Bandai Namco es una empresa editora que se caracteriza por adaptar series manga/anime a videojuegos, aunque nos ha traído juegos muy buenos como las infinitas adaptaciones de Dragon Ball, One Piece, Naruto, etc., no siempre es y ha sido así. Se entiende porque adaptar material original no siempre es fácil, o adaptas tal cual o haces tu propia versión, y esto no siempre sale según lo planeado.

Así es como tenemos a That Time I Got Reincarnated as a Slime Isekai Chronicles, la adaptación a videojuego de la popular serie de anime/ manga. Es un juego que mezcla varios géneros como desplazamiento lateral, acción RPG, y construcción. Sin embargo, se queda a medio camino entre lo que es y lo que debe ser.

Adaptando de manera fiel

That Time I Got Reincarnated as a Slime Isekai Chronicles escoge el arco argumental de las primeras temporadas del anime. A saber, Rimuru Tempest, el protagonista, fue una vez un hombre común y corriente que tuvo un trágico destino, sin embargo, reencarnó de manera extraña en un slime que tiene poderes mágicos inimaginables. Tras una serie de acontecimientos, nos vemos envueltos en llevar los destinos de una aldea de orcos que poco a poco se va convirtiendo en un país con todo lo que eso conlleva.

Además, del arco argumental anteriormente expuesto, el juego incluye de forma inédita, dos historias nuevas que encajan muy bien con el tono de la serie. El título abarca los eventos más relevantes de la obra original, sin embargo, simplifica demasiado el desarrollo de la trama.

La historia se cuenta a través de ilustraciones estáticas, tomando como referencia escenas del anime. Sin embargo, es el camino fácil y esto le quita algo de sustancia a la trama del juego. El jugador que no conozca la obra de origen, puede sentirse algo perdido en relación a lo que se cuenta.

Desarrollando una nación

La jugabilidad de That Time I Got Reincarnated as a Slime ISEKAI CHRONICLES mezcla varios géneros como construcción, desplazamiento lateral y combates en 2.5D. Tenemos la aldea como centro neurálgico y aquí es donde podemos hablar con los NPC, recibir misiones y desarrollar poco a poco el pueblo. Tendremos salidas del pueblo para cumplir las misiones, y, una vez cumplidas volver con el botín.

Cuando salimos del pueblo a aventurarnos, el juego ofrece exploración y cada dos pasos, combate contra enemigos. Es posible elegir rutas que llevan a descubrir tesoros interesantes. Todo esto, desencadena en un jefe de nivel que se encuentra, por lo general, al final del recorrido. Una vez de vuelta a la aldea, llevaremos todos los objetos obtenidos por el camino para construir y mejorar la aldea, lo que da pie a tener bonificaciones varias.

El modo construcción permite desarrollar e ir mejorando la aldea con los materiales que vamos obteniendo en las misiones. Cada edificación, nos da mejora en nuestras estadísticas y a medida que avanzamos, las construcciones van evolucionando y ofreciendo mejores prestaciones. Sin embargo, es una mecánica que también fue simplificada y apenas sentiremos que estamos realizando algo relevante.

En cuanto al combate, utiliza elementos en tiempo real con toque RPG. Tenemos un grupo de cinco personajes, tres activos y dos de apoyo que podemos cambiar en cualquier momento. Cada pelea consiste en realizar el mayor combo para maximizar el daño a los enemigos, y una vez terminada, se puntúa al jugador en base a su desempeño. Tendremos ataques normales, esquivas, habilidades especiales y movimientos definitivos. El juego insta a ir cambiando entre los diferentes personajes activos e ir ejecutando sus ataques en un despliegue de efectos gráficos geniales.

Sin embargo, aquí también tiene sus errores. Para empezar, todos los personajes en pantalla actúan al mismo tiempo y al ser un juego en 2D, se vuelve todo muy caótico y no sabremos quien está actuando en un momento determinado. También, al cabo de un tiempo, el juego se tornará repetitivo porque básicamente, estaremos realizando las mismas acciones. Por si fuera poco, tiene un sistema de progresión poco profundo que no da pie a crear builds de personajes.

