Electronic Arts (EA), la conocida editora de videojuegos con sede en California, está llevando un tremendo recorte de personal que afectará a cientos de trabajadores.
Según un reciente informe de Jason Schreier para Bloomberg, EA ha despedido a entre 300 y 400 personas. Esta cifra incluye a los aproximadamente 100 empleados de Respawn Entertainment que ya se confirmó que perderían sus puestos tras la cancelación de dos proyectos de juegos en el estudio.
En un comunicado proporcionado a Schreier, Justin Higgs de EA explicó que estos despidos forman parte de un esfuerzo continuo por realinear la organización y asignar recursos de manera más eficiente, con el objetivo de impulsar el crecimiento futuro de la compañía a largo plazo. Esta reestructuración busca optimizar la operatividad de los equipos y enfocar las inversiones en áreas estratégicas clave.
Adicionalmente al anuncio de los despidos, Schreier reveló que uno de los dos juegos cancelados en Respawn Entertainment era un «extraction shooter» ambientado en el universo de Titanfall. Este dato ofrece una visión del tipo de proyectos que EA ha decidido descartar en su nueva estrategia.
Se espera que Electronic Arts publique sus resultados financieros correspondientes al cuarto trimestre y al año fiscal 2025 el próximo 6 de mayo. Este informe podría ofrecer más detalles sobre la reestructuración y las perspectivas futuras de la compañía.
Esta ronda de despidos en EA se suma a una tendencia preocupante en la industria de los videojuegos, donde se estima que más de 2000 puestos de trabajo se han perdido en cerca de 60 compañías diferentes tan solo en lo que va del año 2025, lo que subraya los desafíos y la volatilidad que enfrenta el sector actualmente.
El estudio Respawn Entertainment ha tomado la difícil decisión de cancelar dos proyectos de videojuegos que se encontraban en sus primeras etapas de desarrollo. Esta reestructuración estratégica tiene como objetivo principal concentrar los recursos y el talento del estudio en el desarrollo y la expansión de sus dos franquicias más exitosas y con mayor potencial de crecimiento: Apex Legends y Star Wars Jedi.
A través de un comunicado difundido en sus plataformas de redes sociales, Respawn expresó su profundo agradecimiento a los miembros del equipo despedidos que se vieron afectados por esta decisión. Reconocieron las valiosas contribuciones y la creatividad que estos profesionales aportaron al estudio, elementos fundamentales en la construcción de la reputación y el éxito que Respawn disfruta en la actualidad. La cancelación de estos proyectos, si bien compleja, se enmarca en una visión de futuro donde la innovación y la atención a las necesidades de los jugadores siguen siendo fundamentales.
En lo que respecta a Apex Legends, Respawn planea intensificar sus esfuerzos para ofrecer no solo temporadas competitivas e innovadoras que mantengan fresca la experiencia de juego, sino también para explorar nuevas direcciones y expandir los límites de lo que el juego puede llegar a ser. Esto implica una revisión y mejora continua de la jugabilidad central, así como la introducción de ideas frescas y ambiciosas en las futuras actualizaciones del título. La compañía también manifiesta su intención de invertir en el futuro a largo plazo de la franquicia, explorando experiencias audaces que impulsen la competitividad sin sacrificar la creatividad, la integridad y el espíritu de sana competencia que caracterizan a su comunidad de jugadores.
En cuanto a la saga Star Wars Jedi, Respawn reafirma su compromiso de seguir creando nuevas y emocionantes narrativas dentro de este universo. Con la mirada puesta en el próximo título de la serie, el estudio se ha fijado el ambicioso objetivo de superar los estándares previamente establecidos en términos de calidad narrativa y jugabilidad.
Se sabe que uno de los juegos cancelados por Respawn Entertainment es un título de disparos en primera persona multijugador que no se había anunciado públicamente. De hecho, la noticia de su cancelación ya había trascendido en marzo. Sin embargo, la identidad del segundo juego que ha sido desechado por el estudio es desconocida.
Roblox Corporation y Discord se encuentran en el centro de una nueva y grave demanda legal.
Las acusaciones presentadas sostienen que ambas compañías actuaron como facilitadoras del acoso sexual y la explotación de una menor de edad, hechos que presuntamente tuvieron lugar a través de interacciones dentro de los entornos virtuales de Roblox y las funcionalidades de chat de Discord.
