La esperada PlayStation 5 Pro finalmente está aquí, y como era de esperar, ha generado gran expectación entre los jugadores. Gracias a un adelanto filtrado del Youtuber brasilero Fez, que rompe el embargo de Sony, revela los componentes internos de la nueva consola de PlayStation, confirmando los detalles técnicos de esta nueva consola, que promete ofrecer un rendimiento mejorado y una experiencia de juego más inmersiva.
Si bien la PS5 Pro presenta mejoras significativas en comparación con su predecesora, como un procesador más potente y una GPU actualizada, es importante destacar que la actualización no es tan radical como algunos fans esperaban. El procesador, aunque más rápido, se basa en la misma arquitectura Zen 2, lo que sugiere una evolución gradual en lugar de una revolución. Además, la cantidad de RAM adicional, 2GB de DDR5, es menor de lo que algunos especulaban.
A pesar de estas observaciones, la PS5 Pro sigue siendo una consola muy atractiva para los jugadores que buscan lo último en tecnología y quieren disfrutar de los juegos con la máxima calidad gráfica y rendimiento. La combinación de un procesador más potente, una GPU mejorada y una memoria más rápida permitirá a los desarrolladores crear juegos más ambiciosos y visualmente impresionantes.
La PlayStation 5 Pro representa una evolución natural de la PlayStation 5. Si bien no es la revolución que algunos esperaban, ofrece mejoras significativas en rendimiento y capacidades gráficas. Los jugadores que busquen una experiencia de juego más inmersiva y quieran estar a la vanguardia de la tecnología encontrarán en la PS5 Pro una excelente opción.
Bokeh Game Studio, es una desarrolladora de videojuegos con sede en Tokio, que fue fundada por Keiichiro Toyama, uno de los creadores de Silent Hill. Uno de sus primeros juegos en ver la luz es este que nos ocupa, Slitterhead, una especie de juego de terror en tercera persona con toques Hack & Slash, novela gráfica y posesión de NPC.
A todas luces, este título es un experimento que conjuga los géneros antes mencionados, donde algunos funcionan muy bien, mientras que se queda corto en otros. No es un juego por el que se vaya a romper estanterías, pero si nos gustan los títulos poco convencionales, puede que nos guste su propuesta.
Poseedor de almas
La introducción de Slitterhead es algo inusual y críptica, porque se nos presenta una serie de personajes, que se intuye que son parte del elenco principal pero sin llegar a decirlo del todo. Nos encontramos en distrito de Kowlong, Hong Kong, donde extrañas muertes están sucediendo a los habitantes, a los cuales los encuentran descuartizados y sin cerebro. Por su parte, un extraño ser que en principio se hace llamar Night Owl, pero cuyo nombre real es Hyoki, aparece en la ciudad como un fantasma sin recuerdos y lo único que sabe que debe detener a unos seres con forma amorfa llamados Engullidores, quienes son los perpetradores de las muertes.
Hyoki, por su forma incorpórea, tiene la capacidad de poseer a casi cualquier humano, incluso animales cada vez que quiera. Al inicio poseemos a un perro, y a medida que descubrimos unos extraños fragmentos de conciencia, vamos descubriendo más de nosotros y de las motivaciones de los Engullidores. Por el camino, damos con personas especiales conocidas como Singularidad, quienes tienen una fuerte afinidad con Kyoki y quienes han tenido de una u otra manera, contacto con los engullidores.
La trama tiene ciertos momentos de novela gráfica en la que Hyoki y los personajes principales tienen conversaciones que van desde cosas triviales hasta pistas importantes para la misión. Estos momentos aportan profundidad a cada personaje, por lo que vale la pena ahondar en ellos.
Argumentalmente, Slitterhead se cuenta de manera anacrónica, es decir que la historia puede dar un salto atrás en el tiempo como hacia delante. También, a medida que avanza la trama, veremos que las cosas no siempre son lo que parecen e iremos descubriendo sucesos que nos dejarán perplejos.
Poseedor de almas
En cuanto a gameplay, el juego permite recorrer las estrechas calles de la ciudad, ya sea en busca de pistas o de engullidores con información clave. La diferencia aquí es que podemos poseer a casi cualquier transeúnte de la ciudad, sin importar la edad, profesión o aspecto. Podemos poseer desde el vecino que hace las compras, hasta prostitutas y proxenetas. De hecho, el juego nos insta a ver los NPC como herramientas para un fin, detener a los Engullidores. Cada misión requiere que escojamos a dos singularidades antes de iniciar.
Con la habilidad de Posesión, no solo ocupamos cuerpos de seres vivos, sino que resulta útil en combate, pero de eso hablaremos más adelante. Al inicio estamos desprovistos de habilidades y poderes, pero a medida que avanzamos Hyoki se aliará con las Singularidades. Estos son los personajes principales que de alguna manera, están conectados con los sucesos del juego y poseen más salud que los demás NPC y tienen habilidades particulares.
En cuanto al combate, Slitterhead funciona como un Hack & Slash tradicional que ofrece un interesante sistema de batalla que hace uso de la mecánica de Posesión para distinguirse. En cada batalla habrá por los alrededores NPC que podemos poseer y atacar enemigos de diferentes ángulos ya que estos bloquean ataques. Algunos ataques de los enemigos se pueden desviar y se nos llena una barra que ralentiza la acción para tener mejor oportunidad de atacar. También, tenemos otras barras que se llenan según ataquemos o seamos atacados.
Cada personaje poseído, tiene un arma genérica hecha de sangre y varias habilidades que nos ayudan en combate. Aquí de nuevo, el juego insta al jugador a utilizar los NPC como herramientas prescindibles ya que cuentan con poca salud y aparecen muchos durante las peleas. La salud se recupera con toda la sangre desparramada en las batallas al presionar un botón, por lo que debemos estar pendientes de este detalle. Sin embargo, las singularidades tienen sus propios set de movimientos, habilidades únicas y mucho más salud.
