Una de las obras maestras más grandes en la historia de los videojuegos recibirá contenido inédito de forma completamente inesperada. A casi una década del lanzamiento de su último contenido descargable, CD Projekt Red confirmó oficialmente el desarrollo de un nuevo DLC para The Witcher 3: Wild Hunt titulado ‘Songs of the Past’, programado para debutar en el mercado durante el año 2027. La inesperada noticia sacudió las redes sociales tras meses de intensos rumores en la industria.
Medallion's humming… that can only mean one thing! It's time to announce The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past! ⚔️
This brand new expansion for The Witcher 3: Wild Hunt will take you to the Path with Geralt of Rivia once more. It’s being co-developed with @Fools_Theory… pic.twitter.com/rrcPXppgdc
El anuncio oficial llegó acompañado de la mítica frase «El medallón está vibrando», detallando que este nuevo capítulo está siendo codesarrollado junto al estudio Fool’s Theory. Sin embargo, la llegada de esta aventura implicará un importante salto tecnológico, ya que la expansión abandonará por completo a las consolas de la generación pasada, PlayStation 4 y Xbox One, estando disponible de manera exclusiva para PlayStation 5, Xbox Series X y computadoras de gama alta.
Para los usuarios de PC, el estudio polaco advirtió que los requisitos mínimos del sistema sufrirán una elevación. A partir del lanzamiento del contenido, el juego dejará de funcionar en discos duros tradicionales (HDD), retirará el soporte para Windows 10 y se ejecutará únicamente mediante DirectX 12. Para tranquilidad de la comunidad, la desarrolladora habilitará una opción en los menús que permitirá revertir el título a una versión previa en caso de no cumplir con los nuevos componentes.
Aunque los detalles de la trama se mantienen bajo secreto, la primera imagen promocional muestra al brujo frente a una aparición del mediodía, un alma en pena surgida de tragedias nupciales.
El título de la entrega evoca de inmediato las melodías del bardo Jaskier, lo que sugiere que la línea argumental podría centrarse en baladas que relatan hazañas del pasado de Geralt, evitando así alterar el emotivo final definitivo que los jugadores disfrutaron en la recordada expansión Blood and Wine.
Uno de los personajes más entrañables de la Gran N sin duda ese es Yoshi, “el caballito” como le decíamos con cariño algunos. De vez en cuando, nuestro verde personaje ha protagonizado varios juegos en solitario como Yoshi’s Woolly World o Yoshi’s Crafted World, de la mano de Good-Feel. A casi un año del lanzamiento de la Nintendo Switch 2, tenemos nueva entrega en esa misma línea, Yoshi and the Mysterious Book.
Estamos ante un juego lleno de personalidad que prescinde de la dificultad y el reto en pos de la creatividad y el descubrimiento. Aquí se nos muestran una serie de ideas una detrás de otra, y cada cual más divertida que invita al jugador a probar lo que se le ocurra.
El libro de los secretos
La historia de Yoshi and the Mysterious Book sigue al siempre travieso Bowser Jr. quien se encuentra con un extraño libro para luego perderlo y que este caiga en la Isla de los Yoshi. El mencionado libro puede hablar y les comenta a los Yoshi que ha perdido su contenido y deben ayudarlo a recuperarlo. Es así como Yoshi se adentra en el interior del libro y nuestro amigo debe obtener información de las criaturas que se encuentran en sus páginas.
Paralelo a esto, Bowser Jr. y Kamek viven su propia aventura. Siempre con el humor que caracteriza a estos spin-off de Mario. Es así como cada criatura representa un nivel de unas dimensiones más o menos modestas, pero que sirven para la experimentación que requiere el juego. Ese es el objetivo de cada nivel, conocer los comportamientos de cada criatura probando una serie de mecánicas, muchas de las cuales son obvias, pero otras debemos descubrirlas.
Este no es un juego de plataformas convencional, aquí no hay enemigos ni peligro como tal, a pesar de que Yoshi cuenta con todas las habilidades conocidas que hemos visto a lo largo de los años. El juego nos dejará aplastar las criaturas, tragarlas, empujarlas, montarlas y lo que se nos ocurra. Hacer todo eso implica desbloquear una serie de mini-objetivos que irán llenando las páginas del libro, esto a su vez, irá desbloqueando nuevas criaturas dentro de un mismo capítulo.
