Los amantes de la lucha libre ya tienen disponible otro juego que no es de WWE, «AEW Fight Forever», que promete estar al nivel del reciente WWE 2K23. La compañía estadounidense de lucha libre profesional All Elite Wrestling (AEW) se lanzó en enero de 2019.

AEW Dynamite, también conocido como Wednesday Night Dynamite, se transmite todos los miércoles a las 8 p.m. por TBS, los desarrolladores japoneses Yuke’s luego de su salida de 2K se unen a THQ Nordic para hacer un juego de lucha libre que compita con WWE 2K.

Luego de una ausencia de casi cuatro años cuando se lanzó WWE 2K19, han podido tomar el timón del nuevo juego de AEW. AEW Fight Forever tiene muchas características de los juegos anteriores de la WWE, obviamente, ya que Yuke’s eran sus desarrolladores. El juego cuenta con nueve tipos de modos reales de la lucha AEW Dynamite, que incluyen: singles match, tag team match, ladder match, Casino Battle Royale, y Exploding Barbed Wire Deathmatch.

Estos son todos los modos en que podemos jugar ya que es todo lo que presenta todo lo que ofrece AEW Dynamite. Como en todo juego de lucha libre, se puede crear un personaje en el cual se traen varias herramientas para poder crear un luchador al gusto del usuario. En mi caso, pude crear «El Vengador». La creación de éste puede ser un poco compleja ya que no presenta muchos elementos diversos para la creación y al mismo tiempo confunde en ciertas cosas…

Puede ser que al principio los jugadores tomen confusión con los cosméticos que podemos colocarle al nuestro personaje, ya que para ciertas cosas que parecen ser especiales se deben de comprar con la moneda del juego… Sin embargo, más adelante, mientras vamos avanzando y teniendo combates, el juego nos va dando el efectivo para comprar los que deseamos en la tienda de cosméticos. 

Combate y Mecánica muy simple

AEW Fight Forever presenta una mecánica sumamente simple que es de apretar varios botones y listo, mientras vamos en la travesía de luchar contra nuestros oponentes, en el camino nos sale un tutorial para aprender más del juego. La barra de stamina del luchador nos muestra cuando podemos realizar el movimiento especial, y aunque no se ejecuta tan rápido debemos de tener en cuenta que nuestro oponente está sumamente golpeado para que así no pueda bloquear el movimiento. 

A pesar que la mecánica no es del otro mundo, también tenemos los movimientos de los luchadores que no son del todo satisfactorios. En muchas ocasiones me aparecieron glitches, como cuando tenemos una silla o una escalera, de vez en cuando se glitchea y desaparece del ring y vuelve y aparece. Los golpes de los luchadores no se sienten tan profundos y tan reales como el juego de WWE 2K, los movimientos se ven más sencillos y los golpes se notan muy toscos… Cuando realizamos el especial del luchador, no hay tantas cámaras, y carece de detalles.

Los gráficos dejan mucho que desear  

Los gráficos del juego realmente se quedaron cortos en esta versión, y los luchadores aunque se pueden notar algunos detalles, estos realmente no están bien definidos o acabados. Las entradas se ven simples y los rostros de los luchadores no están bien definidos. Los detalles del ring y el público no son tan grandiosos como juegos anteriores que Yuke’s ha desarrollado.

El juego realmente se ve oscuro y pudo ser mejor, también cuando tenemos muchos luchadores en el ring, notamos la pobre calidad visual cuando se ejecutan muchos movimientos al mismo tiempo… Como había mencionado anteriormente, algunos elementos del juego como escaleras, sillas, zafacones en ocasiones se vuelven transparentes. La ejecución de los movimientos especiales a nivel gráfico está muy por debajo de lo que hemos visto en los últimos dos trabajos de WWE 2K. 