Una de las primeras singularidades hace uso de garras de sangre y ataca como si fuera Lady Deathstrike de lo X-Men. Otro tiene una espada que complementa con una escopeta y otra un báculo para ataques a largas distancias. Además, sus habilidades especiales algunas requieren de parte de nuestra salud para activarlas. La clave es saber como utilizamos las habilidades para salir airosos de los enemigos más difíciles, sobre todo los jefes de nivel, los cuales, aunque no tengan patrones impredecibles, son desafiantes.
Ciertamente, el combate es una de las mejores partes del juego y que funciona muy bien. Pero de no ser por las singularidades, se sentiría muy genérico y con poca profundidad. Sin embargo, la IA se vuelve tonta la mayor parte del tiempo. Por ejemplo, se supone que las singularidades no caen en combate tan fácilmente, pero se quedan parados sin hacer nada la mayor parte del tiempo en vez de ayudarnos por su cuenta. En otras ocasiones requerimos tener a disposición más NPC en los alrededores para eliminar enemigos, pues a estos se les olvida aparecer en batallas difíciles y los engullidores acaban con nosotros rápidamente.
Gráficos desposeídos
Esta es una de las partes que no me convenció, los gráficos no es de los mejores que he visto ya que el modelado de personajes los hace parecer figuras de plástico, y esto se nota más en el cabello y los NPC que están menos trabajados. Técnicamente corre bien y no hay texturas tardías o pantallas de carga, pero a veces la cámara nos deja vendidos por lo estrecho de las zonas de combate. Además, aguanta el número de NPC en las calles, aunque eso sí, el juego se siente muy pasillero y sentiremos que estamos en una porción que pudiera ser más amplia.
Sin embargo, la banda sonora es otra cosa. Compuesta por Akira Yamaoka, el mismo compositor de Silent Hill, y su estampa se nota en temas que evocan soledad, calma, tensión, miedo y terror. Me gustó la canción de la intro en la que se presentan todos los personajes principales mientras suena esa encantadora voz. El juego viene doblado al inglés y algunas conversaciones de NPC se escuchan en cantonés. Sin embargo, muchas veces las conversaciones entre personajes se escuchan como balbuceos y palabras cortas, esto le quita seriedad a un juego de terror.
Veredicto
Slitterhead para ser el primer juego de Bokeh Game Studio es una de cal y otra de arena. Aunque no revolucionará el género, ofrece una propuesta interesante al mezclar elementos de terror, Hack & Slash y novela gráfica, pero que se ve manchada por varios fallos puntuales. Su narrativa anacrónica y la capacidad de posesionar NPCs brindan una jugabilidad única que, a pesar de sus fallos en la IA y ciertos problemas técnicos, puede resultar atractiva para quienes buscan experiencias menos convencionales en los videojuegos de terror. La atmósfera inquietante, potenciada por una banda sonora evocadora de Akira Yamaoka, añade profundidad a la trama, aunque el diseño gráfico deja bastante que desear. Sin embargo, temas como sus limitaciones gráficas y una jugabilidad a veces repetitiva, evitan que destaque más de lo que debería.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue gracias a Bokeh Game Studio.
Call of Duty: Black Ops 6 no trae innovadores cambios en la trilogía de modos de juegos que ya hemos visto siempre. Un modo campaña que busca tener un pequeño lugar en nuestro corazón además de un multijugador y un modo zombies que para agradar a la comunidad nos llevaron a lo que a todos les agrado siempre.
La campaña de mercadeo de este juego ha sido y sigue siendo agresiva, trayendo las cosas por las que la franquicia se caracterizó en un entonces y hoy en día Activision nos quieren dejar saber que no se han olvidado de eso en lo absoluto. Modern Warfare (2019) ha sido el mejor ejemplo de entregarnos algo nuevo y fresco volviendo a los inicios. No voy a dejar de mencionar esta entrega porque la realidad es que cambió la forma en la que jugamos Call of Duty en general.
Black Ops Cold War fue el vivo ejemplo de que estas franquicias viven en dos mundos diferentes y desde el primer Black Ops para mi siempre tuvo su plato aparte aunque entrega tras entrega fui perdiendo el interés totalmente. Si iniciamos por lo primero que todos estamos acostumbrados a jugar en un lanzamiento tenemos la campana. Probablemente para esta fecha ya habrán leído lo asombrosa que puede ser pero yo vi algo que quizás otros no y es que se siente como si estuvieras en una serie de TV más que en una película, a lo que eso me preocupa.
Todo parece indicar que la nueva meta de todo esto es entregarnos la calidad baja de serie de televisión a una obra cinematográfica. La trilogía de Modern Warfare, tanto la clásica como la nueva tenía algo que las otras no tenían y es el nivel de detalle, narrativa e incluso actuación que nos hace sumergirnos bastante. Sacando de un lado la campaña de Modern Warfare III, la parte cinemática estuvo muy bien dirigida, tanto así que me he atrevido a volver a jugar esas campañas anteriores para recordarme de lo que sí es bueno.
Es bueno ver caras nuevas, es bueno ver muchos cameos pero esto es como una serie de Netflix, empiezas bien y el muñeco está bien diseñado pero el producto final/desenlace termina dejándonos con un sabor de boca incómodo, que si realmente muchos entenderán, una vez terminas la campana te deberías de quedar con las ganas de ir al multijugador a continuar lo que ya estabas haciendo.
Recuerdo como el juego mismo nos decía que había más cosas por hacer y armas que probar, a lo que nos veríamos obligados a ir al multijugador a probar nuestra habilidad. Esto realmente es lo que un Call of Duty debería de hacer, dejando de un lado a los que realmente no quieren llevar la tradición de esta forma, si primero visitamos el multijugador nos daremos cuenta que no será más de ahí. Simplemente la competitividad en este modo está dividida y eso me preocupa bastante porque están los que intentamos jugar luego de un largo día de trabajo y luego están los que ya están en el prestigio más alto posible ya que solo juegan eso.
