En la industria del videojuego de hoy día, donde lo que impera son los juegos con mundos abiertos exuberantes, FPS masivos, y los Battle Royale, todavía queda espacio para las aventuras narrativas. Una que seguramente les encantará a los fans del género es Dustborn, del estudio Red Thread y publicado por Quantic Dream, veteranos en aventuras narrativas como Heavy Rain y Detroit: Become Human.

Dustborn ofrece una propuesta en la que se conjugan una trama de descubrimiento, uso de poderes y algo de acción. Pero su estilo visual es tan llamativo que incluso se puede confundir con un cómic. También, nuestras decisiones son piedra angular de la propuesta.

Las palabras son poder

Dustborn, se ubica en un futuro alternativo donde los Estados Unidos ha sido fragmentado debido a una catástrofe y la nación fue dividida en facciones que desean tener el control, o defenderse de otras facciones. Una de estas facciones es la policía llamada Justicia, una fuerza opresora que mantiene en yugo a los ciudadanos. En este mundo existen “Las Anomalías”, personas que desarrollan poderes que se manifiestan a través del habla. Las anomalías, son consideradas tema tabú y por como los trata la sociedad, deben ocultar sus poderes.

La protagonista es Pax, una chica que también es una anomalía y su poder consiste en doblegar la voluntad de las personas. Pax, ha formado un grupo con otras tres personas a quienes se les ha asignado una misión de conseguir un objeto muy valioso, que tras venderlo, ganarán una inmensa cantidad de dinero para vivir una vida mejor. La trama inicia luego de que se haya dado el golpe y de manera paulatina se introducen los personajes.

Sai, la mejor amiga de Pax, quien sufre de ataques de pánico; Noam, la exnovia de Pax y quien según parece, sigue teniendo interés en la protagonista; Theo, el líder del grupo y quien traza los planes; y Ziggy, la hermana de Pax. Como podemos ver, cada personaje principal, tiene algo que ver con Pax, y cada uno tiene sus personalidades predefinidas.

La trama del juego aborda temas como la frustración, ataques de pánico, la ansiedad, entre otros. Así tenemos una aventura muy personal en la que cualquiera se puede sentir identificado. Además, la idea es que se asemeje lo más posible a una historieta de cómic, y vaya que lo logra, sobre todo por su apartado gráfico.

Decisiones, música y un turno al bate

El juego se desarrolla en un largo viaje atravesando todo EE. UU. a bordo de un autobús, haciéndonos pasar por una banda. Por el camino, iremos visitando diferentes lugares y desarrollando relaciones con los demás personajes. Todo esto, en función de las distintas decisiones que iremos tomando a lo largo de la aventura. Por si fuera poco, tendremos la oportunidad de descargar nuestras frustraciones con peleas contra numerosos enemigos.

En las conversaciones, tendremos que ir tomando decisiones que encaminarán la aventura por un camino u otro, pero además cambiarán las relaciones con los demás integrantes del grupo. No hay decisiones buenas o malas, de hecho, el propio juego así lo manifiesta, pero tomar algunas decisiones, podrá hacer que los interlocutores cambien su actitud hacia nosotros. En muchas ocasiones, tendremos que utilizar nuestro poder en las conversaciones para obligar a un personaje a que haga algo que necesitamos. Esto puede molestar a los demás personajes, y son parte de la toma de decisiones. El juego tiene un sistema de estadísticas en la que nos indica que porcentaje de jugadores han tomado la misma decisión que nosotros y compartirlo por la red.

En cuanto a los combates, se suceden en momentos concretos de la aventura y son bastante sencillos. Tenemos un ataque básico que, a medida que conectemos golpes, se irá llenando una barra para realizar un ataque especial con el poder de la voz de Pax. Este permite realizar un Grito que empuja los enemigos lejos, otro permite dar un boost a nuestros aliados, y otro poner a los enemigos a atacarse entre ellos. Según avanzamos, iremos desbloqueando nuevos movimientos para usarlos en combate. No es el sistema de pelea más elaborado, pero da variedad a la aventura.

