El director de Pirates of the Caribbean, Gore Verbinski, lanzó una crítica directa al estado actual de los efectos visuales en Hollywood con el uso del motor Unreal Engine. Según él, la calidad del CGI ha retrocedido porque los estudios están intentando replicar la estética de los videojuegos en el cine.
Verbinski explicó: “Creo que la respuesta más simple es que hemos visto al motor de videojuegos Unreal Engine entrar en el panorama de los efectos visuales. Antes había una división: Unreal era excelente para videojuegos, pero ahora algunos piensan que también puede usarse en películas para efectos terminados. Así es como esta estética de videojuego ha entrado en el mundo del cine… Creo que reemplazar a Maya con Unreal como base ha sido el mayor retroceso.”
El cineasta señaló que, aunque Unreal funciona en producciones como las de Marvel, donde el público acepta una realidad exagerada, en películas más realistas genera un efecto “cartoon” y disociado evidente en la animación de criaturas.
Verbinski recordó que en sus tres primeras películas de Pirates of the Caribbean el CGI fue aclamado, especialmente en la creación de Davy Jones, mientras que entregas posteriores mostraron un nivel inferior pese a contar con más tecnología.
La obsesión por la rapidez y la estética de videojuego es lo que ha hecho que las películas, a pesar de contar con tecnología más avanzada, se vean peor hoy que hace 10 o 15 años atrás, y eso está debilitando la magia visual del cine.
Los responsables de Halo reconocen que llevar la franquicia a PlayStation 5 es una decisión histórica que podría redefinir su futuro. En declaraciones recientes, los líderes del proyecto admitieron que “sienten el peso” de este movimiento, conscientes de que la saga siempre ha sido un símbolo de identidad para Xbox.
La apuesta busca expandir la comunidad y reconectar con jugadores que, por años, no tuvieron acceso a la experiencia Halo fuera del ecosistema de Microsoft. Según los desarrolladores, abrirse a PS5 no significa perder la esencia, sino fortalecerla al permitir que más personas vivan la historia y la acción que han convertido a la serie en un referente del género.
Damon Conn, productor ejecutivo, dijo: «Hay personas que nunca han estado expuestas a Halo. Tal vez siempre han estado en productos de Sony, cambiaron de consola en cierto momento, o simplemente se lo perdieron en su momento. Queremos volver a reunir a los jugadores.»
Max Szlagor, director creativo, expresó: «Halo se juega mejor cuando tenemos una comunidad grande y saludable. Vemos esto como una manera de crecer, expandirnos y reconectar a la comunidad de Halo.»
Para los fans, la llegada de Halo a PlayStation representa tanto una oportunidad como un desafío, ya que rompe con décadas de tradición y plantea nuevas dinámicas en la industria.
Lo que está claro es que Halo en PS5 no solo ampliará su alcance, sino que podría marcar el inicio de una nueva etapa en la relación entre consolas y comunidades.
El 12 de enero de 2026, EA y BioWare dieron por terminado oficialmente a Anthem, cerrando sus servidores sin ofrecer alternativas offline ni P2P. Para muchos, fue el final definitivo de un proyecto que nunca logró cumplir sus ambiciones. Sin embargo, apenas días después, un usuario de YouTube conocido como And799 sorprendió a la comunidad al mostrar cómo logró ejecutar el juego en servidores privados, devolviendo la esperanza a quienes aún creen en su potencial.
En el video se observa a dos jugadores compartiendo lobby y explorando el mundo de Anthem con relativa normalidad. Aunque funciones ligadas al perfil online y otros sistemas centralizados de EA no están operativos, la demostración prueba que el título puede mantenerse vivo fuera de la infraestructura oficial. El propio creador aclaró que se trata de un experimento personal de investigación, pero el impacto fue inmediato: la comunidad comenzó a debatir sobre la preservación de juegos online y el futuro de proyectos abandonados.
Incluso el exproductor ejecutivo de BioWare, Mark Darrah, señaló que existía código para servidores locales que podría “salvarse y recuperarse”, sugiriendo un plan de 10 millones de dólares para relanzar Anthem como experiencia single-player.
Por ahora, nada es oficial, y no está disponible al público general, pero este intento demuestra que los fans no están listos para dejar morir a Anthem.