La demanda, formalmente introducida en California, se presenta en nombre de una demandante menor de edad identificada bajo el pseudónimo de ‘Jane Doe’. El objetivo de la acción legal es señalar la supuesta negligencia de ambas plataformas al permitir que un individuo, descrito como un presunto depredador sexual, llevara a cabo actos de acoso y explotación contra Doe durante sus interacciones en cada uno de estos servicios en línea.
Un aspecto central de la demanda radica en el análisis de cómo los sistemas operativos de Discord y Roblox, según la acusación, permitieron que se desarrollaran estas interacciones perjudiciales. Adicionalmente, la acción legal profundiza en las posibles medidas preventivas que ambas compañías podrían haber implementado para mitigar el riesgo de situaciones similares a la que constituye el núcleo de este litigio. Más allá de las fallas en la prevención, la demanda también cuestiona la estrategia comunicacional de ambas empresas en lo referente a la seguridad del usuario. Se implica que Roblox y Discord, a sabiendas, realizan promesas sobre la protección de sus usuarios que, en la práctica, resultan ser incumplidas o insuficientes.
En respuesta a las acusaciones, un portavoz de Roblox Corporation informó al medio Game Developer que la compañía tiene una política de no emitir comentarios sobre litigios en curso. No obstante, el portavoz enfatizó el firme compromiso de Roblox con la seguridad y el bienestar de su comunidad, subrayando que la protección de los niños es una prioridad primordial para la empresa. Añadió que Roblox invierte «recursos significativos en tecnología avanzada» con el objetivo de prevenir y combatir el abuso y la explotación dentro de su plataforma virtual. Esta declaración busca reafirmar la postura de la compañía ante las serias alegaciones presentadas en la demanda.
La demanda también detalla que los padres de Doe estaban informados sobre las herramientas de seguridad que Roblox ofrecía para proteger a los menores, pero alegan que estas medidas fueron insuficientes. Se acusa a ambas compañías de no haber establecido procedimientos de seguridad sólidos y, además, de haber presentado una imagen engañosa de la seguridad de sus plataformas a los padres, con el fin de aumentar sus ganancias. Específicamente, se menciona que el padre de la demandante revisó la guía para padres de Roblox antes de permitir que su hija usara la plataforma y jugara en línea.
Tras los incidentes de explotación y después de que el padre bloqueara el acceso de su hija a Discord y Roblox, la demandante habría intentado quitarse la vida, lo que evidencia la gravedad de las acusaciones en este caso.
El famoso creador de contenido de YouTube, MrBeast, ha lanzado una idea para un video que se considera una de sus propuestas más extravagantes hasta la fecha. La concepción, que rápidamente se ha viralizado en las redes sociales, ha generado diversas reacciones y comentarios por parte de otras figuras destacadas de internet.
Todo comenzó con un tuit del usuario ‘DreamChasinMike’ el 24 de abril, que planteaba una pregunta hipotética y provocadora: ¿Qué pasaría si 100 personas lucharan contra un gorila en combate? El tuit, que incluía un comentario jocoso sobre la determinación necesaria para tal enfrentamiento, pronto captó la atención de una audiencia masiva.
Para el 28 de abril, la publicación original había alcanzado la impresionante cifra de 233 millones de visualizaciones, desatando un intenso debate entre los usuarios de las redes sociales sobre la viabilidad de que un grupo de cien humanos pudiera derrotar a un gorila en una confrontación cuerpo a cuerpo.
La viralidad del tuit llegó hasta Jimmy ‘MrBeast’ Donaldson, conocido por sus videos de desafíos extremos y a gran escala. MrBeast se mostró intrigado por la idea y comenzó a considerar si podría adaptarla para uno de sus característicos videos.
Días después, compartió un boceto de miniatura para un posible experimento, mostrando su rostro sonriente superpuesto a una imagen generada por inteligencia artificial de un gorila avanzando hacia una multitud de hombres sin camiseta. Acompañando la imagen, MrBeast preguntó en tono de broma si habría 100 voluntarios dispuestos a participar en la prueba.