El sonido de los golpes que emiten los luchadores son muy sencillos, y también algunos movimientos no tienen esa nitidez que se asemeja a los movimientos reales de la lucha real de AEW De las cosas que sí me gustan, es la banda sonora que en todo momento mantiene al jugador con pura adrenalina. 

Conclusión

Yuke’s tiene mucha experiencia creando juegos de lucha, pero en esta versión, que es un inicio nuevo, al parecer faltó más tiempo para su desarrollo. Las entradas no son emocionantes y la mecánica de combate es muy simple. La falta de detalles arruina el juego, los gráficos decepcionan bastante junto a la falta de más arenas y modos para enganchar al jugador. Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fue gracias a THQ Nordic.

Al momento de lanzar Nintendo DS, y quizá antes, los videojuegos pasaron por un período de experimentación y tuvimos juegos del género Aventura Gráfica que encontraron grandes exponentes como Phoenix Wright: Ace Attorney del creador Shu Takumi. Al margen de las secuelas de la serie de abogados, nació otra que podría considerarse hermana, Ghost Trick: Phantom Detective.

El juego fue lanzado para Nintendo DS y publicado por Capcom en 2010 en Japón, llegando varios meses más tarde para occidente. Aprovechando el auge de los remasters, en febrero de este año Capcom anunció el remaster de Ghost Trick: Phantom Detective para para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC.

Resolviendo nuestra propia muerte

Al margen de que Ghost Trick: Phantom Detective, sea hermano de Phoenix Wright, ya sea que son del mismo género o que se basen en la investigación, van por caminos distintos. Aquí debemos resolver una muerte, pero no una cualquiera, sino la muerte del propio protagonista llamado Sissel. Sissel, descubre su cadaver tirado frente a una chica y un sicario enviado por una extraña organización, a la que parece que interfirió sin saber de que se trataba.

Sin embargo, nos damos cuenta que además de estar muertos, hemos perdido parte de nuestros recuerdos y adquirido la capacidad de poseer cualquier objeto. Por desgracia, solo tenemos una noche para resolver nuestra muerte y descubrir los secretos detrás de la organización.

Con la nueva habilidad de poseer objetos, podemos afectar de distintas formas el desarrollo de la trama y de las situaciones que se dan en el plano de los vivos. También, Aprovechando nuestros nuevos poderes, Sissel no solo intenta resolver su propia muerte, sino también evitar muertes de personajes secundarios.

Los caracteres tienen personalidades muy distintivas, con un lenguaje que puede sonar a veces adulto para el público meta. Sissel es entrañable en su brutal honestidad y lealtad. Otros personajes cuentan con rasgos memorables, desde la camarera encubierta hiperactiva hasta el detective que baila sin cesar.

Morir es vivir

Ghost Trick: Phantom Detective divide su jugabilidad en 18 capítulos, en los que debemos guiar a Sissel a través de escenarios para evitar las muertes de otros personajes que pueden tener relevancia en la trama. Consiste en resolver rompecabezas ambientales, haciendo uso de todo lo que podamos poseer. Son objetos de alguna manera convenientemente colocados que debemos manipular como puertas, carritos, bolas de demolición, etc.

En cada nivel disponemos de cuatro minutos para evitar una de las muertes utilizando el entorno. Resolvemos los puzzles poseyendo objetos y activándolos para que los vivos reacciones. Hay algo de prueba y error, pero lamentablemente, tiene soluciones únicas que si perdemos el chance habrá que esperar a que terminen los cuatro minutos.

Resolvieron el cambio de contorles del DS con los sticks analógicos, y realmente funcionan, aunque no hayamos probado el juego original. Son precisos y no estaremos lamentando que no hayan hecho su trabajo en el momento que lo requeríamos.

Versión Re-animada

Como remaster, el juego tiene algunas novedades y mejoras en la calidad de vida. Empezando con un listado de desafíos por niveles como pasar el nivel sin que muera nadie o fracasar en ciertas condiciones. Un modo de rompecabezas en el que debemos armar unas ilustraciones con una serie de movimientos. También iremos desbloqueando ilustraciones para el fondo de pantalla.

