2K Games ha revelado el más reciente Ringside Report, donde se detallan todas las novedades de la Temporada 2 del Ringside Pass para WWE 2K26. El contenido está disponible a partir de ahora y llega con una ventaja especial para quienes hayan instalado el juego antes del 15 de abril de 2026, avanzar de manera automática los primeros 20 niveles para acelerar su progreso.
En el Premium Track, la Temporada 2 introduce cuatro luchadores legendarios en la franquicia: Ax, Smash y Crush, miembros de Demolition, junto a Kelly Kelly. Estos luchadores llegan con un total combinado de 35 nuevos movimientos y provocaciones. Además, a partir de esta temporada, todos los personajes DLC del Premium Track estarán disponibles desde el Nivel 1. También se suman nuevas “Personas”, incluyendo versiones alternativas de superestrellas con temática postapocalíptica, así como múltiples opciones de personalización.
Por otro lado, el Free Track también trae contenido destacado, incluyendo una versión actualizada de Oba Femi basada en su aparición en Saturday Night’s Main Event de diciembre de 2025, que estará disponible en el Nivel 40. Asimismo, el legendario equipo Demolition contará con su icónico movimiento final, música de entrada y animaciones tanto en dúo como en trío.
Uno de los elementos más llamativos de esta temporada son las nuevas “Personas” inspiradas en el mundo de Kairos, con versiones alternativas de superestrellas como Rhea Ripley, CM Punk y Becky Lynch. Estas variantes incluyen elementos únicos como música de entrada personalizada, animaciones exclusivas y accesorios especiales como alas en llamas o prótesis mecánicas, ampliando considerablemente las opciones creativas.
Finalmente, el Ringside Pass también incorpora nuevas piezas para el modo de creación, incluyendo atuendos icónicos como el corsé negro de Stephanie McMahon en WrestleMania 32, además de nuevas prendas y movimientos. Con esta actualización, WWE 2K26 continúa fortaleciendo su propuesta de contenido continuo, ofreciendo tanto novedades gratuitas como premium para mantener a la comunidad activa y comprometida.
WWE 2K26 ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam. Pueden leer nuestro review de PS5 AQUÍ y Nintendo Switch 2 AQUÍ.
La comunidad del gaming y el doblaje está de luto tras confirmarse el fallecimiento de Jock Blaney a los 76 años. El actor, cuya voz dio vida a algunos de los momentos más memorables de la era de los 64 bits, murió pacíficamente en su casa de Las Vegas el pasado 19 de marzo de 2026.
Blaney no solo fue un actor de doblaje, sino un premiado escritor y productor reconocido internacionalmente por su versatilidad en la radio y la publicidad. Sin embargo, para millones de jugadores, siempre será el hombre que encarnó la arrogancia y el carisma de Wolf O’Donnell, el líder del equipo mercenario Star Wolf en el legendario Star Fox 64.
Pero su talento no se detuvo en los villanos. Blaney también prestó su voz a Bill Grey, el piloto de Corneria y viejo amigo de Fox McCloud. Aunque Bill solo aparece en una misión (Katina).
Aunque su trabajo en Star Fox 64 es el más reconocido, la carrera de Blaney fue extensa y variada. También participo en otros juegos como: Aliens vs. Predator y el inquietante F.E.A.R.
Los fanáticos y familiares lo están recordando en internet y rindiendo tributo al actor.
En un movimiento poco predecible, la Administración Federal de Aviación (FAA) de Estados Unidos ha lanzado una campaña de reclutamiento masiva que pone a los gamers como solución en su estrategia de seguridad nacional.
Bajo la administración Trump, la FAA enfrenta una escasez crítica de personal en las torres de control. Para solucionar este déficit, han decidido apelar a los gamers, un grupo con habilidades cognitivas «sobrehumanas».
