Durante la presentación de Paramount Pictures en la CinemaCon 2026 en Las Vegas, el estudio ha confirmado que una nueva película de World War Z (Guerra Mundial Z) ya se encuentra oficialmente en fase de desarrollo.
Este anuncio pone fin a más de diez años de incertidumbre y dolorosas cancelaciones que mantuvieron a la franquicia inspirada en la obra de Max Brooks en un limbo absoluto.
Aunque los detalles siguen siendo un misterio, la noticia ha generado un debate inmediato sobre el rumbo que tomará la producción. Se ha confirmado la implicación de Plan B Entertainment, la productora de Brad Pitt, lo que asegura una continuidad en la calidad visual y el tono de la obra. Sin embargo, todavía no se sabe si el actor volverá a ponerse en la piel del investigador Gerry Lane o si su participación se limitará exclusivamente a la producción ejecutiva detrás de cámaras.
La ausencia de un «2» en el título provisional ha disparado las teorías sobre si estamos ante una secuela directa o un reinicio de la saga. Existe una posibilidad de que Paramount decida apostar por una estructura antológica que se mantenga mucho más fiel al formato de entrevistas y relatos del libro original, algo que los lectores han solicitado desde el estreno de la primera cinta en 2013.
Lo que es seguro es que el proyecto buscará aprovechar los avances técnicos actuales para recrear las masivas y frenéticas hordas de zombis que definieron el sello visual de la franquicia.
Durante su presentación en CinemaCon, Paramount Pictures ha confirmado que la película de acción real de Call of Duty llegará a los cines el 30 de junio de 2028. Esta fecha no es casual, ya que coincidirá con el 25.º aniversario del lanzamiento del juego original de 2003, cerrando un círculo de un cuarto de siglo de éxito en la industria del entretenimiento.
El proyecto estará liderado por el director Peter Berg (Lone Survivor, Deepwater Horizon), quien también coescribe el guion junto a Taylor Sheridan, el arquitecto detrás del universo Yellowstone. Esta dupla sugiere un enfoque crudo, táctico y profundamente militar que busca alejarse de las adaptaciones de videojuegos genéricas.
Durante el evento, Berg compartió unas breves palabras sobre lo que los fans pueden esperar de esta incursión en la gran pantalla. «Queremos asegurarnos de capturar la autenticidad a un nivel real y, al mismo tiempo, infundirle una gran escala», afirmó el director.
Aunque los detalles de la trama se mantienen ocultos, el anuncio vino acompañado de la revelación del primer logotipo oficial de la película, que mantiene la tipografía clásica de la franquicia, pero con un estilo cinematográfico más refinado.
El proyecto cuenta además con la producción de Rob Kostich, exjefe de Activision, quien aseguró que solo seguirían adelante con la película si sentían que el guion y el enfoque eran los correctos para respetar el legado de la marca.
La aclamada saga postapocalíptica basada en las novelas de Dmitry Glukhovsky se prepara para su capítulo más crudo y personal. 4A Games ha presentado oficialmente Metro 2039, una nueva entrega que llegará este invierno de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC.
Tras el viaje hacia la esperanza que supuso Metro Exodus, esta secuela nos arrastra de nuevo a las profundidades claustrofóbicas del sistema de metro de Moscú, pero bajo un contexto político y emocional mucho más asfixiante.
El juego introduce a «The Stranger», un protagonista con voz propia atormentado por visiones, quien debe navegar por un Metro transformado. La propaganda y la desinformación han dado lugar al Novoreich, un régimen totalitario liderado por una figura legendaria de la saga: Hunter.
4A Games, que mantiene gran parte de su equipo en Ucrania, ha confirmado que el tono del juego está directamente influenciado por la invasión rusa. Escrito en colaboración con Dmitry Glukhovsky —quien actualmente vive en el exilio y es un crítico feroz del gobierno ruso—, el guion promete mostrar «lo peor de la humanidad». La narrativa se enfocará en las decisiones y sus repercusiones, obligando al jugador a sentir el peso de un mundo podrido que empuja hacia pesadillas claustrofóbicas.
Con su lanzamiento previsto para finales de este año en Steam, Epic Games Store y consolas, Metro 2039 no solo se perfila como un referente del género shooter de horror, sino como un documento cultural que refleja, a través de la ficción, uno de los momentos más oscuros de la historia contemporánea de Europa del Este.
