Los desarrollos de Far Cry 7, cuyo nombre en clave es Blackbird, y un juego de disparos de extracción ambientado en el mismo universo, conocido como Maverick, habrían sufrido retrasos internos, posponiendo sus posibles lanzamientos de 2025 a 2026. Esta información proviene de un informe de Insider Gaming, que detalla los motivos detrás de esta decisión por parte de Ubisoft.
La principal razón de estos retrasos radica en la intención de Ubisoft de renovar profundamente la experiencia de juego de Far Cry. Este cambio implica una revisión exhaustiva de elementos centrales como el bucle de juego principal, los sistemas de botín e inventario, entre otros. El objetivo es ofrecer una sensación fresca y novedosa a los jugadores cuando finalmente se lancen estos títulos, buscando revitalizar la franquicia.
Además de la revisión de mecánicas centrales, se implementarían importantes cambios en el sistema de movimiento de los personajes. Se planea introducir mecánicas como el esprint táctico, la capacidad de saltar obstáculos, deslizamientos y otras acciones que incrementarán la maniobrabilidad y el dinamismo de los movimientos dentro del juego. A pesar de estas modificaciones, se espera que Far Cry mantenga su esencia como un juego de disparos de mundo abierto, pero con una experiencia renovada.
En cuanto a la trama, se ha revelado que Far Cry 7 (Blackbird) presentará una mecánica de cuenta regresiva en tiempo real. El jugador tendrá un tiempo limitado, específicamente 24 horas dentro del juego (equivalentes a 72 horas reales), para rescatar a su familia de una secta de teóricos de la conspiración que realiza experimentos con drogas en animales y humanos. Por otro lado, Maverick se centrará en la supervivencia en los desafiantes paisajes de Alaska, donde los jugadores deberán enfrentarse tanto a la fauna local como a otros jugadores en intensos combates.
Si bien existe un optimismo generalizado con respecto a los cambios que se avecinan para Far Cry 7, hay cierta preocupación en torno a Maverick. Esta preocupación se debe a que el proyecto se percibe como un intento de Ubisoft por subirse a la ola de los juegos de disparos de extracción, una tendencia que ha generado diversas opiniones dentro de la comunidad de jugadores. El tiempo dirá si esta apuesta resulta exitosa.
El reciente anuncio del nuevo juego de Naughty Dog, Intergalactic: The Heretic Prophet, ha vuelto a encender la polémica en internet debido a la apariencia de su protagonista, Jordan, interpretada por Tati Gabrielle.
Naughty Dog tiene un historial de creación de personajes diversos, un ejemplo notable es Abby de The Last of Us Part II. La representación de Abby, con su físico musculoso, generó controversia entre los jugadores, algunos la consideraron poco realista en el contexto del juego. Este recurso parece repetirse con Jordan A. Mun, la protagonista del nuevo juego de la compañía.
Al igual que con Abby, algunos jugadores han criticado la representación de Jordan, quien aparece con la cabeza rapada y una complexión atlética. Se observa una similitud con la estrategia utilizada anteriormente, donde se presenta un personaje femenino que se aleja de los estereotipos tradicionales y genera reacciones encontradas.
Esta elección de diseño ha llevado a debates sobre la «feminidad» del personaje y ha provocado intentos de «arreglar» su apariencia mediante ediciones digitales que la sexualizan y la hacen ver más atractiva. Sin embargo, esta transformación contradice la intención original de los creadores. La cabeza rapada de Jordan, además de ser una elección estética audaz, transmite un mensaje sobre la practicidad y la desvinculación de los estereotipos de género. Se busca priorizar la identidad del personaje por encima de la sexualización.
Esta decisión estética no es nueva en la ficción. Personajes como Ripley en Aliens o Furiosa en Mad Max son ejemplos de mujeres con cabeza rapada que transmiten fuerza y determinación, alejándose de la imagen tradicionalmente femenina. Este recurso permite centrar la atención en la personalidad y las acciones del personaje, más que en su apariencia física. Además, el simbolismo del afeitado puede representar un nuevo comienzo, un renacimiento.
Sin embargo, más allá de la polémica, la propuesta de Naughty Dog busca ofrecer personajes femeninos complejos y alejados de los clichés, lo que permite explorar narrativas más profundas y significativas. La discusión generada en torno a la apariencia de Jordan, al igual que con Abby, podría ser un indicador del éxito de Naughty Dog en generar personajes que invitan a la reflexión y el debate.