Venir a encontrarnos con unos cambios bastante buenos y tener que aprendernos una nueva forma de jugar es tedioso. El nuevo Omnimovement no es para nada malo y no estoy en contra del cambio pero si estoy en contra de hacer algo que para aprenderlo necesitemos una enorme curva de aprendizaje y que a la larga beneficie más al que tiene más tiempo para jugar. Ahora solo veo personas en el suelo y escondiéndose en una esquina con este movimiento poco competitivo, la verdad hay que decirla.
Si el juego tiene nuevas, si el juego tiene una excelente manera de jugar con perks y funciones mejoradas pero termina siendo el mismo sistema de todos los anteriores. Buscar la mejor arma y terminar en el mismo círculo vicioso una y otra vez sin dejar de lado que este nuevo movimiento vuelve el juego de lo más tedioso y poco probable aprendas todo de una vez si solo le dedicas varias horas a la semana.
Muchos pensaran que es una queja de un jugador casual pero el juego está hecho para todo tipo de público o de lo contrario no fuese la franquicia que más ventas ha tenido a lo largo de su historia. El objetivo del juego es hacerlo entretenido pero eso se quedó atrás y recuerdo cuando se incluyeron los trajes Exo, correr por las paredes saltando en Black Ops 4. Ese efecto futurista arruinó por completo la franquicia y lo mismo sucede con esta entrega, algo que no era necesario fue incluido de una forma abrupta.
La realidad de todo esto es que si quitamos ese nuevo movimiento, Black Ops 6 es simplemente Cold War con gráficos mejorados (y armas más modernas). Este no mejora en un nivel tan profundo y realmente inquieta ver como el nivel de creatividad de estos estudios disminuye con el tiempo además de que la obsesión de Microsoft demostrar que su nueva franquicia va vender mucho ha llevado el juego a prostituirse en el mismo Game Pass, trayendo jugadores que no son fieles a la franquicia a jugarlo ya que es parte del servicio.
Llevar el modo zombies a lo clásico por oleadas es una movida bastante buena pero al mismo tiempo es el desespere de la compañía por contentar a todos luego de pasar malos momentos. El objetivo de este modo sobre todo es el disfrute, jugar con amigos o en línea es algo que realmente siempre nos ha llenado de mucho placer a nosotros los gamers pero al mismo tiempo debemos entender que los zombies no son eternos y que su repetitividad es bastante limitada.
Estos zombies son divertidos pero hasta cierto punto, luego de varios intentos de rondas extensas uno se cansa de intentar las cosas tantas veces. A diferencia de las otras entregas, el modo zombies ha pasado por una gran cantidad de cambios y evoluciones. Todo esto se resume a la inclusión de más zonas de exploración, easter eggs que realizar pero sobre todo nuevos que completar. El modo zombies el Spec Ops que Black Ops y personalmente lo veo como un modo entretenido que la creatividad hace que nos sintamos cansados de él con el tiempo.
En la parte del rendimiento, este review fue realizado en una PC con las siguientes especificaciones:
Black Ops 6 tiene una alianza estratégica con AMD y como lo vimos en el mismo Cold War, algunas cosas de rendimiento son dignas de admirar cuando el desarrollador se une a una de las compañías creadoras de tarjetas gráficas. El juego corre bastante bien con los gráficos en Ultra (no en Extremo) y para la tarjeta de video RX 7700 XT este es todo un reto ya que el nivel gráfico que buscamos alcanzar tiene mucho que desear. El juego se ve bastante bien pero especialmente en el modo campaña donde las escenas, los disparos e incluso los efectos como el fuego tienen un buen nivel de detalle.
Por encima de todo el juego se siente fluido en todos los modos, sin dejar nada atrás no sientes esos saltos que se sentían en otras entregas tempranas. Personalmente sufrí mucho con Cold War una RX 6700 XT que tuve, asi que pienso que una cosa si se hizo bien y fue la de optimizar el juego para que sea jugable con gráficos decentes y obviamente siempre es bueno recordar que si tenemos mejores FPS, las partidas serían bastante diferentes.
En conclusion
Superar entregas anteriores es difícil pero tratar de reivindicar una es otra cosa, Activision ha puesto toda sus fuerzas para que Call of Duty: Black Ops 6 nos regrese a esos años dorados donde todo era épico pero nos terminan dando un juego con una campaña aceptable, un multijugador que quedará en el olvido pronto y unos zombies que hacen muy aburrida su repetitividad. Esta nueva entrega combina muchas cosas de nostalgia que a muchos de nosotros nos llenó de mucho hype pero al mismo tiempo nos desploma viendo como el mismo sistema de armas falla nuevamente, los puntos de separación son injustos además de que estos juegos nos tienen acostumbrados a encontrar el arma Meta para sacarle ventaja a todo posible.
La franquicia Call of Duty se ha convertido en un total desastre en el que hacer el mismo jeugo una y otra vez es mejor que tratar de entregarnos cosas nuevas. Modern Warfare (2019) ha sido hasta ahora lo único bueno que han “reiniciado” y me gusta quedarme con esa experiencia en la cabeza. Por encima de todo Black Ops 6 no es un mal juego, es más bien una extensa campaña de mercadeo que logró su prometido, enganchar a cuantos sea necesario para compartir unas partidas con los muchachos ya que al final, no queda mas nada que aprender a usar el Omnimovement a como dé lugar. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision.
El nuevo Light Loop de be quiet! viene a darnos un excelente ARGB combinado con un rendimiento excepcional que con nuevas tecnologías de enfriamiento tendremos un mejor desempeño en todo momento para todos los usuarios.
Mantener en una buena temperatura nuestro procesador no solo nos da un excelente rendimiento sino que también prolonga bastante la vida de este componente. Para ello enfriar con un AIO (All-In-One) es lo más recomendable ya que garantiza un enfriamiento constante además de que la estética de nuestra PC Gaming cambia totalmente.
Muchos recomiendan este tipo de enfriamiento incluso para los entusiastas que buscan llevar a su procesador más allá. Para ello be quiet! Se ha preparado bastante bien equipando el nuevo Light Loop con dos modos de conexión para garantizar el mejor enfriamiento o garantizar la mayor compatibilidad posible.