En lo que se refiere a lo gráfico, obviamente, tiene el estilo gráfico Cel-Shading, para asemejarse al anime. Los modelados de personajes son en estilo Chibi los escenarios son muy preciosistas con paisajes hermosos. Técnicamente el juego se mantiene estable, pero cuando todos los personajes actúan al mismo tiempo se ve todo caótico.

La banda sonora se adapta al tono del anime y tendremos temas musicales para cada situación, desde temas relajados, para acción, momentos tensos, etc. Viene doblado al japonés, con las voces originales del anime y con subtítulos al inglés.

Veredicto

That Time I Got Reincarnated as a Slime ISEKAI Chronicles es un juego que ofrece una experiencia disfrutable, pero que se queda corto en varios de sus apartados. Adapta la trama de las primeras novelas, pero lo hace de una manera muy resumida y por el camino se pierde parte del desarrollo de personajes. Como juego de construcción se apega a lo básico y no ofrece profundidad alguna en este apartado. En cuanto al combate, es lo mejor del conjunto y nos ofrece un juego de acción RPG rápida y de reflejos. Gráficamente, se mantiene y su música cumple. Es un juego orientado a los fans de la obra, y juegos de corte similar.

Nota: Este review fue realizado para PS5 y el código de reseña fue cedido gracias a Bandai Namco.

En los últimos años, Konami se ha estado redimiendo con sus fans tras una época de desaciertos, y una de esas formas es traer de vuelta juegos clásicos en forma de recopilatorios que hicieron grande la compañía. Ya nos ha traído colecciones de una de sus sagas icónicas, me refiero a Castlevania, y ahora nos trae Castlevania Dominus Collection.

Anunciado durante el reciente Nintendo Direct, este es un recopilatorio de tres de los juegos que saliera para Nintendo DS más una sorpresa. A saber, Castlevania Order of Ecclesia, Castlevania: Portrait of Ruin, Castlevania: Dawn of Sorrow; más son los títulos que adornan esta colección además de todas las mejoras en la calidad de vida del juego. Es una buena recopilación que implementa la tendencia de Konami de como está realizando los paquetes de juegos clásicos.

Entre nuevos herederos y secuelas directas

Aunque las historias subsecuentes de los juegos de GBA, ya daban indicios de que se estaban quedando sin ideas a nivel narrativo, estos tres juegos, refuerzan esa premisa. Pero, en honor a la verdad, ninguna excusa es suficiente si queremos detener al príncipe del mal. Los protagonistas, son personajes conocidos, Soma Cruz; otros que comparten escena, Jonathan Morris y Charlotte Aulin; y una nueva que es la más interesante, Shanoa.

En cuanto a gameplay, cada juego mantiene el esquema implementando por Koji Igarashi de los Metroidvanias, con una que otra modificación a la fórmula como división de áreas en vez de un castillo, el uso de dos personajes simultáneos, etc. Los mandos están bien adaptados a consolas modernas y se juegan tan bien como en su lanzamiento original.

Sin embargo, recordemos que estos títulos fueron creados para las capacidades de la doble pantalla de la NDS, y se tuvo que hacer un esfuerzo por adaptar las funciones táctiles. Pues ahora se han readaptado estas funciones, en mi caso, que probé la versión de PS5, se trasladaron esas funciones al panel táctil del DualSense. En su defecto, si no queremos utilizarlos, mediante el stick derecho y uno de los gatillos superiores en pantalla aparecerá un puntero, en el caso de Dawn of Sorrow y los Sellos Mágicos.