A pesar del tono humorístico del tuit de MrBeast, algunos usuarios de internet han expresado su preocupación por la ética de un experimento de este tipo, incluso en su concepción hipotética. Un comentario en particular cuestionaba si enfrentar a 100 hombres contra un gorila no constituiría crueldad animal, argumentando que someter al animal a una situación de peligro y estrés innecesarios sería inapropiado.
El esperado Borderlands 4 ha sorprendido a sus seguidores con un cambio en su fecha de lanzamiento. En lugar de la fecha previamente anunciada, Borderlands 4 llegará a las tiendas el 12 de septiembre de 2025, adelantándose dos semanas a lo previsto inicialmente.
Este inesperado anuncio fue realizado por el propio Randy Pitchford, una figura clave en el desarrollo de la franquicia. En un breve mensaje dirigido a los fans, Pitchford comunicó que el proceso de desarrollo del juego está progresando de manera muy satisfactoria. Esta eficiencia ha permitido al equipo adelantar el lanzamiento del título, lo que constituye un raro ejemplo en la industria donde un cambio de fecha no implica un retraso, sino una llegada anticipada.
Aunque el video original del anuncio fue posteriormente eliminado, Pitchford aseguró que lo compartiría nuevamente en breve, lo que sugiere que la información es precisa y su publicación prematura fue un error. Este adelanto es una noticia positiva para los seguidores de Borderlands, quienes esperaban ansiosamente la llegada de esta nueva entrega.
En sus propias palabras, Pitchford destacó el arduo trabajo del equipo de desarrollo y el excelente progreso del proyecto. Describió el estado actual del desarrollo como «el mejor de los casos», elogiando la calidad del juego y el compromiso del equipo. Como resultado de este avance, la nueva fecha de lanzamiento de Borderlands 4 se ha fijado oficialmente para el 12 de septiembre, generando una oleada de entusiasmo entre los fans que ahora podrán disfrutar del juego dos semanas antes de lo esperado.
Evil Dead: The Game, lanzado hace tres años en mayo de 2022, parece estar en camino a su cierre definitivo. Aunque sus responsables, Saber Interactive, no han emitido un comunicado oficial, la ausencia del juego en las tiendas digitales de PlayStation y Epic Games Store ha alertado a la comunidad.
El panorama actual del videojuego como servicio se ve marcado por una tendencia preocupante: el cierre de títulos multijugador que no logran mantener una base de jugadores activa. Este año ha sido testigo de la clausura de juegos como Star Wars Hunter, Spectre Divide y MultiVersus, y el año anterior vieron el final proyectos de alto perfil como XDefiant de Ubisoft y Concord de Sony. Esta situación plantea interrogantes sobre la sostenibilidad a largo plazo de este modelo de negocio.
Los propios jugadores de Evil Dead: The Game han sido quienes han notado la desaparición del juego de las plataformas digitales, generando debates y preguntas en foros como Reddit sobre el futuro del título y la posible fecha de cierre de sus servidores. Los datos de popularidad en plataformas como Steam, donde su pico máximo de jugadores hace dos años fue de 586 y en las últimas 24 horas apenas alcanzó los 39, sugieren una base de jugadores limitada. A pesar de esto, los poseedores del juego solicitan la activación de servidores privados para preservar su funcionalidad.
Inicialmente, el juego tuvo un buen rendimiento comercial, superando las ventas del anterior título de Saber Interactive, World War Z. Sin embargo, en septiembre de 2023 se anunció el fin del soporte para el juego y la cancelación de su versión para Nintendo Switch, lo que ya anticipaba un futuro incierto para el título.
Existen casos de videojuegos que uno se termina preguntando como es que para las compañías editoras no son “exitosos”, todo porque “no vendieron lo suficiente” o “no sacaron la mejor nota”. Fue el caso de Days Gone de Bend Studio, cuyo éxito no se sabe con que vara se estuvo midiendo, siendo considerado un fracaso porque supuestamente tuvo notas mixtas en su lanzamiento en Metacritic. Pero es de esos juegos que el tiempo les da la razón.
Al margen de lo que sucediera en el año de lanzamiento inicial del título, 2019, hoy Sony decide darle una segunda oportunidad, pero en la forma de Days Gone Remastered. No voy a entrar en detalles de que si el juego debió salir tan pronto como un remasterizado o no, pero voy a opinar sobre si vale la pena volver a comprar un juego que solo tiene seis años a sus espaldas.