A través de un spot publicitario que ya es viral, la agencia muestra imágenes de títulos como Fortnite, Rocket League y CoD, subrayando que las competencias desarrolladas frente a la pantalla son exactamente lo que se necesita para gestionar el espacio aéreo más complejo del mundo.
La labor de un controlador aéreo es una de las más estresantes y exigentes que existen. Deben dirigir el tráfico de aeronaves, autorizar despegues y garantizar la separación segura entre aviones en tiempo real. Según la FAA, los jugadores de alto rendimiento poseen tres pilares fundamentales para este puesto:
Coordinación óculo-manual extrema: La capacidad de procesar información visual y ejecutar acciones físicas con precisión milimétrica.
Toma de decisiones bajo presión: Los gamers están acostumbrados a evaluar múltiples variables en entornos caóticos y elegir la mejor opción en fracciones de segundo.
Anticipación y logística: Juegos de estrategia y combate requieren prever los movimientos del oponente, una habilidad idéntica a la necesaria para organizar el flujo de vuelos en un aeropuerto internacional.
La administración estadounidense reconoce que años de juego competitivo funcionan como un entrenamiento riguroso de reflejos y resistencia al estrés que supera los métodos de formación tradicionales. Aquellos que dominen el inglés y estén dispuestos a mudarse, podrían pasar de las salas de espera de Warzone a la responsabilidad máxima de guiar el tráfico aéreo en los principales aeropuertos de Estados Unidos.
Sin comunicados oficiales ni advertencias, Disney ha procedido a retirar una gran cantidad de títulos de su catálogo histórico en Steam. Esta «limpieza» digital ha afectado a más de 15 juegos, incluyendo joyas de la era dorada de LucasArts y adaptaciones de películas que, hasta ayer, formaban parte del ecosistema de PC.
Esta maniobra no es un hecho aislado. Con esta nueva oleada, la cifra de títulos eliminados por Disney en Steam asciende ya a casi treinta en lo que va de año, lo que sugiere una reestructuración profunda de su estrategia de distribución o, en el peor de los casos, un problema de renovación de derechos sobre tecnologías y licencias de terceros.
Entre las bajas más notables se encuentran:
Legado de Star Wars: Se han retirado clásicos como el original Star Wars: Dark Forces (1995) y el título de estrategia Star Wars: Rebellion.
Joyas de culto: El Planeta del Tesoro: Battaglia su Procyon y el shooter clásico Outlaws (1997) también han desaparecido.
Adaptaciones cinematográficas: Títulos como Disney Universe, Tron: Evolution (retirado previamente), y juegos basados en películas como Brave, Toy Story, Finding Nemo, Cars, Chicken Little, Bolt, Rapunzel y High School Musical 3.
Aunque Disney no ha dado una explicación formal, es posible que se deba a expiración de licencia; muchos de estos juegos utilizan bandas sonoras, motores gráficos o middleware cuyos derechos deben renovarse periódicamente.
Es importante recordar que los usuarios que ya posean estos juegos en su biblioteca de Steam podrán seguir descargándolos y jugándolos sin problemas; la medida afecta exclusivamente a la posibilidad de nuevas compras.
Lo que debía ser el regreso triunfal de la franquicia Avatar a la gran pantalla se ha convertido en un enorme problema para Paramount y Avatar Studios. En un hecho sin precedentes en la industria de la animación, la película completa de The Legend of Aang: The Last Airbender, dirigida por Lauren Montgomery, ha sido filtrada en redes sociales más de medio año antes de su estreno oficial.
La filtración ocurrió este mes de abril de 2026, cuando un usuario en la plataforma X (Twitter) afirmó que Nickelodeon le había enviado el archivo «por error» a través de un correo electrónico. El post permaneció activo durante 12 horas, tiempo suficiente para que el largometraje se propagara por sitios de descargas ilegales, alcanzando una cifra estimada de 10 millones de visualizaciones en tiempo récord.
