo de 2026, entre los que figuran títulos como Supergirl, The Mummy, Mortal Kombat 2 y The Bride.
El impacto de las campañas de los fans
La recepción comercial de la obra representa un hito dentro de la distribución independiente para marcas familiares tradicionales, validando el impacto de las campañas organizadas por audiencias digitales. La película continúa su recorrido en la cartelera internacional, ampliando el alcance comercial.
La comunidad de Rockstar Games debate la posibilidad de que una hipotética Red Dead Redemption 3 se ambientara en la década de 1860, durante la Guerra de Secesión. La teoría más popular propone dos protagonistas jugables con lealtades opuestas en el conflicto. La compañía no ha confirmado nada.
La comunidad de seguidores de Rockstar Games continúa debatiendo sobre el rumbo narrativo que podría tomar la hipotética tercera entrega de la franquicia Red Dead Redemption. Entre las hipótesis con mayor tracción en foros y plataformas digitales destaca la posibilidad de trasladar la acción a la década de 1860, situando la experiencia en el contexto de la Guerra de Secesión estadounidense. Este marco temporal permitiría explorar los orígenes del Salvaje Oeste a través de comunidades divididas, conflictos armados a gran escala y las complejas dinámicas sociales de un país en transformación.
La teoría de los dos protagonistas con bandos opuestos
Las teorías elaboradas por los usuarios sugieren una estructura narrativa basada en dos protagonistas jugables con lealtades contrapuestas en el conflicto, una fórmula orientada a generar dilemas morales y tiroteos de alta intensidad en el entorno de frontera. Esta propuesta permitiría explorar los años previos a la era de las bandas de forajidos vistas en las entregas precedentes, abordando las raíces históricas que moldearon el periodo.
Sin confirmación oficial de Rockstar
A pesar del interés que despierta esta ambientación entre la audiencia, Rockstar Games mantiene la confidencialidad en torno a sus proyectos futuros y no ha confirmado detalles oficiales sobre la ambientación o el desarrollo de una nueva entrega.
La comunidad de PS5 modificadas (o con jailbreak) ha mostrado avances importantes como Overdrive, una tienda alternativa que instala juegos y DLC gratis, la ejecución de discos originales de PS2 en el hardware actual y PSXBOX, una app que transmite Xbox Cloud Gaming en la consola de Sony a 1080p y 60 FPS.
En los últimos días se han intensificado los reportes en torno a nuevos métodos de vulneración de seguridad para PlayStation 5, permitiendo a los usuarios ejecutar software no autorizado y explorar funciones inéditas en la consola de Sony. Entre los avances más destacados desarrollados por la comunidad figura la app ‘Overdrive‘, una tienda alternativa para PS5 modificadas que facilita la navegación e instalación directa de juegos y contenidos descargables totalmente gratis directo desde la PS5, mostrando detalles técnicos como el peso de almacenamiento e índices de valoración de la comunidad.
¿Qué ofrece la tienda alternativa Overdrive?
El catálogo visible en demostraciones en vídeo abarca lanzamientos recientes de gran escala como Battlefield 6, 007: First Light, Forza Horizon 5 y Black Myth: Wukong, junto a diversos paquetes de contenido adicional. Paralelamente a esta tienda alternativa, los desarrolladores de software no oficial han logrado ejecutar discos originales de PlayStation 2 en el hardware actual de Sony, expandiendo las capacidades de emulación local en sistemas que cuentan con el acceso al sistema desbloqueado.
PSXBOX: Xbox Cloud Gaming en PS5
La escena de modificación también ha integrado servicios de plataformas competidoras mediante la creación de ‘PSXBOX’, una aplicación nativa diseñada para ejecutar Xbox Cloud Gaming directamente en consolas PS5 vulneradas.
Riesgos e implicaciones legales de modificar la PS5
Conviene recordar que todas estas prácticas conllevan riesgos importantes. Modificar la consola o instalar software no autorizado suele implicar la pérdida de la garantía y puede derivar en el bloqueo permanente de la cuenta de PlayStation Network y del propio hardware, dejando la consola inutilizable para los servicios oficiales. La manipulación del firmware también abre la puerta a riesgos de seguridad, como malware o robo de datos personales.
En el género de los soulslike hay de todo: desde historias enrevesadas que pocos entienden hasta versiones alternativas de la historia de un personaje icónico o experimentos en 2D. Hasta donde recuerdo, no había visto un título del género en primera persona hasta ahora, con Valor Mortis, de One More Level, los creadores de Ghostrunner.
