Juegos de personajes de la cultura popular hay miles, generalmente, los manejamos a ellos mismos, pero hay otros que rompen ese esquema. Así ha hecho Kong: Survivor Instinct de la desarrolladora 7Levels, dando un giro en el que el protagonista no es el simio gigante, sino un padre común y corriente. Como amante de los Metroidvania, no me esperaba que el título se fuera en esa línea, y vaya que fue un acierto.

Lo curioso de este título es como hace para que sus partes funcionen muy bien, además de introducir en la narrativa a otros Titanes del Monsterverse. Este juego sitúa a Kong en un escenario de supervivencia y nos da la oportunidad de explorar la interacción entre humanos y criaturas gigantes en un mundo que lucha por sobrevivir.

El hombre contra un Titán

Como ya mencioné, Kong: Survivor Instinct nos coloca en el Monsterverse de Legendary Entertainment y tiene como protagonista a David, un hombre común y corriente que está en busca de su hija en una ciudad devastada por los estragos de los monstruos. Así mismo, el poderoso Kong está pululando por la ciudad en busca de otros monstruos y se topará con David a cada momento.

Sin embargo, David no solo debe lidiar con los titanes, sino además con los verdaderos monstruos, los humanos. Por la ciudad existe una grupo militar que ha aprovechado la situación para tomar control además de una banda en busca de provisiones a como de lugar, lastimando inocentes por el camino. Estos grupos, no solo afectan nuestra búsqueda a nivel narrativo, sino también jugable.

El juego es una alegoría de como la humanidad, aun en los peores momentos, siempre se las ingenia para sacar lo peor de sí. Un buen abordaje en cuanto a la trama. Además, iremos averiguando más sobre el lore del juego a medida que obtenemos información por medio de documentos coleccionables. Lo interesante aquí es que el juego se aleja de la opción obvia de manejar al monstruo para que nos sintamos poderosos y, en su lugar, presenta una historia más profunda, enfocada en la supervivencia y los retos emocionales de los personajes.

Sobreviviendo como se pueda

El juego tiene una perspectiva en 2.5D con movimiento lateral en el que podemos saltar, trepar, agacharnos y combatir. También, tiene un fuerte componente de exploración al dejarnos visitar zonas dividas por secciones y que cuentan con lugares bloqueados en principio hasta que consigamos alguna habilidad que permita acceder a ellas. El juego es fluido en este sentido y presenta muchas bifurcaciones para que podamos explorar.

Otro componente son los recursos que conseguimos, los cuales son escasos y debemos gestionarlos muy bien. Explorar tiene sus recompensas como encontrar más objetos y Botellas de Agua que mejoran nuestra salud, además de llaves que pueden abrir otras zonas. Para esto, en los distintos lugares que visitamos encontraremos cajas para mover y crear puentes para llegar a nuevas áreas. También, algunos sistemas se activan con electricidad, y esta a su vez puede ser peligrosa si tenemos contacto.

En ocasiones, Kong nos asediará en alguna edificación y debemos escapar de sus garras, que de hacerlo, resultará en un Insta-kill. Sin embargo, a veces escapar resulta confuso porque el camino a seguir no siempre está claro y tendremos que recurrir a la prueba y error. Pero además, es posible manipular al simio a través de un dispositivo para que nos ayude con algún obstáculo o incluso se enfrente a otros monstruos.

Destrucción a cada paso

El apartado gráfico de Kong: Survivor Instinct, presenta escenarios derruidos y fondos muy detallados en los que siempre está pasando algo. Los modelados de personajes son decentes, destacando la figura del propio Kong, sobre todo cuando pelea con otros monstruos. Las edificaciones siempre están en constante peligro, sobre todo cuando aparece el simio. Cada elemento en nuestro camino, tiene una reacción diferente cuando el personaje principal interacciona con ellos, algo que aporta realismo. Sin embargo, por el efecto de Ragdoll de los enemigos y David, cuando caen presentan posiciones imposibles, algo que puede ser cómico para un juego serio. En lo sonoro, el juego capta la desolación y tensión que se vive en este mundo postapocalíptico. Los efectos de sonido también están bien logrados y, de nuevo, cuando interviene Kong.