Muchos se habrán dado cuenta que hoy en día el cambio de socket en los tipos de procesadores influye y para las compañías como estas es todo un reto asegurar la compatibilidad de sus productos con las nuevas generaciones que se van lanzando. Al mismo tiempo tenemos otro método de instalación que nos va garantizar no solamente la mayor compatibilidad sino que también nos ofrece un mayor rendimiento al enfriar.
Este rendimiento lo he podido comprobar en varias pruebas de estrés en donde la temperatura máxima que se alcanzó fue de 80 grados celsius lo cual es algo realmente impresionante. Lo mejor de todo esto es que 15 segundos terminada la prueba, este regresaba a un promedio de 36 grados celsius, actuando como que nada de esto hubiera pasado.
Soy mas fanatico del enfriamiento líquido por una sola razón y es que enfriar por aire nos ayuda de igual forma claro está pero el caliente recircula demasiado dentro de nuestro case causando que otros componentes sufran esta subida de temperatura sin necesidad alguna. Con un AIO eliminar completamente el caliente dentro de tu casa pero lo arrojas más rápido al ambiente lo cual también influye pero cada quien enfria de la manera que le guste.
Un nuevo estilo de enfriamiento ha entrado en juego y sus creadores lo saben. Estos han diseñado un cabezal para la bomba que es realmente muy diferente a su diseño anterior y lo mejor de todo es que está iluminada por completo con algo bastante minimalista o poco llamativo. El cabezal se ilumina por completo junto al logo de la compañía, no dejando espacio para ningún lugar sin iluminación y esto realmente llama mucho la atención.
Para una compañía como be quiet!, que la iluminación no es su principal enfoque, es realmente emocionante ver cómo algo tan simple se puede ver también en un AIO. Además de esto este viene equipado con abanicos Light Wings LX, que combinan perfecto con el case nuevo Light Base LX 600. Es como si todos los planetas se alinearan para hacer que el nuevo sistema de iluminación este diseñado para encantarnos a todos.
La placa de enfriamiento está diseñada para darnos un rendimiento superior a lo tradicional. Además de esto la bomba está diseñada para enviar el flujo de la manera más rápida posible mientras que los abanicos hacen su trabajo. Todo esto está conectado a un nodo en la parte trasera que se encarga de sincronizar todo no solo en la iluminación sino también para cuando la temperatura sube, todo el sistema trabaja mejor.
Antes de continuar con el resultado de las pruebas si es bueno destacar que la vida útil de cualquier AIO ronda de 3 a 5 años, en algún momento de mucho uso podemos tener situaciones en las que coolant se puede reducir creando espacio (burbujas de aire) y esto afecta mucho el rendimiento aunque no en general. Para ello sus diseñadores quieren que seas capaz de recargar por ti mismo.
Una botellas para recargar el coolant está incluida para ayudarnos con esto además de que el radiador tiene un puerto especial para recargar de manera fácil y se incluyen unos sellos para asegurar que todo quede perfectamente. Adicional a esto en la caja viene todo lo necesario para que podamos realizar una instalación limpia y sencilla (AMD o Intel) con incluso una pequeña porción de pasta térmica para ponerla a nuestro gusto.
Conozcamos un poco sobre las especificaciones del producto, la PC utilizada para las pruebas y el resultado de estas:
Modelo: Light Loop 360 mm
Dimensiones del radiador, incluido el ventilador (Al x An x P), (mm): 397 x 120 x 52
Dimensiones del bloque de refrigeración (Al x An x P), (mm): 75 x 94 x 82
En cuanto a las pruebas, estas fueron realizadas con el programa Ryzen Master y se sometió a una prueba de alrededor 5 minutos continuo. Alcanzando el máximo reloj (modo Auto OC encendido) y lo más que se alcanzó fueron unos 74 grados celsius, utilizando el método más eficiente para enfriar que el fabricante ofrece. La pasta térmica usada es la misma que viene dentro del empaque.
El flujo de aire son 2 abanicos de 140mm entrando aire y los demás abanicos sacando. El AIO se encuentra en la parte superior y aunque en diferentes maneras lo pude colocar, el resultado era prácticamente el mismo. Debemos entender que estos resultados son de pruebas de estrés y no de gaming. A la hora de jugar por ejemplo Black Ops 6 o incluso el mismo Cyberpunk 2077 la temperatura no fue mayor a 55 grados celsius, siendo este un buen AIO para gaming en general.
En conclusion
Hacer que tu PC se vea totalmente diferente a las demás es algo casi imposible pero cuando combinas todo de la misma marca que ahora se ha dedicado a darle más cariño a la iluminación y no solo al rendimiento deja mucho que decir. be quiet! ha demostrado que se pueden hacer ambas cosas mientras mantienes la misma fidelidad en lo que saben hacer, este AIO ofrece todo lo que un entusiasta busca, rendimiento, fácil instalación y un ARGB que deja a cualquiera con la boca abierta. Hasta ahora este es uno de los sistemas de enfriamiento líquido que más ha sabido controlar la temperatura teniendo en cuenta que a la hora de jugar se comporta bastante aparte de que no hace ruido en lo absoluto. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por be quiet.!
Los rumores de un crossover entre Halo y Call of Duty han emocionado a los fans durante mucho tiempo. Con la adquisición de Activision por parte de Microsoft, esta posibilidad parece más real que nunca. Aunque se habló de una colaboración para Modern Warfare III que finalmente fue descartada, nuevas filtraciones apuntan a que Master Chief podría hacer su debut en Call of Duty: Black Ops 6.
Según insider, el icónico espartano de Halo podría unirse al elenco de operadores de Black Ops 6. Se rumorea que llegaría junto con un conjunto de cosméticos temáticos, incluyendo su emblemático rifle de asalto MA5B y la letal Espada de Energía. Esta noticia ha generado gran expectativa entre los fans de ambas franquicias, quienes imaginan ya a Master Chief enfrentándose a sus enemigos en los clásicos mapas de Call of Duty.