Una vez completo un nivel, el libro nos sugerirá ponerle un nombre a cada criatura o hacerlo nosotros mismos. Cada página del libro tiene su temática propia como un bosque, montañas o una zona costera. A su vez, cada bioma tiene sus criaturas autóctonas que reaccionan con el propio entorno. Y aquí está el gancho del juego, buscar todas las mecánicas de la que disponen cada individuo.
Investiga, Experimenta, Crea, Repite
A medida que avanzamos, iremos ganando estrellas que nos sirven para desbloquear nuevos niveles. A su vez, en los niveles están repartidas unas runas que sirven como puntos, que también se utilizan para desbloquear pistas en caso de que no sepamos como desbloquear una mecánica oculta.
Una de las partes más interesantes es que los mundos se conectan mediante las mismas criaturas. Es decir, una criatura de un bioma cualquiera, puede tener incidencia en escenarios anteriores. Esto fomenta muchísimo la rejugabilidad y de nuevo, la experimentación. La pega que le encuentro a Yoshi and the Mysterious Book es la falta de peligro real, ya que Yoshi no muere ni recibe ningún tipo de daño severo.
El juego no deja de mejorar a medida que avanzamos y puede tomarnos unas 15 horas finalizar la aventura. Sin embargo, sacar el 100% requerirá un poco más de tiempo, aunque esto dependerá de la habilidad de cada quien. Pero como dije, Yoshi and the Mysterious Book es un juego bastante entretenido y muy rejugable.
Bonito se queda corto
Uno de los aspectos más llamativos de la propuesta es sin duda su apartado técnico. Yoshi and the Mysterious Book tiene un estilo artístico de un libro ilustrado en acuarela con colores pasteles muy llamativo. Ojo aquí, el movimiento de nuestro verde amigo es a 24fps para dar una sensación de animación antigua y el efecto queda genial. Los escenarios hablan por si solos, como si nos contaran una historia. En ambos modos, tanto Dock como portátil, no tengo queja alguna del aspecto gráfico.
La banda sonora es lo que se puede esperar, temas pegadizos muy agradables al oído. Encontraremos los típicos efectos sonoros por los que los juego de Yoshi son conocidos, más algunos nuevos.
Veredicto
Yoshi and the Mysterious Book demuestra que es una experiencia encantadora, que prescinde de la dificultad en pos de la experimentación. El juego incita al jugador a ser creativo y curioso para descubrir las mil y unas mecánicas que ofrece el mismo. Aunque la ausencia de peligro real puede decepcionar a quienes buscan algo de reto, la creatividad siempre está presente. Además, la sinergia entre biomas y criaturas aporta una rejugabilidad muy gratificante. De su apartado audiovisual, el título nos entrega un estilo artístico inspirado en libros ilustrados y acuarelas animadas, acompañado de una banda sonora alegre. Sí, no es el juego más desafiante del catálogo “del caballito”, pero sí uno de los más imaginativos, relajantes y llenos de encanto que hemos visto protagonizados por el querido dinosaurio verde.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracias a Nintendo.
PlayStation retiró de forma sorpresiva el videojuego Destruction AllStars de su tienda digital y apagó sus servidores multijugador. A diferencia de otros cierres de la industria que se anuncian con meses de anticipación, la compañía japonesa ejecutó la baja de manera simultánea, notificando a los usuarios únicamente mediante alertas del sistema de la consola.
El título de combates vehiculares debutó en 2021 bajo el sello de Lucid Games, un equipo integrado por antiguos desarrolladores de los aclamados juegos Project Gotham Racing y Blur. A pesar de llegar al mercado durante los primeros meses de vida de la consola PlayStation 5, la propuesta no logró cautivar a la comunidad de jugadores, incluso después de haberse ofrecido de forma gratuita durante dos meses consecutivos para los suscriptores del servicio PlayStation Plus.
La crítica especializada recibió el proyecto con opiniones divididas en su lanzamiento, señalando que, si bien el combate entre automóviles resultaba sumamente divertido en ráfagas cortas de tiempo, la experiencia se volvía monótona rápidamente.