La comunidad de animadores ha reaccionado con desolación. Schoel, animadora senior de 2D en el proyecto, expresó su frustración en redes sociales, señalando que ver su trabajo de años repartido como «caramelos» en Twitter es increíblemente irrespetuoso. Por su parte, la artista de fondos Anna Gong instó a los fans a apoyar el lanzamiento oficial en octubre, recordándoles que la pasión del equipo fue lo que hizo que la película luciera tan especial.
Muchos fans han intentado justificar la visualización de la filtración debido a la polémica decisión de Paramount de cancelar el estreno en cines para enviarla directamente a su plataforma de streaming, Paramount+.
Paramount ha iniciado una cacería digital para eliminar cualquier rastro del metraje, pero el daño podría ser irreparable. Una filtración de esta magnitud pone en duda el rendimiento comercial que el título pueda tener en su estreno oficial el 9 de octubre de 2026. Si los números de visualización ilegal siguen aumentando, Paramount podría replantearse la viabilidad de futuras producciones de la saga Avatar.
Por ahora, la productora no ha emitido un comunicado oficial sobre el fallo de seguridad, y el calendario se mantiene sin cambios.
Tras su lanzamiento el pasado 7 de abril en PS5, y a pesar de los constantes reportes de errores técnicos que Bethesda ya ha prometido solucionar, Starfield ha logrado vender aproximadamente 140,000 copias en su primera semana, según el último informe de Alinea Analytics.
Aunque la cifra puede parecer modesta si se compara con los lanzamientos nativos de Sony, el desempeño de Starfield es notablemente superior al de otros títulos de la estrategia multiplataforma de Microsoft. Para ponerlo en perspectiva, la versión de PS5 de Avowed (lanzada en febrero) solo ha vendido unas 54,000 unidades, mientras que el port de Age of Empires 4 de noviembre de 2025 se mantiene en las 52,000. El caso más preocupante es el de South of Midnight, que tras dos semanas en la consola de Sony apenas alcanza las 16,000 copias.
Mientras que en PlayStation el juego intenta abrirse paso, en otras plataformas las cifras son masivas:
Steam (PC): Ya ha superado los 3.7 millones de copias vendidas.
Xbox: Se han vendido cerca de 1 millón de unidades, aunque la cifra de jugadores totales supera los 8 millones gracias a su presencia en Game Pass.
Este contraste sugiere que, si bien el interés en PlayStation existe, el modelo de suscripción y el mercado de PC siguen siendo los pilares fundamentales para Bethesda.
El lanzamiento en PS5 ha estado plagado de «problemas significativos» que han empañado la experiencia de los usuarios desde el día uno. Bethesda ya está trabajando en parches de emergencia para estabilizar la tasa de fotogramas y corregir errores visuales específicos de la arquitectura de Sony.
Entre una avalancha de anuncios que incluyeron vistazos a Mortal Kombat II, Dune: Part Three y el terror de Evil Dead Burn, el protagonismo absoluto se lo llevó la franquicia de J.R.R. Tolkien con el primer avance de The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum.
We’ve been waiting for you, precious. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum only in theaters 17 December 2027. pic.twitter.com/FuD8Bh8cpl
El breve teaser mostrado a los asistentes en Las Vegas presenta a un Gollum consumido, oculto en una cueva y susurrando para sí mismo que debe mantener su historia en secreto, asegurando que «nunca podrá ser contada». Sin embargo, la verdadera noticia que ha hecho estallar las redes sociales es que Jamie Dornan interpretará a Strider/Aragorn, tomando el testigo de Viggo Mortensen.
Además del impactante fichaje de Dornan, Warner Bros. confirmó el regreso de leyendas de la trilogía original y nuevas incorporaciones de peso:
Andy Serkis vuelve a la captura de movimiento como Gollum/Sméagol (además de dirigir la cinta).
Ian McKellen retomará su papel como el mago Gandalf.