El regreso de la franquicia Shinobi el año pasado con Shinobi: Art of Vengeance, resultó toda una sorpresa en en el mejor de los sentidos. Fue un título frenético con un acabado visual hermoso que dejó muy buenas sensaciones. Para aquellos que se quedaron con ganas de más, la desarrolladora lanza SEGA Villains Stage, un DLC que añade nuevos niveles, sube la dificultad y nos trae a tres supervillanos conocidos de otras series de SEGA.
Un señor de la guerra, un científico loco y un miembro de los Yakuza
Para acceder al DLC, primero debemos haber finalizado los últimos 3 niveles del juego base. Este contenido agrega cinco nuevos niveles basados en las franquicias: Golden Axe, Yakuza/Like a Dragon y Sonic the Hedgehog. Esto se justifica dentro de la historia del juego cuando unos portales dimensionales se han abierto por la mano de los antagonistas, ENE Corp. Ya que Joe Musashi estaba en la faena, debemos adentrarnos en estos portales para detener los malvados planes de este grupo.
Aunque se introduce algo de contexto sobre esta nueva trama, apenas hay interacción e incluso, los nuevos villanos ni siquiera hablan. A diferencia del juego base, los nuevos niveles son más lienales y dejan de ser laberínticos con mucho de plataformeo. La diferencia aquí es la dificultad, tanto de los enemigos como de los tramos de dichos niveles. Por ejemplo, enemigos colocados en puntos clave para hacernos fallar y caer al vacío, además de que algunos cuentan con nuevos ataques más devastadores.
A nivel de estética, mantienen ese genial estilo de arte, aunque los niveles apenas se asemejan a sus contrapartes de otras franquicias. Sin embargo, lo destacado aquí son las batallas contra los jefes. A diferencia de los del juego base, los villanos cuentan con sus sets de movimientos e incluso, cambios de fase. Pero además, tienen un mayor nivel de dificultad porque: pegan más duro, tienen movimientos impredecibles y su salud no se agota con facilidad. Mención especial para Goro “Mad Dog” Majima y su movimiento de sombras oscuras.
Además, el DLC incluye nuevos skins basados en los nuevos villanos, movimientos nimpo, Modo Difícil, y nuevas pistas de audio sacadas de las franquicias presentes. También, un modo Boss Rush con los nuevos jefes incluidos y algunos ajustes en la calidad de vida. Aunque el DLC es bastante escueto y de corta duración, al menos, aquellos con ganas de más lo podrán apreciar.
Veredicto
SEGA Villains Stage es una expansión que requiere lo mejor del jugador al incluir un mayor nivel de desafío contra unos jefes igual de duros. Cuenta con nuevos niveles, que aunque lineales, son más exigentes que el resto del juego base. Pero la guinda del pastel son las geniales batallas contra jefes que, sin duda, son de las más memorables e igual de desafiantes. Sin embargo, el contenido se queda algo corto en duración y ambición, ya que su trama, apenas lleva contexto e interacción con los nuevos villanos. Recomendando a aquellos que se quedaron con ganas de más y los fans de las franquicias incluidas.
Nota: Este review fue realizado con el código proporcionado por Sega en PS5.
Tras meses de críticas por la falta de contenido, el consorcio de cuatro estudios que conforma Battlefield Studios ha detallado una hoja de ruta para 2026 que busca devolver a Battlefield 6 su identidad perdida: mapas de escala colosal, el regreso del combate naval y herramientas de comunidad esenciales como los servidores persistentes.
Ryan McArthur, productor ejecutivo de Ripple Effect, asegura que la prioridad es «hacer las cosas bien», reconociendo que el equipo se ha tomado su tiempo para equilibrar las nuevas experiencias de acuerdo con el feedback directo de los jugadores. La Temporada 3, que arranca este mayo, será la primera gran prueba de fuego de esta nueva filosofía.
El fuerte de mayo es Railway to Golmud, una ambiciosa reimaginación del clásico mapa de Battlefield 4. Ambientado en Tayikistán, esta versión será cuatro veces más grande que Mirak Valley, respondiendo a la demanda de campos de batalla más extensos. Junto a él llega Cairo Bazaar, una versión actualizada del intenso mapa de Battlefield 3, que mantendrá los enfrentamientos a corta distancia pero integrará una selección limitada de vehículos.
Además de los mapas, la Temporada 3 introducirá:
Modo Clasificatorio: Llega a Battlefield REDSEC con recompensas exclusivas para escuadrones de cuatro.
Matchmaking Solo: Una opción muy solicitada para el modo battle royale.