Portrait of Ruin no hace tanto uso de los controles táctiles, pero incorpora a la jugabilidad el manejo de dos personajes al mismo tiempo. Es posible cambiar entre uno y otro o manejar uno y el otro la CPU. Esto sirve no solo para atacar enemigos, sino también para resolver acertijos. A pesar de lo que pueda parecer, esta mecánica funciona de maravilla aun hoy día. Order of Eclessia, por su parte, basa su jugabilidad en el uso de glifos y lleva la acción a varios entornos más allá del interior de un castillo medieval.

Conociendo el mal

Entre los nuevos añadidos que trae el juego tenemos la posibilidad de configurar las opciones de visualización de pantalla. Para empezar, hay cinco opciones de visualización, por defecto, la pantalla principal está del lado izquierdo y del lado derecho el mapa y las estadísticas de los personajes. Cada opción encaja las ventanas según nuestras preferencias y se prescinde de opciones de filtros de pantalla.

Como en todas las recopilaciones de juegos de Konami, tendremos la posibilidad de guardar la partida en cualquier momento, la opción de rebobinar la acción. Como juego adicional (o juegos) la colección trae a Haunted Castle Revisited, la versión remake de Haunted Castle original y que se puede jugar en ambas versiones. Según tengo entendido, es uno de los peores Castlevania que se han hecho, y Konami le hizo un remake para redimirse.

Además de todas las mejoras adicionales, Castlevania Dominus Collection trae algunos modos adicionales como un Modo Galería en el que podemos ver ilustraciones inéditas de arte conceptual de personajes, escenarios y más. También, el juego permite elegir la versión regional de cada juego ya sea América, Europa y Japón. Por último, un Modo Reproductor de Música en el que podemos tocar las pistas de todos los juegos incluidos en la colección, además de crear nuestro propio Playlist.

Veredicto

Castlevania Dominus Collection es sin duda el camino correcto en como debe realizarse las recopilaciones de juegos clásicos. Con tres juegos que pasan la barrera de la exclusividad del Nintendo DS, más un juego adicional con dos versiones del mismo, adaptados a consolas modernas, es sin duda una adquisición imprescindible. La jugabilidad se mantiene fresca y divertida, además de que se tomaron decisiones geniales para las funciones táctiles de los juegos originales. Entre eso y los modos Galería y Música, así es como se hacen las recopilaciones.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseñas fue gracias a Konami.

La familia de los RTS tiene de todo y para los nostálgicos Microsoft se ha encargado de traernos Age of Mythology: Retold, un remake del popular spin-off de Age of Empire con muchos mas graficos, mas entretenimiento pero sobre todo la misma esencia del juego original que a todos nos encanto.

Para los que no saben Age of Mythology: Retold es un juego de estrategia en tiempo real que te lleva a un mundo de mitología griega, egipcia y nórdica. En el juego lideras tu civilización, construyes tu imperio y luchas contra tus enemigos en batallas épicas. Básicamente tenemos las típicas opciones de jugar el modo campaña o simplemente jugar el modo PvP donde obviamente nos enfrentaremos a otros jugadores.

En esta entrega tenemos 3 campañas principales que podemos elegir, cada una de ellas nos lleva por el vasto mundo de la mitología recordándonos ciertas batallas. Estas batallas son escenarios pre elaborados en donde necesitamos hacer lo que sabemos hacer en estos juegos, recolectar recursos y hacer buen uso de la estrategia usando nuestros pelotones. Conforme avanzamos en la campaña iremos viendo escenarios especiales, cinemáticas pero sobre todo una narrativa bastante buena sobre lo que está sucediendo. 

Personalmente pienso que para quienes desean vivir realmente los RTS y entender en su totalidad el uso de cada una de las unidades, jugar en este modo campaña es el ideal. Aunque también tenemos un tutorial que podemos hacer antes de iniciar realmente con todo para así familiarizarnos con todos los botones. 

A nivel de personalización, los keybindings son bastante buenos. Realmente no tiene nada que envidiarle a otros en su género y realmente tenemos un extenso nivel de personalización para poner las cosas realmente como queremos. Así mismo también están las personalizaciones con el apartado gráfico que esta es una de las cosas que este juego realmente presume. 