Elijah Wood regresará para dar vida a Frodo Baggins.
Lee Pace volverá a encarnar al rey elfo Thranduil.
Las nuevas caras incluyen a Kate Winslet como Marigol y al joven Leo Woodall en el papel de Halvard.
La película, que explorará eventos situados antes de La Comunidad del Anillo, tiene fijada su fecha de estreno para el 17 de diciembre de 2027, posicionándose como el evento cinematográfico de las navidades de ese año.
La reestructuración interna de Disney bajo el mando del nuevo CEO, Josh D’Amaro, ha asestado un golpe demoledor a Marvel Studios. La compañía ha despedido a aproximadamente mil empleados, afectando de manera desproporcionada al equipo de desarrollo visual de Marvel, los responsables de la estética de los superhéroes más icónicos del cine.
Según reporta Forbes, casi la totalidad de este departamento ha sido desvinculada, dejando apenas una mínima de empleados a tiempo completo. Los recortes han afectado a artistas, diseñadores y especialistas técnicos que dieron forma al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) durante más de una década.
Este movimiento es el resultado final de una serie de cambios de liderazgo en Disney. Los despidos no solo han golpeado al área visual, sino que han alcanzado a las divisiones de cómics, finanzas, legal y producción en las sedes de Nueva York y Burbank.
En un memorando interno, D’Amaro justificó la decisión como una «evaluación continua» para gestionar los recursos de forma más eficaz, asegurando que los despidos no reflejan la calidad del trabajo de los empleados, sino una necesidad de reinversión corporativa. Sin embargo, para Marvel, este desmantelamiento ocurre en un momento crítico del calendario. La dependencia de contratistas externos para películas que requieren una cohesión visual tan compleja como las nuevas entregas de los Vengadores podría afectar la calidad final o retrasar los procesos de postproducción.
Hace 6 años tuvimos el primer vistazo a Pragmata y ya ha llegado a nuestras manos para hacer una revisión exhaustiva en PC ya que por si no lo sabías tiene unos gráficos asombrosos. Si te interesa leer la revisión completa en PS5 puedes seguir este enlace, de lo contrario vamos a desglosar toda mi experiencia en la parte técnica.
Hoy en día los videojuegos ofrecen una enorme cantidad de detalles gráficos que antes no existían, todo se ha vuelto cada vez más cinemático y por ende la demanda de recursos es bastante amplia. Para disfrutar de estos juegos hoy en día muchos pensaran que necesitan tener un equipo costoso y esto no es así, gracias a las tecnologías de escalado como NVIDIA DLSS 4 (que incluye Multi Frame Generation, Ray Reconstruction y Reflex) podemos obtener una jugabilidad fluida.
Desde su anuncio pudimos ver como este se veía como un juego ambicioso, no solamente por el detalle gráfico sino también el motor gráfico en general (RE Engine) hace que todo tenga sentido. Este motor gráfico de Capcom es relativamente demandante de recursos pero al mismo tiempo entrega un nivel visual que nos hace sentir bastante sumergidos a la hora de jugar.
Me sucedió cuando me tocó probar Resident Evil Requiem en PC y ahora me sucedió con Pragmata. RE Engine fue lanzado en 2017 con Resident Evil 7 para permitir una fotogrametría de alta calidad, un desarrollo rápido y una excelente optimización en todas las plataformas. Sus capacidades clave incluyen resolución 4K, HDR, trazado de rayos (Ray Tracing) y trazado de trayectorias (Path Tracing), es más que claro que estas tecnologías NVIDIA las iba a explotar al máximo para darle a los jugadores (en especial los que tienen GPU RTX 50) la posibilidades de experimentar el juego en graficos muy altos sin perder rendimiento.
Antes de continuar, es bueno conocer los requisitos de Pragmata en PC (en todas sus versiones) y por supuesto el equipo que utilice para esta revisión:
No nos dejemos engañar, estos requisitos mínimos y recomendados no justifican las calidades gráficas ultra altas por ejemplo, representan un estándar visual que lo vuelve jugable pero el extra visual que le agrega reflejos inmersivos al piso o el simple detalle gráfico de calidad 4K no se contemplan. Muchas personas algunas veces se sienten molestas pero la realidad es que estos valores nos ayudan a tener una idea de que nuestra PC puede alcanzar al momento de jugar. Ahora bien, las pruebas que realice le darán un poco más de entendimiento a todo este enredo.
De entrada les dejo una captura de pantalla de la calidad gráfica utilizada, obviamente todo al máximo (obviando incluso lo recomendado). Además aunque veremos muchos resultados sin Ray Tracing o Path Tracing, deje todo encendido para una mejor experiencia que para mi en lo personal fue la mejor.
Clic para agrandar
NVIDIA DLSS 4 combinado con el mismísimo Multi-Frame Generation hacen literalmente magia sin agregar la mínima sensación de input lag. Soy bastante optimista cuando veo un valor de FPS en el medidor pero al mismo tiempo no siento se vea igual (visualmente hablando) o se sienta bien jugarlo pero debo decir que la implementación es bastante buena y en cada configuración que cambiaba o mientras jugaba podía darme cuenta como una persona que no tiene una NVIDIA RTX en su poder puede perderse de todo esto.
NVIDIA lleva ya tiempo trabajando con el Ray Reconstruction y lo experimenté por primera vez en Cyberpunk 2077 pero siento que en ese entonces la tecnología era muy nueva. Esta recién generación de tarjetas de video (RTX Serie 50) hace un uso más que espectacular. Si combinamos todo eso junto al Multi Frame Generación (si, esa configuración que iremos subiendo de 2x, 3x y 4x) hace que los frames en pantalla se dupliquen bastante sin perder la esencia original de los gráficos, algo que también es impresionante para mi. Solo para recordar que MFG = Multi-Frame Generation.
Se puede ver el salto de 60 FPS promedio con MFG a 2X a 71 FPS con MFG a 3X y el asombroso valor de 137 FPS cuando ponemos el MFG a 4X. Si se fijan esos reflejos se ven increíbles y para mi 2X es más que suficiente para experimentar todo sin sacrificar ningún tema visual aunque en 3X mis ojos no pudieron apreciar ningún tipo de cambio, básicamente para mí todo se ve igual.
En cuanto al input lag no sentí nada extraño (tanto con Control y Mouse/Teclado). En lo personal siento que esta tecnología ha evolucionado bastante y para ser una RTX 5070, el juego se mueve bastante bien.
Ahora podemos ver una captura de pantalla con todo el RTX encendido pero sin MFG pero con el DLSS 4 en modo Calidad. Y es más que obvio que apenas podemos alcanzar 48 FPS en pantalla. Aunque para un jugador de consola esto esté dentro de lo aceptable, para mi personalmente 60FPS es mi estándar de cualquier juego para un jugador en PC.
Clic para agrandar – No Multi-Frame Generation – DLSS 4 Calidad
A muchas personas les encanta utilizar DLAA a la hora de jugar, yo personalmente lo uso mucho en Arc Raiders y Marathon. Para los que no saben NVIDIA Deep Learning Anti-Aliasing (DLAA) es una tecnología de anti aliasing espacial basada en IA para las GPU RTX que utiliza los Tensor Cores para mejorar la calidad de imagen, eliminando los bordes dentados y el parpadeo. A diferencia del DLSS, que aumenta el rendimiento, el DLAA se ejecuta a resolución nativa para ofrecer la máxima claridad de imagen, aunque a costa del rendimiento. Por lo que obviamente nuestro rendimiento es bastante complicado (23 FPS)
Clic para agrandar – No Multi-Frame Generation – DLAA
Ahora bien, si hablamos de todo este Path Tracing y Ray Tracing la cosa cambia bastante. Me tomé la libertad para dentro de lo posible capturar dos escenarios similares con estas tecnologías encendidas y apagadas. Lamentablemente las capturas no son en el lugar exacto ya que debía abrir y cerrar el juego para garantizar que la configuración se había aplicado de forma correcta.
