Otra de las series longevas que han calado en el gusto popular en los últimos tiempos, es la serie Ys. Una saga de videojuegos que sigue las andanzas de Adol Christin por diferentes aventuras en las que se ve envuelto. En particular, hemos tenido una serie de lanzamientos en los últimos años que van desde una precuela, un remaster y dos entradas en la serie principal: Ys VIII: Lacrimosa of Dana y Ys IX: Monstrum Nox.

Ambos juegos fueron lanzados en la anterior generación y NIS America, como ya hizo con Lacrimosa of Dana, ha decidido lanzar a Monstrum Nox a la actual mejorando sus prestaciones. Veremos de nuevo como Adol se embarca en otra aventura, no mucho después de haber concluido otro de sus viajes.

De prisionero a salvador

En Ys IX: Monstrum Nox, Adol y su fiel compañero Dogi han llegado a la ciudad de Balduq en la nación de Gllia, pero al poco tiempo Adol es puesto tras las rejas por supuetsamente conspirar en acciones criminales. Es llevado a la prisión de Balduq, que antaño sirvió como bastión de la nación en cuestión, pero ahora solo sirve para retener reclusos, incluso de manera injusta.

Adol es interrogado durante 10 días, pero luego escapa de la prisión con la ayuda de un amable recluso. Al salir, Adol tiene un encuentro con una misteriosa mujer llamada Aprilis, quien lo convierte en una especie de vigilante llamado «Monstrum», el cual tiene poderes sobrenaturales. Adol usa estos nuevos poderes para huir de la prisión y encontrarse con Dogi, pero pronto descubre que su regalo Monstrum también es una maldición en la que no puede salir de la ciudad.

A nivel argumental, básicamente, tanto Adol, Aprilis, la prisión Balduq como la maldición misma de Monstrum son los pilares que mantienen la historia en Ys IX. Aprilis, no solamente ha maldecido a Adol, sino además a otros cinco reclutas de Monstrum para liberar la ciudad de la corrupción de Grimwald Nox, una dimensión alternativa de Balduq en la que habitan unos demonios que podrían poner en peligro la ciudad.

Se hace un esfuerzo por mantener al margen acontecimientos de las entregas anteriores. Aunque se hace mención de algunas de las aventuras anteriores de Adol. La historia mantiene el mismo tono con el que los fans de la serie se sentirán como en casa.

Liberando la ciudad

A nivel de gameplay, Monstrum Nox mantiene las bases de anteriores entregas, aunque con algunas novedades. Es un RPG de acción rápida y directa en el que visitamos mazmorras y debemos limpiarla de enemigos. La configuración de botones es similar a Lacrimosa of Dana, pudiendo atacar, esquivar y utilizar hablidades poderosas. Sin duda, sigue siendo un juego frenético que nos pondrá muy a prueba.

Formaremos parte de un grupo de tres integrantes, a la vez que podemos intercambiar entre ellos en cualquier momento y así complementar las habilidades de Adol. Además de visitar mazmorras, derrotar enemigos, jefes y demás, iremos subiendo de nivel para mejorar nuestros personajes. También, obtendremos mejor equipamiento en forma de armas, armaduras y accesorios, cuyas prestaciones nos harán evolucionar paulatinamente.

Por otra parte, tendremos que explorar la ciudad de Balduq realizando misiones principales, a su vez veremos por el mapa puntos de interés en forma de descubrimientos y tareas alternativas. Otra de las señas es la de tener un cuartel general, en esta ocasión será una taberna abandonada en la que se irá llenando de gente según avancemos en la aventura. Aquí tendremos conversaciones con los NPCs y algunos nos darán misiones secundarias con recompensas jugosas.

Algunas zonas estarán restringidas, ya sea por cuestiones argumentales o que no dispondremos de la habilidad necesaria para avanzar. Más adelante, tendremos que visitar la prisión en todos los capítulos lo cual hará que veamos casi siempre los mismos escenarios, algo que puede resultar cansando al final del día.

Expandiendo mecánicas

Entre las novedades agregadas están habilidades que nos facilitan la exploración, e incluso los combates. Una es Crimson Line, una especie de gancho que nos transporta rápidamente a lugares altos para llegar a lugares fuera de alcance. Otra es escalar paredes con sus obvios usos, y unas alas que nos sirven para planear. Esto no solo ayuda a la exploración, sino además en los combates, y estas mecánicas están muy bien integradas en las peleas. Tendremos un buen puñado, y el juego se las ingenia para que las utilicemos constantemente.