Tendremos un reproductor de música en el que escucharemos la banda sonora tanto clásica como remasterizada. Otros cambios incluyen mejoras gráficas, cambiar las ilustraciones de las franjas negras de la pantalla.

Gráficamente, el juego tiene unas animaciones muy fluidas que recuerdan a las caricaturas modernas. Lamentablemente, no se adaptó la relación de aspecto y fue resuelto con las dos franjas verticales de la pantalla, las cuales se pueden adornar. Las conversaciones se resaltan con ilustraciones de los personajes para dar dramatismo a las escenas estáticas.

En cuanto al apartado sonor, vuelve el compositor original de la serie Phoenix Wright: Ace Attorney, Masakazu Sugimori. Cuenta con unos temas instrumentales pegadizos de corte moderno que reflejan cada momento vivido en el juego. Es genial el juego que hacen cuando quieren resaltar un acontecimiento dentro de las conversaciones.

Veredicto

Ghost Trick: Phantom Detective es el hermano perdido de Phoenix Wright: Ace Attorney, que aprovecha la ola de los remasters para que le den una segunda oportunidad. Es un juego con una premisa inteligente de resolución de acertijos y una historia del género Noir. Pero una vez que supera la fase de prueba y error, ofrece muy poco al jugador además de la repetición de fases para superar los desafíos. Algunos acertijos son muy milimétricos y si los pasamos por alto habrá que reiniciar de nuevo. Trae algunos cambios básicos a la fórmula remaster, pero a la larga seguirá siendo un juego de nicho que disfrutarán los nostálgicos o los amantes de las aventuras gráficas.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fue cedida gracias a Capcom.

El género Shoot ‘Em Up aguanta de todo, como el título para SNES, Parodius que no se toma ni así mismo en serio. Pues no es sorprendente encontrar un juego como ProtoCorgi de Kemono Games en el que un tierno perrito de la raza corgi, debe salvar la galaxia. El juego pinta a ser un título muy tierno con imágenes encantadoras, pero detrás tiene buenas ideas además de su estilo anime.

Un tierno perrito salvando a su dueña

Aunque en principio parezca que no, pero ProtoCorgi cuenta con una historia de lo más básica. Bullet, nuestro perrito, debe salvar su dueña de una raza alienígena que quiere dominar la galaxia, los cuales la secuestraron. Y con esta premisa procedemos a pasar a lo jugable. Tal como en la era de oro del género, el contexto, apenas importa.

Como buen shooter de desplazamiento lateral u horizontal (según requiera la historia), su jugabilidad clásica consiste en disparar a cuanto enemigo aparezca en pantalla hasta llegar a un jefe de nivel. Tenemos dos modos de disparos: presionar el botón de disparo para lanzar las letras BARK (ladrido en inglés) o dejarlo presionado para lanzar una andanada de disparos según el arma que tengamos equipada.

Contamos con dos modos de juego, uno es el modo campaña y el otro hablaremos más adelante. Por el camino conseguiremos Power-ups que son acumulables, pudiendo tener un total de cinco armas a la vez. Si morimos perdemos todo, y solo resistiremos un único disparo por vida, aunque tenemos vidas ilimitadas.

El otro modo de juego es un editor de niveles, que me parece que es algo nunca visto en el género. Pero no nos hagamos ilusiones, es más bien un creador de oleadas de enemigos que un editor como tal. Aunque la creación puede ser engorrosa por tener unos controles algo confusos. Los objetos para el editor los iremos desbloqueando a medida que avanzamos en la campaña principal.

Un juego demasiado adorable

Parte del encanto de ProtoCorgi es su apartado gráfico, el cual está creado en Pixel-Art que cuenta con muchas animaciones. Aguanta muchos elementos en pantalla, cambios de colores bruscos, rotaciones de niveles y encontraremos jefes que atacan en casi la totalidad de la pantalla. Realmente es un juego muy animado con unos colores graciosos.