Veredicto

Kong: Survivor Instinct presenta una propuesta fresca y original al poner al jugador en el papel de un hombre común en lugar del icónico simio gigante, lo que otorga una perspectiva única en el universo de los Titanes. La narrativa, centrada en la supervivencia y los conflictos humanos, agrega profundidad al juego, alejándose del enfoque tradicional de poder y destrucción. A pesar de algunos problemas de navegación y el ocasional factor de prueba y error, el juego mantiene un buen ritmo gracias a su exploración, manejo de recursos y la interacción con King Kong. Los gráficos son adecuados, con escenarios bien diseñados, aunque con ciertos detalles en las físicas. En general, el título cumple con su objetivo de ofrecer una experiencia interesante para los fanáticos de los Metroidvania y la cultura Monsterverse.

Nota: este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a 7Levels.

La franquicia Metal Slug, ha estado incursionando a otros géneros ajenos al Run and Gun, como el Tower Defense con Metal Slug Attack Reloaded y ahora da el salto al rol táctico y roguelite con Metal Slug Tactics. La editora Dotemu, la desarrolladora Leikir Studio y SNK, se unieron para entregarnos un título, que si bien ofrece lo mejor de la estrategia con todo lo que amamos de la serie, algunos errores técnicos empañan la experiencia.

Heavy Machine Gun

Seré breve con la trama, que de hecho, es lo que menos importa tanto en los juegos principales como en este título. Tras escapar de la justicia una vez más, el general Donald Morden liberó a sus viejos amigos del Ejército Rebelde y declaró la ley marcial en Sirocco City, ahora la base de sus últimos erráticos intentos de conquista. Con miles de personas retenidas como rehenes por el régimen, el Gobierno Mundial envió al único equipo lo bastante impulsivo e irresponsable como para igualar a Morden golpe por golpe: Marco Rossi, Tarma Roving, Eri Kasamoto, Fiolina «Fio» Germi.

Metal Slug Tactics pasa de una perspectiva lateral en 2D a una con vista isométrica por cuadrículas, pero aquí hay un nuevo elemento, toques roguelike. Las normas del juego son como cualquier título del género de estrategia: nos movemos por casillas dependiendo del rango de movimiento y los personajes, utilizamos Puntos de Acción para realizar las habilidades e intentamos atacar los enemigos y que caigan en el menor número de turnos posible. Una vez hecho todo eso, pasamos el turno al enemigo.

Hasta aquí nada fuera de lo normal, pero lo interesante es que cada nivel se crea de manera aleatoria y la distribución de enemigos cambia igualmente. Por otro lado, si eliminan a todos nuestros personajes en una partida, debemos comenzar desde cero y perderemos todas las habilidades adquiridas, pero se mantiene el dinero y las habilidades mejoradas entre partida y partida. Habrá diferentes misiones como eliminar todos los enemigos de un nivel, eliminar enemigos específicos, escoltar y/o proteger NPCs, detener un vehículo antes de que llegue a su destino. Las misiones son variadas, pero todo dependerá de la dificultad predeterminada de cada una.

Cada personaje se especializa en un rol determinado, por ejemplo, Marco es un soldado equilibrado que utiliza armas convencionales, mientras que Eri se especializa en armas explosivas cuyos ataques abarcan varias casillas. Fio, de su parte es igual que Marco, pero tiene más rango de movimiento, e incluso puede seguir moviéndose luego de utilizar una acción. Saber como aplicar las habilidades de cada personaje es la clave para ganar las partidas. Cada uno tiene dos opciones de ataque, una con el arma básica y otra con un arma especial pero que tiene munición limitada. Cada vez que ganemos una partida recibiremos una recompensa en forma de experiencia, habilidades activas o pasivas y dinero.