A partir de este momento, los usuarios que tengan el juego en sus bibliotecas digitales solo podrán acceder al modo recreativo local para competir contra la inteligencia artificial. Por su parte, la desarrolladora Lucid Games no ha lanzado un proyecto propio desde este tropezón comercial, enfocando sus esfuerzos recientes en brindar apoyo técnico a estudios externos en obras como Sea of Thieves, cerrando así de forma definitiva este capítulo en el ecosistema de Sony.
IO Interactive ha decidido irse de una manera más ambiciosa y profunda con el nuevo 007 First Light. En esta ocasión nos vamos a adentrar un poco más en el rendimiento que tiene el juego en PC y si realmente vale la pena vivir estas 18 horas de campaña con una jugabilidad estable con una RTX 5070.
007 First Light está entre nosotros y ya llevamos varias semanas haciendo pruebas de rendimiento con el nuevo DLSS 4.5. El juego es bastante demandante en algunos aspectos pero visualmente es bastante atractivo para mi gusto personal. Dejando a un lado la jugabilidad al estilo Hitman, First Light amplía un poco más sus límites y nos ofrece algo no tan nuevo pero si en el estilo de este desarrollador.
Antes de adentrarnos un poco más en el rendimiento, es bueno recordarles que pueden leer el review completo del juego siguiendo este enlace (recibió una puntuación de 8.3/10). En mis horas de juego me sentí como si estuviese jugando Uncharted pero con temas de espionaje que lo vuelven un poco mas dinamico y como fanatico empedernido de la aclamada franquicia de Ian Fleming puedo decir que todo lo que he jugado le hace mucha justicia al personaje y me siento conforme.
El juego para mi gusto tiene una excelente narrativa y más que las voces suenan literalmente sacadas de una película. Puedo decir que toda la ambientación (hasta la banda sonora) es digna de un trabajo más allá de un videojuego y se puede sentir como te sumerge muy bien con los sonidos que ya conocemos de la franquicia 007 lo cual me hizo sentir literalmente como en casa.
Ahora bien, en la parte que no estoy un tanto conforme es el apartado gráfico ya que en ciertos momentos me siento bastante cómodo pero en otros hace falta cierto tipo de pulido en los rostros y aunque nuestro enfoque principal es que el ambiente se vea bien además de que nuestro personaje se mueva fluido, pienso que un poco más de trabajo en los rostros ayudaria bastante.
Las cinemáticas son lo más reales posibles (no son animadas por computadoras) sino que son literalmente tomadas del gameplay lo que me hace sentir bien en ese aspecto. En ningun momento senti caídas de frames y a pesar de que estuve probando todas las vías posibles junto a configuraciones para obtener el máximo rendimiento, mi única queja es que para validar un cambio en los gráficos y realmente sentirlo debes abrir y cerrar el juego aunque no debamos compilar shaders lo cual me lo encuentro extraño.
A la hora de jugar, tenemos como siempre disponible NVIDIA DLSS 4.5, los modos que más utilizo en las pruebas son Calidad o Balanceado. Realmente los demás modos recomiendo usarlo si estás usando un monitor mayor a 1440p. Para el tema del NVIDIA Frame Generation tenemos los modos 2x, 3x, 4x, 5x y hasta 6x, también tenemos un modo adaptable que busca alcanzar una tasa de FPS acorde a la carga visual de partículas en pantalla.
La PC utilizada para esta prueba fue la siguiente:
No podemos dejar de un lado también los requisitos de PC para ejecutar el juego segun tu PC:
El nivel de iluminación es bastante bueno y creo que para no tener trazado de rayos es bastante interesante ver cómo todo fue implementado. Este usa un motor gráfico llamado Glacier en su última versión y no deja nada que envidiarle a otros ya que tiene una excelente implementación en temas visuales. Los reflejos en los espejos y ese tipo de cosas se sienten bastante reales y siento que no demandan tanta potencia como otros juegos.
Por otro lado tenemos la ambientación visual tanto en un ambiente de poca vegetación como en un área un poco más abierta. Las siguientes capturas fueron tomadas en la mayor calidad posible, DLSS 4.5 en modo Balanceado sin ningún otro tipo de opción encendida. Se puede ver cómo alcanzamos unos 85 FPS promedio, en algunos momentos llegamos hasta 80 pero la fluctuación era mínima.
Esta captura fue tomada con las mismas opciones gráficas solo que en modo Calidad y como se puede ver, tenemos el mismo valor para ambos casos pero al realizar más movimientos o adentrarnos en áreas donde existen más partículas, en el modo calidad lo mínimo que alcance fueron 75 FPS.