Cada personaje jugable, tiene un estilo de lucha único que otorga variedad en las peleas. Por ejemplo, White Cat es el de la clase pícaro con ataques de garras de múltiples golpes muy ágiles. Doll es una guerrera que utiliza un látigo con cuchillas como cuerdas de marioneta, y Renegade es el mago que dispara proyectiles espectrales con su bastón. Hawk que utiliza armas dobles y Raging Bull maneja hachas. Es un grupo variado que nos hará tener nuestros favoritos a la hora de las peleas.

Cada personaje equipa una carga de habilidad de cuatro movimientos asignados a los botones presionando R1. Pueden aprender hasta diez habilidades, algunas ganando niveles y otras encontrando objetos. Tenemos una barra de SP que se llena según realicemos ataques y esta sirve para las habilidades especiales. Que dicha barra se vacíe no debemos preocuparnos ya que el objetivo es mantener su uso en los combates de alto octanaje. Además, realizar un bloqueo o esquivar en el momento justo ralentiza el tiempo unos segundos que debemos aprovechar.

Modestamente visual

Uno de los apartados en el que se siente que el juego da un paso atrás es el gráfico. Para empezar, los modelados de personajes que no sean los principales se sienten genéricos, ni que decir del diseño de algunos enemigos, muy básicos. Conserva el estilo anime de anteriores entregas pero que por alguna razón se queda entre PS3 y PS4. Al menos, el salto a esta generación le ha favorecido, ya que el juego corre a 60fps estables, tiene menores tiempos de carga y los colores son más brillantes.

Respecto al apartado sonoro, tendremos lo típico de estas producciones como temas sosegados para momentos tranquilos, y música más movida para los combates. Viene con voces en inglés y japonés, vamos, lo típico. Pero como siempre, los juegos de Falcom no vienen traducidos al español solo en inglés.

Veredicto

Ys IX: Monstrum Nox es un buen sucesor de Lacrimosa of Dana, que encantará a los fans del género. Con una historia profunda llena de matices políticos, nuevos personajes y giros interesantes. En cuanto a lo jugable, mantiene las señas de la serie pero se adereza con nuevas mecánicas y varios personajes jugables con estilos únicos. Sin embargo, en cuanto a lo técnico, se ha quedado un paso por detrás a pesar de dar el salto a la actual generación.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.

En julio del año pasado, fue lanzado un nueva versión de un atípico JRPG lanzado para SNES en 1994 llamado Live A Live. El título salió para Nintendo Switch, como exclusivo temporal y Square Enix, anunció el mes pasado que llegaría a PS5 y PS4. Así pues, los que no posean una Switch y les interese el juego, ahora es buen momento para tenerlo.

Para esta ocasión, este será un análisis resumido ya que para más detalles pueden leer el que se le realizó en Nintendo Switch aquí.

Ocho caminos

En su premisa de ser un juego diferente, Live a Live lleva eso hasta su historia y como se cuenta. Nos permite seleccionar uno de siete protagonistas para vivir su aventura particular. Cada uno de los personajes vive en una línea de tiempo distinta como son: Prehistoria, Presente, Futuro Cercano, Futuro Lejano, Viejo Oeste, China Imperial, Período Edo en Japón y esto repercute incluso en la jugabilidad. Adicional a eso, más adelante tendremos otra aventura que es mejor descubrir por uno mismo.

No se trata de un Octopath Traveler, en el que los personajes principales se van conociendo a medida que recorremos el mundo. Sin embargo, Live a Live es la base en la que se cimenta esa idea de un elenco coral. En principio, ninguno de los personajes se conoce y cada historia es más o menos breve, casi como si fueran juegos distintos.

Juego de rol simplificado

Así como hay tramas individuales, el gameplay varía de un personaje a otro. En general, los tropos habituales de los JRPG están aquí: conversaciones con NPCs, exploración, objetos, combates por turnos y batallas con jefes. Cada personaje tiene su manera de jugar, mientras unos pueden deambular por los mapas libremente, otros tienen que valerse del sigilo, y otros pasan directamente a la acción.