Otra mecánica es la del juego de ritmo, es decir, la banda tendrá que tocar una canción y debemos ir pulsando los botones a medida que el tema va pasando. Incluso, tendremos una puntuación al finalizar una canción, y si queremos superar nuestro récord, repetir dicha canción. El juego incluye varios minijuegos sencillos de presionar botones, y secciones de búsqueda de Ecos, objetos importantes para utilizar en el capítulo.

Cómic interactivo

Como ya se dijo, y se puede ver por las imágenes, Dustborn tiene un apartado gráfico que lo asemeja a un cómic interactivo. Le da una estética genial y atractiva a la propuesta y esto se mejora gracias al trabajo de cámara que podemos tener en las conversaciones, ya que esta (la cámara), se coloca en el plano justo para que se destaquen todos los detalles de la escena. Aunque, en algunas ocasiones, al tener el control del personaje, los frames bajan por debajo de lo esperado y sin sentido alguno. Supongo que esto se corregirá con algún parche post-lanzamiento.

La banda sonora es parte integral del programa, porque recordemos que manejamos una banda que va de gira. Las canciones son de lo más movidas del género como el Rock y Punk. En cuanto a ambientación, cumple en cada momento de la aventura. Viene doblado al inglés con subtítulos en español, aunque algo caótico, porque los interlocutores se interrumpen en muchas ocasiones.

Veredicto

Dustborn es una propuesta sólida, que nos muestra un título de aventura narrativa con un estilo cómic poco visto. Nos cuenta una historia de un futuro alternativo en el que la opresión está a la orden del día, con tintes de una obra Orwelliana, y en el que nuestras decisiones son parte importante del conjunto. Tiene un sistema de relaciones interpersonales, en el que la actitud de los NPC cambia según que decisiones tomemos y como los tratemos. Tiene un sistema de peleas algo simple, y en mi opinión, se pudo haber prescindido de él, aunque da algo de variedad. Su apartado gráfico en el que tiene un estilo de cómic, le da un toque genial, sobre todo, gracias al trabajo de la posición de cámaras.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Spotlight by Quantic Dream.

Voy a ser sincero, no llegué a probar las dos primeras entregas de esta tierna serie llamada Cat Quest. Aunque había escuchado que son buenos juegos, no sabía el porque de esa afirmación hasta que probé Cat Quest III. A pesar de su aspecto tierno, debajo tenemos un interesante y divertido juego de mundo abierto con toques RPG.

Ahora, dejamos las tierras medievales para explorar las traicioneras aguas del Mar del Gatoribe y debo decir que el cambio de escenario sigue siendo igual de entretenido que lo poco que vi de sus entregas anteriores. Tampoco hace falta jugar las anteriores entregas, ya que son aventuras completamente diferentes.

Purrratas del Caribe

Cat Quest III tiene una historia que sirve de hilo conductor, pero que realmente, se queda en su segundo plano. Básicamente, como pirata felinos que somos, estamos en busca del Tesoro de la Estrella del Norte. Y bajo esta premisa, giran todas las conversaciones de los personajes como que debemos ir a una cueva y ver si encontramos otra pista que tal vez nos lleve al tesoro mencionado.

Aunque la trama no es su fuerte, se compensa con el genial sentido del humor del que hace gala el juego. Por ejemplo, en las conversaciones, los personajes utilizan juegos de palabras como Pirratas, hermiauno(a), miauyor, y todo lo que implique combinar sonidos gatunos. En otras ocasiones, algunos chistes se sienten forzados porque la traducción del inglés al español, no siempre es precisa en cuanto al humor.

Conquistando los miaures

Pasamos a la parte más interesante del juego, su jugabilidad. El juego nos ofrece andar en un barco para navegar las diferentes islas que componen este simpático mundo. Lo interesante es que la exploración se fomenta al descubrir los innumerables cofres esparcidos por cada una. Además, algunas recompensas se descubren al realizar sencillos acertijos, cuyas pistas están en los alrededores.