Uh-Oh! Big!!

Metal Slug Tactics tiene el sistema de Sincronización, que consiste en que un aliado nos asiste en un ataque, siempre y cuando esté dentro del rango. Esta mecánica es bastante útil, sobre todo en los primeros compases del juego, cuya dificultad es bastante elevada, pecando incluso de injusta. De nosotros depende como colocarnos de manera que causemos el mayor daño en un mismo turno a los enemigos.

El juego implementa el sistema de vehículos propio de la serie o los llamados Super Vehicles. Los SV cuentan con su propio rango de movimientos y acciones determinadas por el nivel de combustible. Todas las acciones de los vehículos se pueden realizar en el mismo turno, siempre y cuando el combustible lo permita, por lo que hay que estar pendientes de este. También tienen su propia salud, y tal como en los juegos principales, si recibe mucho daño con un personaje dentro explota y lo elimina.

Me gustó como se han adaptado casi todas las mecánicas clave de la serie principal como el uso de las armas, los escenarios con enemigos distintivos, incluyendo los jefes de nivel. Sí, tendremos enfrentamientos con varios de los jefes más emblemáticos de la serie. Estos tienen sus mecánicas propias y sus ataques abarcan varias casillas, pero no están solos porque vienen con esbirros incluidos. Estos enfrentamientos requieren de nuestras mejores estrategias para vencerlos.

Aunque el juego aplica los mejores componentes del rol táctico con lo mejor de la serie Metal Slug, su dificultad es bastante frustrante. En algunos niveles los enemigos no dejan de spawnear, nuestra salud es muy baja en comparación, en las misiones de proteger NPCs siempre tenemos desventaja; en las misiones de eliminar un vehículo, los ataques normales apenas le hacen daño. También la progresión es bastante lenta, por lo que tendremos que repetir niveles para estar a la altura.

Bonito pero con errores

El apartado gráfico de Metal Slug Tactics es realmente hermoso. Tiene un estilo Pixel Art, que conserva todo el encanto de los juegos principales adaptadas a la perspectiva isométrica. Las animaciones que hemos visto de la franquicia están aquí, aunque con otro punto de vista, y vaya que nos encanta. Sin embargo, luego de varias partidas el juego se ralentiza entre cada acción, esto no fuera problema si no durara hasta 15 segundos para reanudarse y esto si que es frustrante y corta bastante el ritmo. Supongo que esto se arregla con parches, pero para un juego que no es muy pesado esto no aceptable.

En cuanto a la banda sonora, el juego tiene temas nuevos y otras remezclas. También, los famosos efectos de sonido que todos conocemos, remezclados. El apartado sonoro también está bien adaptado a la idiosincrasia de la serie.

Veredicto

Metal Slug Tactics es una genial adaptación de la serie clásica Run and Gun al género de rol táctico con toques roguelike. Mantiene los mejores elementos de la franquicia como personajes, armas, habilidades, enemigos distintivos, los super vehículos y los traslada a perspectiva isométrica de manera magistral. Sin embargo, aunque tiene una jugabilidad intuitiva, la curva de dificultad del juego es bastante pronunciada y nos costará ganar algunas partidas. Gráficamente muy bonito, con todos los elementos y animaciones heredadas de la serie principal, pero tiene problemas de ralentización y pausa de la acción que cortan el ritmo. Supongo que esto se arreglará con parches, pero no debió suceder en primer lugar. Recomendado para los amantes del rol táctico y de la serie Metal Slug en general.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue gracias a DotEmu.

Bokeh Game Studio, es una desarrolladora de videojuegos con sede en Tokio, que fue fundada por Keiichiro Toyama, uno de los creadores de Silent Hill. Uno de sus primeros juegos en ver la luz es este que nos ocupa, Slitterhead, una especie de juego de terror en tercera persona con toques Hack & Slash, novela gráfica y posesión de NPC.