Por otro lado, vamos ahora a tocar el tema que para mi es el más importante y aunque el juego no lo necesita, el NVIDIA Frame Generation nos ayuda mucho si la carga gráfica es bastante alta (lo use mucho en Cyberpunk 2077). Básicamente en cada uno de los valores, empezando con el 2x, se genera un frame adicional por IA lo que nos pone a ver mucho más FPS que la forma original.
En algunos juegos y puedo decir que anteriormente sentía que Frame Generation agregaba cierto input lag o volvía la imagen un poco más borrosa pero mientras más avanza el tiempo siento que todo ha mejorado bastante. El frametime es mucho más mínimo ahora y aunque no subía a más de 170 FPS en cada una de las versiones, puedo decir que el juego puede alcanzar hasta 186 FPS pero no lo necesita (al menos a 1440p).
NVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – No Frame GenNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 2xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 3xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 4xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 5xNVIDIA DLSS 4.5 – Calidad – Frame Gen 6x
Como se puede ver, en cada de estas podemos encontrar básicamente el mismo valor y espero que se pueda apreciar que el cambio visual no es tan grande. Mi única preocupación es que con Frame Gen a 6x empecé a tener ciertos picos de FPS como si se tratase de algo con inestabilidad. A la hora de jugar sentía un poco de input lag e incluso el valor (125 FPS) dice bastante lo fluctuante que esta versión estaba.
No lo considero algo grave, al contrario pienso que no se debería empujar tanto el Frame Generation en este juego a menos que sea una resolución mucho mayor a 1440p y no sea posible ni siquiera obtener unos 70 o 80 fps a la hora de jugar.
Por otro lado tenemos DLAA pero para los que no saben NVIDIA Deep Learning Anti-Aliasing (DLAA) es una tecnología de anti aliasing espacial basada en IA para las GPU RTX que utiliza los Tensor Cores para mejorar la calidad de imagen, eliminando los bordes dentados y el parpadeo. A diferencia del DLSS, que aumenta el rendimiento, el DLAA se ejecuta a resolución nativa para ofrecer la máxima claridad de imagen, aunque a costa del rendimiento. Por lo que obviamente nuestro rendimiento es bastante complicado (53 FPS) y si activamos Frame Gen a 2x obtenemos 153 FPS, lo cual es algo muy bueno.
NVIDIA DLAA – No Frame GenNVIDIA DLAA – Frame Gen 2x
Al final de cuentas el juego es bastante entretenido, nada mal para el regreso al gaming de una de las franquicias que marcó a muchos y sus desarrolladores han sabido adaptar bien el juego a la generación gráfica actual. No creo que utilizar todas las herramientas que NVIDIA ofrece ayuden pero definitivamente NVIDIA DLSS 4.5 hace su trabajo volviéndolo jugable a una buena tasa de frames con la fluidez que se necesita. Aunque personalmente creo que algunos modelados de los rostros necesitaban más pulido, el juego tiene un lugar excelente en los juegos de hoy en día y no tiene nada que envidiarle a nadie.
Si pudiéramos tener ciertos saltos de FPS de vez en cuando si abusamos mucho del NVIDIA Frame Generation pero sería algo absurdo ya que con una RTX 5070 no es necesario irse tanto al límite. A una resolución 4K pudiera considerarlo un poco más y aunque es IA la que está generando frames “falsos” en tu pantalla, la experiencia no se arruina tanto a la hora de jugar. Muchos pensaran que utilizar estas tecnologías podría hacer que los desarrolladores se vuelvan más rezagados por optimizar sus juegos pero no todos prefieren usar estas tecnologías desde que abren un juego y yo soy uno de esos. Este review fue realizado con una copia del juego anticipada cortesía de NVIDIA.
Con el estreno mundial de Toy Story 5 programado para el próximo 19 de junio de 2026, los ejecutivos de Disney y Pixar han decidido sacudir las redes sociales con la confirmación oficial de que el puertorriqueño Bad Bunny formará parte del elenco de la película con un divertido y extravagante personaje.
La participación del cantante de música urbana, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, dará vida a una rebanada de pizza parlante que utiliza lentes de sol.