Ese código tuyo hará que te maten
La trama de Days Gone, si bien es cierto que trata sobre zombies, al menos el tratamiento que recibe no es la del típico juego de no muertos que arrasan con la humanidad. Aquí se da más énfasis a sus personajes, sus situaciones personales y como afrontan sus problemas comunes con el agravante de tener una plaga en ciernes que apenas se sabe nada de ella. En cierta forma, recuerda mucho a The Last of Us, salvando las distancias, pero que de alguna manera engancha y se desmarca del título de Naughty Dog.
El juego inicia con una pandemia de zombies (llamados aquí Freakers) en el estado de Oregón, de la que Deacon St. John, su esposa Sarah y su mejor amigo Boozer, están tratando de escapar. Sarah es herida en el proceso y Deacon decide enviarla en un helicóptero de rescate quedándose atrás él con Boozer, pero con la promesa de buscarla más adelante. Dos años después, la humanidad se ha visto diezmada por la plaga y Deacon, que pasa de ser un motociclista a convertirse en caza recompensas, ha dado por muerta a Sarah. Sin embargo, el destino tiene otros planes para él y Boozer.
Sin duda, la trama es uno de los puntos fuertes del juego, como ya he dicho, se ha dado un tratamiento diferente al manido tema de zombies. Pero además, es su ambientación lo que también hace que se distinga. No estamos en la típica urbe infestada de Freakers, más bien, Oregón da un toque de aire fresco al presentar un entorno montañoso en la que los engendros deambulan por los paisajes rurales.
A nivel de personajes e interacciones, Days Gone profundiza en las motivaciones de cada uno y nos arroja a un mundo desconfiado, en la que nadie tiene sus intensiones claras. Son personajes con una moralidad cuestionable, incluyendo al propio Deacon. Además, la trama se toma su tiempo para contarse, revelando acontecimientos importantes a cuenta gotas. Como el más trascendental, que se revela casi al final del juego.
Somos legión
Days Gone es un título enmarcado más en la supervivencia que el terror dentro de un mundo abierto, de hecho ni pretende ser un survival horror per se, y este ha sido uno de sus aciertos. El esquema de su mundo abierto es el utilizado en muchos de los últimos juegos lanzados para PlayStation con varias formas de completar un mismo objetivo. Además, es posible ir recolectando chatarra y otros objetos para convertirlos en cosas útiles porque todo escasea. Cosas como botiquines, cocteles molotov, distractores y diferentes armas contundentes será lo que podremos crear con lo recolectado.
En el mapa tendremos diferentes objetivos como cumplir misiones de los asentamientos o personajes secundarios, objetos coleccionables, tareas varias como eliminar nidos de Freakers, y enfrentarnos a las temibles Hordas. Las hordas son un grupo numeroso de freakers que para eliminarlos debemos emplearnos a fondo con todo lo que tengamos a manos. Mientras más explosivo es el método, mejor. Pueden variar en número dependiendo de la zona, y estas tiene rutas de desplazamiento establecidas.
Para desplazarnos por las montañosas zonas de Oregón, contamos con nuestra fiel motocicleta. Esta representa una extensión más de nuestro cuerpo a la que debemos cuidar y mimar. Mientras avanzamos, podemos ir personalizando y mejorando sus prestaciones como un mejor tanque, un motor más potente, mejores ruedas y una mejor carrocería. Saber colocarla en puntos estratégicos es clave para escapar de los freakers si nos vemos abrumados.
Los engendros tienen diferentes categorías como los Newts, Swarmers, Bleachers, Screamers, Breakers, Reachers. Cada una con sus particularidades y maneras de abordarnos. El problema es que hay que tomar en cuenta la hora del día, ya que con el ciclo nocturno, los engendros se vuelven más agresivos y peligrosos. Sin embargo, los freakers son el menor de los problemas ya que los verdaderos monstruos son los propios humanos. En el juego existen varias facciones humanas como los Muertos, los Saqueadores, miembros de NERO, entre otras amenazas humanas.