La unión de Halo y Call of Duty sería un hito en la historia de los videojuegos. Ambas franquicias cuentan con millones de seguidores en todo el mundo y su colaboración podría dar lugar a una de las experiencias de juego más emocionantes de los últimos años. Además, este crossover demuestra la creciente colaboración entre los estudios de Microsoft, lo que podría abrir las puertas a futuras colaboraciones entre otras franquicias populares.
Aunque aún no hay una fecha oficial confirmada, se espera que Master Chief haga su aparición en Black Ops 6 durante una de las temporadas posteriores al lanzamiento. Los fans están ansiosos por ver cómo se desarrollará este crossover y qué otras sorpresas nos deparará Activision. Es importante tener en cuenta que, si bien las filtraciones son muy prometedoras, siempre existe la posibilidad de que los planes cambien. Sin embargo, la demanda por este crossover es innegable y todo apunta a que se convertirá en realidad.
Kinda crazy how a Halo x COD Master Chief collab was actually scrapped for MWIII for completely unknown reasons. pic.twitter.com/r5FnQkqJSR
Dragon Age: The Veilguard ha tenido un lanzamiento exitoso, atrayendo a miles de jugadores que disfrutan de la nueva aventura creada por BioWare. La crítica ha respondido favorablemente, y muchos opinan que este título marca un regreso triunfante para la saga.
Sin embargo, una porción de la comunidad de jugadores ha expresado su descontento de manera activa en redes sociales y foros. Los críticos del juego han señalado aspectos como el diseño de ciertos personajes y la inclusión de un editor que permite crear avatares diversos, lo que ha generado opiniones encontradas sobre el contenido del juego.
Esta disconformidad se ha traducido en un fenómeno de «review bombing» en Metacritic, donde los detractores han inundado el sitio con reseñas negativas. Acusan al juego de ser «woke» y de, supuestamente, perjudicar la esencia de la saga. A pesar de que muchos críticos coinciden en que Dragon Age: The Veilguard es un excelente RPG y que BioWare ha hecho un gran trabajo continuando la franquicia, los opositores no comparten esta visión, lo que se refleja en las bajas calificaciones en Metacritic.
El juego cuenta con una calificación de 3.8 por parte de los jugadores en este momento, resultado del bombardeo de reseñas que incluyen puntuaciones de 1 o incluso 0. Muchas de estas críticas se centran en los elementos inclusivos del título.
Comentarios como «Otra franquicia más secuestrada por esta ideología mediocre» y «Esto no es un juego, es una formación de recursos humanos sobre diversidad» muestran el descontento de algunos jugadores.
Dragon Age: The Veilguard fue lanzado el 31 de octubre y está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
The Pokémon Company International ha anunciado que la nueva expansión del popular Juego de Cartas Coleccionables Pokémon (JCC Pokémon),Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas, saldrá al mercado el 17 de enero de 2025 en establecimientos comerciales de todo el mundo.
Con Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas, los jugadores podrán coleccionar y jugar con cartas protagonizadas por Eevee y sus ocho Evoluciones, que llegan en forma de Pokémon ex Teracristal Astrales. Esta expansión estará disponible en diferentes productos, como la Caja de Entrenador Élite o diversas colecciones, en los que se incluyen accesorios y otros elementos que rinden todo un homenaje a Eevee y sus Evoluciones, que se encuentran entre los Pokémon favoritos de los fans.
Los jugadores también disfrutarán descubriendo las ilustraciones de rareza especial de las cartas, que plasmarán una amplia variedad de impresionantes estilos y efectos. Además, Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas incluye dos sets paralelos prémium con cartas en las que verás el dibujo de una Poké Ball o una Master Ball grabado en relieve de fondo.
Estas son algunas de las cartas más destacadas de esta expansión:
6 cartas de Entrenador de AS TÁCTICO
10 Pokémon ex y 15 Pokémon ex Teracristal
12 cartas de Partidario de rareza Rara Ultra
32 cartas de Pokémon ex y de Partidario de rareza Rara Ilustración Especial
5 cartas de Pokémon ex de rareza Rara Híper doradas y grabadas en relieve
Las cartas de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas estarán disponibles en los siguientes productos:
Caja de Entrenador Élite de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 17 de enero de 2025): Incluye nueve paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas, una carta de promoción de estilo Rara Ilustración de Eevee y varios accesorios del juego.
Álbum para colecciones de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 17 de enero de 2025): Incluye cinco paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas y un álbum con capacidad para 378 cartas en total (nueve por página).
Colección con póster de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 17 de enero de 2025): Incluye tres paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas; tres cartas de promoción de Vaporeon, Jolteon y Flareon, y un póster reversible a tamaño real de Eevee y sus Evoluciones.
Colección con pegatinas especiales deEscarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 17 de enero de 2025): Incluye tres paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas, una carta holográfica de promoción de Leafeon, Glaceon o Sylveon, y una hoja con pegatinas para personalizar portátiles, tabletas y otros dispositivos electrónicos.
Minilata Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 7 de febrero de 2025): Incluye dos paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas; una carta con ilustraciones de Vaporeon, Jolteon, Flareon, Umbreon, Leafeon, Glaceon, Sylveon o Espeon (reproduciendo la imagen de la lata), y una moneda inspirada en Eevee.
Caja Sorpresa deEscarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 7 de febrero de 2025): Incluye cuatro paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas, una elegante caja con cuatro divisores y una carta de promoción grabada en relieve, elegida al azar, de Eevee o de una de sus Evoluciones en forma de Pokémon ex Teracristal Astral.
Lote de paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 7 de marzo de 2025): Incluye seis paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas.
Colección especial con bolsa para accesorios de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas (disponible el 25 de abril de 2025): Incluye cinco paquetes de mejora de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas y una divertida bolsita para accesorios con la forma de un sonriente Eevee.
