Voy a ser sincero, no llegué a probar las dos primeras entregas de esta tierna serie llamada Cat Quest. Aunque había escuchado que son buenos juegos, no sabía el porque de esa afirmación hasta que probé Cat Quest III. A pesar de su aspecto tierno, debajo tenemos un interesante y divertido juego de mundo abierto con toques RPG.

Ahora, dejamos las tierras medievales para explorar las traicioneras aguas del Mar del Gatoribe y debo decir que el cambio de escenario sigue siendo igual de entretenido que lo poco que vi de sus entregas anteriores. Tampoco hace falta jugar las anteriores entregas, ya que son aventuras completamente diferentes.

Purrratas del Caribe

Cat Quest III tiene una historia que sirve de hilo conductor, pero que realmente, se queda en su segundo plano. Básicamente, como pirata felinos que somos, estamos en busca del Tesoro de la Estrella del Norte. Y bajo esta premisa, giran todas las conversaciones de los personajes como que debemos ir a una cueva y ver si encontramos otra pista que tal vez nos lleve al tesoro mencionado.

Aunque la trama no es su fuerte, se compensa con el genial sentido del humor del que hace gala el juego. Por ejemplo, en las conversaciones, los personajes utilizan juegos de palabras como Pirratas, hermiauno(a), miauyor, y todo lo que implique combinar sonidos gatunos. En otras ocasiones, algunos chistes se sienten forzados porque la traducción del inglés al español, no siempre es precisa en cuanto al humor.

Conquistando los miaures

Pasamos a la parte más interesante del juego, su jugabilidad. El juego nos ofrece andar en un barco para navegar las diferentes islas que componen este simpático mundo. Lo interesante es que la exploración se fomenta al descubrir los innumerables cofres esparcidos por cada una. Además, algunas recompensas se descubren al realizar sencillos acertijos, cuyas pistas están en los alrededores.

También, diferentes NPC repartidos por las islas, nos ofrecerán misiones secundarias que nos sirven para ganar experiencia y mejor equipamiento. Pero no todo va de exploración y descubrimiento, a lo largo y ancho del mapa, tendremos enfrentamientos contra enemigos. Ya sean ratas piratas o estrellas de mar fisiculturistas, debemos derrotarlos y estos nos darán monedas y experiencia para comprar equipo y subir de nivel, respectivamente.

A medida que avanzamos y subimos de nivel, podemos encontrar mejor equipo para estar a la altura, ya que algunas zonas abiertas, requieren que tengamos cierto nivel. Nuestro gato puede utilizar armas cuerpo a cuerpo (incluyendo garras a lo Wolverine), a distancia y magia. El combate es divertido y desafiante si subestimamos a nuestro rival, será preciso encontrar el momento adecuado para atacar. También, exploraremos mazmorras en las que habrá jefes de nivel muy desafiantes.

Por si fuera poco, tendremos batallas navales a bordo de nuestro barco. Al igual que los enfrentamientos en tierra, las batallas navales se realizan con las misma premisa. Mediante el cañón del barco, atacamos a otras naves que se defenderán y también tienen niveles con los que no pueden superar por lo que será necesario mejorarlo también. Por si fuera poco, toda la aventura las podemos realizar en cooperativo local. Así, con un amigo la diversión se intensifica bastante.

Un gato muy tierno

Uno de los aspectos muy llamativos es su apartado gráfico en 2.5D. Los modelados de personajes son en 2D con geniales animaciones por escenarios en 3D. Me encantó como el mapa parece un diorama interactivo, lleno de detalles incluso graciosos. En cuanto al apartado sonoro, tendremos melodías que nos recuerdan a producciones como Piratas del Caribe con temas muy encantadores. No tiene diálogos, pero tampoco hacen mucha falta.

Veredicto

Cat Quest III, sin dudas, es una aventura épica y divertida que nos puede sorprender a pesar de su aspecto encantador, pero es algo continusita. Debajo se esconde un título divertido con combates entretenidos y desafiantes. Su mapa, que cambia las praderas por los mares, está lleno de secretos por descubrir y recorrerlo, resulta satisfactorio. Sus gráficos son de los más coloridos y graciosos con detalles únicos. Aquellos que hayan probado las entregas anteriores, pueden darles una oportunidad porque no decepciona.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código para reseñas fue cedido gracias a Kepler Interactive.