Por fin. La espera ha terminado para los usuarios de Nintendo Switch 2 y Xbox Series de uno de los juegos más esperados en su momento, Final Fantasy VII Remake. Anunciado el año pasado para los mencionados sistemas, y aprovechando el nuevo enfoque multiplataforma que ha adoptado Square Enix este último año, es hora de que nuevos usuarios disfruten de uno de los mejores remakes que se han lanzado en tiempos recientes.
Esta edición está basada en la expansión INTERGRADE que es la versión mejorada y expandida del remake original, que combina el juego base con una nueva expansión DLC protagonizada por Yuffie Kisaragi. Además de ofrecer gráficos mejorados, introduce nuevos modos como el Streamlined Progression y otra serie de novedades. Para este análisis me centraré en los aspectos técnicos y las novedades introducidas, ya que para una reseña más detallada, pueden leer nuestro Review del juego original AQUÍ.
Episodio Intermedio
La nueva misión que involucra al personaje Yuffie, se sitúa cronológicamente durante los eventos del Reactor 5, cuyo objetivo es robar la «Materia Suprema» de la compañía Shinra para devolverle la gloria a su nación, Wutai, la cual perdió la guerra contra la malvada compañía años atrás. Tras una serie de acontecimientos que no revelaré, Yuffie termina con una motivación de peso para odiar mucho más a Shinra.
A nivel narrativo la expansión conecta de manera genial con la historia del juego principal, además de dotar a Yuffie de un desarrollo de personaje más elaborado y creíble. Cuenta con un tono divertido, como la actitud del personaje principal, aunque más adelante esto cambia a uno más oscuro y desgarrador. Además, hace canon elementos de los juegos Dirge of Cerberus y Crisis Core, dando un sentido coherente al universo del juego.
La mejor versión de mi
Aunque el juego base ya viene con mejoras significativas, para Xbox Series X se han corregido algunos temas en cuanto a texturas y caídas muy puntuales de frames por segundo. Aquí detallo las configuraciones de los modos gráficos. Modo Resolución que prioriza los 4K nativos a 2160p, pero a unos 30fps. Modo Rendimiento, aquí la resolución se ajusta a unos 1512p para llegar a los 60fps, en su mayoría estables.
Se han corregido el problema de las cargas de texturas tardías, que era un problema muy común en PS4, cuando se lanzó el juego originalmente. Ahora la carga poligonal es mucho más rápida y estos problemas han desaparecido. También, el sistema de iluminación ha sido retocado, y ahora se ven mucho mejor efectos como el reflejo de la luz en diferentes superficies como el metal. Se redujeron los tiempos de carga a tan solo segundos.
Se introdujo el Modo Streamlined Progression que implica nuevas opciones que facilitan las partidas, como las barras de salud, maná, y habilidades siempre al máximo; así como iniciar en el nivel 45 de personajes, daño de ataque al 9999 y doble de experiencia. Aunque los más puristas verán una pega, son funciones opcionales integradas en el menú de Accesibilidad.
En cuanto al apartado sonoro, cuenta con las mismas 150 pistas de audio, que son reinterpretaciones de los temas clásicos del título de 1997. Todas grabadas con una orquesta real y son de géneros tan diversos como Jazz-Fusión, Funk y música electrónica. Opciones de audio Dolby Atmos para sistemas de sonido compatibles. El doblaje es el mismo que la versión de PS5 y PC, por lo que poco que abundar.
Veredicto
Final Fantasy VII Remake Intergrade llega a nuevas plataformas como Xbox Series (la versión analizada) como la edición más completa y pulida del ambicioso proyecto de Square. Viene con todos los DLC añadidos aposteriori, como la inclusión del episodio protagonizado por Yuffie, Intergrade, que no solo añade horas de contenido inédito, sino que expande y desarrolla el universo del juego con un arco bien escrito, nunca visto.
Técnicamente, implementa mejoras en carga de texturas, estabilidad de rendimiento, tiempos de carga casi instantáneos y un sistema de iluminación más refinado hacen que esta adaptación se sienta plenamente actual. Aunque en esencia sigue siendo el mismo remake original del 2020, aquellos que no pudieron disfrutar del juego desde 2020 por la barrera de la exclusividad, ahora es un buen momento.
Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X, y el código para descarga fue cedido gracias a Square Enix.
Un reporte que habría provocado la salida de un empleado de Rockstar Games asegura que Grand Theft Auto VI apunta al regreso del legendario nivel de búsqueda de 6 estrellas, una mecánica que los fans llevan años pidiendo y que marcaría un retorno a la intensidad de las entregas clásicas.
De confirmarse, los jugadores volverían a enfrentarse a un despliegue militar completo cuando su nivel de caos alcance el máximo, elevando la tensión y el desafío a un nuevo nivel.
Pero eso no es todo. La filtración también asegura que el juego contará con más de 700 interiores totalmente accesibles, incluyendo tiendas, centros comerciales y rascacielos con ascensores funcionales. Este detalle convertiría a Vice City en la ciudad más inmersiva jamás creada por Rockstar, con una escala y profundidad nunca vistas en la saga.
Otros elementos mencionados incluyen un sistema de peso corporal que afecta la apariencia de los personajes, exploración submarina, una IA policial más realista, clima dinámico con tormentas y NPCs con rutinas diarias auténticas.
Aunque Rockstar no ha confirmado oficialmente nada, la magnitud de estas filtraciones ha disparado las expectativas y alimenta la idea de que GTA VI podría ser el proyecto más ambicioso en la historia de la franquicia y de los videojuegos.
Un reporte reciente dice que Elon Musk, el magnate tecnológico multimillonario, estaría explorando la posibilidad de adquirir TKO Group Holdings, la compañía que controla tanto la WWE como la UFC. Según fuentes cercanas, las conversaciones se encuentran en una etapa muy temprana, pero el interés del magnate en estas marcas globales es real.
La WWE está valorada en aproximadamente 9.300 millones de dólares, y Musk vería en ella una oportunidad única para expandir su influencia en el terreno de los eventos en vivo y el espectáculo mediático. La idea de una colaboración entre X (su plataforma social) y WWE ya circula en redes, imaginando cómo podría transformar la manera en que los fanáticos consumen lucha libre y artes marciales mixtas.
Aunque nada está confirmado, el rumor ha generado un intenso debate si se llega a dar: ¿qué significaría para la WWE y la UFC estar bajo el control de uno de los empresarios más polémicos y visionarios del mundo? Para algunos, sería un impulso tecnológico y mediático sin precedentes; para otros, un riesgo de alterar la esencia de estas marcas históricas.
Por ahora, todo queda en especulación, pero la posibilidad de ver a Musk en el ring empresarial ya está dando de qué hablar.
Square Enix ha confirmado la llegada de un nuevo juego de la franquicia Life is Strange, llamado Life is Strange: Reunion, previsto para marzo de 2026, y marcará el cierre definitivo de la saga de Max Caulfield y Chloe Price.
Este nuevo título se presenta como una conclusión emocional y “a lo grande” para los personajes que definieron la identidad de la franquicia desde su debut en 2015.
El juego retomará los eventos tras Life is Strange: Double Exposure, con Max enfrentando nuevas pruebas relacionadas con sus poderes temporales y con el esperado regreso de Chloe, cuya presencia promete intensificar la carga dramática. Los desarrolladores aseguran que esta entrega será un “final alucinante”, diseñado para dar a los fans una despedida digna y memorable.
La narrativa buscará equilibrar nostalgia y frescura, expandiendo la jugabilidad con escenarios más amplios y mecánicas renovadas. Todo apunta a que Reunion será tanto un homenaje a la relación icónica de sus protagonistas como un cierre que pondrá fin a una etapa clave en la historia de los videojuegos narrativos.
Con este anuncio, Square Enix deja claro que el futuro de Life is Strange podría explorar nuevas direcciones, pero la historia de Max y Chloe quedará sellada con esta última entrega.
Sony anunció que ha cedido el control de su división de televisores y sistemas de audio doméstico a TCL, el gigante chino que se quedará con el 51 % de la nueva empresa conjunta.
La noticia generó inquietud entre los fans de PlayStation, pero la compañía calmó a los fanáticos diciendo que las consolas y todo lo relacionado con su ecosistema gaming permanecen bajo la independencia de Sony Interactive Entertainment.