También, diferentes NPC repartidos por las islas, nos ofrecerán misiones secundarias que nos sirven para ganar experiencia y mejor equipamiento. Pero no todo va de exploración y descubrimiento, a lo largo y ancho del mapa, tendremos enfrentamientos contra enemigos. Ya sean ratas piratas o estrellas de mar fisiculturistas, debemos derrotarlos y estos nos darán monedas y experiencia para comprar equipo y subir de nivel, respectivamente.

A medida que avanzamos y subimos de nivel, podemos encontrar mejor equipo para estar a la altura, ya que algunas zonas abiertas, requieren que tengamos cierto nivel. Nuestro gato puede utilizar armas cuerpo a cuerpo (incluyendo garras a lo Wolverine), a distancia y magia. El combate es divertido y desafiante si subestimamos a nuestro rival, será preciso encontrar el momento adecuado para atacar. También, exploraremos mazmorras en las que habrá jefes de nivel muy desafiantes.

Por si fuera poco, tendremos batallas navales a bordo de nuestro barco. Al igual que los enfrentamientos en tierra, las batallas navales se realizan con las misma premisa. Mediante el cañón del barco, atacamos a otras naves que se defenderán y también tienen niveles con los que no pueden superar por lo que será necesario mejorarlo también. Por si fuera poco, toda la aventura las podemos realizar en cooperativo local. Así, con un amigo la diversión se intensifica bastante.

Un gato muy tierno

Uno de los aspectos muy llamativos es su apartado gráfico en 2.5D. Los modelados de personajes son en 2D con geniales animaciones por escenarios en 3D. Me encantó como el mapa parece un diorama interactivo, lleno de detalles incluso graciosos. En cuanto al apartado sonoro, tendremos melodías que nos recuerdan a producciones como Piratas del Caribe con temas muy encantadores. No tiene diálogos, pero tampoco hacen mucha falta.

Veredicto

Cat Quest III, sin dudas, es una aventura épica y divertida que nos puede sorprender a pesar de su aspecto encantador, pero es algo continusita. Debajo se esconde un título divertido con combates entretenidos y desafiantes. Su mapa, que cambia las praderas por los mares, está lleno de secretos por descubrir y recorrerlo, resulta satisfactorio. Sus gráficos son de los más coloridos y graciosos con detalles únicos. Aquellos que hayan probado las entregas anteriores, pueden darles una oportunidad porque no decepciona.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código para reseñas fue cedido gracias a Kepler Interactive.

Cuando un estudio desarrollador redefine un género y funciona, son muchos los que siguen sus pasos. El detalle está en como implementan esa fórmula y darle un toque propio que los jugadores puedan disfrutar. Es lo que ha sucedido con los Soulslike de FromSoftware y los subsecuentes juegos que han tomado prestadas sus influencias. Tenemos el caso de Deathbound de Trialforge Studio.

Deathbound es un juego de acción RPG con toques Soulslike en el que no solo manejamos a un solo personaje, sino hasta cuatro, cada uno con estilos diferentes de lucha. No voy a negar que pensé que sería un Dark Souls genérico, pero esa premisa se esfumó en la primera hora de juego. Claro, tiene sus puntos de mejora, pero su a propuesta se le puede dar una oportunidad.

Ya no somos inmortales

Lo primero a destacar es que su trama es mucho más fácil de seguir que los juegos de FromSoftware, ya que los acontecimientos se cuentan de manera tradicional. Además, aunque hay un mundo ya construido, la manera en que se nos presenta la historia, nos hace que nos sumerjamos en lo que sucede en este universo.