A todas luces, este título es un experimento que conjuga los géneros antes mencionados, donde algunos funcionan muy bien, mientras que se queda corto en otros. No es un juego por el que se vaya a romper estanterías, pero si nos gustan los títulos poco convencionales, puede que nos guste su propuesta.

Poseedor de almas

La introducción de Slitterhead es algo inusual y críptica, porque se nos presenta una serie de personajes, que se intuye que son parte del elenco principal pero sin llegar a decirlo del todo. Nos encontramos en distrito de Kowlong, Hong Kong, donde extrañas muertes están sucediendo a los habitantes, a los cuales los encuentran descuartizados y sin cerebro. Por su parte, un extraño ser que en principio se hace llamar Night Owl, pero cuyo nombre real es Hyoki, aparece en la ciudad como un fantasma sin recuerdos y lo único que sabe que debe detener a unos seres con forma amorfa llamados Engullidores, quienes son los perpetradores de las muertes.

Hyoki, por su forma incorpórea, tiene la capacidad de poseer a casi cualquier humano, incluso animales cada vez que quiera. Al inicio poseemos a un perro, y a medida que descubrimos unos extraños fragmentos de conciencia, vamos descubriendo más de nosotros y de las motivaciones de los Engullidores. Por el camino, damos con personas especiales conocidas como Singularidad, quienes tienen una fuerte afinidad con Kyoki y quienes han tenido de una u otra manera, contacto con los engullidores.

La trama tiene ciertos momentos de novela gráfica en la que Hyoki y los personajes principales tienen conversaciones que van desde cosas triviales hasta pistas importantes para la misión. Estos momentos aportan profundidad a cada personaje, por lo que vale la pena ahondar en ellos.

Argumentalmente, Slitterhead se cuenta de manera anacrónica, es decir que la historia puede dar un salto atrás en el tiempo como hacia delante. También, a medida que avanza la trama, veremos que las cosas no siempre son lo que parecen e iremos descubriendo sucesos que nos dejarán perplejos.

Poseedor de almas

En cuanto a gameplay, el juego permite recorrer las estrechas calles de la ciudad, ya sea en busca de pistas o de engullidores con información clave. La diferencia aquí es que podemos poseer a casi cualquier transeúnte de la ciudad, sin importar la edad, profesión o aspecto. Podemos poseer desde el vecino que hace las compras, hasta prostitutas y proxenetas. De hecho, el juego nos insta a ver los NPC como herramientas para un fin, detener a los Engullidores. Cada misión requiere que escojamos a dos singularidades antes de iniciar.

Con la habilidad de Posesión, no solo ocupamos cuerpos de seres vivos, sino que resulta útil en combate, pero de eso hablaremos más adelante. Al inicio estamos desprovistos de habilidades y poderes, pero a medida que avanzamos Hyoki se aliará con las Singularidades. Estos son los personajes principales que de alguna manera, están conectados con los sucesos del juego y poseen más salud que los demás NPC y tienen habilidades particulares.

En cuanto al combate, Slitterhead funciona como un Hack & Slash tradicional que ofrece un interesante sistema de batalla que hace uso de la mecánica de Posesión para distinguirse. En cada batalla habrá por los alrededores NPC que podemos poseer y atacar enemigos de diferentes ángulos ya que estos bloquean ataques. Algunos ataques de los enemigos se pueden desviar y se nos llena una barra que ralentiza la acción para tener mejor oportunidad de atacar. También, tenemos otras barras que se llenan según ataquemos o seamos atacados.

Cada personaje poseído, tiene un arma genérica hecha de sangre y varias habilidades que nos ayudan en combate. Aquí de nuevo, el juego insta al jugador a utilizar los NPC como herramientas prescindibles ya que cuentan con poca salud y aparecen muchos durante las peleas. La salud se recupera con toda la sangre desparramada en las batallas al presionar un botón, por lo que debemos estar pendientes de este detalle. Sin embargo, las singularidades tienen sus propios set de movimientos, habilidades únicas y mucho más salud.