Este es un juego que viene con las mecánicas propias del género, además de algunas ideas que encajan bien en su propuesta. Su premisa resulta intrigante gracias a una ambientación de Europa del Este del siglo XIX, un esquema jugable que funciona y una dificultad desafiante. Tampoco inventa la rueda, pero sí se arriesga con algo diferente y ofrece buenas sensaciones para los amantes de este tipo de juegos.
Plataforma: PlayStation 5
Desarrollador: One More Level
Publisher: Lyrical Games
Género: RPG de acción / Soulslike
Fecha de lanzamiento: 13 de octubre de 2026
Puntuación: 8/10
Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Lyrical Games.
Historia y ambientación
Ganamos la guerra, pero ¿a qué costo?
Valor Mortis nos lleva a una Europa de principios del siglo XIX, específicamente a la época posterior a las guerras napoleónicas. Encarnamos a William Dowsett, un soldado británico que, tras morir, misteriosamente resucita entre una pila de cadáveres de sus antiguos compañeros de armas, mientras una voz misteriosa suena en su cabeza.
En esta versión retorcida de la historia, William presencia los horrores de la guerra y descubre cómo una extraña plaga llamada neftoglobina ha corrompido al ejército y se ha extendido por el continente. También se da cuenta de cómo la figura de Napoleón ha tomado un matiz casi divino y cómo se le rinde culto a su personalidad.
William irá conociendo aliados que se unirán a su causa, inspirados en figuras históricas y en la literatura europea clásica. Mientras tanto, la voz que resuena a cada paso es la del propio Napoleón, quien, con sus palabras, endulzaba los oídos de jóvenes soldados para convencerlos de entregar sus vidas por una causa absurda.
Como es tradición en los soulslike, la historia va tomando forma poco a poco mediante documentos encontrados, interacciones con los NPC y misiones secundarias. No es tan enrevesada como la de un juego de FromSoftware, pero muestra otra cara de lo que significa estar en medio de una guerra, sin importar el bando.
Combate y sistema de parry
Curiosamente, el juego funciona bastante bien desde la perspectiva en primera persona y trae todo el paquete que suele haber en el género. Cuenta con un sistema de fijación de enemigos, barra de resistencia, combate basado en parries, poderes, atajos entre zonas, pociones de salud, «hogueras» y jefes desafiantes con cambios de fase incluidos.
Además, otras ideas complementan la propuesta, como un sistema de ruptura de defensa, sigilo, ejecuciones, variedad de armas y habilidades que abren nuevos caminos al estilo metroidvania.
El combate del juego está basado principalmente en el uso de espadas: un sable, una ropera y una claymore. El sable es el arma más equilibrada y con mejor defensa. La ropera permite realizar ataques rápidos, pero requiere más precisión para los parries, mientras que la claymore es una espada a dos manos que causa una gran cantidad de daño a costa de la velocidad.
Tenemos tres barras: salud, resistencia y neftoglobina. La barra de salud se reduce con los golpes, pero podemos recuperar una parte si atacamos de inmediato, igual que en Bloodborne.
Cada ataque agota nuestra barra de resistencia, pero si realizamos un bloqueo perfecto esta no se resiente y aumenta la barra de postura del enemigo. Mientras tanto, la barra de neftoglobina sirve para ejecutar los poderes y se regenera causando daño.
El combate es bastante intuitivo y fluido, sobre todo si nos gusta el género, y el juego nos alienta a ser constantemente agresivos. El sistema de parry es muy satisfactorio y generoso con los tiempos de reacción. Además, esquivar en el momento justo ralentiza el tiempo para realizar un ataque devastador.
Armas y progresión
Por su parte, las armas de fuego tienen varios tipos:
Pistola: arma de una sola mano que permite realizar disparos rápidos a corta y media distancia, ideal para abrir pequeñas brechas en la defensa enemiga.
Mosquete: arma larga que requiere ambas manos; ofrece mayor alcance y potencia de daño que la pistola estándar, a cambio de un tiempo de recarga más lento.
Trabuco: arma de fuego de corto alcance y amplia dispersión que destaca por infligir un daño masivo.
Rifle Girardoni: forma parte del arsenal del juego como una alternativa de precisión frente a las armas de pólvora tradicionales.
Son un complemento muy bien implementado, ya que con ellas podemos atacar los puntos débiles de los enemigos, aunque la munición no abunda para que no abusemos de la mecánica.
La progresión es lo que se puede esperar en Valor Mortis. Tanto las armas individuales como las estadísticas del personaje se pueden mejorar mediante los Faros de Luz, en el caso de las estadísticas, o en la iglesia, para las armas.