Un aspecto técnico muy destacado de esta colaboración es el alcance global que tendrá el doblaje del músico. La distribuidora reveló que Bad Bunny prestará su voz tanto para la versión original en inglés como para el doblaje oficial en español. Esta estrategia comercial garantizará que millones de fanáticos alrededor del planeta reconozcan instantáneamente el particular estilo y timbre del intérprete de reguetón, unificando la experiencia en las salas de cine de diversos continentes.
La película buscará conquistar las taquillas veraniegas combinando la nostalgia de sus personajes históricos, como Woody y Buzz Lightyear, con figuras contemporáneas de la cultura pop. El viaje de los juguetes hacia la era moderna promete ser una de las experiencias cinematográficas más grandes del año.
La controvertida streamer Morgpie fue suspendida temporalmente de Twitch tras realizar una transmisión del videojuego Dark Souls III utilizando las plantas de sus pies descalzos como fondo de pantalla verde.
El directo, conocido como «Dark Soles», desafió una vez más los límites de lo permitido en Twitch. Esta no es la primera ocasión en que la joven utiliza su propio cuerpo para proyectar videojuegos. En el pasado, generó un enorme revuelo al jugar Fortnite proyectando las imágenes sobre sus glúteos, una acción que obligó a los ejecutivos de la empresa a reescribir sus términos de servicio para prohibir explícitamente el uso de «partes íntimas» del cuerpo como pantalla.
A través de sus redes sociales, la propia conductora confirmó la penalización impuesta por los administradores, pero aseguró a sus fanáticos que el accidentado maratón de juegos se reanudará este fin de semana, justo cuando expire el castigo y su canal sea restablecido. Actualmente, el reglamento interno castiga de forma estricta los enfoques prolongados en zonas como los glúteos, el busto o la entrepierna, pero no menciona restricciones específicas respecto a las extremidades inferiores.
Ante el impacto mediático del caso, la junta directiva podría implementar una nueva enmienda en las próximas semanas para regular las tomas fijas en los pies. El desenlace de este caso dejará un precedente importante sobre cómo se modera el contenido sugerente de las transmisiones en vivo.
Tras el éxito de sus dos primeras aventuras en consolas y PC de Star Wars Jedi, la desarrolladora Respawn ya trabaja en la tercera entrega que cerrará la trilogía original. Sin embargo, este cierre no significará el fin de las aventuras de Cal Kestis, ya que ejecutivos de Disney confirmaron de manera oficial que tienen grandes planes para expandir su historia en la continuidad general de la franquicia.
Un representante de Disney reveló en una entrevista exclusiva que la mitología del joven Jedi seguirá creciendo en diferentes formatos multimedia. «Nunca digas nunca, ya tenemos su sable de luz en el parque de atracciones. Vamos a contar más historias de Cal en el futuro», aseguró el vocero al medio GameRant. Esta estrategia responde a la política de unificar todas las películas, series de televisión, novelas y cómics bajo la misma línea temporal oficial del canon de Lucasfilm.
Las pistas sobre su supervivencia y relevancia a largo plazo ya se asoman en los materiales impresos. La novela titulada The Chronicles of Luke Skywalker reveló que el hijo de Darth Vader conocía la existencia de Kestis durante la era de la Nueva República. Este detalle confirma que el renegado sobrevivió a la purga imperial y abre la puerta para que un Cal Kestis maduro aparezca en producciones de acción real, tal como ocurrió previamente con otros héroes animados en series exitosas como Ahsoka.
El actor Cameron Monaghan, famoso por sus papeles en Gotham y TRON: Ares está completamente dispuesto a interpretar a su personaje en la pantalla chica o en el cine. Eso sí, puso como condición que su participación en formato «live-action» tenga verdadero peso argumental y no se quede en un simple cameo irrelevante.
Ante la desesperación de los fanáticos de GTA VI por asegurar su copia de forma anticipada, hackers han aprovechado para inundar la red con campañas engañosas dirigidas a la comunidad de videojugadores.
Una investigación realizada por el equipo de ciberseguridad de NordVPN reveló un preocupante incremento en sitios web fraudulentos, virus informáticos y portales engañosos que utilizan el nombre del juego de Rockstar Games como anzuelo. Los ciberdelincuentes distribuyen estos peligrosos archivos mediante portales que imitan a páginas legítimas de descarga, camuflando los instaladores infectados bajo falsos componentes de tarjetas gráficas NVIDIA para operar en segundo plano sin levantar sospechas en el sistema.