Una de las primeras singularidades hace uso de garras de sangre y ataca como si fuera Lady Deathstrike de lo X-Men. Otro tiene una espada que complementa con una escopeta y otra un báculo para ataques a largas distancias. Además, sus habilidades especiales algunas requieren de parte de nuestra salud para activarlas. La clave es saber como utilizamos las habilidades para salir airosos de los enemigos más difíciles, sobre todo los jefes de nivel, los cuales, aunque no tengan patrones impredecibles, son desafiantes.

Ciertamente, el combate es una de las mejores partes del juego y que funciona muy bien. Pero de no ser por las singularidades, se sentiría muy genérico y con poca profundidad. Sin embargo, la IA se vuelve tonta la mayor parte del tiempo. Por ejemplo, se supone que las singularidades no caen en combate tan fácilmente, pero se quedan parados sin hacer nada la mayor parte del tiempo en vez de ayudarnos por su cuenta. En otras ocasiones requerimos tener a disposición más NPC en los alrededores para eliminar enemigos, pues a estos se les olvida aparecer en batallas difíciles y los engullidores acaban con nosotros rápidamente.

Gráficos desposeídos

Esta es una de las partes que no me convenció, los gráficos no es de los mejores que he visto ya que el modelado de personajes los hace parecer figuras de plástico, y esto se nota más en el cabello y los NPC que están menos trabajados. Técnicamente corre bien y no hay texturas tardías o pantallas de carga, pero a veces la cámara nos deja vendidos por lo estrecho de las zonas de combate. Además, aguanta el número de NPC en las calles, aunque eso sí, el juego se siente muy pasillero y sentiremos que estamos en una porción que pudiera ser más amplia.

Sin embargo, la banda sonora es otra cosa. Compuesta por Akira Yamaoka, el mismo compositor de Silent Hill, y su estampa se nota en temas que evocan soledad, calma, tensión, miedo y terror. Me gustó la canción de la intro en la que se presentan todos los personajes principales mientras suena esa encantadora voz. El juego viene doblado al inglés y algunas conversaciones de NPC se escuchan en cantonés. Sin embargo, muchas veces las conversaciones entre personajes se escuchan como balbuceos y palabras cortas, esto le quita seriedad a un juego de terror.

Veredicto

Slitterhead para ser el primer juego de Bokeh Game Studio es una de cal y otra de arena. Aunque no revolucionará el género, ofrece una propuesta interesante al mezclar elementos de terror, Hack & Slash y novela gráfica, pero que se ve manchada por varios fallos puntuales. Su narrativa anacrónica y la capacidad de posesionar NPCs brindan una jugabilidad única que, a pesar de sus fallos en la IA y ciertos problemas técnicos, puede resultar atractiva para quienes buscan experiencias menos convencionales en los videojuegos de terror. La atmósfera inquietante, potenciada por una banda sonora evocadora de Akira Yamaoka, añade profundidad a la trama, aunque el diseño gráfico deja bastante que desear. Sin embargo, temas como sus limitaciones gráficas y una jugabilidad a veces repetitiva, evitan que destaque más de lo que debería.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue gracias a Bokeh Game Studio.

Call of Duty: Black Ops 6 no trae innovadores cambios en la trilogía de modos de juegos que ya hemos visto siempre. Un modo campaña que busca tener un pequeño lugar en nuestro corazón además de un multijugador y un modo zombies que para agradar a la comunidad nos llevaron a lo que a todos les agrado siempre. 

La campaña de mercadeo de este juego ha sido y sigue siendo agresiva, trayendo las cosas por las que la franquicia se caracterizó en un entonces y hoy en día Activision nos quieren dejar saber que no se han olvidado de eso en lo absoluto. Modern Warfare (2019) ha sido el mejor ejemplo de entregarnos algo nuevo y fresco volviendo a los inicios. No voy a dejar de mencionar esta entrega porque la realidad es que cambió la forma en la que jugamos Call of Duty en general. 