En un mundo decadente en el que otrora, una antigua civilización llamada Los Primeros Hombres, los cuales habían alcanzado la inmortalidad, se erige una nueva sociedad. Ahora, con los vestigios de esa antigua sociedad, se reconstruyó una sociedad medieval con tecnología primitiva y el sistema del feudalismo. La cuidad de Akratya, es el nuevo centro de lo que queda de la humanidad en la que se han desarrollado dos nuevas facciones que se enfrentan una con otra, La Iglesia de la Muerte y El Culto de la Vida.

Encarnamos a Therone Guillaumen, un noble de alto rango en la Iglesia de la Muerte que lucha para erradicar las operaciones del Culto de la Vida. Tras una misión fallida, descubre que puede absorber la esencia de otros guerreros, el problema es que también absorbió esencia de guerreros de sus archirrivales. Así conoce a Anna Lepus, una cínica asesina que vive su vida como le parezca; Haoidai Tehkri, un esenciamante que admira al líder del Culto a la Vida; Iulia Tchevlaskia, una guerrera que perteneció a la Iglesia de la Muerte y traicionó a sus líderes por ser opresores.

A lo largo de la aventura las interacciones entre Therone y los demás personajes que habitan en su cuerpo, son de lo más interesante, ya que se debate entre su deber y lo turbio que va descubriendo sobre la organización a la que pertenece. Cada uno, tiene un acento propio de la localización donde se criaron, e incluso, podemos saber de sus personalidades por el tono de voz. Por ejemplo, me encantó Anna, la cual es bastante cínica y mal hablada, todo por los acontecimientos que la llevaron a ser una asesina.

Compartiendo esencias

Como dije, Deathbound sigue la fórmula de los Soulslike, siendo un juego de acción en tiempo real con toques RPG. Podemos recorrer varios escenarios que nos pueden llevar a diferentes caminos, y cada escenario tiene atajos que nos conducen a zonas ya visitadas y nos facilitan la exploración. Por el camino encontramos enemigos de diferentes tipos y contexturas que pueden ser muy desafiantes que si los derrotamos nos darán esencia, la moneda de cambio del juego.

Hasta el momento, todo normal, sin embargo, el título tiene un giro que nos resultará interesante. El juego cuenta con un sistema único de cambio de Esencias, que son otros guerreros que habitan un solo cuerpo y tendremos varios estilos de lucha disponibles. Serán cuatro personajes jugables, cuyo cambio se hace presionando uno de los botones de la cruceta, y tienen un sistema de Conflicto y Sinergia dependiendo de la facción a la que pertenece que otorga ventajas y desventajas.

Therone Guillaumen es el guerrero equilibrado, experto con la espada y escudo, y puede desviar ataques enemigos. Anna Lepus es experta en el sigilo, puede eliminar enemigos de forma sigilosa y posee una ballesta. Haoidai Tehkri es una especie de mago que realiza ataques a distancia pero con una barra de enfriamiento. Iulia Tchevlaskia es una experta con la lanza y realiza ataques a media distancia. Manejar a uno u otro es realmente divertido y cada uno se complementa con sus habilidades únicas.

Al ser un RPG tendremos Filacterias que sirven a modo de Hogueras para descansar, subir de nivel con la esencia de los enemigos que hayamos recolectado y mejorar nuestro equipo. Huelga decir que si morimos dejaremos todas la esencia recogida hasta el momento. Todos los personajes comparten el árbol de habilidades, aunque cada quien tiene sus stats propios. También, la salud de los personajes es individual, pero si uno muere, los demás también, por eso el juego insta a ir cambiando entre personajes.

En cuanto a la jugabilidad, Deathbound es un juego estratégico, en el que cambiar constantemente entre personajes es la clave para sobrevivir. Tenemos la mecánica de Transformación, explicada más arriba, pero también podemos realizar el Ataque de Transformación que consiste en un ataque devastador que se realiza mientras nos transformamos. Así mismo, Transformación Evasiva, que permite esquivar ataques mientras nos transformamos. Para realizar estos movimientos, es necesario tener llena, al menos una sección de la barra de Sincronía que se llena al ejecutar ataques sobre el enemigo.