Se puede elegir uno u otro personaje, independientemente de si hayamos iniciado el capítulo de uno cualquiera. Cada uno de los siete personajes elegibles tiene un máximo de tres horas o menos para completarse, tampoco hay un orden establecido en el que se deban elegir.

Es interesante como se las ingeniaron para hacer cada personaje diferente, por ejemplo, Pogo el hombre de la prehistoria se comunica a través de balbuceos pero básicamente se entiende lo que sucede en su historia. Algunos capítulos son más sencillos que otros, y esto hace que la jugabilidad a veces se sienta irregular. Mientras que el Japón Feudal tiene un tono más serio, la prehistoria apuesta por ser más cómica, eso incluye la manera de progresar entre uno y otro, en el que éste último se siente más sencillo y lineal.

El combate es una mezcla entre un RPG por turnos con cierto toques de estrategia. Por un lado tenemos una barra ATB que al llenarse podemos realizar una acción, tanto nosotros como los enemigos; por otra parte, cada acción tiene un rango marcado por cuadrículas y estas varían en función de los distintos personajes. Algunos personajes pueden ganar experiencia, mientras que otros no; otros incluso, no tienen ni que pelear batallas. Realmente es un sistema muy atípico.

HD-2D con más potencia

El estilo gráfico HD-2D en la actual generación es donde mejor se ve. Aunque no tiene el mismo nivel de detalle que Octopath Traveler 2, sí que se notan cambios sutiles. El movimiento se siente más suave, posee una paleta de colores más brillantes, mejor iluminación y los tiempos de carga son mucho menores. Sin duda, la mejor versión.

En cuanto a la banda sonora, la reinterpretación de los temas desde cero son un deleite para nuestros oídos. Cada época refleja muy bien el sentimiento que quiere transmitir y tiene unas piezas que podemos escuchar una y otra vez. Los personajes cuentan con voces en inglés y japonés para diálogos puntuales.

Veredicto

No cabe duda de que Live A Live es un JRPG único en su clase. Su planteamiento de ocho historias distintas, ocho diferentes jugabilidades aunque con las mismas bases y ocho ambientaciones, lo hacen un juego muy variado. En cuanto a los combates, es una interesante mezcla entre rol por turnos y tácticas, aunque no toda la aventura tiene el mismo ritmo, sintiéndose algo irregular. En cuanto a los gráficos, no podemos negar que el salto a consolas más potentes que el Switch, le sienta muy bien, en el que sus genial apartado artístico y su banda sonora lo hacen un imprescindible para los fans del género.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Revenlok, es un título del estudio indie Cococucumber que fue presentado en Bethesda Games Showcase y más adelante en The Game Awards 2022. Con una estética de gráficos Voxel Art y una ambientación muy a lo Alicia en el País de las Maravillas, parece un juego de aventuras llamativo.

Ravenlok en el País de las Maravillas

En esta aventura, tomaremos el rol de una niña que recién se muda con sus padres a una granja en un pueblo. Realizando los que haceres de una mudanza cualquiera, dentro de un granero, descubre un misterioso espejo que la transporta a un mundo llamado Dunia en el que animales antropomórficos pululan por doquier (aquí las similitudes con Alicia).

En esta extraña tierra, domina una malvada reina que tiene sometido el mundo de Dunia. Tras llegar, se nos cuenta que somos Ravenlok, una heroína elegida que debe poner fin al régimen de Caterpillar, la reina malvada.

Ciertamente, Ravenlok toma inspiración no solo de la obra de Lewis Carroll, sino además de otros clásicos de la literatura universal. Esto se deja ver en la ambientación creada, donde tendremos diferentes lugares sacados de los típicos cuentos de hadas como bosque de hongos, árboles enormes que sirven de vivienda, casas suntuosas, etc. En cuanto a ambientación el juego ofrece mucho que ver.

En cuanto a personajes, tendremos conejos compositores, pintores, maestros, gatos gigantes, brujas, etc. Cada uno de ellos se encarga de otorgarnos misiones a la vez que dan su punto de vista de la situación en Dunia.