Black Ops Cold War fue el vivo ejemplo de que estas franquicias viven en dos mundos diferentes y desde el primer Black Ops para mi siempre tuvo su plato aparte aunque entrega tras entrega fui perdiendo el interés totalmente. Si iniciamos por lo primero que todos estamos acostumbrados a jugar en un lanzamiento tenemos la campana. Probablemente para esta fecha ya habrán leído lo asombrosa que puede ser pero yo vi algo que quizás otros no y es que se siente como si estuvieras en una serie de TV más que en una película, a lo que eso me preocupa. 

Todo parece indicar que la nueva meta de todo esto es entregarnos la calidad baja de serie de televisión a una obra cinematográfica. La trilogía de Modern Warfare, tanto la clásica como la nueva tenía algo que las otras no tenían y es el nivel de detalle, narrativa e incluso actuación que nos hace sumergirnos bastante. Sacando de un lado la campaña de Modern Warfare III, la parte cinemática estuvo muy bien dirigida, tanto así que me he atrevido a volver a jugar esas campañas anteriores para recordarme de lo que sí es bueno. 

Es bueno ver caras nuevas, es bueno ver muchos cameos pero esto es como una serie de Netflix, empiezas bien y el muñeco está bien diseñado pero el producto final/desenlace termina dejándonos con un sabor de boca incómodo, que si realmente muchos entenderán, una vez terminas la campana te deberías de quedar con las ganas de ir al multijugador a continuar lo que ya estabas haciendo.

Recuerdo como el juego mismo nos decía que había más cosas por hacer y armas que probar, a lo que nos veríamos obligados a ir al multijugador a probar nuestra habilidad. Esto realmente es lo que un Call of Duty debería de hacer, dejando de un lado a los que realmente no quieren llevar la tradición de esta forma, si primero visitamos el multijugador nos daremos cuenta que no será más de ahí. Simplemente la competitividad en este modo está dividida y eso me preocupa bastante porque están los que intentamos jugar luego de un largo día de trabajo y luego están los que ya están en el prestigio más alto posible ya que solo juegan eso.

Venir a encontrarnos con unos cambios bastante buenos y tener que aprendernos una nueva forma de jugar es tedioso. El nuevo Omnimovement no es para nada malo y no estoy en contra del cambio pero si estoy en contra de hacer algo que para aprenderlo necesitemos una enorme curva de aprendizaje y que a la larga beneficie más al que tiene más tiempo para jugar. Ahora solo veo personas en el suelo y escondiéndose en una esquina con este movimiento poco competitivo, la verdad hay que decirla. 

Si el juego tiene nuevas, si el juego tiene una excelente manera de jugar con perks y funciones mejoradas pero termina siendo el mismo sistema de todos los anteriores. Buscar la mejor arma y terminar en el mismo círculo vicioso una y otra vez sin dejar de lado que este nuevo movimiento vuelve el juego de lo más tedioso y poco probable aprendas todo de una vez si solo le dedicas varias horas a la semana. 

Muchos pensaran que es una queja de un jugador casual pero el juego está hecho para todo tipo de público o de lo contrario no fuese la franquicia que más ventas ha tenido a lo largo de su historia. El objetivo del juego es hacerlo entretenido pero eso se quedó atrás y recuerdo cuando se incluyeron los trajes Exo, correr por las paredes saltando en Black Ops 4. Ese efecto futurista arruinó por completo la franquicia y lo mismo sucede con esta entrega, algo que no era necesario fue incluido de una forma abrupta. 

La realidad de todo esto es que si quitamos ese nuevo movimiento, Black Ops 6 es simplemente Cold War con gráficos mejorados (y armas más modernas). Este no mejora en un nivel tan profundo y realmente inquieta ver como el nivel de creatividad de estos estudios disminuye con el tiempo además de que la obsesión de Microsoft demostrar que su nueva franquicia va vender mucho ha llevado el juego a prostituirse en el mismo Game Pass, trayendo jugadores que no son fieles a la franquicia a jugarlo ya que es parte del servicio.