Tenemos un remake con Raytracing, así que pueden leerlo y se ve realmente estupendo mientras juegas. Personalmente el tema gráfico es una de las cosas que el juego tiene para presumir y mucho. Se puede sentir la diferencia de jugarlo en modo de gráficos estándar y al momento de activar el mismo raytracing. En mi caso, mi PC no se vio forzada en ningún momento aunque en ciertos momentos de cambio de cinemática la jugabilidad se sentía un ligero salto pero no duraba más de medio segundo. 

Una cosa importante también es que tenemos una opción para hacer nuestro propio benchmark antes de jugar y saber realmente qué esperamos. Visualmente es todo un deleite y aunque el acabado tridimensional no es el más adecuado ya que debemos entender es un remake y algunas cosas no tienen el modelado de generación actual. La PC utilizada para este review es la siguiente:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG274QZM 1440p 240Hz Mini LED
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU: be quiet! Dark Power Pro 13
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro

Si pasamos del nivel visual y nos vamos un poco más a la jugabilidad tengo que decir que realmente es una joya en su máxima expresión. Desde 2002 obviamente el juego ha dado mucho de qué hablar y esta entrega hace que realmente nos sintamos en el momento actual para demostrar que la nostalgia puede llevarnos a nuevos niveles. 

La mejora junto con el rendimiento es bastante bueno. Si combinamos todo lo mencionado con la posibilidad de jugar con amigos es bastante diferente. Tenemos alrededor de 50 misiones lo que nos asegura unas largas horas de jujego que realmente prometen mucho.

En conclusion

Age of Mythology: Retold realmente nos envuelve una vez más en un clásico aclamado por los fanáticos de este género y nada mejor que con una super mejora grafica ademas de tener una extensa combinación con una campaña bastante extensa pero sobre todo gráficos avanzados con un sistema de juego un tanto familiar. Por encima de todo el rendimiento es excelente sin dejar de lado que esta es una buena forma de contar una vez más lo que un spin-off de Age of Empires puede ofrecer. Este review fue realizado con un código facilitado por Xbox Game Studios. 

Una de las IPs más queridas de Square Enix, además de Final Fantasy es Seiken Densetsu o mejor conocido en occidente con el sufijo “of Mana”. Cuenta con una friolera de 12 juegos (cinco principales y siete spin-off), y se diferencia de la saga estrella de SE, por su jugabilidad RPG enfocada en la acción en tiempo real. Fue en 2006 cuando tuvimos el último juego de la serie principal con Dawn of Mana para PS2.

Anunciado durante el 30 aniversario de la serie, Visions of Mana es el siguiente juego de la serie principal que trae una nueva historia con nuevos personajes y una jugabilidad adaptada a los nuevos tiempos. El juego ha sido trabajado por veteranos de la saga, incluyendo al propio creador como supervisor, Koichi Ishii.

Muchos llamados, pocos elegidos

Visions of Mana sigue la estela de las anteriores entregas, como tener al Árbol de Mana como eje de la vida en este mundo, un grupo variado de héroes, y un viaje lleno de aventuras y muchos obstáculos por solventar. Así, los fans de la serie se sentirán como en casa. La trama no es una continuación de los juegos anteriores, por lo que, nuevos jugadores pueden tener su primer acercamiento con este título.

La trama sigue la historia de Val, un joven perteneciente a la Aldea de Fuego Tianea que debe convertirse en Custodio de los Exvotos. Los Exvotos son personas elegidas por las deidades de este mundo que deben sacrificarse por el bien común. Muchos son los que han aceptado esta condición, mientras que otros luchan porque esto no sea así. Sin embargo, negarse a ser exvoto de una aldea, conlleva la ruina para el pueblo de origen del elegido.