Entre Link y Souls

Ravenlok, es un juego de aventuras con toques de rol, incluso de la fórmula Souls, guardando las distancias. Por un lado tendremos que realizar misiones para los distintos personajes no hostiles que en contremos. Por otra parte, enfrentarnos a enemigos con una espada y un escudo. En primera instancia, nos pone una eleccipon de inicio, que pareciera ser relevante como elegir el accesorio de nuestro perro, pero que muy rápido el juego se olvida de él.

Pasemos a las misiones, muchos NPCs nos darán tareas que resolver que tienen que ver con cosas que han perdido o algo que necesitan, sin embargo, abusan de esta mecánica. Muchas de estas tareas que tienen que ver con encontrar algo para alguien, no tiene marcadores de posición ni indicadores algunos a excepción de los textos en pantalla. El problema es que tendremos que deambular hasta dar con el personaje o el objeto que necesitemos para cumplir la misión, es prácticamente un ¨averíguate como puedas¨.

Además de las misiones, tendremos diferentes otras tareas opcionales como recolectar unos figurines en forma de conejos, activar estatuas esparcidad por el reino, conseguirles unas partituras a un pianista, etc. También el juego nos pone a resolver uno que otro acertijo sencillo para dar algo de variedad.

Respecto al combate, el juego quiso implementar la fórmula mencionada de FromsoftWare pero haciéndolo muy básico. Tenemos una espada y un escudo, (que por cierto, hay que encontrar en una de las misiones) mientras la espada funciona bien, el escudo es casi decorativo porque mayormente estaremos usando la acción de esquivar que no tiene que ver con la barra de resistencia. Esta barra de resistencia no se agota con cada golpe, solo usando el escudo, pero que al esquivar no será necesario, una pena que desaprovecharan este recurso.

Los enemigos apenas presentan reto, y básicamente, se quedarán esperando a ser atacados o que pasemos por su rango de visión. Hay muy variados y vuelven a reaparecer tras cambiar de escenarios, útil para farmear dinero que se usa para comprar objetos o plumas para subir de nivel.

Al avanzar y subir de nivel, obtendremos nuevas habilidades que tienen un tiempo de enfriamiento como una magia de bolas de hielo, una carga con nuestra espada, etc. Al derrotar enemigos, obtendremos plumas, que sirven como moneda de cambio para subir de nivel con cierto personaje y mejorar nuestros stats.

Aun así el juego resulta muy sencillo, quienes nos pondrán las cosas un poco difíciles serán los jefes, los cuales tienen patrones muy definidos. Son peleas bastante vistosas ya que los jefes nos superan en tamaño, y por tanto en rango de ataque. Son los que realmente nos harán usar las pociones de salud y bombas arrojadizas, aunque estas últimas no hacen tanto daño.

A cuadros se ve mejor

Estéticamente, Ravenlok es muy llamativo con colores vibrantes, escenarios de fantasía y ese inconfundible look Voxel art, Siendo la mejor parte del juego. Corre de manera muy fluída y no se encontraron errores gráficos como bugs, ralentizaciones u otros fallos.

Musicalmente es un juego que tiene unas piezas interesantes con temas tranquilos, sombríos y una interesante canción que nos toca el conejo pianista al cumplir su misión. No cuenta con voces, salvo balbuceos de algunos personajes o enemigos, aunque viene con textos en inglés.

Veredicto

Ravenlok es una versión diferente de Alicia en el País de las Maravillas con un personaje principal de otro nombre. Tiene una trama sencilla como si fuera la obra de Lewis Carroll pero con personajes cambiados, aunque los NPC no tienen historias de fondo profundas y con poca sustancia. A nivel jugable, es una fómula muy sencilla y genérica que no hará que el jugador se deslumbre ya que apenas presenta reto salvo con los jefes. Estéticamente es un juego hermoso y vibrante, que es donde más sobresale pero que en lo demás queda a deber.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Cococucumber.

Arkane Studios es un desarrollador con sede en Lyon, Francia, que se ha caracterizado por crear títulos con mundos únicos con un lore bastante rico. Cada juego tiene una visión muy particular, aunque con jugabilidad similar (FPS) que atrapa al jugador por sus mecánicas. Prueba de ello son Dishinored 1 & 2, Prey (2017) y Deathloop, los cuales han convencido a crítica y público. Ahora, nos traen a Redfall, otro juego en primera persona con enfoque en multijugador que nos lleva a una isla en la que los vampiros son los dueños y señores.