Llevar el modo zombies a lo clásico por oleadas es una movida bastante buena pero al mismo tiempo es el desespere de la compañía por contentar a todos luego de pasar malos momentos. El objetivo de este modo sobre todo es el disfrute, jugar con amigos o en línea es algo que realmente siempre nos ha llenado de mucho placer a nosotros los gamers pero al mismo tiempo debemos entender que los zombies no son eternos y que su repetitividad es bastante limitada.

Estos zombies son divertidos pero hasta cierto punto, luego de varios intentos de rondas extensas uno se cansa de intentar las cosas tantas veces. A diferencia de las otras entregas, el modo zombies ha pasado por una gran cantidad de cambios y evoluciones. Todo esto se resume a la inclusión de más zonas de exploración, easter eggs que realizar pero sobre todo nuevos que completar. El modo zombies el Spec Ops que Black Ops y personalmente lo veo como un modo entretenido que la creatividad hace que nos sintamos cansados de él con el tiempo. 

En la parte del rendimiento, este review fue realizado en una PC con las siguientes especificaciones: 

• Procesador: AMD Ryzen 7 7800X3D
• Motherboard: ROG CROSSHAIR X870E HERO (DDR5)
• RAM: GSkill Trident Z5 RGB 2x16GB DDR5-6400 con AMD Expo
• Case: be quiet! Light Base 600 LX
• GPU: ASUS TUF Radeon RX 7700 XT OC Edition
• Monitor: AOC AGON PRO QD-OLED AG276QZD2
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Sistema Operativo: Windows 11 (Ultima versión)

Black Ops 6 tiene una alianza estratégica con AMD y como lo vimos en el mismo Cold War, algunas cosas de rendimiento son dignas de admirar cuando el desarrollador se une a una de las compañías creadoras de tarjetas gráficas. El juego corre bastante bien con los gráficos en Ultra (no en Extremo) y para la tarjeta de video RX 7700 XT este es todo un reto ya que el nivel gráfico que buscamos alcanzar tiene mucho que desear. El juego se ve bastante bien pero especialmente en el modo campaña donde las escenas, los disparos e incluso los efectos como el fuego tienen un buen nivel de detalle.

Por encima de todo el juego se siente fluido en todos los modos, sin dejar nada atrás no sientes esos saltos que se sentían en otras entregas tempranas. Personalmente sufrí mucho con Cold War una RX 6700 XT que tuve, asi que pienso que una cosa si se hizo bien y fue la de optimizar el juego para que sea jugable con gráficos decentes y obviamente siempre es bueno recordar que si tenemos mejores FPS, las partidas serían bastante diferentes.

En conclusion

Superar entregas anteriores es difícil pero tratar de reivindicar una es otra cosa, Activision ha puesto toda sus fuerzas para que Call of Duty: Black Ops 6 nos regrese a esos años dorados donde todo era épico pero nos terminan dando un juego con una campaña aceptable, un multijugador que quedará en el olvido pronto y unos zombies que hacen muy aburrida su repetitividad. Esta nueva entrega combina muchas cosas de nostalgia que a muchos de nosotros nos llenó de mucho hype pero al mismo tiempo nos desploma viendo como el mismo sistema de armas falla nuevamente, los puntos de separación son injustos además de que estos juegos nos tienen acostumbrados a encontrar el arma Meta para sacarle ventaja a todo posible. 

La franquicia Call of Duty se ha convertido en un total desastre en el que hacer el mismo jeugo una y otra vez es mejor que tratar de entregarnos cosas nuevas. Modern Warfare (2019) ha sido hasta ahora lo único bueno que han “reiniciado” y me gusta quedarme con esa experiencia en la cabeza. Por encima de todo Black Ops 6 no es un mal juego, es más bien una extensa campaña de mercadeo que logró su prometido, enganchar a cuantos sea necesario para compartir unas partidas con los muchachos ya que al final, no queda mas nada que aprender a usar el Omnimovement a como dé lugar. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision.