La situación en Ubisoft se complica aún más. Lo que comenzó como un proyecto para revivir uno de los clásicos más queridos de la industria ha llegado a su fin. Ubisoft confirmó que el remake de Prince of Persia: The Sands of Time ha sido cancelado de manera definitiva, tras años de retrasos, cambios de estudio y silencio en la comunicación con los fans.
La compañía confirmó una nueva ola de retrasos en lanzamientos, la cancelación de varios proyectos y recortes de personal, todo como parte de lo que denomina una “reorganización estratégica” para redefinir su portafolio.
The Prince of Persia: Sands of Time remake has been canceled by Ubisoft and will never be released. pic.twitter.com/TMoYMTIUcr
Según reportes, Ubisoft habría cancelado al menos seis videojuegos, incluyendo el esperado remake de Prince of Persia: The Sands of Time, y retrasado otros siete títulos AAA, entre ellos el remake de Assassin’s Creed Black Flag hasta el 2027. La decisión busca concentrar recursos en franquicias clave y reducir riesgos en un mercado cada vez más competitivo.
Además, la empresa anunció despidos adicionales, sumándose a los recortes previos que ya habían afectado a cientos de empleados. El objetivo, según la directiva, es “optimizar costos” y “garantizar la sostenibilidad” de la compañía a largo plazo.
Para los jugadores, esto significa esperar más tiempo por títulos anunciados y despedirse de proyectos que nunca verán la luz. Para la industria, es una señal clara de que incluso gigantes como Ubisoft enfrentan dificultades para mantener su ritmo de producción en un entorno marcado por la presión financiera y la incertidumbre creativa.
Netflix sigue reforzando su apuesta por el anime y ahora ha cerrado una alianza estratégica con MAPPA, uno de los estudios más prestigiosos de la industria.
El acuerdo contempla la coproducción de nuevos proyectos originales, además de asegurar que varias producciones futuras se estrenen de forma exclusiva en la plataforma.
MAPPA, responsable de éxitos como Attack on Titan, Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man, se convierte así en un socio clave para Netflix en su objetivo de dominar el mercado global del anime. La colaboración no se limita a series: también incluye iniciativas de merchandising, lo que apunta a una estrategia integral que busca expandir la presencia de estas franquicias más allá de la pantalla.
Para los fans, esta alianza significa acceso directo a producciones de altísima calidad sin depender de otras distribuidoras. Para la industria, representa un movimiento que podría alterar el equilibrio entre plataformas de streaming, ya que Netflix asegura contenido exclusivo de uno de los estudios más influyentes del momento.
Con este acuerdo, Netflix deja claro que no piensa soltar su ventaja en el terreno del anime y que MAPPA será pieza fundamental en su ofensiva global.
El CEO de Microsoft, Satya Nadella, lanzó una advertencia contundente durante el Foro Económico Mundial 2026, que si la inteligencia artificial no demuestra ser realmente útil para la sociedad, podría perder el “permiso social” para consumir enormes cantidades de energía.
Nadella explicó: “Rápidamente perderemos incluso el permiso social de tomar algo como la energía, que es un recurso escaso, y usarlo para generar estos tokens, si esos tokens no mejoran los resultados en salud, educación, eficiencia del sector público, competitividad del sector privado, en todos los sectores, grandes y pequeños.”
El ejecutivo definió la IA como un “amplificador cognitivo”, capaz de dar acceso a “mentes infinitas”, pero subrayó que su valor depende de aplicaciones concretas que cambien la vida de las personas. Como ejemplo, mencionó el uso de IA en hospitales: “Cuando un médico puede pasar más tiempo con el paciente porque la IA hace la transcripción y registra los datos en el sistema, ese es un resultado del que todos podemos beneficiarnos.”
Para Nadella y el resto de ejecutivos a cargo de la IA, el reto es fuerte; deben construir la infraestructura energética necesaria y, al mismo tiempo, lograr que empresas y trabajadores adopten la IA como una herramienta real de productividad o podrían dejar de recibir los recursos naturales que necesitan para funcionar.
El gobierno de Rusia está dispuesto a financiar con cifras millonarias la creación de un shooter militar AAA que compita directamente con Call of Duty.
Según el Ministerio de Desarrollo Digital, cualquier estudio local que presente un proyecto de gran escala podría recibir hasta 10 mil millones de rublos (unos 128 millones de dólares) en apoyo económico, además de incentivos fiscales y reducciones de impuestos.
La iniciativa, impulsada por el diputado Mijaíl Delyagin, busca consolidar un videojuego considerado “estratégicamente importante” para Rusia. La idea es ofrecer una narrativa alternativa en la que los jugadores enfrenten fuerzas estadounidenses, británicas y ucranianas, en contraste con lo que la Duma califica como “rusofobia” en la saga de Activision.
Este plan se suma a los intentos previos de Moscú por desarrollar consolas propias, aunque ahora el foco está en el software. El reto es enorme, porque ningún estudio nacional podría asumirlo sin respaldo estatal, lo que convierte al proyecto en uno de los más ambiciosos de la historia del gaming ruso.
La gran incógnita es si este “Call of Duty ruso” logrará trascender fronteras o quedará como un producto limitado al mercado interno.
El mercado de los juegos móviles sigue imparable, y es que de acuerdo con un informe basado en datos de Sensor Tower, los ingresos globales alcanzaron los 81.8 mil millones de dólares en 2025, consolidando a este sector como el más poderoso de toda la industria del gaming.
El crecimiento se explica por la fuerza de los títulos free-to-play con microtransacciones, la adaptación de franquicias populares al móvil y la penetración masiva de smartphones en mercados emergentes. Además, el auge de servicios de suscripción y la integración de funciones sociales dentro de los juegos han impulsado aún más la participación de los usuarios.
Lo más relevante es que los juegos móviles ya superan ampliamente a consolas y PC en ingresos, confirmando un cambio estructural en la forma en que los jugadores consumen contenido. Para los analistas, esta tendencia redefine el modelo de negocio y obliga a las grandes editoras a priorizar el desarrollo multiplataforma con fuerte presencia en dispositivos móviles.
En 2025, los juegos móviles generaron entre 81.8 mil millones de dólares, mientras que los juegos de consola apenas alcanzaron entre 45 y 47 mil millones. En otras palabras, los móviles triplicaron los ingresos de las consolas.
Con estas cifras, queda claro que el móvil no es un complemento o una distraccion temporal, sino el epicentro del gaming moderno.
El director de Pirates of the Caribbean, Gore Verbinski, lanzó una crítica directa al estado actual de los efectos visuales en Hollywood con el uso del motor Unreal Engine. Según él, la calidad del CGI ha retrocedido porque los estudios están intentando replicar la estética de los videojuegos en el cine.
Verbinski explicó: “Creo que la respuesta más simple es que hemos visto al motor de videojuegos Unreal Engine entrar en el panorama de los efectos visuales. Antes había una división: Unreal era excelente para videojuegos, pero ahora algunos piensan que también puede usarse en películas para efectos terminados. Así es como esta estética de videojuego ha entrado en el mundo del cine… Creo que reemplazar a Maya con Unreal como base ha sido el mayor retroceso.”
El cineasta señaló que, aunque Unreal funciona en producciones como las de Marvel, donde el público acepta una realidad exagerada, en películas más realistas genera un efecto “cartoon” y disociado evidente en la animación de criaturas.
Verbinski recordó que en sus tres primeras películas de Pirates of the Caribbean el CGI fue aclamado, especialmente en la creación de Davy Jones, mientras que entregas posteriores mostraron un nivel inferior pese a contar con más tecnología.
La obsesión por la rapidez y la estética de videojuego es lo que ha hecho que las películas, a pesar de contar con tecnología más avanzada, se vean peor hoy que hace 10 o 15 años atrás, y eso está debilitando la magia visual del cine.
Los responsables de Halo reconocen que llevar la franquicia a PlayStation 5 es una decisión histórica que podría redefinir su futuro. En declaraciones recientes, los líderes del proyecto admitieron que “sienten el peso” de este movimiento, conscientes de que la saga siempre ha sido un símbolo de identidad para Xbox.
La apuesta busca expandir la comunidad y reconectar con jugadores que, por años, no tuvieron acceso a la experiencia Halo fuera del ecosistema de Microsoft. Según los desarrolladores, abrirse a PS5 no significa perder la esencia, sino fortalecerla al permitir que más personas vivan la historia y la acción que han convertido a la serie en un referente del género.
Damon Conn, productor ejecutivo, dijo: «Hay personas que nunca han estado expuestas a Halo. Tal vez siempre han estado en productos de Sony, cambiaron de consola en cierto momento, o simplemente se lo perdieron en su momento. Queremos volver a reunir a los jugadores.»
Max Szlagor, director creativo, expresó: «Halo se juega mejor cuando tenemos una comunidad grande y saludable. Vemos esto como una manera de crecer, expandirnos y reconectar a la comunidad de Halo.»
Para los fans, la llegada de Halo a PlayStation representa tanto una oportunidad como un desafío, ya que rompe con décadas de tradición y plantea nuevas dinámicas en la industria.
Lo que está claro es que Halo en PS5 no solo ampliará su alcance, sino que podría marcar el inicio de una nueva etapa en la relación entre consolas y comunidades.
El 12 de enero de 2026, EA y BioWare dieron por terminado oficialmente a Anthem, cerrando sus servidores sin ofrecer alternativas offline ni P2P. Para muchos, fue el final definitivo de un proyecto que nunca logró cumplir sus ambiciones. Sin embargo, apenas días después, un usuario de YouTube conocido como And799 sorprendió a la comunidad al mostrar cómo logró ejecutar el juego en servidores privados, devolviendo la esperanza a quienes aún creen en su potencial.
En el video se observa a dos jugadores compartiendo lobby y explorando el mundo de Anthem con relativa normalidad. Aunque funciones ligadas al perfil online y otros sistemas centralizados de EA no están operativos, la demostración prueba que el título puede mantenerse vivo fuera de la infraestructura oficial. El propio creador aclaró que se trata de un experimento personal de investigación, pero el impacto fue inmediato: la comunidad comenzó a debatir sobre la preservación de juegos online y el futuro de proyectos abandonados.
Incluso el exproductor ejecutivo de BioWare, Mark Darrah, señaló que existía código para servidores locales que podría “salvarse y recuperarse”, sugiriendo un plan de 10 millones de dólares para relanzar Anthem como experiencia single-player.
Por ahora, nada es oficial, y no está disponible al público general, pero este intento demuestra que los fans no están listos para dejar morir a Anthem.
Por fin. La espera ha terminado para los usuarios de Nintendo Switch 2 y Xbox Series de uno de los juegos más esperados en su momento, Final Fantasy VII Remake. Anunciado el año pasado para los mencionados sistemas, y aprovechando el nuevo enfoque multiplataforma que ha adoptado Square Enix este último año, es hora de que nuevos usuarios disfruten de uno de los mejores remakes que se han lanzado en tiempos recientes.
Esta edición está basada en la expansión INTERGRADE que es la versión mejorada y expandida del remake original, que combina el juego base con una nueva expansión DLC protagonizada por Yuffie Kisaragi. Además de ofrecer gráficos mejorados, introduce nuevos modos como el Streamlined Progression y otra serie de novedades. Para este análisis me centraré en los aspectos técnicos y las novedades introducidas, ya que para una reseña más detallada, pueden leer nuestro Review del juego original AQUÍ.
Episodio Intermedio
La nueva misión que involucra al personaje Yuffie, se sitúa cronológicamente durante los eventos del Reactor 5, cuyo objetivo es robar la «Materia Suprema» de la compañía Shinra para devolverle la gloria a su nación, Wutai, la cual perdió la guerra contra la malvada compañía años atrás. Tras una serie de acontecimientos que no revelaré, Yuffie termina con una motivación de peso para odiar mucho más a Shinra.