Para hacer frente a cualquier amenaza, contamos con varios árboles de habilidades enfocados en una rama concreta: Cuerpo a cuerpo, A Distancia y Supervivencia. A medida que avanzamos, iremos notando que somos más diestro en el combate contra los enemigos; no es lo mismo enfrentarse a una horda en los primeros niveles, que a mitad de la aventura.
Pero el sombrero es nuevo
Days Gone Remastered ahora cuenta con tres nuevos modos: Carrera Rápida, Muerte Permanente y Ataque de la Horda. El modo Carrera Rápida es para los speedrunners que desean completar el juego en el menor tiempo posible. Muerte permanente, como su nombre indica, si morimos una vez, se acabó la partida y hay que empezar de cero. El modo Ataque de la Horda, es uno de los más interesantes del programa. Es como una especie de modo Roguelike en el que debemos enfrentarnos a hordas de freakers, y estas se vuelven más numerosas y difíciles.
Iremos ganando experiencia a medida que ganamos enfrentamientos y desbloquearemos habilidades especiales que nos pueden ayudar o complicar las cosas. También es posible desbloquear nuevas skins para los personajes para que tengan otro look. Realmente, es un modo entretenido y adictivo que nos hará emplearnos bien a fondo para salir victoriosos. En otro apartado, tenemos las sensaciones hápticas del DualSense para cuando andamos en la moto o la resistencia de los gatillos en los combates.
Como no podía ser de otra manera, Days Gone Remastered actualiza las imágenes y la velocidad de fotogramas del juego original. Se agregaron las opciones gráficas modo de rendimiento y un modo de calidad. Rendimiento corre el juego a 1440p a 60 fotogramas por segundo, mientras que calidad corre a resolución 4K a 30 fps. Como es un juego relativamente reciente, las mejoras apenas se notan, claro, muchos de los detalles como la lluvia, follaje, niebla y ropa mojada se ven mucho mejor. Además, la fluidez de las animaciones, mejoras en el sistema de luces y sombras, y los errores de la versión original fueron corregidos.
No negaré que el juego realmente ha ganado mucho en cuanto a gráficos y el nuevo contenido añadido, pero, me sigue pareciendo demasiado pronto para un remaster. Recomiendo el juego si no lo disfrutamos en su momento y le queremos dar una oportunidad, esta es la mejor versión.
Veredicto
Days Gone Remastered es justamente lo que se puede esperar de una reedición de un juego de PlayStation, un lavado de cara que mejora gran parte del juego original, con algunos modos nuevos y ajustes prácticos. Tenemos una historia con un giro argumental centrado en sus personajes, más que en el tema de apocalipsis zombi. Con una jugabilidad audaz, que nos propone afrontar una situación de varias maneras y el tema de las hordas de freakers, una vuelta interesante a los juegos de supervivencia. Gráficamente, mejorado y actualizado a los tiempos modernos. No es un salto gráfico de infarto, pero cumple. Si no jugaste el juego todavía o si quieres darle una segunda vuelta, Days Gone Remastered es para ti.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Sony.
Siguiendo una tendencia marcada por la inclusión de personajes icónicos como Terminator y las Tortugas Ninja, así como la reciente adición de Jay y Silent Bob, todo apunta a que Rogen se unirá al elenco de operadores con su propia apariencia digital.
La pista más reciente de esta posible incorporación se dio a través de un video promocional de los skins de Jay y Silent Bob, donde los actores originales, Jason Mewes y Kevin Smith, retomaron sus roles. Sin embargo, el video culminó con la inconfundible carcajada de Seth Rogen, sugiriendo su inminente presencia en el juego. Esta insinuación se reforzó con la aparición simultánea en el grupo de juego de un misterioso usuario con el nombre de «CanadianSmokeMonster».
Dada la nacionalidad canadiense de Rogen y su público apoyo al consumo de cannabis, que incluso lo llevó a fundar su propia marca en Toronto, las señales apuntan claramente a la estrella de películas como Superbad y Pineapple Express.
Aunque el video no mostró directamente la apariencia de Rogan en el juego, se presume que su participación se materializará en forma de skin de operador. Ya la cuenta de Call of Duty actualizo que Rogen llegara como operador en el nuevo pase de batalla.