A diferencia de otros juegos de la serie, en Visions of Mana, tenemos una trama un poco más oscura de lo acostumbrado. Se tratan temas como la pérdida, la traición, e incluso, hay espacio para el amor, algo que suelen evitar los guionistas de videojuegos.

En cuanto a personajes, tenemos un grupo, como ya dije, variado con integrantes con sus propias personalidades. Tenemos al héroe de turno, su interés amoroso, el amable, la irritante, e incluso una monarca. Aunque el fuerte no es la historia, ya que bien pudiera ser una que hayamos visto con otros personajes, al menos mantiene el interés de los jugadores. Y eso ya es algo.

Casi un mundo abierto

El juego adopta una estructura de un mundo pseudo abierto, ofreciendo grandes extensiones de terreno separados de los poblados que tendremos que visitar por pantallas de carga. En cuanto al recorrido y la exploración, iremos a donde el mapa lo permita ya sea a pie o en diferentes monturas que iremos consiguiendo a lo largo del juego. Cada zona abierta, tiene diferentes actividades que realizar como peleas con grupos de enemigos esparcidos por el terreno, coleccionables, desafios y caza de enemigos únicos. En el caso de los poblados, tendremos las distintas tiendas para comprar objetos útiles, armaduras y armas; además de conseguir misiones secundarias, etc.

Aunque el juego ofrece todo eso, el mapa se antoja un poco solitario además de tener una dispersión de enemigos algo caótica. Pienso que se le debió dar un poco más de protagonismo y una mejor distribución al mundo abierto. Sin embargo, se compensa con ofrecernos unas vistas impresionantes, y algunas secciones de plataformeo algo variadas como crear caminos con rocas sueltas, corrientes de aire que no elevan, y unas burbujas de agua que tienen el mismo objetivo de alzarnos unos cuantos metros.

Una de las secciones mejor implementadas son los combates contra los enemigos. Por el mapa veremos los enemigos y podemos decidir si enfrentarnos a ellos o no, muy al estilo de la serie Tales of, en combates en tiempo real. Nuestro grupo se compone de tres integrantes que serán los personajes activos y uno que otro personaje de apoyo. Es posible cambiar entre uno y otro en cualquier momento, ofreciendo unas batallas muy dinámicas y divertidas.

El esquema de controles es bastante sencillo e intuitivo: ataques normales y rápidos, ataques especiales que depende de la clase, botón para esquivar, habilidades especiales elementales. Pero la cosa no acaba ahí, ya que también tendremos un sistema de debilidades y ventajas que dependen de la clase elegida y artefactos elementales que iremos consiguiendo. Es buena idea aprender los patrones entre un elemento y otro para sacar el mayor provecho. Sin embargo, encontré que la cámara es algo caótica, dándonos unos acercamientos que nos dejan vendidos y en ocasiones se aleja sin sentido alguno, además de que el sistema de enfocado de enemigos no siempre es preciso.

Especialización y modificación de Personajes

Uno de lo elementos más interesantes del juego es la personalización a la que podemos someter a los personajes jugables. Cada héroe tiene una clase por defecto que los hace idóneos para un rol u otro: Val es el típico guerrero equilibrado, Karina es un personaje muy afín a la magia, Morley es el personaje ágil que sirve de pícaro del grupo, y Princesa Palamina la que le va mejor en ataques a distancia y magia.

Amén de los roles de personajes, iremos consiguiendo unas reliquias mágicas que tienen propiedades de los elementos como viento, agua, fuego y rayo (habrán más pero eso lo dejo a la sorpresa de cada quien). Estas reliquias confieren nuevas clases a los personajes (algo así como trabajos) y a su vez, modifican los atributos y habilidades innatas de cada integrante basado en un elemento concreto. Esto da pie a interesantes configuraciones de personajes porque cambian sus estilos de lucha, por ejemplo, Val por defecto utiliza una espada y un escudo, y si cambiamos pasa a utilizar un espadón o una lanza.