Es uno de los primeros exclusivos de la adquisición de ZeniMax (Bethesda) por parte de Microsoft y llegará a consolas Xbox y PC. Como adelanto, tiene muchas de las cosas que conocemos del estudio como poderes sobrenaturales, uso de armas y una historia donde lo sobrenatural es la norma. Sin embargo, también tiene lo suyo propio como un mundo abierto, la posibilidad de jugar en multijugador cooperativo y un componente tipo Diablo, pero que jugablemente, no sorprende lo suficiente.

Cuando un experimento sale demasiado bien

En Redfall nos encontramos en una isla del mismo nombre en algún punto de Massachusetts en la que una extraña organización ha estado experimentando con la gente para alcanzar la inmortalidad. Como siempre, las cosas se salieron de control y una plaga de vampiros se ha proliferado por todo el lugar. De repente, vecinos se atacan entre sí, algunos transformados en vampiros y otros por su supervivencia. Tanto es así que al rededor de una figura enigamática llamada El Descarnado, se ha creado una peligrosa secta que atrapa a los sobrevivientes o para servir como alimento o que se unan a la causa.

Se han organizado misiones de evacuación para escapar de Redfall por medio de los barcos, pero los vampiros se las arreglaron para suspender las aguas para que nadie escape, además de cortar las comunicaciones con el exterior, también provocaron un eclipse. En uno de estos viajes, se encuentra uno de los cuatro protagonistas elegibles: Layla Ellison, Jacob Boyer, Devinder Crousley y Remi de la Rosa, cada uno con su historia de fondo y como es que se encuentra en mal momento en la isla.

Ciertamente, el juego mantiene las señas del estudio al crear una historia a través de lo poco que se nos cuenta en comentarios de los personajes, las conversaciones y los documentos que encontramos esparcidos por el mapa. Sin embargo, los NPC apenas tienen interacciones con nuestro personaje y en cierto momento uno siente que estará solo la mayor parte del tiempo.

Por suerte, la figura del Descarnado está omnipresente en cada rincón de la isla como si de El Gran Hermano se tratase. Aún así, los protagonistas desbordan mucha personalidad y lo podemos notar en los comentarios que realizan al recorrer la isla. También hay otra figura, que iremos desvelando sus misterios por medio de coleccionables.

Bienvenido a Redfall

Primero que nada, debemos elegir uno de entre cuatro personajes jugables y cada uno tiene habilidades distintas que pueden complementarse en partidas cooperativas. Al derrotar enemigos, cumplir misiones y encontrar secretos, iremos subiendo de nivel y ganaremos puntos que invertiremos en mejorar nuestras habilidades. Parte de las señas de identidad del estudio se encuentran aquí como comer para recuperar salud, recoger objetos que inmediatamente se convierte en dinero para comprar, y el uso de algunos poderes que ya hemos visto en otros juegos como Dishonored y Prey, por mencionar algunos.

Pasamos a detallar brevemente a cada personaje:

• Jacob Boyer: El tirador de élite. Se especializa en largo alcance. Tiene las habilidades Cuervo con las que puede marcar los enemigos, Velo que activa un camuflaje y Sangre Fría que invoca un rifle espectral que provoca mucho daño.
• Layla Ellison: La telequinética. Esta fue mi elección por su conjunto de poderes. Con sus habilidades Paraguas puede invocar una sombrilla telequinética para detener los disparos, Elevador un ascensor psíquico para realizar saltos altos y Mi Ex Vampiro que puede invocar a un ex novio vampiro que ataca a los enemigos.
• Devinder Crousley: El técnico. Se especializa en ataques de área y sus habilidades son Javalina Eléctrica que puede lanzar una estaca que paraliza a los enemigos con electricidad, Translocador que lanza un dispositivo que nos teletransporta hacia el lugar donde caiga y por último Luz Negra que clava una cámara que emite una honda de luz ultravioleta que paraliza a los vampiros.
• Remi de la Rosa: La soporte. Es una combatiente de rango medio que tiene habilidades de distracción y soporte. Con habilidad Sirena envía a su robot Bribón para que distraiga los enemigos, con Carga de C4 puede lanzar una explosivo para causar una explosión devastadora y Arenga de Equipo que emite una honda sanadora.