En cuanto a los enemigos, tendremos los típicos esbirros que pueden venir solos o en grupo; los intermedios, que tienen un poco más de salud y ellos solos suponen un reto; Mini jefes, de tamaño considerable y difíciles de abatir y por último, los jefes de zona. Con una barra de salud enorme y que tienen distintas fases según reducimos su salud. No están al nivel de los Dark Souls, pero tienen patrones interesantes.

Unreal Engine, de nuevo

Una de las partes más flojas del program es sin duda, el apartado gráfico. Los modelados de personajes parecen figuras de acción, con muy pocas animaciones y rostros rígidos. No hay juegos de luces y sombras, además de que tiene algunos momentos de caídas de frames. Algunos efectos, se pueden destacar, pero no salvan este apartado.

En cuanto a lo sonoro, los temas cumplen su misión de ambientar las escenas y la jugabilidad, pero no es muy destacable. Sin embargo, las actuaciones de voz sí son remarcables. Como ya dije, los acentos y tonos de voz de cada personaje, es parte de lo que los hace únicos. Otro ejemplo sería Therone, quien, por su devoción, es el más serio y comprometido con su causa, mientras que Iulia, tiene un acento extranjero muy bien interpretado.

Veredicto

Deathbound da un giro interesante a la fórmula Soulslike, al presentar una mecánica de manejo de varios personajes con sus estilos propios de lucha. A nivel de historia, tenemos una trama de facciones enfrentadas en la que cada una cree en lo que es correcto, pero no siempre se tiene la razón. Tiene una construcción de mundo interesante, con acontecimientos pasados que todavía repercuten en la historia que estamos viviendo. En cuanto al gameplay, destaca la posibilidad de manejar hasta cuatro personajes, que, con sus estilos de lucha, se pueden complementar entre sí. No todos los personajes son convincentes a nivel jugable, pero otros son muy divertidos de manejar. Por lo demás, mantiene lo básico del estilo Dark Souls. Sin embargo, la parte gráfica está por debajo de lo esperado con modelos de personajes que parecen de plástico. Si perdonamos este apartado, el juego nos terminará gustando, sobre todo a los fans de los juegos de FromSoftware.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseñas fue gracias a Tate Multimedia.

Hubo un tiempo en que Konami, era sinónimo de calidad en todos los juegos que lanzaba, incluyendo cada género, como el Shoot ‘Em Up. Quizá por esto es que bajo el desarrollo de KeelWorks y la propia Konami como editora, nos traen a CYGNI: All Guns Blazing, un genial juego del mencionado género de disparos, pero con varios giros.

Como dice el slogan del juego: “La vanguardia de la siguiente generación de juegos de matamarcianos”. Es toda una declaración de intenciones y lo cumple en parte. No soy muy del género de los Shoot ‘Em Up, pero CYGNI: All Guns Blazing, me convenció con su frenética propuesta.

Nosotros somos los invasores

CYGNI: All Guns Blazing se apega a la premisa de que tener una historia es una mera excusa para ponernos a los mandos de una nave. Sin embargo, se ha trabajado un poco más para presentarnos una trama. CYGNI Prime es un planeta habitable que se encuentra orbitando la Estrella M-1, un sistema solar remoto.

CYGNI Prime tiene el ambiente perfecto para albergar vida, sin embargo en su superficie existen indicios de artefactos y carcasas alienígenas que fueron abandonados. De repente un día estas carcasas cobraron vida y empezaron a atacar la civilización. Es así como una joven, a la cual, no vi su nombre en ningún lugar, maneja una poderosa nave que hará frente a la amenaza.

El juego intenta ser lo más cinematográfico posible, ya que luego de cada misión, se nos presenta un breve fragmento de la historia. Aunque, algunos pueden parecernos algo críptico y apenas darnos contexto de lo que sucede. Pienso que no es la mejor manera de contar una historia y se deja mucho a la interpretación del jugador. No, esto no es un Dark Souls.