Musicalmente es una combinación del formato MIDI con efectos sonoros habituales de los Shoot ‘Em Up. Como suele ser en el género no cuenta con voces y solo es texto. Y aunque parezca increíble tiene algunas funciones táctiles en el editor de niveles.

Veredicto

ProtoCorgi es un juego Shoot ‘Em Up muy adorable con un protagonista encantador que a pesar de no inventar el género, ofrece su buena dosis de entretenimiento. Ofrece su buena dosis de reto, aunque por otro lado contamos con vidas infinitas, lo que le quita algo de dificultad a la larga. Solo cuenta con el modo campaña y un sencillo editor de niveles, que no es que alargue mucho la vida del juego, más allá de varias tardes. Su apartado técnico tipo Pixel-Art es bastante colorido y maneja muchos efectos en pantalla sin apenas resentirse.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Plaion.

En mi vida como gamer, he visto y probado juegos de todo tipo, como ejemplo está el sub-género construcción de parques con el título Theme Park en PlayStation Original. En ese entonces no entendía el concepto y no abundé mucho en él. Ahora, con más conocimiento, tuve la oportunidad de probar Park Beyond de Limbic Entertainment. Un juego con temática de construcción de parques pero con un giro, la imposibilidad.

El juego va de construir al rededor de estructuras ya establecidas como patios traseros, edificios, construcciones, hasta hospitales. Además, se pueden colocar cosas como un cañón que dispara el carro en medio de un paseo. La idea suena genial en el papel, pero un apartado gráfico deficiente e indicaciones poco claras de que hacer hace que el juego no despegue.

Construye el parque de tus sueños en tu propio patio

En Park Beyond iniciamos con un tutorial en el que se nos muestra como es la temática del juego, construir una montaña rusa a través de un área residencial. Es un breve modo historia en el que alguien ve en nosotros el potencial de construir geniales parques de atracciones. Se nos entregarán antiguos parques en los que ya pasaron sus tiempos de gloria, y será nuestro deber devolverle su antiguo brillo.

Lo que diferencia a Park Beyond de otro títulos, es justamente lo que llaman mecánica de imposibilidad. Consiste en construir un parque de atracciones de una manera rocambolesca, lo que implica crear montañas rusas en medio de un edificio en construcción y por el camino le colocamos un cañón para saltar de una estructura a otra, rampas, resortes y transformación del carro en uno volador.

La razón obedece a que los transeuntes se interesen y pasen a abordar las atracciones y esto nos genere ingresos. Además, una vez terminada nuestra atracción se nos permite disfrutarla en primera persona para que sintamos la diversión por nosotros mismos. Hay una cierta satisfacción en realizar construcciones cuando entendemos los controles.

También, podemos crear el parque desde cero en uno de los modos. Y por si fuera poco, los tipos de atracciones que vamos desbloqueando son tan locos e inverosímiles: Un Kraken que atrapa el carro y lo convierte en una rueda de la fortuna, hacer que el carro pase por debajo del agua y mientras lo hace disfrutar de otras atracciones acuáticas.

Crear o reconstruir

Park Beyond, cuenta con dos modos principales: Campaña y Modo Libre, Campaña requiere contruir y reconstruir nuevos y viejos parques para generar ganancias. Modo Libre, de su parte, permite construir un parque con o sin restricciones y objetivos. En ambos modos, no solo construimos montañas rusas, también colocamos tiendas, baños, bancos de descanso, todo pensando en la comodidad y felicidad de los visitantes. Se echa en falta algún modo desafío o evolución que complemente lo que ya trae el juego.

La interfaz de construcción consiste en apuntar y hacer clic, en teoría es un proceso simple en el que seleccionamos las opciones de construcción mediante una ruleta, pero por más simples que sean, se siguen sintiendo engorrosos con los menús. Cada atracción tiene dos versiones, la atracción regular y una imposible.