La fecha exacta de este crossover será con la actualización de la Temporada 3 Recargada programada para el 1 de mayo, se espera que pronto se revelen más detalles sobre la llegada de Seth Rogen al mundo de Call of Duty.
A pesar de la intensa expectación de los seguidores por un segundo tráiler de Grand Theft Auto VI (GTA VI), un antiguo desarrollador de Rockstar Games considera innecesario el lanzamiento de más tráilers.
Tras la presentación del primer tráiler a finales de 2023, que ofreció un vistazo a los personajes de Jason y Lucia, así como a la reimaginada Vice City, los fans han estado ansiosos por recibir más información sobre el juego. Sin embargo, el silencio de los desarrolladores durante más de 500 días ha generado cierta inquietud sobre un posible retraso más allá de la ventana de lanzamiento prevista para 2025.
Aunque Take-Two, la empresa matriz de Rockstar, ya ha confirmado que la campaña de marketing de GTA VI será más breve en comparación con lanzamientos anteriores de la saga, la comunidad de jugadores sigue esperando con impaciencia un segundo tráiler que revele más detalles del juego. Algunos incluso han especulado con posibles fechas de lanzamiento del tráiler, situándolas en mayo o durante el verano.
Sin embargo, Obbe Vermeij, quien formó parte del equipo de Rockstar durante el desarrollo de títulos icónicos como GTA 3, Vice City, San Andreas y GTA IV, ha expresado una opinión contraria. A través de su cuenta en la plataforma X, Vermeij afirmó que no considera necesario lanzar más avances del juego.
Según el veterano desarrollador, la expectación generada en torno a GTA VI es ya considerable, y preservar el factor sorpresa podría incluso amplificar la magnitud del evento que supondrá su lanzamiento. Vermeij también aludió a la posibilidad de un retraso en el lanzamiento del juego, estableciendo un paralelismo con la situación que experimentó GTA IV, cuya fecha de lanzamiento original se pospuso varios meses después de lo previsto inicialmente.
Vermeij recordó que la decisión de retrasar GTA IV se tomó relativamente cerca de la fecha de lanzamiento original, cuando se hizo evidente que no se cumplirían los plazos. En este sentido, sugirió que el momento clave para determinar si GTA VI sufrirá un destino similar podría ser cercano a la publicación del informe de ganancias de Take-Two en agosto, manteniendo en vilo a los fans sobre el estado final del desarrollo del esperado título.
17 years ago, on April 29th 2008 we released Grand Theft Auto IV.
To focus on making the game truly next-gen, we dropped many game features from San Andreas. Stats (fitness, weight), Multiple cities, Stealth, Underwater swimming, Jet packs, Tanks, Bicycles, Monster trucks, Car… pic.twitter.com/1Y0ZBa2Qe3
Cuando pensamos que tener una PC silenciosa si era posible ahora llega be quiet! con su línea de teclados totalmente silenciosos y con muchos aspectos importantes a destacar hablaremos primero del Light Mount, una opción más cómoda, en formato completo y muy cómodo para escribir.
Personalmente siempre he encontrado mucho interés por los productos desarrollados en Alemania. De alguna manera los fabricantes pueden tener más atención a detalles que los más convencionales no lo tienen. Be quiet! Lleva la delantera en abanicos, gabinetes y soluciones de enfriamiento para PC y esto deja mucho que decir con la más reciente introducción de sus teclados con un enfoque a la innovación en general.
Como compañía estos han decidido directamente introducirse en el mundo de los periféricos (y espero sigan en eso con otros tipos). Estos teclados vienen con switches Tactile de color naranja o de color negro, todos estos son especificamente silenciosos. También viene en 4 tipo de layouts diferentes dependiendo el país.
El Light Mount tiene como objetivo encajar en todo y aunque está diseñado para que podamos usar esas teclas a la izquierda para algún MOBA o básicamente cualquier tipo de escritura ya que literalmente tenemos cero ruido al escribir y esto es lo que me encanta. De manera estética nos podemos dar cuenta que tenemos una rueda de volumen con un tercer botón de manera interna, todos los botones adicionales de un teclado en su forma completa.