Aunque se ha promocionado el juego como cooperativo, se puede pasar completamente en solitario, aparte que cuenta con cuatro modos de dificultad por si las cosas se nos complican. Sin embargo, la mejor manera de jugar es con amigos ya que con sus habilidades propias de cada personaje se pueden complementar entre sí. Hacerlo en solitario hará que se sienta muy genérico ya que es un gameplay que habremos visto en juegos similares.

Los personajes tienen tres espacios para armas, y estas tendrán niveles de rareza, al igual que Diablo. Esto incentiva el looteo y constantemente estaremos recibiendo más y mejores armas. Tenemos desde las comunes de color gris, Poco común de color verde, Raras de color azul y Legendarias de color dorado. Mientras más raras, mejores prestaciones tendrán a la hora de enfrentar enemigos. Sin embargo, hay poca diferencia entre las que no sean legendarias, y básicamente se sienten igual, a no ser que encontremos un arma realmente única.

Existen varios tipos de armas como escopetas, 9mm, rifles de asalto, rifles francotiradores, lanza estacas y armas Ultra violeta. Cada tipo, tiene sus variantes que varían en la candencia, daño, munición etc. Sin embargo, el juego muestra indicios de que estas armas se podían modificar ya que los diferentes tipos muestran miras telescópicas, aditamentos como estacas o bayonetas y diferentes cargadores que indican que en algùn momento se comtempló la posibilidad de modificarlas con accesorios.

La noche más larga

Redfall es una isla con unas dimensiones más o menos considerables, aunque he visto mundos abiertos más amplios. Más adelante, pasamos a otra zona, pero es mejor que cada quien experimente por sí mismo. De inicio tenemos un centro de operaciones que es una estación de bomberos que se encuentra en el centro de la isla y donde los supervivientes se reunen para planear las misiones. Posee una mesa de misiones, varios almacenes de armas y objetos y los NPC que vamos salvando vendrán aquí.

Debemos recorrer la isla a pie, y el juego vuelve a mostrar indicios de que se podían usar los distintos vehículos para facilitar el recorrido. Mi comentario se basa en lo amplio de las calles y veremos distintos vehículos como autos y Quads que creo que encajarían bien en el gameplay general. Para solventar las largas distancias, podemos encontrar puntos de ruta para viaje rápido, pero a veces entre un punto y otro hay distancias considerables.

El mapa tiene una distribución por distritos y la zona central, estos a su vez están divididos en actividades como Refugios de Seguridad, Puntos de Interés, lugares con tesoros ocultos, Nido de Vampiros, etc. Estos distritos se pueden liberar de la influencia de los vampiros al liberar un refugio, luego cumplir una misión secundaria y eliminar a un mini jefe, esto implica tener menos presencia de enemigos en la zona una vez liberada. Respecto a los nidos de vampiros, son un tipo de mazmorras de una versión retorcida de Redfall en la que debemos destruir un gran corazón cristalizado, recoger un botín y luego escapar antes de que se acabe el tiempo, aporta un poco de variedad a la fórmula de limpiar lugares, a la vez que obtendremos mejor botín.

En cuanto a los enemigos tendremos de dos tipos, los humanos y vampiros. Los humanos utilizan armas de fuego, y hay distintas variantes como vigías, francotiradores, granaderos y soldados de asalto. Son los más numerosos aunque se eliminan rápido pero compensan con superioridad numérica. Mientras que los vampiros aguantan más daño y no se eliminan solo con balas, debemos utilizar una estaca ya sea en una bayoneta o el lanza estacas para poder eliminarlos como un buen caza vampiro. Tienen variantes como vampiros que atacan cuerpo a cuerpo y son muy rápidos, Succionador que drena nuestra salud, Encargado Nocturno que emite una niebla roja que nos hace daño, Vigias que avisan de nuestra presencia.

Las misiones van desde ve a X punto y elimina a todos los enemigos, recupera Y artículo, consigue Z información. Nada más que destacar que hacer de recadero. En cuanto a los enfrentamientos, además de armar trifulcas a tiros, en los escenarios habrán trampas que podemos usar a nuestro favor, y los enemigos en nuestra contra como electricidad, fuego, bruma roja. Sin embargo, rara vez los enemigos se acercaban, y no era una cuestión de IA… a todos nos gusta que los enemigos se acerquen a ese bidón de gasolina a punto de estallar con un soplido.

60fps, qué es eso?

Llegamos a una de las partes más polémicas del juego y en la que no salió bien librado. Para empezar, el juego no está bien optimizado para una Xbox Series X, que fue donde se probó. Pudimos encontrar cargas de texturas tardías (incluso en el menú principal), ralentizaciones al cambiar de zonas, bugs a granel y sí, corre en 30fps pero a veces el frame rate es menor. Una de mis quejas con el Unreal Engine es que tiene un omnipresente efecto blur que aquí se nota también. Aunque no todo es malo, en ciertas zonas podemos ver un buen uso del juego de luces y sombras, pero solo momentos puntuales, otro detalle es el reflejo en las superficies metálicas, y cuando eliminamos un vampiro cual si fuéramos Blade, pero poco más que decir.

En cuanto a la banda sonora tiene temas de corte lúgubre y uno que otro canchero. En cuanto al doblaje está en varios idiomas, incluyendo el latino, siendo de muy buena calidad de los actores de doblaje. En cuanto a los efectos sonoros son bien logrados y escucharemos nuestros pasos sobre el agua o superficie sólida y cosas así.

Veredicto

Realmente, Redfall es un juego que tiene una historia que podría parecer interesante, aunque no al nivel de otras producciones de Arkane Studios, pero si nos dedicamos a rebuscar entre sus entrecijos veremos que la trama tiene algo que valga la pena. Sin embargo, el juego se siente muy vacío para una isla tan grande. Los NPC apenas ofrecen conversación, no empaticé con ninguno, salvo los personajes jugables.

En cuanto a gameplay, sus mecánicas tienen mucho de Arkane, aunque se simplificaron muchas opciones, por lo que se sienta genérico y con poca sustancia. El componente de looteo y multijugador, podría salvar al juego por la sinergía entre personajes jugables. Tiene opciones de personalización, pero no van más allá de lo estético.

La parte con más fallos, es sin duda el apartado gráfico. Encontraremos bugs de colisiones, objetos flotando, stutering, algunos bajones de frames y cargas de texturas tardías y claro, corre a 30fps. Es notable que el juego fue realizado con prisas, o algo cercano a eso, porque pareciera que se dejaron opciones jugables en el tintero, como se suele decir.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Bethesda.

Entre las muchas franquicias que tiene Nintendo guardadas, tenemos de todos los géneros y una de ellas es la serie de estrategia bélica, Wars. La serie nació en NES y más tarde se lanzó para Super NES, pero que no salió de Japón hasta la llegada de Game Boy Advance con el lanzamiento de Advance Wars. Tuvimos dos entregas para la consola portátil, varias más para Nintendo DS y hasta una para GameCube pero más enfocado en la acción directa. Al llegar a nuestras tierras, fue tan popular que se convirtió en una serie muy querida por los fans.

Sin embargo, desde el 2008 no hemos tenido un juego de la saga, hasta ahora con Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp para Nintendo Switch. Re-Boot Camp, es un ramake de los dos primeros juegos de Game Boy Advance en el que se enfrentan varios ejércitos para alcanzar la supremacía. Tras un último retraso por la invasión de Rusia a Ucrania, por fin llega a nuestras consolas híbridas.

Naciones en conflicto

Advance Wars sigue el conflicto bélico entre Orange Star y Blue Moon y nosotros seremos uno de los consejeros tácticos del bando Orange Star. Como jugadores seguiremos los pasos del equipo compuesto por Andy, Max y Sami, en el que combatiremos en un conflicto que abarca 3 continentes. Sin embargo, una figura mueve los hilos detrás de escena, y este es el único momento en el que se puede considerar siniestra la trama del título.

La historia puede ser considerada muy infantil, aunque el tema sea la guerra de naciones. Los personajes tienen actitudes que se pueden ver en series animadas para niños, haciendo que les tomemos cariño. Tampoco se toma muy en serio a sí mismo, por el hecho de que las muertes de nuestras tropas es algo muy habitual.