Tenemos acceso a algunas atracciones al principio, y una vez que hayamos construido una, debemos determinar dónde harán cola los visitantes para subir a ella y por dónde saldrán. No solo es construir atracciones, debemos tomar en cuenta que los visitantes necesitan otros servicios como bancos para descansar, baños, tiendas de golosinas y bebidas. Para saber las necesidades de los visitantes podemos revisar en el menú el nivel de felicidad a través de varias opciones.

Construir estructuras es sencillo, la colocamos dentro del terreno permitido y luego conectamos los caminos hacia la ruta principal. En el caso de una montaña rusa, se le puede colocar bucles, cañones, tuneles, etc. Mientras construimos, veremos la simulación de un tren fantasma que indica que tan bien construida está la montaña rusa y si tiene algún problema. Luego podemos contratar personal para que se encarguen de cosas como la limpieza y animación de los visitantes, lamentablemente, no podemos controlas cuando deben realizar su trabajo.

Gráficamente el juego tiene una serie de errores que he visto juegos del mismo género más antiguos manejar mejor. Tiene gráficos muy coloridos que lamentablemente se ven empañados por bugs como que algunos transeuntes anda en la posición T, o que se fusionan unos con otros. Otros problemas son el reflejo de la luz, que hace que los colores ya brillantes, brillen aun más. Otros problemas tienen que ver con scripts que hacen que los precios de ciertas construcciones se reseteen.

Veredicto

Park Beyond es un juego de construcción y gestión de parques cuyo giro consiste en crear estructuras en lugares imposibles. Es genial construir esa montaña rusa de nuestros sueños y luego pasar a probarla de primera mano. Dentro del género, posee una interfaz sencilla, aunque habrá que acostumbrarse a los controles para sacarle el jugo. Puede que les guste a los amantes del género pero una serie de problemas gráficos, no es la mejor carta de presentación.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.

La franquicia Alien siempre ha sido bienvenida por muchos fanáticos y en esta ocasión tenemos una fórmula diferente. Aliens: Dark Descent es un juego de estrategia de un solo jugador donde controlamos a nuestro equipo de 4 jugadores contra una “nueva” amenaza de xenomorfos. 

Una de las cosas que hace a este juego diferente es que combina a un shooter de acción un poco rápida con la parte estratégica y una vista diagonal para manejar todo. Dejando a un lado el ataque por turnos este juego promete darnos la mayor fidelidad posible a la franquicia.

Lo primero que se puede destacar es que el juego tiene unos gráficos decentes, bastante detallados y un manejo de la iluminación excelente. Para la perspectiva en la que podemos jugarlo está dentro de lo que cabe aceptable aunque pudo tener mejores gráficos para su rendimiento actual.

El juego en la mayor calidad gráfica, a una resolución de pantalla 4K tiene mucha demanda para el resultado visual. Pasemos a conocer las especificaciones la PC utilizada para este review y unas capturas de pantalla para que puedan ver los fps que me arrojo:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Monitor 1: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• Monitor 2: Philips Evnia 34M2C8600 1440P WQHD 175Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Case: Be Quiet! Silent Base 802
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• GPU: RTX 4080 FE
• Pasta térmica: Thermal Grizzly Kryonaut Extreme
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2
• NVIDIA Game Ready: 536.23

Como se puede ver, un promedio de 96 fps en algunos lugares mientras que a veces hasta 100 fps es el resultado obtenido de varias horas de juego y como se puede ver, en pantalla no hay mucho contenido como para no permitir (a las especificaciones de mi PC) alcanzar una mayor tasa de rendimiento.

Dentro de lo que cabe, no tuve ningún tipo de bajón constante por lo que mi experiencia de juego fue bastante fluida en ese sentido. Los fps en este caso no importan cuanto se alcanzó pero lo que sí importa es que nuestra PC no se encuentre forzada con un juego que no lo requiera en sí aunque en algunos casos aislados puede suceder.