Personalmente ya no soy tan fanatico de teclados tan tradicionales de este tamaño pero debo aplaudir el diseño. Es aceptable en todo el sentido y más con la iluminación RGB que cubre todo el teclado de una forma bastante representable para cualquier setup. La variedad de configuraciones que podemos hacer en este tema es bastante buena, el software (aunque algo nuevo) llamado IO Center nos ayuda bastante pero lo que sí debo aclarar es que todo esto es bastante simple de aplicar y nada se complica.
Los switches están lubricados de fábrica y como teclado mecánico es bastante obvio que la construcción interna reduce de una forma increíble el ruido. La version que me toco revisar tiene los Switches Silent Linear de color naranja y estos tienen una actuacion de 45g que hace sintamos esa ligereza al escribir que nos da como una sensacion de satisfaccion en cada tecla presionada incluido a la hora de escribir toda mi experiencia.
Para silenciar unas teclas así se llevan a cabo muchas cosas que se combinan para dar un resultado bueno. Unos buenos estabilizadores son la primera fase y estos tienen 3 capas de reducción de ruido para disimular lo más posible el golpe de las teclas. Estas teclas pueden ser cambiadas por switches MX de 5 pines si así lo deseamos pero personalmente pienso que todo está correcto.
El material de construcción le da un poco de peso pero nada grave además este tiene un tope de aluminio con diseño rayado que lo hace ver bastante coqueto. Lo mismo sucede con la rueda multimedia y toda la carcasa alrededor, se muestra una construcción bastante buena en todo el sentido de la palabra. Para agregar un poco más de estética y comodidad tenemos un reposamuñecas bastante suave y que me encantó también. Este es magnético y se puede poner o quitar fácilmente.
En la parte inferior tenemos 3 diferentes tipos de inclinación para los gustos. Personalmente siempre me ha gustado lo más alto posible para tener mayor control sobre todo lo que escribo. Dentro de la caja también nos llega un cable trenzado (un poco grueso) y una herramienta para remover tanto las teclas como los switches. Un manual con el diseño característico del fabricante y por supuesto un empaque bastante modesto.
Con la inclusión de un software para controlar estos nuevos periféricos llega el IO Center y aunque es todo un reto para un fabricante que no tiene en sí un programa para controlar nada, puedo decir que es bastante intuitivo y al mismo tiempo es útil. Actualizar el firmware del periférico fue bastante rápido, al mismo tiempo las opciones para agregar los macros o accesos directos a esas teclas adicionales es aceptable.
Poder iluminar y configurar cada tecla por individual o simplemente agregarle una función específica a la rueda de multimedia deja mucho que decir. Algo importante que pude notar es que este software tiene compatibilidad con el Microsoft Dynamic LIghting que se enfoca en unificar la iluminación RGB de nuestra PC vía Microsoft y no programas de terceros. Esto ayuda mucho para así coordinar con cualquier otra iluminación en nuestra mesa por ejemplo mi Light Base 900 FX.
El mismo IO Center también puede ser usado vía web, es igual de intuitivo que la aplicación por lo que básicamente tenemos las mismas opciones disponibles. Si simplemente no quieres tener programas instalados en tu PC, esta es una excelente forma de poder configurar todo.
Adicional a eso, tenemos unas cuantas opciones que nos ayudan mucho a la experiencia gaming, podemos desactivar el botón de inicio y otras opciones que por alguna razón activan funciones en Windows sacándonos de la experiencia completa a la hora de jugar, algo bastante práctico para cualquier teclado gaming.
En conclusion
be quiet! en definitiva busca lanzarse en un campo de batalla donde la competencia es grande. El nuevo Light Mount es una buena propuesta para introducirse en el mundo de los periféricos y dentro de lo destacable que puedo elogiar es lo suave que es escribir además de la ausencia total de ruido. Este teclado tiene una serie de características que lo vuelven muy básico como por ejemplo la estética. Tener una versión de formato más pequeña lo convertirá en una opción más viable además de tener un software muy intuitivo, switches bastante eficaces pienso que esta primera oleada de teclados gaming es bastante delicada por la aceptación incluso con el precio. Un periférico multitarea funciona en muchos casos pero muchos lo podrán ver como innecesario hasta cierto punto. Escribir con este silencioso teclado es lo más placentero que podrán probar en este 2025. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por be quiet!.