Por otro lado, los personajes tienen ranuras de habilidades y a lo largo de la aventura iremos consiguiendo Semillas de Habilidad que otorgan ya sea ataques, habilidades pasivas, resistencias y aumento de estadísticas. Así, tenemos un sistema de personajes muy personalizable en la que nuestros héroes no tienen necesariamente por que quedarse en una sola clase. También, tenemos un Árbol de Habilidades en el que podemos aprender nuevos ataques y movimientos.

Por si fuera poco, tenemos una Barra de Clase que, una vez llena, nos permite realizar un devastador ataque basado en el elemento que tengamos equipado con un personaje concreto. Además, otro ataque nos ayuda bastante es la Descarga Elemental que permite fortalecer las técnicas y magias asociadas a cada reliquia elemental. Claro, esto también se hace mediante otra barra que tendremos en pantalla.

Los enemigos son muy variados y muchos de ellos, son los clásicos monstruos que hemos visto a lo largo de la serie, aunque hay nuevas adiciones. Los jefes de nivel, que abarcan grandes extensiones en el terreno de batalla tienen patrones de ataque de área o lineales, y según reducimos su salud, cambiarán su comportamiento. Los jefes, tienen puntos débiles que siempre es bueno atacar porque los aturdiremos y recibirán el doble de daño.

En Trials of Mana Remake, ya se había experimentado con la personalización de personajes y clases. Sin embargo, aquí podemos tener hasta 8 clases para un solo personaje, algo que ofrece muchas posibilidades a la hora de jugar. Realmente, Visions of Mana es un juego muy personalizable que permite experimentar con distintas build de personajes y así crear un grupo imparable.

Mana en todo su esplendor

Otro de los apartados en los que destaca el juego es en el gráfico. El mundo de Visions of Mana está bien construido con zonas bien diferenciadas entre sí y ofrecen unas vistas impresionantes. Es un mundo muy colorido y exuberante, con modelados de personajes hermosos muy detallados. Encontraremos zonas como llanuras, costas, desiertos y todas tienen su encanto propio. En cuanto a lo técnico el juego se mantiene estable la mayor parte del tiempo, no se aprecia popping ni ralentizaciones de frames, aunque sí noté una que otra pausa momentánea, pero nada que dañe la experiencia.

En cuanto al apartado sonoro, contamos con unos temas muy en la línea de la fantasía y épicos, con otros para momentos de angustia y para las batallas. Estos temas fueron creados por Hiroki Kikuta, Tsuyoshi Sekito y Ryo Yamazuki, veteranos de la serie of Mana. En cuanto al doblaje de voz, viene en inglés y japonés, destacando más este último, aunque en líneas generales son buenos trabajos. Está subtitulado al español, eso sí, noté el cambio de algunos nombres como Eoren/Olinn y Fiugo/Piro, supongo que son cosas de cuestiones regionales.

Veredicto

Visions of Mana, mantiene todo lo que los fans aman de la serie y trae nuevas formas de jugar la serie. Cuenta una historia encantadora, aunque algo más oscura que las anteriores entregas, y claro, con un elenco de personajes igual de entrañables. La serie da el salto al mundo abierto, aunque con matices, como el hecho de que se pudo aprovechar mejor los escenarios, resultando algo caótico a la hora de la distribución de actividades. Sin embargo, es un mundo abierto hermoso que presenta desde llanuras exuberantes, zonas montañosas y hasta desiertos. Destaca su sistema de batalla en la que los personajes pueden ser altamente personalizables, pudiendo tener una construcción de grupo según que clases elementales elijamos. A nivel gráfico, da un gran paso al presentar un apartado técnico que aguanta la configuración de mundo semi-abierto, y lo bien detallados que están los modelados de personajes. Su banda sonora es lo que se podría esperar, ya que los veteranos de la serie, vuelven a hacer magia.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseñas fue gracias a Square Enix.