Con el retiro estratégico del juego luego de su tiempo de prueba este vuelve pero mejorado. Multiversus ahora se lanza de manera oficial y tuvimos la oportunidad de probar de forma muy anticipada la nueva fórmula del juego de peleas gratuito con personajes de toda la franquicia de Warner Bros.

Multiversus mejora en gran manera y si vemos el panorama de una forma precisa nos daremos cuenta que el apartado gráfico ha cambiado bastante ya que ahora contamos con el Unreal Engine 5, dando un detalle más de actual generación a los personajes y haciendo nuestra experiencia más inmersiva.

Para el que no sabe, Multiversus es un juego de peleas en el que todos los personajes que pertenecen a Warner Bros. Entertainment pelean entre sí. Tenemos un buen grupo de luchadores disponibles y otros que se pueden desbloquear mediante una moneda que iremos recibiendo conforme subimos de nivel.

Antes de que se preocupen si, como es un juego gratuito debe tener microtransacciones pero personalmente a mi no me molesta en lo absoluto ya que todo depende de que tan buen jugador seas aunque probablemente nos encontremos con alguno que otro personaje bastante “roto” a la hora de jugar PvP en línea o fuera de linea.

El juego no es más que la misma monotonía que hemos visto anteriormente y aunque tenemos cambios muy notorios luego de varias horas nos damos cuenta que llegamos al mismo bucle. Peleas con movimientos repetitivos y lo más emocionante de todo es el momento cuando podemos aprovechar cada personaje nuevo que se desbloquea para así ver su forma de pelear.

Siempre para mi ha sido muy interesante ver como fue integrada la parte en donde un peleador es un Tank pero otro es más Agil. Aunque debemos saber combinarlo todo de forma correcta para hacer un buen roster a la hora de pelear, siempre es bueno sacarle un plato aparte a algunas cosas que son más que notorias. No saber si realmente quieres jugar como el villano o el superhéroe es algo que siempre quise hacer y con Multiversus si es posible.

Claro, el juego también incluye un Battle Pass para los que desean desbloquear más cosméticos para su peleador favorito además de que tenemos una tienda digital que ayuda bastante con este tema. Por otro lado tenemos retos diarios que nos irán dando lo necesario para adquirir cosméticos icónicos además de esos paquetes que cualquier otro videojuego puede tener hoy en día. Recuerden las microtransacciones son el nuevo normal y hasta donde pude jugar nada de esto tiene apariencia de ser pay-to-win asi que tranquilos.

Por otro lado no solamente estamos condenados a peleas jugador versus jugador también tenemos PvE gracias al modo Rifts (Fisura) que realmente viene siendo una nueva adición al juego cambiando un poco las fichas a las que estamos acostumbrados. Realmente veo esto como una buena manera de disfrutar el juego de forma más calmada y menos caótica.

Este nuevo modo nos ofrece batallas al azar contra diferentes tipos de enemigos y lo más importante aquí es que tenemos giros inesperados. Estos cambios son bastante buenos y realmente me intriga bastante ya que fue literalmente lo que más jugué durante todo este tiempo de prueba. Tenemos minijuegos y una gran cantidad de cosas que se irán agregando conforme pasa el tiempo.

Realmente en este modo aprendí mucho pero en especial a combinar las habilidades de los personajes para sacarle más ventaja. Lo que no me gusto es que a la larga tenemos una especie de intervención que yo personalmente esperaba fuera más cinemático pero resulto ser mas estricto sin ningún tipo de voz. Esto no me lo encuentro tan mal pero para tu esperar ver un contenido nuevo y conocer más la historia de lo que está sucediendo, una cinemática era vital hacerla.

No se necesita sentarnos a aprender todos los botones para sentirnos profesionales a la hora de jugar ya que incluso en el mismo inicio tenemos un ligero tutorial que nos guía. Con control el juego es bastante llamativo ya que la configuración por defecto es muy similar a la de otros juegos pero para los que eligen jugar con mouse y teclado también es bastante fácil solo que personalmente no lo recomendaría.

En conclusion

Multiversus aunque tuvo sus altas y sus bajas, se siente como un juego nuevo que busca darnos el mejor entretenimiento posible pero más que nada busca que invirtamos nuestro tiempo tanto en el modo PvP como en el nuevo PvE. Personalmente siento que le falta el toque competitivo que lo hace un digno competidor de los mismos juegos de su género y aunque ganó el premio al mejor juego de peleas en 2022. Puede que sea el más hermoso visualmente pero su jugabilidad se centra mucho en esos movimientos repetitivos que cualquier otro juego de su mismo tipo haría la diferencia es que no tiene más nada que ofrecer. Las arenas son dinámicas y lo que más llamo mi atención es poder disfrutar de un juego de peleas estable pero siendo honestos algunas veces es mejor recurrir a la vieja confiable como lo es Super Smash Bros. Este review fue realizado en PC y el acceso anticipado fue gracias a WB Games.

Si algo tienen que agradecer juegos como Bioshock, Deus Ex, Prey (2017), Dishonored, Atomic Heart, entre otros, es el lanzamiento en 1994 de System Shock, el título que sentó las bases e inspiró para lo que vendría más adelante. Lo que tienen en común es que mezclan con acierto géneros como FPS, elementos RPG, toma de decisiones y temas filosóficos en sus tramas.

La verdad es que no fue un juego muy reconocido (de eso se ha encargado el tiempo) a pesar de su calidad, y es por esto que los chicos de Nightdive Studios han estado desarrollando un remake para nuevos jugadores. System Shock Remake, ya había sido lanzado para PC el año pasado con el pendiente de su salida para consolas. Ahora, justo un año después, tuvimos acceso a la versión de consolas y te comentamos que nos ha parecido.

Una IA con delirios de superioridad

Corre el año 2072, donde las megacorporaciones tienen sucursales en estaciones espaciales, como es el caso de TriOptimum Corporation. El protagonista es un hacker anónimo que ha sido atrapado por la mencionada corporación, cuyo responsable, Edward Diego, le propone un trato.

El trato consiste en eliminar los parámetros ético-morales de una IA que controla una estación espacial llamada la Ciudadela que orbita en la Tierra, SHODAN. A cambio, nuestros antecedentes penales serán borrados, siendo así como accedemos a convertir a SHODAN en una megalómana IA que quiere erradicar la humanidad.

Tras una serie de acontecimientos, despertamos en el ala médica de la Ciudadela, y nos damos cuenta que SHODAN ha convertido la estación en un cementerio/prisión donde pululan mutantes, robots asesinos, cyborgs y virus letales. Es un juego con una historia muy de su época, que por lo tanto muchos encontrarán obsoleta, pero que no deja de ser interesante.

Como tal, System Shock tiene una historia simple pero lo que destaca son las interacciones con la propia IA que de vez en cuando interrumpe comunicaciones para recordarnos lo insignificante que somos. La trama se cuenta por medio de registros de audio que iremos encontrando por la estación a medida que avanzamos. Es interesante como escuchamos a los empleados relatar su encuentro con las abominaciones creadas por SHODAN.

Más accesible que el original

Nightdive Studios ha reconstruido la jugabilidad para adaptarlo a juegos modernos, sobre todo a sus sucesores espirituales como Bioshock o Prey. Todo ha sido rediseñado, tomando en cuenta que el juego original era muy de PC y muy poco intuitivo. Tenemos desde el escenario hasta las armas que utilizamos, que ahora cuentan con mejor definición, no solo gráfica, sino práctica. Sin embargo, el juego no es muy amistoso con los desesperados, ya que andar sin un plan resulta contraproducente.

System Shock, cuenta con nueve niveles representados por uno de los nueve pisos de la estación en los que se han asignado instalaciones para la tripulación que van desde estación médica, energía, laboratorio, seguridad, ingeniería, etc. Cada nivel es tan laberíntico como el anterior, por lo que un solo piso puede llevarnos un buen tiempo recorrer completamente. El objetivo es ir eliminando el control que tiene Shodan sobre la estación, ya sea destruyendo cámaras de seguridad o servidores muy bien colocados por la estación.

El juego tiene mucho de backtracking por la configuración de cada planta, por lo que estaremos visitando lugares por lo que hayamos pasado, debido a que no contábamos con esa llave que abra ciertas puertas. Para abrir caminos, no solo debemos conseguir llaves, también realizar una serie de acertijos bastante ingeniosos como hackeo de terminales o puentear circuitos eléctricos.

System Shock Remake se apega mucho al juego original en ciertos aspectos como el hecho de que no contamos con un indicativo de a donde debemos dirigirnos. Siendo así, tenemos que abrir camino y estar pendientes de cualquier pista para saber que hacer a continuación. Esto puede desalentar a los nuevos jugadores acostumbrados a tener en el HUD un marcador de posición que nos lleve al objetivo actual. Eso, sumado a lo pasillero que resulta y que los escenarios se parezcan demasiado en un mismo piso, es solo para los jugadores más hardcore.

Entre bioarmas, robots asesinos y algo más

Como suele suceder en este tipo de juegos, en toda la estación encontraremos recursos y chatarra. Bien sea, comida para reponer nuestra salud y la barra de batería u objetos que nos puedan servir para facilitar nuestra aventura como implantes. También, encontraremos chatarra que puede ser convertida en créditos, pero es un proceso engorroso ya que debemos ir a una máquina específica para hacer la conversión y tener el inventario lleno, pudiendo necesitar otros objetos es algo tedioso al final de la jornada.

En cuanto al combate en System Shock, la ciudadela nos guarda horrores como mutantes que parecen zombies, cyborgs que pueden utilizar armas, robots que son más difíciles de abatir. Lamentablemente, el juego vuelve a conservar los aspectos del primer juego en ese sentido. Cada enemigo se puede eliminar con distintos tipos de armas o municiones, pero para saberlo debemos ir probando. El problema viene con el sistema de disparos, que se siente muy de su tiempo y no fue adaptado a jugabilidades modernas. Eliminar enemigos no se siente satisfactorio, e incluso, a veces ni sabremos cuando el enemigo va a caer y desperdiciamos munición.

Además, podemos hacer uso del sigilo, pero es demasiado poco intuitivo y casi siempre estaremos eliminando enemigos en tiroteos abiertos que llamarán otros enemigos cercanos. No todo es negativo, ya que el tener que estar gestionando nuestro inventario, una barra de cansancio que se agota con cada acción, la atmósfera opresiva y varias formas de afrontar una misma situación, hacen que sea un juego único que nos recuerda a los mejores exponentes del género.

Por si fuera poco, debemos ingresar al ciberespacio y tener enfrentamientos como si de un shooter que casi recuerda a Star Fox con el fin de hackear ciertos mecanismos que nos abrirán nuevos caminos. No es un sistema muy profundo, pero da variedad al juego.

Como en los viejos tiempos

En cuanto al apartado visual, se ha tomado unas decisiones que puede que no gusten a la mayoría pero los que nos gustan los juegos retro si. Se ha mezclado texturas que emulan el estilo 2D del juego original con modelados en 3D de épocas actuales. Es un homenaje al juego original, y esto de mi parte no lo veo mal. En cuanto a rendimiento, el juego se mantiene estable y se mueve como la seda, aunque con algunos fallos menores.

La banda sonora también es muy de su época con temas tecno y electrónica, el idioma viene doblado al inglés con subtítulos en español. También los efectos sonoros contribuyen a generar tensión por apegarse a la atmósfera opresiva como cuando hay un enemigo pululando por la zona y solo escuchamos sus gruñidos pero no sabemos donde está hasta que es muy tarde.

Veredicto

System Shock remake es un juego que mezcla muy bien sus elementos, pero que se apega demasiado al material original, ofreciendo un título muy de la época en que fue lanzado con algunos toques modernos. Sigue siendo un juego pasillero sobre todo por lo similar que son las localizaciones donde nos movemos. Para un tiempo donde se lleva de la mano al jugador, este debe descubrir por sí mismo el objetivo a seguir, por lo que no cuenta con marcadores de posición que indiquen a donde ir. Sin embargo, si vemos más allá, encontraremos un juego interesante, viéndolo como lo que realmente es, un juego antiguo traído de nuevo a la vida padre de los mejores del género. Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fue gracias a PLAION.

Tras el relativo éxito que tuvo Starfield y lo que representó para la marca Microsoft, luego de la compra de varios estudios, todavía queda un juego que pretende seguir el mismo camino. Nos referimos a Senua’s Saga: Hellblade II de Ninja Theory, uno de los próximos juegos exclusivos de Xbox. Como secuela de Hellblade: Senua’s Sacrifice, este título pretende llevar más allá esta aventura narrativa construida con la mitología nórdica como base abordando un tema poco explorado en videojuegos, una enfermedad mental o la psicosis de la protagonista.

Puedo decir que verdaderamente Hellblade II es una experiencia única, inquietante, visualmente hermosa y muy inmersiva. Sin embargo, mantiene algunas de las bases clave del primer título como parte de su combate. Y no, esto no es un God of War y debemos verlo como lo que realmente el juego es, un viaje hacia lo desconocido arrastrando una mente fracturada.

Esta historia comienza como acaba

En Senua’s Saga: Hellblade II, iniciamos con Senua quien ahora ha iniciado una cruzada con tal de dar caza a los responsables de la muerte de su amado. Sin embargo, la vemos siendo transportada en un barco junto a otras personas. Aparentemente, ha sido atrapada por un grupo de esclavistas y estos los llevan a un lugar para realizar un sacrificio, ya que una entidad maligna requiere de la sangre de inocentes para aplacar su ira.

Ya, nuestra protagonista ha aceptado las voces que susurran en su cabeza, lo cual es una parte importante de la narrativa de la historia. Siempre estarán comentando sobre la situación u otros temas en cada conversación, incluso interrumpen diálogos y hasta sugieren que hacer. Me agradó el enfoque de que son dos voces, aquí llamadas Furia, y cada una tiene una personalidad definida.

El lugar donde suceden estos acontecimientos, Islandia, está muy bien representado. En nuestro camino, recorreremos senderos que dan una idea de que estamos en una localización isleña. Esto podemos verlos en los geniales paisajes que presenciamos, pudiendo ver zonas rocosas, playas y senderos escarpados. Todo esto se junta con el padecimiento de la propia Senua, en el que por dicha condición a veces no sabremos que es real de lo ilusorio.

En cuanto a personajes, sus interpretaciones son bastante convincentes, destacando por encima de todo la propia Senua en la piel digital de Melina Juergens. A lo largo de la aventura, Senua tiene constantes cambios de escenario, sobre todo algunos muy bruscos y es genial ver como la actriz se adapta a cada uno de ellos. Otros personajes como Thórgestr y Fargrímr, quienes interaccionan con Senua, complementan una trama que cada vez se va poniendo caótica.

No escuches la voces

En cuanto a la jugabilidad, Senua’s Saga: Hellblade II es un juego de acción con toques narrativos y algo de exploración con resolución de acertijos. Cuando la trama nos pasa la antorcha para que controlemos al personaje, tenemos la opción de explorar los escenarios, aunque de una manera un tanto limitada y hasta pasillera. No es que podemos ir a donde nos plazca, y básicamente el camino está predefinido, pero se incentiva el descubrimiento con algunos coleccionables en forma de totems rúnicos y ramas de Yggdrassil que nos cuentan historias de este mundo.

Otra parte importante del conjunto son los acertijos que debemos resolver para avanzar en ciertos momentos del periplo de Senua. Estos, tienen una connotación ambiental, es decir, que para resolverlos debemos mirar muy bien el escenario, y juegan mucho con la perspectiva de lo que el jugador está viendo al momento de interactuar con estos. No son tan complejos como en otros juego, y el juego no está basado solo en eso, pero me parecieron muy ingeniosos.

Pasamos a los combates del juego. Primero que nada y aunque su ambientación así lo asemeje, esto no es un God of War (y perdón por la comparación). En primero lugar, en Hellblade II no tendremos hordas y hordas de enemigos con los cuales luchar, más bien, los combates son puntuales y los tendremos en ciertos momentos donde la historia lo requiera. Por otra parte, no contamos con indicativos de salud, por lo que solo sabremos que estamos muriendo (o los enemigos) por las heridas provocadas.

Básicamente, cualquier enemigo, puede suponer un reto para Senua si no sabemos dominar sus controles. Aquí no hay elección de armas, y solo contamos con una espada para la defensa y ataque, además de un espejo que nos da cierta ventaja momentánea. Sin embargo, ahora los golpes y cortes se sienten mucho más contundentes, viscerales y satisfactorios. Aunque, respecto al primer juego, siento que apenas hay evolución en cuanto al combate, pero esto es una cuestión personal.

Del otro lado del abismo

Debo decir que me quito el sombrero ante el excelente trabajo gráfico y técnico que ha hecho Ninja Theory. Siempre he sido un buen admirador del trabajo del estudio, sobre todo con la captura de movimiento y expresiones faciales que saben implementar en títulos como Heavenly Sword, Enslaved: Odyssey to the West, DmC: Devil May Cry. Pero aquí el estudio ha puesto todo lo aprendido a lo largo de los años y estamos ante uno de los juegos que mejor aprovecha las capacidades tecnológicas actuales. Tanto las animaciones como las expresiones de los rostros son bastante convincentes, por ejemplo, expresiones de dolor, tristeza, enojo son fielmente representados en el juego.

Por otro lado, las heridas realizadas al cuerpo de los enemigos cuando los atacamos, podemos verlas en el lugar donde hemos dado el corte y con la profundidad que corresponde. Además, el juego nos regala unos paisajes exuberantes y majestuosos, sobre todo cuando transcurre el día o zonas iluminadas.

Hay que resaltar, que el juego cuenta con un modo gráfico único, al menos de momento, corriendo a 4K a 30fps y con franjas negras horizontales. Aunque esto tiene su razón de ser debido a que el equipo quiere entregarnos la mejor experiencia cinematográfica posible. Pero, pienso que se nos debió dar la opción de cambiarlo si lo deseamos.

En cuanto al apartado sonoro, tampoco decepciona y el estudio nos ofrece una experiencia acústica igual de realista. La mejor forma de disfrutar es con auriculares para escuchar los sonidos en una ambientación en 3D. Mención de las voces de Senua, las cuales tanto en los subtítulos si una aparece a la derecha y otra a la izquierda, las escucharemos en esas mismas direcciones. Viene doblado al inglés y subtítulos en español y otros idiomas. Es un excelente trabajo que realizan los actores de voz.

Veredicto

Senua’s Saga: Hellblade II se corona como una secuela del catálogo de Xbox que mejora lo visto en el juego original, no solo en el aspecto gráfico, sino también a nivel narrativo. Es una aventura en la que el jugador sentirá como propio, el padecimiento de la protagonista por ciertas decisiones que se tomaron a nivel audiovisual. Jugablemente, mejora algunos aspectos puntuales como escenarios más abiertos, sigue siendo una aventura muy pasillera aunque se alienta a explorar dentro de los límites permitidos. Respecto a su combate, no sentí que evoluciona tanto respecto a la primera entrega, aunque esto es algo personal, pero sigue siendo satisfactorio acabar con los enemigos. Visualmente, es uno de los mejores juegos que aprovecha esta generación, pero se nos limita las opciones gráficas en pos de una experiencia más cinematográfica, que cumple con creses su cometido.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida para revisión de Xbox Game Studios.