Cuando un estudio desarrollador redefine un género y funciona, son muchos los que siguen sus pasos. El detalle está en como implementan esa fórmula y darle un toque propio que los jugadores puedan disfrutar. Es lo que ha sucedido con los Soulslike de FromSoftware y los subsecuentes juegos que han tomado prestadas sus influencias. Tenemos el caso de Deathbound de Trialforge Studio.

Deathbound es un juego de acción RPG con toques Soulslike en el que no solo manejamos a un solo personaje, sino hasta cuatro, cada uno con estilos diferentes de lucha. No voy a negar que pensé que sería un Dark Souls genérico, pero esa premisa se esfumó en la primera hora de juego. Claro, tiene sus puntos de mejora, pero su a propuesta se le puede dar una oportunidad.

Ya no somos inmortales

Lo primero a destacar es que su trama es mucho más fácil de seguir que los juegos de FromSoftware, ya que los acontecimientos se cuentan de manera tradicional. Además, aunque hay un mundo ya construido, la manera en que se nos presenta la historia, nos hace que nos sumerjamos en lo que sucede en este universo.

En un mundo decadente en el que otrora, una antigua civilización llamada Los Primeros Hombres, los cuales habían alcanzado la inmortalidad, se erige una nueva sociedad. Ahora, con los vestigios de esa antigua sociedad, se reconstruyó una sociedad medieval con tecnología primitiva y el sistema del feudalismo. La cuidad de Akratya, es el nuevo centro de lo que queda de la humanidad en la que se han desarrollado dos nuevas facciones que se enfrentan una con otra, La Iglesia de la Muerte y El Culto de la Vida.

Encarnamos a Therone Guillaumen, un noble de alto rango en la Iglesia de la Muerte que lucha para erradicar las operaciones del Culto de la Vida. Tras una misión fallida, descubre que puede absorber la esencia de otros guerreros, el problema es que también absorbió esencia de guerreros de sus archirrivales. Así conoce a Anna Lepus, una cínica asesina que vive su vida como le parezca; Haoidai Tehkri, un esenciamante que admira al líder del Culto a la Vida; Iulia Tchevlaskia, una guerrera que perteneció a la Iglesia de la Muerte y traicionó a sus líderes por ser opresores.

A lo largo de la aventura las interacciones entre Therone y los demás personajes que habitan en su cuerpo, son de lo más interesante, ya que se debate entre su deber y lo turbio que va descubriendo sobre la organización a la que pertenece. Cada uno, tiene un acento propio de la localización donde se criaron, e incluso, podemos saber de sus personalidades por el tono de voz. Por ejemplo, me encantó Anna, la cual es bastante cínica y mal hablada, todo por los acontecimientos que la llevaron a ser una asesina.

Compartiendo esencias

Como dije, Deathbound sigue la fórmula de los Soulslike, siendo un juego de acción en tiempo real con toques RPG. Podemos recorrer varios escenarios que nos pueden llevar a diferentes caminos, y cada escenario tiene atajos que nos conducen a zonas ya visitadas y nos facilitan la exploración. Por el camino encontramos enemigos de diferentes tipos y contexturas que pueden ser muy desafiantes que si los derrotamos nos darán esencia, la moneda de cambio del juego.

Hasta el momento, todo normal, sin embargo, el título tiene un giro que nos resultará interesante. El juego cuenta con un sistema único de cambio de Esencias, que son otros guerreros que habitan un solo cuerpo y tendremos varios estilos de lucha disponibles. Serán cuatro personajes jugables, cuyo cambio se hace presionando uno de los botones de la cruceta, y tienen un sistema de Conflicto y Sinergia dependiendo de la facción a la que pertenece que otorga ventajas y desventajas.

Therone Guillaumen es el guerrero equilibrado, experto con la espada y escudo, y puede desviar ataques enemigos. Anna Lepus es experta en el sigilo, puede eliminar enemigos de forma sigilosa y posee una ballesta. Haoidai Tehkri es una especie de mago que realiza ataques a distancia pero con una barra de enfriamiento. Iulia Tchevlaskia es una experta con la lanza y realiza ataques a media distancia. Manejar a uno u otro es realmente divertido y cada uno se complementa con sus habilidades únicas.

Al ser un RPG tendremos Filacterias que sirven a modo de Hogueras para descansar, subir de nivel con la esencia de los enemigos que hayamos recolectado y mejorar nuestro equipo. Huelga decir que si morimos dejaremos todas la esencia recogida hasta el momento. Todos los personajes comparten el árbol de habilidades, aunque cada quien tiene sus stats propios. También, la salud de los personajes es individual, pero si uno muere, los demás también, por eso el juego insta a ir cambiando entre personajes.