Además, tenemos un árbol de habilidades que mejora a medida que invertimos más en nuestros atributos.
Exploración y diseño de niveles
Valor Mortis cuenta con un diseño de niveles conectados satisfactorio y un enfoque tipo metroidvania. Aunque el juego tiene partes lineales, la exploración se amplía al avanzar en la aventura.
Al conseguir nuevas habilidades, tendremos que hacer algo de backtracking para acceder a zonas que antes estaban vedadas. Esto también permite abrir atajos que nos ahorran mucho tiempo.
Enemigos y jefes
Hay una variedad de enemigos decente. Están los típicos esbirros que atacan en grupo, otros que se enfrentan de tú a tú contra nosotros, los de élite, algunos jefes que terminan reapareciendo como enemigos comunes y los grandes jefes de zona.
Los jefes de zona son bastante desafiantes y, para acabar con ellos, debemos dominar los parries. Cuentan con cambios de fase al agotar parte de su salud y, en su segunda fase, son mucho más temibles y agresivos.
Gráficos, rendimiento y sonido
A nivel técnico, Valor Mortis utiliza Unreal Engine 5 con un resultado esperable. Tiene los modos Rendimiento y Calidad. El primero corre a unos 1080p y 60 fps, mientras que el segundo alcanza 4K a 30 fps.
Los modelos de personajes son correctos, cuenta con un buen sistema de iluminación y hubo pocas caídas de fotogramas durante mis sesiones.
La banda sonora destaca por presentar temas que evocan una atmósfera oscura, opresiva y tensa. El trabajo de voces es muy destacable, con la opción de varios idiomas y la participación de actores de renombre como Vincent Cassel, que interpreta a Napoleón; James Alexander, como William; y Jennifer English, conocida por su papel de Maelle en Clair Obscur: Expedition 33.
Veredicto
Valor Mortis traslada las mecánicas habituales de los soulslike a la primera persona con un resultado destacable. Su narrativa, inspirada en las guerras napoleónicas, lleva al jugador a vivir los horrores de la guerra desde una perspectiva sobrenatural, pero igual de contundente.
En los combates es donde realmente destaca el juego, gracias a un sistema de parries satisfactorio, el uso de diferentes tipos de armas y poderes sobrenaturales que incentivan un estilo de juego agresivo.
A esto se suman el diseño de niveles interconectados con elementos metroidvania y unos jefes desafiantes que exigen que nos empleemos a fondo.
En el apartado técnico, ofrece escenarios derruidos con una buena iluminación y un rendimiento sólido, mientras que la banda sonora matiza su atmósfera opresiva y desolada.
Su principal virtud es haber encontrado una manera de adaptar los combates característicos del género a una perspectiva diferente, sin sacrificar la profundidad ni el desafío.
Bandai Namco reveló el primer avance de Yujiro Hanma, personaje invitado de Baki, para la Temporada 3 de Tekken 8 durante la Evo France 2026. La presentación se centró en su modelado tridimensional y confirmó que sigue en ajuste de animaciones. Sin fecha definitiva para su llegada.
Bandai Namco Entertainment ha revelado el primer avance de Yujiro Hanma, personaje invitado procedente del universo de Baki, como parte de las novedades de la Temporada 3 de Tekken 8. Presentado en el marco del torneo Evo France 2026, el breve adelanto mostró la modelación tridimensional del luchador, destacando una caracterización visual enfocada en replicar la extrema expresividad facial y la musculatura voluminosa que identifican al personaje en el manga y anime original.
Roger Jr. fue el protagonista del avance
El video compartido por la desarrolladora estuvo centrado principalmente en el luchador marsupial Roger Jr., confirmando su lanzamiento en acceso anticipado para el 11 de noviembre y su disponibilidad general el 16 del mismo mes. La aparición del canguro sucede a las incorporaciones previas de Kunimitsu en junio y Bob en agosto dentro de la hoja de ruta de contenidos descargables del título de lucha.
¿Qué falta por saber de Yujiro Hanma?
A diferencia del desglose de mecánicas mostrado para Roger Jr., la presentación de Yujiro Hanma se limitó a una secuencia breve de cierre que confirmó la continuidad en los trabajos de renderizado y ajuste de animaciones del personaje. Bandai Namco no fijó una fecha de lanzamiento definitiva para el luchador de Baki, pero emplazó a los seguidores a la fase final del circuito competitivo para conocer más detalles sobre su estilo de combate en un próximo avance programado para principios del próximo año.