A nivel narrativo la expansión conecta de manera genial con la historia del juego principal, además de dotar a Yuffie de un desarrollo de personaje más elaborado y creíble. Cuenta con un tono divertido, como la actitud del personaje principal, aunque más adelante esto cambia a uno más oscuro y desgarrador. Además, hace canon elementos de los juegos Dirge of Cerberus y Crisis Core, dando un sentido coherente al universo del juego.
La mejor versión de mi
Aunque el juego base ya viene con mejoras significativas, para Xbox Series X se han corregido algunos temas en cuanto a texturas y caídas muy puntuales de frames por segundo. Aquí detallo las configuraciones de los modos gráficos. Modo Resolución que prioriza los 4K nativos a 2160p, pero a unos 30fps. Modo Rendimiento, aquí la resolución se ajusta a unos 1512p para llegar a los 60fps, en su mayoría estables.
Se han corregido el problema de las cargas de texturas tardías, que era un problema muy común en PS4, cuando se lanzó el juego originalmente. Ahora la carga poligonal es mucho más rápida y estos problemas han desaparecido. También, el sistema de iluminación ha sido retocado, y ahora se ven mucho mejor efectos como el reflejo de la luz en diferentes superficies como el metal. Se redujeron los tiempos de carga a tan solo segundos.
Se introdujo el Modo Streamlined Progression que implica nuevas opciones que facilitan las partidas, como las barras de salud, maná, y habilidades siempre al máximo; así como iniciar en el nivel 45 de personajes, daño de ataque al 9999 y doble de experiencia. Aunque los más puristas verán una pega, son funciones opcionales integradas en el menú de Accesibilidad.
En cuanto al apartado sonoro, cuenta con las mismas 150 pistas de audio, que son reinterpretaciones de los temas clásicos del título de 1997. Todas grabadas con una orquesta real y son de géneros tan diversos como Jazz-Fusión, Funk y música electrónica. Opciones de audio Dolby Atmos para sistemas de sonido compatibles. El doblaje es el mismo que la versión de PS5 y PC, por lo que poco que abundar.
Veredicto
Final Fantasy VII Remake Intergrade llega a nuevas plataformas como Xbox Series (la versión analizada) como la edición más completa y pulida del ambicioso proyecto de Square. Viene con todos los DLC añadidos aposteriori, como la inclusión del episodio protagonizado por Yuffie, Intergrade, que no solo añade horas de contenido inédito, sino que expande y desarrolla el universo del juego con un arco bien escrito, nunca visto.
Técnicamente, implementa mejoras en carga de texturas, estabilidad de rendimiento, tiempos de carga casi instantáneos y un sistema de iluminación más refinado hacen que esta adaptación se sienta plenamente actual. Aunque en esencia sigue siendo el mismo remake original del 2020, aquellos que no pudieron disfrutar del juego desde 2020 por la barrera de la exclusividad, ahora es un buen momento.
Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X, y el código para descarga fue cedido gracias a Square Enix.
Un reporte que habría provocado la salida de un empleado de Rockstar Games asegura que Grand Theft Auto VI apunta al regreso del legendario nivel de búsqueda de 6 estrellas, una mecánica que los fans llevan años pidiendo y que marcaría un retorno a la intensidad de las entregas clásicas.
De confirmarse, los jugadores volverían a enfrentarse a un despliegue militar completo cuando su nivel de caos alcance el máximo, elevando la tensión y el desafío a un nuevo nivel.
Pero eso no es todo. La filtración también asegura que el juego contará con más de 700 interiores totalmente accesibles, incluyendo tiendas, centros comerciales y rascacielos con ascensores funcionales. Este detalle convertiría a Vice City en la ciudad más inmersiva jamás creada por Rockstar, con una escala y profundidad nunca vistas en la saga.
Otros elementos mencionados incluyen un sistema de peso corporal que afecta la apariencia de los personajes, exploración submarina, una IA policial más realista, clima dinámico con tormentas y NPCs con rutinas diarias auténticas.
Aunque Rockstar no ha confirmado oficialmente nada, la magnitud de estas filtraciones ha disparado las expectativas y alimenta la idea de que GTA VI podría ser el proyecto más ambicioso en la historia de la franquicia y de los videojuegos.