Además, los fans descubrirán productos adicionales a lo largo de 2025, como la colección superprémium de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas, que saldrá al mercado el 16 de mayo, y la colección prémium con figura de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas, que se lanzará el 26 de septiembre.
Antes del lanzamiento de la versión de juegos de mesa, los Entrenadores podrán practicar con Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas en formato digital con la aplicación JCC Pokémon Live para dispositivos iOS, Android, macOS y Windows a partir del 16 de enero de 2025. Los jugadores podrán desbloquear nuevas cartas de Escarlata y Púrpura-Evoluciones Prismáticas sin coste alguno a través del pase de combate y poner a prueba sus habilidades en la nueva escalera competitiva.
Una de las marcas que para mi saber entregar a los consumidores una calidad bastante buena en cuanto a una PC Gaming es be quiet! Y estos ahora han decidido incursionar en un territorio que parecería algo ya desfasado pero como siempre se las ingenian para hacer algo totalmente diferente, el nuevo gabinete gaming Light Base 600 LX ya está aquí y tiene mucho potencial que ofrecer.
Este tipo de diseños ya lleva muchos años en el mercado y aunque muchas marcas ya tienen su propia versión pero ahora nos toca ver algo que ha revolucionado no solamente lo que está bien. Ha ofrecido antes sino también pienso que se han superado así mismos en esta versión.
Accessorios que vienen dentro de la caja
Este es un gabinete bastante práctico y como muchos quizás ya saben, los productos de esta marca se pueden invertir de derecha a izquierda o de arriba a abajo, haciendo que nuestro escritorio se vea bastante diferente uno del otro (no solo por el RGB). Ahora tenemos la facilidad de tener nuestra PC no solamente de forma vertical sino también de forma horizontal, dando un toque bien clásico a nuestro set-up.
A continuación las especificaciones técnicas del producto:
Modelo: Light Base 600 LX Negro
Compatibilidad de placa base: ATX / M-ATX / Mini-ATX
Tamaño de la caja sin soportes (L x An x Al), (mm): 450 x 305 x 435
Tamaño de la caja con soportes (L x An x Al), (mm): 450 x 305 x 455
Volumen (l) 59.7
Factor de forma de la fuente de alimentación: ATX PS/2
Peso neto (kg): 12.1
Ranuras de expansión: 7
Con un cristal ahora en la parte frontal este nuevo gabinete busca darnos diferentes formas de acomodar estéticamente nuestra PC sin dejar de darnos el rendimiento en cuanto a flujo de aire se refiere pero sobre todo iluminar el interior del mismo dándole un toque bastante agradable a todas esas piezas costosas que hemos decidido poner dentro de este.
Una vista panorámica
Poder acostar este gabinete y aun así mantener el mismo rendimiento sin pensar en que realmente necesitamos que entre o salga más aire es algo realmente impresionante. Podemos instalar abanicos adicionales en la parte baja (si vemos el gabinete desde el punto de vista vertical) pero además tenemos espacio arriba donde hemos decidido colocar el AIO Light Loop que por cierto, corona bastante con la estética general de este nuevo producto.
Este viene equipado con 4 abanicos que por cierto son nuevos y tienen un RGB que realmente enamora en todo el sentido de la palabra. Los nuevos Light Wings LX de 120mm hacen su trabajo, entregan una excelente entrada/salida de aire sin pedir mucho. Los productos de esta marca no son característicos por tener una iluminación RGB bastante detallada pero cuando realmente lo implementan, lo hacen ver minimalista y hasta profesional sin mucho alarde.
Este gabinete no tiene nada que envidiarle y aunque es la versión más pequeña (existe un Light Base 900 LX) si hace un excelente uso del espacio en su interior. Si se fijan, literalmente podemos poner 2 sistema de enfriamiento AIO y aun así encajar un motherboard de los grandes con una tarjeta de video de esas espaciosas. Recuerden que uno de los retos de la generación de tarjetas de video NVIDIA fue el tamaño y que tanto espacio usábamos en unos gabinetes más pequeños.
Literalmente en este gabinete tenemos iluminación de todos lados y como podrán ver en el video al final de esta publicación tenemos una enorme línea RGB de alrededor 1.33 metros alrededor de todo el case, dándonos una perfecta manera de tomarle una foto sin importar desde donde lo miremos. Algo que realmente para mi es excepcional viniendo de un equipo de trabajo que la iluminación la consideran secundaria.
Como había mencionado, ahora vamos hacia todos lados. Ya no solamente invertimos el case sino que podemos combinar poniéndolo de forma horizontal pero invertir también las piezas, puede sonar confuso y en lo personal me interesa lo clásico y tradicional pero recordemos que si te gusta tener tu PC en tu lado izquierdo pero el cristal no te lo permite, be quiet! Te ayuda perfectamente cambiando la orientación del mismo para que puedas disfrutarlo al máximo.
La manera de transformar el case es bastante fácil y diría que bastante ingeniosa. No necesitamos ver un tutorial sino saber girar la pequeña pieza para que todo encaje. Podemos cambiar el diseño cuantas veces queramos sin tener que realizar mucho esfuerzo aunque el peso de este es más ligero que la serie Dark Base, si tiene un peso considerable que vale la pena resaltar.
Lo mejor de todo esto es que dentro tenemos una buena cantidad de conectores para más abanicos sin importar si son RGB o no. Así que si estamos en la necesidad de realmente agregar una mayor cantidad de abanicos aunque pienso no podemos tener más de 10 en total (contando los del AIO), si es bueno saber que tenemos espacio para conectar más conforme nos sintamos más cómodos.
Este case viene en una versión con abanicos integrados o no abanicos integrados. Si realmente quieres algo más simple y reutilizar tus propios abanicos, solo debes adquirir la versión DX en lugar de la LX. Por encima de todo esto pienso que con un buen RGB no tan iluminado como muchos pensaran si podemos hacer que nuestro set-up se vea bastante bien.