La alianza se centra en la rama Entertainment, Technology & Services (ET&S), responsable de los televisores Bravia y equipos de sonido. A partir de abril de 2027, TCL asumirá el desarrollo, fabricación, ventas y logística de estos productos, aunque seguirá utilizando las marcas Sony y Bravia para mantener su prestigio.
El punto que sí podría afectar a los jugadores es la línea INZONE, periféricos pensados para PC como monitores y auriculares, que forman parte de ET&S y podrían pasar a manos de la nueva gestión.
Lo más llamativo es que el sello “Perfect for PlayStation 5” seguirá vigente, e incluso podría expandirse a más modelos gracias a la capacidad productiva de TCL.
En definitiva, Sony apuesta por reforzar su presencia en el mercado audiovisual sin comprometer la marca PlayStation.
El actor británico Riz Ahmed, ganador de un Oscar y reconocido por su versatilidad en cine y televisión, ha sorprendido al público al ser anunciado como el protagonista de una nueva producción de Amazon Prime Video en la que interpretará a una versión alternativa del agente 007, James Bond.
La serie, titulada “Bait”, no forma parte del canon oficial de la franquicia 007, sino que se trata de una comedia original que juega con los códigos del espía más famoso del mundo. En el primer adelanto, Ahmed aparece en situaciones que parodian el estilo clásico de Bond, mezclando acción con humor y sátira.
Este proyecto busca ofrecer una mirada fresca y desenfadada al mito del agente secreto, alejándose de la seriedad de las películas tradicionales. Con un estreno programado para el 25 de marzo de 2026, Amazon apuesta por atraer tanto a los seguidores del personaje como a nuevas audiencias interesadas en propuestas más arriesgadas.
La elección de Ahmed ha generado conversación en redes sociales, donde muchos celebran la diversidad y el giro creativo que representa esta reinterpretación. Aunque no es el “nuevo Bond” oficial, su papel promete convertirse en uno de los más comentados del año.
James Gunn, el cocreador del DC Universe y director de éxitos como Guardians of the Galaxy, asumirá oficialmente la dirección de la nueva serie de acción real Dispatch para Prime Video, la noticia, reportada originalmente por Deadline, confirma el compromiso directo del cineasta con este ambicioso proyecto. Aunque la información es escasa, se espera que Gunn también se involucre creativamente en el guion, un sello distintivo de sus proyectos anteriores.
Dispatch adaptará el videojuego narrativo del mismo nombre, lanzado en octubre de 2025. El juego, desarrollado por AdHoc Studio, contó con un talentoso equipo que incluye a veteranos de Telltale Games, y obtuvo una excelente recepción crítica. La trama sigue a Robert Robertson III, un héroe retirado que acepta un trabajo como despachador en una agencia que gestiona emergencias de superhéroes. El elenco de voces del videojuego incluye a Aaron Paul como protagonista, junto a Laura Bailey y Jeffrey Wright.
El tono y estilo de la serie prometen ser una mezcla perfecta para Gunn. El juego original se caracteriza por su humor irreverente, su corazón genuino y su parodia satírica de la industria de los superhéroes. Este cóctel de comedia de oficina, drama personal y acción coincide con el estilo que Gunn perfeccionó en The Suicide Squad y Peacemaker. El propio director ha mencionado en redes sociales su pasión por proyectos televisivos no anunciados, por lo que Dispatch encaja como un guante en su visión.
La serie se suma al extenso portafolio de Gunn en DC Studios, donde es co-presidente y co-CEO junto a Peter Safran. A pesar de su enorme responsabilidad ejecutiva supervisando todo el DC Universe, Gunn sigue siendo ante todo un narrador. Mientras prepara su película Superman para 2027 y desarrolla una larga lista de series animadas y en vivo, su decisión de dirigir personalmente Dispatch subraya su entusiasmo por este concepto único.
James Gunn is officially directing ‘Dispatch’ the live action Series
El lanzamiento de la serie aún no tiene fecha, pero su producción será un proyecto clave para Prime Video. El éxito del videojuego, con millones de copias vendidas y una comunidad de fans creciente, proporciona una base sólida para su adaptación. Con Gunn al mando, Dispatch tiene el potencial de convertirse en la próxima gran serie de superhéroes para adultos, llenando un espacio similar al de Invincible en el catálogo del streamer.