Uno de los cambios que aydua a la inmersión de la historia es que se han agregado voces a las conversaciones de personajes. Ahora se puede notar con más efusividad lo que quieren expresar, aunque básicamente es una serie de palabras que nos llevarán a un enfrentamiento. Tampoco hay que ponerse muy exigentes en cuanto a la trama con un juego propiedad de Nintendo, que no es muy amante de la violencia.

Solo debe quedar uno en pie

Pasando a los aspectos jugables, Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp mantiene las mismas bases jugables de los juegos originales. Tampoco es que necesiten mucho ajustes, porque su jugabilidad es a prueba de fallos. Básicamente, es igual que Fire Emblem solo que se cambian los caballeros por soldados, pegasos por unidades aéreas y la caballería por tanques. Se prescinde de la subida de niveles, en pos de una jugabilidad más directa, lo que de alguna manera lo hace más divertida.

Contamos con una serie de unidades bélicas como Infantería, Unidaes TOA, Tanques, Artillería, Barcos y vehículos aéreos. Estas unidades cuentan con variantes que otorgan al juego de un componente táctico único. Si una unidad se encuentra con otra se producirá un enfrentamiento cuya victoria depende de quien ataque primero, quien tenga mejor blindaje o mejor ventaja del terreno. No es lo mismo que unos soldados se enfrenten a otros soldados que a tanques o cazas.

Algunas unidades cuentan con más rango de movilidad, mejor ataque, reabastecimiento de unidades, transporte, etc. También entra el juego el terreno donde se desarrolla el enfrentamiento, si atacamos desde un terreno elevado tendremos ventaja y el daño será menor. Realmente, el juego es muy intuitivo en ese sentido y basta con que juguemos unas cuantas partidas para entender bien la jugabilidad.

El juego nos lanza en un mapa en el que varía su toponimia, pudiendo encontrar terreno plano, ciudades, montañas, bosques y lagos. Esto influye directamente en el desempeño de nuestras tropas. Por ejemplo, contamos con infantería que puede moverse casi por cualquier terreno, mientras que otras son eficientes o inservibles en X o Y situación.

Los OJ, como se les dice a los comandantes, además de darnos consejos durante las batallas, poseen habilidades, debilidades y movimientos especiales que pueden darle un giro a una batalla perdida. Por ejemplo, pueden reparar todas las unidades en el campo de batalla, incrementar fuerza, aplicar debufos, etc. Sin embargo, debemos tener en cuenta las debilidades. Debemos saber elegirlos en la batalla adecuada.

Versión de Reinicio

Lo primero que obviamente notamos es que son dos juegos en uno AW1 y AW2, en el que básicamente son iguales solo que se agregan unos cambios sutiles entre el 1 y 2. Se puede acceder a ambas en cualquier momento, aunque se recomienda jugarlo en secuencia.

El juego cuenta con multijugador a diferencia de otros juegos del género. Sin embargo, ahora se hace uso del componente online en el que hasta cuatro jugadores pueden participar en divertidas partidas. El juego cuenta con una buena variedad de mapas en el que medir nuestras fuerzas y capacidad táctica. Son partidas muy personalizables en las que podemos cambiar las reglas de juego.

Existe un editor de mapas en el que podemos crear y compartir mapas online aunque solo con nuestra lista de amigos. Además, se pueden comprar mapas en la tienda. Es una buena opción para los que les gusta la creación y construcción.

La guerra desde otro punto de vista

A nivel técnico es donde se pueden apreciar la mayor parte los cambios realizados al remake. Primero, se cambiaron los gráficos pixelados por modelados en 3D y a diferencia de otros juegos que han realizado el cambio, no desentonan en lo absoluto. En la intro y el final se han agregado escenas animadas de muy buena calidad.

En cuanto a la banda sonora, se re-trabajaron las pistas originales y estas a su vez, tienen buena calidad como las originales. Se agregaron también, voces esporádicas a las conversaciones para algunas palabras de las conversaciones y los actores saben interpretar su papel.

Veredicto

Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp demuestra por qué es un juego de estrategia muy querido entre los fans de Nintendo. Con una jugabilidad a prueba de fallos y muy intuitiva, personajes muy queridos y todos los cambios agregados a este remake, además de tener dos juegos en uno. Las mejoras en la calidad de vida son siempre bienvenidas, aunque su historia no tenga mucho sentido, no deja de ser un imprescindible.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.