Reworks: Los polémicos mapas New Sobek City y Blackwell Fields serán rediseñados por completo.
En julio, la Temporada 4 marcará el regreso de la guerra naval, una característica ausente en el lanzamiento. Los desarrolladores han confirmado la inclusión de portaaviones, vehículos acuáticos y un sistema dinámico de oleaje que afectará la puntería de los jugadores.
Para el otoño, la Temporada 5 lanzará tres nuevos mapas en una sola temporada. Aunque los detalles se mantienen ocultos, un primer teaser muestra aguas aceitosas, sugiriendo un entorno industrial o portuario.
Más allá del contenido estacional, Battlefield Studios ha confirmado que antes de que termine 2026, el juego finalmente contará con:
Buscador de servidores y servidores persistentes.
Chat de proximidad y sistema de Pelotones.
Modo espectador y tablas de clasificación globales.
Con este despliegue, EA intenta frenar la caída en el número de jugadores y demostrar que Battlefield 6 es un proyecto vivo.
Roblox ha llegado a un acuerdo de 12.5 millones de dólares con el estado de Nevada, para resolver las amenazas de demanda por parte del fiscal general Aaron Ford, y que obliga a la compañía a implementar reformas estructurales en la protección de los menores de edad que, según se ha confirmado, se extenderán a todo el territorio de Estados Unidos para principios de junio de 2026.
El acuerdo financiero se divide en 10 millones de dólares destinados a programas juveniles en Nevada durante los próximos tres años, y otros 2.5 millones para campañas de seguridad online y el nombramiento de un enlace con las fuerzas del orden. Sin embargo, el impacto real reside en los cambios operativos que Roblox deberá adoptar para mitigar los riesgos de explotación infantil en su ecosistema.
Las nuevas directrices de seguridad de Roblox introducen cambios que alteran profundamente la experiencia de los usuarios más jóvenes. Entre las medidas más destacadas se encuentra la eliminación del cifrado en los chats de menores, permitiendo una monitorización más efectiva de las conversaciones. Además, la plataforma restringirá las notificaciones nocturnas para niños y reforzará los sistemas de verificación de edad para todos sus miembros.
Para los usuarios menores de 16 años, las opciones de chat serán limitadas de forma predeterminada, y los padres tendrán un control sin precedentes sobre la actividad de sus hijos. Estas herramientas permitirán bloquear juegos específicos, gestionar quién puede hablar con los menores y supervisar el acceso a contenidos que no estén asignados a la cuenta predeterminada del niño.
Aunque el acuerdo con Nevada es un paso adelante para la compañía, Roblox sigue enfrentando un panorama judicial extremadamente hostil. Actualmente, la empresa lidia con más de 140 demandas relacionadas con la seguridad infantil en estados como Texas, Florida, Iowa y Tennessee.
El veterano de la industria y fundador de estudios, Glen Schofield, conocido por dirigir Dead Space y más recientemente The Callisto Protocol, ha compartido una visión pragmática y punzante sobre la inteligencia artificial en el desarrollo de videojuegos. En una entrevista con GamesIndustry, Schofield desestimó la idea de que la IA permitirá crear juegos AAA con apenas 20 personas en el futuro cercano, defendiendo que el «matiz humano» es, por ahora, insustituible.
Para Schofield, el desarrollo de un juego de alto presupuesto se basa en el detalle de ajustar píxeles, colocar cables específicos o calibrar cámaras día tras día. Según el creativo, la IA carece de esa capacidad de perfeccionismo obsesivo que define a las grandes producciones, aunque advierte que rechazar la tecnología es un error histórico que ya ocurrió con el motion capture.
Recordó que muchos artistas renunciaron en su día al oponerse a la captura de movimiento, una tecnología que hoy es estándar, y vaticina que en cinco años los nuevos graduados dominarán la IA, dejando en desventaja a los veteranos que se nieguen a integrarla. Ante el argumento de que la IA «roba» el trabajo, Schofield afirmó que ya es demasiado tarde porque la tecnología ya está instalada en el mercado.
Para él, la IA debería ser una herramienta para hacer personajes más rápido o animaciones mejores, permitiendo que los artistas dediquen ese tiempo ganado a añadir más contenido en lugar de simplemente trabajar menos horas. Además, señaló que las empresas de IA buscarán recuperar su inversión con licencias caras y que la implementación de estas tecnologías requerirá contratar especialistas costosos que podrían anular el supuesto ahorro inicial.