Los gabinetes anteriores que he probado son de buena calidad. Siempre traen consigo colcha para retener el ruido y aunque es la misma marca en este caso no tenemos ninguna forma de cancelar el ruido de los abanicos aunque para serles sinceros y al momento de escribir este review, los decibeles de los abanicos en el modo estándar no es tan molesto como lo de la sotras marcas.
Obviamente se supone que deben ser silenciosos, la misma marca lo dice pero llamaba mucho mi atención el resultado luego de ver que no tenemos ninguna protección contra el ruido pero lo que sí tenemos son muchos filtros de aire que vamos a tener que limpiar a menudo para ayudar a la ventilación y por supuesto la durabilidad de las piezas.
En conclusion
El nuevo Light Base 600 LX de be quiet! Es la prueba de que en un gabinete pequeño podemos tener mucho espacio si sabemos aprovecharlo. Una grata experiencia incluso durante su instalación la cual es muy fácil si pudiera decir que algunas piezas adicionales son algo complicadas de asimilar de primera entrada, por ejemplo el soporte para tarjetas de video que viene en varias versiones y el manual no explica exactamente la orientación del mismo aunque un momento después nos iremos adentrando a como funciona. Estéticamente hablando es lo más innovador hasta el momento ya que mi nuevo modo favorito de usarlo es de forma horizontal gracias a ese asombroso flujo de aire, RGB y que sin importar desde donde lo vea me sentiré bastante satisfecho a la hora de jugar. Este es un gabinete listo y preparado para la batalla que ofrece una buena combinación de características que muchos entusiastas usamos además de que no es tan ruidoso a pesar de no tener las colchas tradicionales de otros gabinetes. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por be quiet!.
Los controles profesionales o “Pro” han tenido un gran auge en los últimos años, muchas compañías se han dedicado a fabricar controles con más funciones que los originales brindando a los jugadores un extra o ventaja en sus partidas. PDP es una de ellas y en esta ocasión han lanzado el nuevo control Call of Duty Victrix Pro BFG.
Este control es lanzado con el reciente Call of Duty Black Ops 6, aunque no tiene una temática del juego, tiene el logotipo de la franquicia impreso. Esta versión fue lanzada exclusivamente para Playstation 4, Playstation 5 y PC.
Compatible con Audio 3D
El PDP Victrix Pro trae un audio premium integrado que es compatible con el audio 3D de PlayStation 5 y se puede configurar con diferentes perfiles de ecualización para elegir configurar un audio inmerso y competitivo. Sin embargo, tiene conectividad inalámbrica con adaptador USB y el interruptor de modo incluidos. Tiene un botón en la parte superior que se puede seleccionar en qué plataforma se va a utilizar ya sea PS5, PS4 o PC. Para aquellos que les gusta jugar más competitivo y sin latencia viene con un cable USB-C trenzado de 3m incluido que de por cierto es de muy buena calidad.
Un control premium para todos los géneros
De las cosas que más me ha sorprendido, es que el PDP Victrix Pro incluye un módulo izquierdo reversible, un módulo derecho estándar, un módulo de mando de combate de 6 botones, 4 joysticks intercambiables, 3 D-pads diferentes y 4 gates. Esto es algo sorprendente y realmente no lo había visto en otros controles que anteriormente he revisado. Por ejemplo, un jugador de juegos shooters puede configurar a gusto este control. Sin embargo, los jugadores de juegos fighting también aprovecharán este control ya que podrán cambiar cualquier de los dos módulos para convertirlo en un joystick profesional y esto es de lo más sorprendente que hace el nuevo control PDP Victrix Pro. Pude probar esto con juegos como Tekken 8 y Street Fighter 6 y es fenomenal ya que agregando más botones al control es mucho más fácil utilizar los diferentes golpes de los personajes para ejecutar combos increíbles.
Estuche de protección y repuesto
El control viene con un estuche negro con el logo morado, también trae un destornillador y piezas de repuesto para el control sin costo adicional. Además, trae un módulo de 6 botones para que los jugadores puedan cambiarlo a gusto. Otra de las cosas que muchos jugadores toman en cuenta para comprar un control Pro es que tenga los switches para convertir los gatillos de disparos a click como los mouse gaming Pro. Esto es una función de la cual los jugadores pueden apretar los gatillos del control y sentirlos como clicks para tener mas precisión y una ejecución mucho mas rápida que un control normal.
Los cuatro botones que tiene en la parte trasera se les pueden asignar funciones asignables para tener más ventaja o usar un botón de preferencia para ejecutar algo en el juego. Sin embargo, se puede utilizar el botón de perfil para crear tres perfiles de asignación de botones únicos para maximizar tu eficiencia en cualquier juego ya sea cualquier juego de preferencia.
Calidad respetable
Cuando hablamos de controles Pro, es obvio que buscamos una calidad de construcción impecable, El PDP Victrix Pro no se queda atrás en este renglón ya que está construido con una calidad increíble, aparte de esto, es sumamente cómodo y el agarre que se siente cuando se tiene en mano es superior a otros del mercado. La calidad de materiales que utilizaron para este control es para que los jugadores puedan tener un producto de larga duración.
Los botones son de muy buena calidad ya sean los del menú, el de las opciones y todos los demás que vienen con él. Aunque los controles Pro no vienen con RGB, el Victrix Pro viene con el logo que se ilumina en color morado dando un estilo cuando está encendido. Pude probarlo con el nuevo Call of Duty Black Ops 6 y la experiencia es increíble, se puede configurar a gusto y se siente sumamente Pro y con una respuesta muy decente en el modo wireless.
Vitrix Control Hub
Para completar al máximo la experiencia del jugador el PDP Victrix Pro viene con un APP que se puede descargar de su página web. Estamos hablando del Vitrix Control Hub que se podrá configurar el control con todos los detalles que el jugador desee. Se pueden desactivar botones como también realizar configuraciones con los gatillos y entre otras cosas más. Es una aplicación que ayuda mucho a los jugadores a buscar el punto clave de como se requiere tener en cada tipo de juego. También se puede actualizar y recibir soporte técnico.