Básicamente este juego es un RTS en el que te puedes mover por el mapa colocando un punto específico. Los controles (tanto para mouse y teclado como para control) son bastante amistosos, nada de qué quejarse en lo absoluto. Lo único destacable aquí referente a otros en su género es que tenemos un escuadrón con nosotros y estos se mueven a tu mandato, dejando claro que donde sea que estés ellos estarán detrás de ti.

Podemos modificar nuestro escuadrón a nuestro gusto y obviamente a lo que la misión amerite y necesite. Algunos de estos enemigos se deben vencer de alguna manera, así que es recomendable tener de todo un poco en tu equipo a menos que quieras ser de los que juegan bajo un reto enorme en alta dificultad (el juego tiene varias y buenas opciones).

Tu escuadrón disparará siempre y cuando tenga un enemigo en el campo de visión, la parte de apuntar no es lo importante en los RTS pero lo más interesante es el uso de recursos. Antes de iniciar cada misión como siempre podremos ir al Workshop para fabricar nuevas armas y prepararnos para lo que viene. Algo que sí sobresale en el juego es que si deseas jugar muy táctico esto será bienvenido pero si quieres ser de los caóticos que solo disparan sin estar organizados también funciona.

Dentro de lo que cabe lo más difícil para mi es el manejo de la cámara ya que tenemos como quien dice una disponibilidad total de 360 grados para movernos. En el caso de mouse y teclado esta se puede mover mediante Q y E (izquierda o derecha) pero girando sobre tu misma cabeza, en algunos momentos para enfrentamientos rápidos debes saber posicionar la cámara para no perder el momento exacto (si debes estar en sigilo) y esto se siente bastante incómodo.

En algunos casos la cámara no se posiciona bien en algunos lugares o de alguna forma u otra esta se mueve bastante lejos de mi posición. Por más que quise encontrar un botón para volver a centrarme en mi personaje no pude. Un tema interesante es que los puntos de control (checkpoint) en el juego son algo diferente a lo que conocemos.

Todos los juegos se guardan de manera automática cada vez que logras algo pero debemos tener cuidado ya que incluso terminando una misión este no es el punto de control, si morimos entonces pasamos a la parte más difícil que es volver a pasar todo de nuevo. Las peleas con los jefes son interesantes, ahí es donde la acción toma control del juego y la diversión inicia.

El juego es bastante lento al inicio y aunque en el proceso nos están enseñando los controles, esto me lo encontré bastante aburrido. Aunque no tenemos información muy clara sobre qué está pasando, esto se nos deja a nuestra imaginación ya que es lo único que nos queda mientras vemos cinemáticas y se nos lleva por toda la nave investigando qué sucedió. Para llegar a la parte buena cuesta un poco de tiempo pero les aseguro que una vez terminas, el juego se vuelve más divertido de lo que parece.

En conclusión

La familia de los RTS le da la bienvenida a Aliens: Dark Descent, uno más en el género no hace daño y más cuando tiene de patrocinador a la franquicia Alien, lo cual le da mucho valor e incluso muchos se sentirán interesados en jugarlo. Aunque este tiene bastante cosas que mejorar como el rendimiento, movimiento de la cámara e incluso ciertas cosas que le darán más calidad de vida, el juego no deja de tener un buen nivel gráfico (aceptable para un RTS) y un excelente manejo de la iluminación ya que recuerden todo lo que tiene que ver con Alien, tiene su suspenso.

Por otro lado están algunas cosas que hacen del juego algo bueno y es la banda sonora junto al nivel de personalización que puedes realizarle a tu escuadrón. Al inicio el juego te puede hacer sentir un arrepentimiento profundo por ser muy lento pero mientras avanzas la parte de la acción inicia y por supuesto que es bastante entretenida como divertida. La historia es otro punto destacable y esos momentos de disparos en cámara lenta son bastante placenteras. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Focus Entertainment.