Las modalidades de estafa detectadas abarcan desde anuncios publicitarios falsos en redes sociales hasta correos electrónicos diseñados para robar las credenciales de acceso de las cuentas de Rockstar Social Club. Las plataformas fraudulentas engañan a los usuarios prometiendo supuestos accesos a códigos de preventa, supuestos enlaces para descargar versiones Beta exclusivas del juego o la visualización anticipada de nuevos tráileres promocionales, métodos que terminan instalando virus espía o publicidad basura en computadoras y celulares Android.
Especialistas en seguridad informática recuerdan que no existen métodos legítimos para obtener acceso anticipado al juego y exhortan a los jugadores a ignorar cualquier anuncio que no provenga directamente de los canales oficiales de comunicación de la desarrolladora.
Tras casi quince años de ausencia en el mundo de los videojuegos desde el lanzamiento de 007 Legends en 2012, el estudio IO Interactive ha logrado redimir la saga James Bond. De acuerdo con las primeras reseñas de la prensa especializada, 007: First Light es una obra maestra de la acción y el espionaje, consolidándose como un fuerte candidato en las conversaciones para el prestigioso premio al Juego del Año (GOTY).
El videojuego desarrollado por los creadores de la aclamada saga Hitman ha desatado una ola de elogios que no se veía en décadas dentro de la franquicia. Con más de cincuenta reseñas registradas en Metacritic, el título ostenta una impresionante calificación de 88 sobre 100. Esta puntuación lo posiciona de manera oficial como el mejor lanzamiento de la marca de los últimos 29 años. Nuestro review también se encamina por lo mismo, dándole una nota de 8.3 sobre 10.
Para encontrar una entrega del agente del MI6 con un impacto crítico, es necesario remontarse hasta 1997 con el legendario GoldenEye 007 para la consola Nintendo 64. Aunque la nueva obra de IO Interactive no alcanza la mítica calificación de 96 puntos de aquel clásico revolucionario, su propuesta de jugabilidad sigilosa y misiones globales lo posiciona sólidamente como uno de los lanzamientos más destacados e imprescindibles de la mitad del año.
El éxito comercial y crítico de este proyecto no solo devuelve la ilusión a los fanáticos de las novelas de Ian Fleming, sino que abre la posibilidad de una saga completamente nueva.
Un piloto virtual controlado por inteligencia artificial (drivatar), bautizado como Bowie Knife99 en Forza Horizon 6, se ha vuelto viral en las redes sociales debido a su agresividad desmedida y a su velocidad extrema. Este conductor cibernético se ha convertido en el enemigo público número uno de las carreteras virtuales de Japón, arruinando las partidas de miles de usuarios.
Los afectados reportan que Bowie Knife99 embiste intencionalmente a los rivales fuera de las pistas, provoca trompos en las curvas más cerradas y supera de forma absurda el rendimiento de cualquier automóvil convencional. La humillación máxima de la comunidad llegó al compartirse videos del infame piloto ganando carreras de aceleración a bordo de un pequeño Peel P50 completamente modificado.
having an AI that drives so horrendously dirty that you want to friend players to get rid of it is genuinely genius https://t.co/JJNrO4mgCu
Thought I had this drag race in the bag, JUST FOR THE CAMERA TO TURN AROUND AND SHOW ME LOSING TO A TRICYCLE 😩😩😩😩😩 pic.twitter.com/cMazF378Kc
— Parm (New Straw Hat Member) (@parmderp) May 23, 2026
Para evitar encontrarse con este dolor de cabeza, los jugadores han agregado masivamente a la mayor cantidad de amigos posible en sus cuentas de Xbox. Debido a que el sistema de Drivatars del juego prioriza llenar las carreras con los perfiles de los contactos reales del usuario, un mayor número de amigos conectados reduce drásticamente las posibilidades de que este agresivo conductor aparezca en la parrilla de salida para arruinar el día.
Ante las incesantes quejas en los foros de soporte, el equipo de desarrollo confirmó que ya se encuentra trabajando en una solución para equilibrar la dificultad general de las carreras. Una próxima actualización del juego buscará hacer que los pilotos virtuales sean mucho más permisivos, lo que significará una reducción en la agresividad de Bowie Knife99.