El PDP Victrix Pro es el Optimus Prime de los controles ya que viene con un módulo de mando de combate de 6 botones para juegos fighting y esto es lo que pone la cereza en el pastel a este control. Es único en su clase y no tiene desperdicios en las funciones que se le pueden agregar. La calidad es sumamente buena y está construido para que los jugadores no se preocupen por la duración de vida del control. La sensación de tenerlo a mano comparándolo con otros controles de su clase es muy buena y se siente diferente. Este review fue gracias al control proporcionado por PDP.
Square Enixcontinua con su esfuerzo de llevar su franquicia JRPG SaGa a nuevos públicos con el remake del título de SNES del año 1993, Romancing SaGa 2. Con el título Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, esta entrega busca revivir el espíritu de los títulos anteriores de la serie SaGa, conocida por su enfoque no lineal y su mecánica de manejar varios puntos de vista con personajes principales. Sin embargo, a pesar de sus ambiciones, el juego se queda corto en varios aspectos clave, resultando en una experiencia que, aunque tiene momentos interesantes, no logra satisfacer las expectativas modernas ni más exigentes.
Siete almas
La historia inicia mostrando como un grupo de siete héroes salvaron el mundo de la invasión de unos monstruos y así se forjó su leyenda. Tras más de mil años de ausencia, los héroes han vuelto corrompidos por poderes oscuros y están atacando las naciones. El gobernante de Avalon, Leon, ha decidido hacer frente a los Siete, pero no sin antes pagar un alto precio. Sin embargo, antes de salir de escena, le confía a su hijo todo el saber adquirido a lo largo de los años a través de una magia.
Tras la muerte del monarca, pasamos a manejar a su hijo Gerard junto con todas las habilidades heredadas de Leon. Como buen heredero, debemos continuar el legado de nuestro padre además de liderar el reino de Avalon. Ciertamente, esta no es una trama típica en que otro grupo de héroes salva el mundo. Más bien, es una en la que los nuevos héroes deben defender su reino.
Por momentos, la trama nos parecerá dispersa y algo genérica a pesar de los malabares narrativos. Aunque se introducen conceptos interesantes, a menudo el grupo de personajes se sienten que tienen poca profundidad y desarrollo. Esto hace que sea difícil para los jugadores formar una conexión emocional con ellos.
Siete destinos
La jugabilidad es un aspecto en el que Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven se desmarca de otros JRPG, ofreciendo un sistema de combate basado en turnos que puede ser estratégico y progresivo. Sin embargo, aunque puede ser interesante, también hay una falta de equilibrio que puede frustrar a los jugadores al ser muy fácil. El sistema de combate se basa en habilidades y técnicas que los personajes van aprendiendo a medida que combaten, en vez de ir subiendo de nivel como en otros RPG tradicionales. Sin embargo, la progresión de los personajes puede sentirse desarticulada, ya que el jugador no siempre tiene claro cómo o cuando un personaje va a aprender una habilidad o como utilizar el mejor equipo. Además, los personajes no cambian sus estadísticas y siempre tendrán los mismos parámetros.
El enfoque de la exploración también no es el más interesante, los mapas aunque con bifurcaciones, resultan muy lineales y de no ser por los enemigos que pululan en la zona, se sienten hasta carentes de vida. El juego permite abordar misiones en el orden que deseemos, pero al no contar con una dirección, pueden llevar a confusión en las misiones. En ocasiones, podremos encontrar que la falta de una guía clara dificulta el progreso y hace que nos sintamos perdidos, incluso algunas misiones, si no las hacemos en el momento justo pueden perderse.
Como siempre, las misiones secundarias, que podrían haber aportado más al mundo y la narrativa, a menudo se sienten que nos ponen de recadero. En lugar de enriquecer la experiencia, muchas de estas misiones carecen de un propósito claro a nivel argumental. Esto contribuye a la sensación de que la historia principal no es lo suficientemente atractiva como para mantener el interés del jugador.
La repetitividad de las misiones y el sistema de combate también contribuyen a que la experiencia se sienta monótona después de un tiempo. A pesar de que algunos jugadores podrían disfrutar de la exploración del mundo, muchos pueden encontrar que la falta de una narrativa sólida y un sistema de progresión convincente desanima la rejugabilidad.
Remake, pero no tanto
Los gráficos de Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven se sienten de hace dos generaciones de consolas, algo desactualizados. Aunque el estilo artístico intenta acercarse a gráficos modernos, estos son bastante rudimentarios. Los modelados de personajes son inexpresivos, sobre todo de enemigos. Detalles como el agua que una masa luminosa en el suelo. Las texturas no destacan y los personajes a menudo parecen planos, lo que no contribuye a una inmersión en el mundo del juego. Los escenarios, aunque varían, carecen de detalle y profundidad, lo que hace que muchos entornos se sientan repetitivos.
La banda sonora ofrece una mezcla de melodías agradables, contando con la posibilidad de seleccionar los temas clásicos y los de este remake. Son temas interesantes, aunque pude notar que algunos temas de la banda sonora del remake suenan más bajos que la banda original. Viene doblado al inglés y japonés con subtítulos en varios idiomas, incluyendo español.
Veredicto
Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven es un título que intenta rendir homenaje a su legado, pero que se queda corto en varios aspectos claves. A pesar de tener momentos de interés, el juego presenta una historia algo sosa con personajes prescindibles y no solo argumentalmente hablando. El gameplay mantiene las bases de la franquicia al ofrecer una jugabilidad atípica donde se prescinde de la subida de nivel por la adquisición de habilidades durante el combate, sin embargo, lo azaroso de este método y que los personajes se irán sustituyendo segpun avance la historia, no es para todo el mundo. En cuanto a lo gráfico, no es un juego puntero, presentando un apartado anticuado, escenarios carentes de vida y texturas poco destacables. Para los fans más acérrimos de la serie SaGa, puede haber algunos elementos que valgan la pena explorar, pero en general, el juego no logra ofrecer una experiencia que enganche.