En cuanto a la jugabilidad, Deathbound es un juego estratégico, en el que cambiar constantemente entre personajes es la clave para sobrevivir. Tenemos la mecánica de Transformación, explicada más arriba, pero también podemos realizar el Ataque de Transformación que consiste en un ataque devastador que se realiza mientras nos transformamos. Así mismo, Transformación Evasiva, que permite esquivar ataques mientras nos transformamos. Para realizar estos movimientos, es necesario tener llena, al menos una sección de la barra de Sincronía que se llena al ejecutar ataques sobre el enemigo.

En cuanto a los enemigos, tendremos los típicos esbirros que pueden venir solos o en grupo; los intermedios, que tienen un poco más de salud y ellos solos suponen un reto; Mini jefes, de tamaño considerable y difíciles de abatir y por último, los jefes de zona. Con una barra de salud enorme y que tienen distintas fases según reducimos su salud. No están al nivel de los Dark Souls, pero tienen patrones interesantes.

Unreal Engine, de nuevo

Una de las partes más flojas del program es sin duda, el apartado gráfico. Los modelados de personajes parecen figuras de acción, con muy pocas animaciones y rostros rígidos. No hay juegos de luces y sombras, además de que tiene algunos momentos de caídas de frames. Algunos efectos, se pueden destacar, pero no salvan este apartado.

En cuanto a lo sonoro, los temas cumplen su misión de ambientar las escenas y la jugabilidad, pero no es muy destacable. Sin embargo, las actuaciones de voz sí son remarcables. Como ya dije, los acentos y tonos de voz de cada personaje, es parte de lo que los hace únicos. Otro ejemplo sería Therone, quien, por su devoción, es el más serio y comprometido con su causa, mientras que Iulia, tiene un acento extranjero muy bien interpretado.

Veredicto

Deathbound da un giro interesante a la fórmula Soulslike, al presentar una mecánica de manejo de varios personajes con sus estilos propios de lucha. A nivel de historia, tenemos una trama de facciones enfrentadas en la que cada una cree en lo que es correcto, pero no siempre se tiene la razón. Tiene una construcción de mundo interesante, con acontecimientos pasados que todavía repercuten en la historia que estamos viviendo. En cuanto al gameplay, destaca la posibilidad de manejar hasta cuatro personajes, que, con sus estilos de lucha, se pueden complementar entre sí. No todos los personajes son convincentes a nivel jugable, pero otros son muy divertidos de manejar. Por lo demás, mantiene lo básico del estilo Dark Souls. Sin embargo, la parte gráfica está por debajo de lo esperado con modelos de personajes que parecen de plástico. Si perdonamos este apartado, el juego nos terminará gustando, sobre todo a los fans de los juegos de FromSoftware.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseñas fue gracias a Tate Multimedia.

Hubo un tiempo en que Konami, era sinónimo de calidad en todos los juegos que lanzaba, incluyendo cada género, como el Shoot ‘Em Up. Quizá por esto es que bajo el desarrollo de KeelWorks y la propia Konami como editora, nos traen a CYGNI: All Guns Blazing, un genial juego del mencionado género de disparos, pero con varios giros.

Como dice el slogan del juego: “La vanguardia de la siguiente generación de juegos de matamarcianos”. Es toda una declaración de intenciones y lo cumple en parte. No soy muy del género de los Shoot ‘Em Up, pero CYGNI: All Guns Blazing, me convenció con su frenética propuesta.

Nosotros somos los invasores

CYGNI: All Guns Blazing se apega a la premisa de que tener una historia es una mera excusa para ponernos a los mandos de una nave. Sin embargo, se ha trabajado un poco más para presentarnos una trama. CYGNI Prime es un planeta habitable que se encuentra orbitando la Estrella M-1, un sistema solar remoto.

CYGNI Prime tiene el ambiente perfecto para albergar vida, sin embargo en su superficie existen indicios de artefactos y carcasas alienígenas que fueron abandonados. De repente un día estas carcasas cobraron vida y empezaron a atacar la civilización. Es así como una joven, a la cual, no vi su nombre en ningún lugar, maneja una poderosa nave que hará frente a la amenaza.

El juego intenta ser lo más cinematográfico posible, ya que luego de cada misión, se nos presenta un breve fragmento de la historia. Aunque, algunos pueden parecernos algo críptico y apenas darnos contexto de lo que sucede. Pienso que no es la mejor manera de contar una historia y se deja mucho a la interpretación del jugador. No, esto no es un Dark Souls.

Una de las cosas que el equipo de Star Wars actual está haciendo bien, en contrapeso a sus mas recientes series de televisión y video juegos AAA; es la excelentísima idea de remasterizar juegos de antaño que de repente hace más de 20 años que se lanzaron.

La época en la que venían saliendo las precuelas que trajeron a Hayden Christensen, Ewan McGregor, Ian McDiarmid y Ray Park, entre otros al estrellato; fue también la misma época en la que la presencia de las PC, el Play Station 2 y el primer Xbox habilitaron la creación de obras maestras en el mundo del gaming.

Desde “The Phantom Menace” y “Star Wars Racer” hasta “Knights Of The Old Republic”; los 2000 fueron una época legendaria en temas de video juegos basados en la galaxia muy muy lejana.

Video juegos que al sol de hoy se recuerdan como pedestales y estándares de los juegos de acción y rol, y que con mucha frecuencia vienen a conversación cuando vemos lo que sucesores como “Jedi Survivor” o “Squadrons” tienen para ofrecer.

Bounty Hunter fue probablemente el dueño del año en que se lanzó.

Teniendo como protagonista al caza recompensas que “El Ataque De Los Clones” revela es el padre y figura referencia de “Boba Fett”, el mismo toma lugar entre los eventos sucedidos en “Episodio I: La Amenaza Fantasma” y “Episodio II: El Ataque De Los Clones”.

Un misterioso sindicato criminal de la galaxia ha puesto en duda la fluidez de los planes del Emperador Palpatine y el aun no consolidado Imperio Galáctico que se identifica en el entonces como “Alianza Separatista”.

Es aquí donde el Conde Dooku despacha a su caza recompensas preferido a investigar la situación y solucionar cualquier inconveniente que se avecine.

Y entra Jango Fett…

Con una jugabilidad totalmente tridimensional gracias a los mandos análogos del Play Station 2, y un modelo de auto apunte similar al de las Tomb Raider clásicas, travesamos por distintos niveles que, con todo y las limitaciones de diseño tridimensional de la época y al igual que los niveles de “The Phantom Menace”, tienen un nivel de atención al detalle impresionante.

En lo que es una jugabilidad de disparos en tercera persona super clásica, un mapa tras otro va poniendo enemigos, mini jefes, y jefes en frente de nosotros para utilizar todo lo que este a nuestro alcance y seguir adelante.

¿Qué ofrece un remaster a un juego que fue críticamente aclamado por todos en la época de su lanzamiento?

El remaster se luce tomando los aspectos que separaron a Bounty Hunter de otros lanzamientos de la época y los amplifica con toda la tecnología disponible a la fecha.

Lo primero que se da a notar es el aumento a la resolución y recuadros por segundo que ofrece, habilitando una experiencia adecuada en sistemas modernos con alta definición.

Para lograrlo, también hubo un cierto diseño de retexturización en los modelos con lo que parece ser un motor grafico más moderno.

Lo mismo si bien no camina en las aguas de rediseño total, hace posible un nivel de detalle superior en las texturas, mejoras en la coloración general, y la implementación de reflexiones e iluminación dinámica que no solían estar disponibles en 2002.

Sonido

Uno de los aspectos más memorables de los juegos de Star Wars en la época de los 2000 es que prácticamente todos vienen cargados de las composiciones originales de las 3 películas precuelas.

Quizá por ser de una generación distinta o ser mas joven que la primera oleada de fans de Star Wars, pero desde lo personal, me parece que la combinación de modernidad, acción y agresividad de las composiciones de John Williams para las precuelas le dan un filo que las hace mas emocionantes que lo que escuchamos en las películas originales.

Adjunto a esto, los efectos de sonido y los voice overs que antes operaban en formatos digitales de mucha menor resolución también han visto su debido trabajo a la hora de remasterizar.

Controles

Dado que el juego era originalmente un lanzamiento para Play Station 2 y Gamecube; las opciones que normalmente habilitarían controlar en mouse y teclado originalmente no existían.

El mismo juego, una vez se lanza en PC, recomienda conectar un controlador USB con 2 thumbsticks análogos que sean compatibles.

Super bienvenido como el juego trae una configuración moderna para controles con sensibilidad táctil que hace que el juego ejecute como si fuese una entrega mucho más moderna de lo que realmente es.

No obstante, la ausencia de opciones para teclado y mouse, incluyendo graduación de sensibilidad en el mouse y configuración de teclas; va a dejar a muchos deseando.

Super comprensible que lo que tengamos entre manos era un juego inicialmente lan

zado y programado para consolas que nunca vio una versión jugable para teclado y mouse.

No obstante, no es mucho pedir que se haga el esfuerzo extra si planean lanzarlo en PC y vendérselo a los usuarios de Steam también.

Conclusión

Exceptuando la falta de opciones para controlar en PC, el remaster de Star Wars Bounty Hunter tiene todo lo que un remaster debe tener.

Mejoras claras en los aspectos que hicieron del juego original un fenómeno cultural, y la suficiente atención al detalle para que los rediseños, remasterizaciones y nuevas configuraciones no causen errores que sean impedimento para los jugadores.

Este review fué posible gracias al código cortesía de Aspyr.

Aunque un poco tarde, Bandai Namco ha lanzado para Nintendo Switch, uno de los RPG más entretenidos que está basado en la obra de Eiichirō Oda, me refiero a One Piece Odyssey, al cual ya lo habíamos analizado en 2023 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC. Aunque mantiene las mecánicas clave que vimos en versiones de plataformas más potentes, es un juego que lucha por mantenerse en pie en una consola en sus últimos suspiros como es la híbrida de Nintendo. Sin embargo, viene con todo el contenido adicional de la versión Deluxe.

Para un análisis más completo, pueden leer nuestro review original en este enlace, ya que me centraré en otros aspectos para este port.

En el ojo de la tormenta

Luffy y los Piratas del Sombrero de Paja han sido arrastrados por una misteriosa tormenta que los transporta a una extraña isla en la que se ven ruinas de otras civilizaciones. Tras una serie de acontecimientos pierden todos sus poderes y deben empezar de cero para ir recordando sus habilidades más icónicas.

Dichas habilidades, fueron secuestradas y puestas en cubos mágicos por una joven que cree que todos los piratas son malvados. Para volver a recuperar sus poderes, la tripulación tienen que realizar un viaje por sus recuerdos más recónditos y revivir algunos de los momentos más icónicos de su historia.

Como tal, One Piece Odyssey es un JRPG por turnos en el que hay un componente de exploración, mazmorras y batallas contra jefes descomunales. Introduce un sistema de Piedra, Papel y Tijera en el que Fuerza vence a Velocidad, esta a Técnico, y esta a Fuerza. Por lo tanto, es un juego de rol más estratégico al tener que considerar que personaje utilizar contra un enemigo .

Las batallas no tienen turnos preestablecidos y podemos atacar con el personaje que queramos, también, divide a los personajes en grupos, es decir, en el terreno los enemigos estarán agrupados por zonas y para pasar de una a otra debemos derrotar a los enemigos de una. Si hay enemigos que pueden provocar estados alterados, es una buena idea eliminar a estos primeros antes de continuar el combate.

Las habilidades icónicas de cada personaje también se dividen en ataques individuales y de zonas. Debido a que las olvidamos al inicio de la aventura, iremos recuperando poco a poco según subamos de nivel. Saber como utilizarlas es la clave para salir victoriosos de cada pelea. Sin embargo, a pesar de ser un juego más estratégico, es bastante fácil y caer en combate es poco probable.

Como edición de lujo, el título incluye el DLC que se lanzó después de la salida al mercado del juego, el cual implica un nuevo escenario llamado Reunion of Memories y varios disfraces para cada personaje.

Pasamos a la parte que más da de que hablar, el apartado gráfico. El juego se ve bien para lo que se espera, sin embargo, queda muy por debajo de lo que el juego se vio en la versión original. La distancia de dibujado se ha acortado bastante y estaremos viendo como las texturas se recomponen a medida que nos acercamos.

En cuanto al rendimiento, el juego fue recortado a 30fps, se mantienen más o menos estables y ni que decir de los tiempos de carga entre zonas. Algunos de estos problemas se acentúan en el modo portátil, pero generalmente, son problemas que no arruinan partidas.

Veredicto

One Piece Odyssey Deluxe Edition para Nintendo Switch es un port que mantiene toda la magia del juego original, más los añadidos post-lanzamiento. Aunque gráficamente fue recortado, no deja de ser una buena opción para los amantes de la serie de Eiichirō Oda que poseen una Switch. Su historia es lo bastante interesante que podría ser considerada canon, su sistema de batalla es muy táctico y a la vez divertido, aunque se siente demasiado fácil.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código para revisión fue gracias a Bandai Namco.