En la primera imagen veremos Path Tracing y Ray Tracing apagados mientras que en las segundas capturas las veremos encendidas. Entiendo que las capturas hablan por sí solas y aunque el resultado final no le hace juicio en absoluto a como se ve de forma real, es más que obvio que el juego luce muy bien con todos sus reflejos encendidos.
Clic para agrandar – MFG 2X – DLSS 4 Calidad – NO RTX/PathClic para agrandar – MFG 2X – DLSS 4 Calidad – RTX/Path Encendido
Fijense como literalmente cambia la forma en la que vemos el juego, algo sumamente extraordinario que pienso muchos deberían experimentar. Puedes tener incluso una RTX 5060 y puedes experimentar el juego en la mayor calidad posible con estas tecnologías.
Clic para agrandar – MFG 2X – DLSS 4 Calidad – NO RTX/PathClic para agrandar – MFG 2X – DLSS 4 Calidad – RTX/Path Encendido
Este otro ejemplo marca bastante la diferencia a lo que decía anteriormente. Es bastante diferente y aunque muchos quizás quieran tildar Path Tracing y Ray Tracing como algo “innecesario”, vuelvan a mirar las imágenes y sientan que jugar sin esto encendido es como no tener una vista 20/20.
Para concluir, Pragmata con los gráficos al máximo es la mejor experiencia visual que un gamer (sea entusiasta o no) pueda experimentar. NVIDIA trabajó estas tecnologías bien de cerca con Capcom y dejan claro que vale la pena experimentar el juego ya que desde mi perspectiva todo es bastante jugable y mucho más inmersivo que con gráficos estándar. Mientras más fluida la jugabilidad en este nuevo juego, mucho mejor y los gamers de PC pueden exprimir bastante bien el potencial gráfico del RE Engine con lo que él DLSS 4 y el Multi-Frame Generation le pueden hacer a un juego como este. Solo toca encontrar el punto suave a la configuración en los gráficos y saber aprovechar el máximo de nuestra GPU sin ponerla en riesgo, estas tecnologías tienen mucho potencial y utilizar la IA para duplicar los frames es algo que hoy está bien pulido. Este revision fue realizada con una copia del juego facilitada por NVIDIA.
Johnny Sins, quien ha sido desde médico hasta astronauta en las películas para adultos, ha manifestado abiertamente su interés real por debutar en el cuadrilátero de la WWE, citando el éxito de figuras como Logan Paul como la prueba de que una transición externa es posible y sumamente exitosa.
En una reciente entrevista con Xotics Live, Sins confesó que su vínculo con la lucha libre no es una moda pasajera, sino una pasión que se remonta a su infancia en la década de los 80. El actor explicó que creció viendo wrestling y que su luchador favorito de todos los tiempos es el Ultimate Warrior, destacando que, al haber nacido en el 78, los personajes más grandes de la vida de esa era marcaron su formación como fan.
Al ser consultado sobre si realmente se ve compitiendo, Sins no dudó en señalar el camino trazado por la actual estrella de la WWE, afirmando que le encantaría luchar y que observa a Logan Paul haciendo un gran trabajo actualmente. Sobre su posible personaje, sorprendió al descartar el rol de villano, asegurando que preferiría ser un «chico bueno» o babyface, ya que en su industria actual es conocido precisamente por ser una persona positiva y un buen tipo, algo que desearía trasladar al cuadrilátero.
Aunque por ahora no hay acercamientos oficiales, la estrategia actual de la WWE bajo la dirección de Triple H se ha centrado en atraer audiencias masivas mediante personalidades virales.