Capcom se puso en contacto directo con el YouTuber GrizzoUK, exigiéndole la eliminación inmediata de más de mil vídeos que presentaban mods «orientados a adultos» de las sagas Resident Evil y Street Fighter.
La situación escaló rápidamente cuando, tras el aviso de Capcom, YouTube notificó a GrizzoUK la cancelación de su cuenta por «violaciones repetidas de la política de desnudez y contenido sexual». Aunque el canal fue reinstaurado tras borrar el material y apelar la decisión, el creador asegura que el impacto en sus visualizaciones ha sido devastador.
En un vídeo explicativo de una hora, GrizzoUK compartió su respuesta a Capcom, cuestionando por qué se le atacaba de forma individual mientras otros canales mantienen contenidos similares. Ante la presión legal y de la plataforma, el YouTuber ha decidido cambiar su contenido; a partir de ahora, su contenido se limitará exclusivamente a mods de armas, que parecen no estar en el punto de mira de la compañía.
GrizzoUK arremetió contra la inconsistencia de YouTube, señalando que mientras su contenido era eliminado, la plataforma permite una saturación de vídeos sobre mods eróticos de títulos como Stellar Blade.
Capcom ha expresado en diversas ocasiones su preocupación por cómo los mods de terceros pueden afectar la imagen pública de sus personajes y marcas. Al forzar la eliminación de contenido que altera la apariencia de iconos como Leon S. Kennedy, Jill Valentine o Chun-Li, Capcom busca recuperar el control total sobre la representación visual de sus propiedades intelectuales.
Sony parece decidida a romper con el diseño tradicional de los controles de consola. Tras años de evolución con el DualSense y su retroalimentación háptica, una nueva patente revela que la compañía japonesa está explorando un controlador altamente deformable. Este dispositivo no solo permitiría los comandos clásicos, sino que podría ser estrujado, retorcido, pellizcado y moldeado por el jugador para interactuar con el software de formas nunca antes vistas.
Este concepto, detectado por Cheat Happens, evoluciona una idea que Sony ya había explorado hace dos años con un diseño de esferas maleables. En esta ocasión, la arquitectura es mucho más compleja y técnica: el dispositivo presenta una cuadrícula de 25 nodos individuales (organizados en cinco filas de cinco) que pueden elevarse, empujarse o girarse de manera independiente.
La patente detalla cómo este mando podría cambiar radicalmente la forma en que jugamos. A diferencia de un botón estático, estos nodos responden a la manipulación física directa para alterar el mundo virtual.
El documento pone como ejemplo que un jugador podría tirar de un nodo hacia arriba para crear un volcán en el mapa de un juego y luego girarlo para provocar su erupción. Cada uno de los 25 nodos cuenta con sus propios motores de vibración independientes, capaces de simular sensaciones localizadas como disparos, terremotos o texturas específicas.
Como ocurre con todas las patentes tecnológicas, la existencia de este diseño no garantiza que vayamos a verlo en las estanterías junto a una futura PlayStation 6 o una revisión de la PS5 en los próximos años. Sin embargo, confirma que el interés de Sony por la inmersión física va mucho más allá de la vibración tradicional.
Arc Raiders, el ambicioso extraction shooter de Embark Studios, ha visto cómo sus jugadores en Steam se desploman de forma alarmante. Según los datos de SteamDB, el juego ha perdido casi el 80% de sus usuarios activos desde el inicio de 2026.
Tras un debut espectacular que alcanzó un pico de 482,000 jugadores en noviembre de 2025 y que mantuvo la inercia hasta el 1 de enero (con 428,579 usuarios), la tendencia ha cambiado drásticamente. Ahora, el pico de las últimas 24 horas se sitúa en unos 90 mil jugadores, una caída del 79% que ha encendido las alarmas entre la comunidad.
A pesar del desplome, es importante poner las cifras en contexto. Con un pico de 90,000 jugadores diarios, Arc Raiders sigue estando en el top 20 de juegos más jugados de Steam, superando a pesos pesados como Overwatch o Marvel Rivals. Además, estas cifras solo reflejan el ecosistema de PC, dejando fuera a una base de usuarios en consolas que suele ser más estable.
Embark Studios ya ha reconocido los problemas de contenido y está bajo presión para que la próxima gran actualización de verano logre reavivar el interés. Si no consiguen equilibrar la experiencia PvP y ofrecer un bucle de juego más satisfactorio para los veteranos, el shooter corre el riesgo de convertirse en otro fracaso del live service.