La serie Fitness Boxing es una regular en Nintendo Switch, luego de la última iteración con Fitness Boxing: Fist of the North Star de este mismo año, ahora toca el turno a la tercera entrega de la serie principal. Fitness Boxing 3: Your Personal Trainer lo nuevo de Imagineer que trae algunas novedades que vale la pena resaltar.
Básicamente, Fitness Boxing 3: Your Personal Trainer no difiere de los títulos anteriores. Es un juego de ejercicio de ritmo utilizando los golpes icónicos del boxeo. Sin embargo, este juego busca que los jugadores sigan un entrenamiento mientras se divierten. De ahí el subtítulo Your Personal Trainer.
Para empezar, el juego nos pide hacer transferencia de los datos de las anteriores entregas de Fitness Boxing con el fin de integrar esa información en el nuevo juego. Luego, el título nos da un tutorial que sirve además para calentar los músculos antes de entrar de lleno en lo que el propio juego ofrece. Sin embargo, el juego nos obliga a realizar una rutina diaria antes de acceder a cualquier modo de juego principal, lo que puede ser una molestia.
Una vez en materia, nos encontramos con nuestro entrenador personal, quien nos ayudará a entender los menesteres del juego. Son 6 personajes a elegir: Bernardo, Evan, Guy, Lin, Monica y Stella e incluso podemos escoger su personalidad para con nosotros en los entrenamientos. Luego pasamos a colocar nuestros datos, y las partes del cuerpo que deseamos trabajar y el tipo de rutina a realizar. Esto sirve para que el juego adecue los tipos de entrenamiento de acuerdo a lo que deseamos.
Aunque los modos de juego son casi lo mismo, la novedad aquí es el Sit Fit Boxing, una forma de entrenar en una posición sentada. Este modo prescinde de las posturas y el uso de las piernas y solo se centra en los golpes. Es básicamente un modo de accesibilidad para personas discapacitadas de las piernas. Otros modos incluyen Retos Diarios que propone realizar desafíos todos los días e incluso semanales. Otra de las novedades es un modo multijugador que nos permite jugar con un compañero, ya sea mediante uno o ambos Joy-Con.
Las sesiones de entrenamiento van desde las ligeras de 18 minutos, normales de 28 e intensas de 38 minutos. Este es un modo parecido a los juegos de ritmo en los que el entrenador será quien nos indique cuando realizar una acción. Los Joy-Con responden muy bien, de hecho, mejor que anteriores entregas en los que teníamos que calibrar la respuesta de los mandos.
Gráficamente, es lo que se puede esperar de un juego de estas características y no difiere mucho de sus versiones anteriores. Además, la interfaz de la pantalla también fue actualizada, pero hay poco que destacar. Pero en cuanto a la parte sonora, tenemos 30 nuevos temas en los que la mayoría son temas instrumentales de algunos clásicos conocidos. Viene con el doblaje en inglés y japonés, con sub-títulos en español y otros idiomas.
Veredicto
Fitness Boxing 3: Your Personal Trainer busca ser un complemento de entrenamiento rítmico basado en el boxeo y que sigue la estela de la franquicia. Tiene algunas novedades para que se diferencie del resto de entregas como el nuevo modo Sit Fit Boxing y una mejora en la respuesta de los movimientos que realizamos. Sin embargo, la obligación de realizar rutinas diarias antes de acceder a los demás modos puede resultar molesta para algunos jugadores, y su apartado gráfico y sonoro, aunque cumple, no presenta cambios significativos respecto a entregas anteriores. En definitiva, es una opción sólida para quienes buscan mantenerse activos de forma casual y divertida, aunque no ofrece suficientes novedades como para sorprender a quienes ya conocen la serie.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Imagineer.
Esta nueva generación de SSD ha dejado mucho de qué hablar , es bastante obvio ya que tienen una enorme velocidad de lectura y escritura pero la competencia entre uno y otro nos ha dejado con diferentes sabores. Así que ahora tenemos el Corsair MP700 Elite, una versión más simple y más económica que promete darnos un rendimiento sin igual.
De entrada tenemos esta nueva generación, la PCIe 5.0 que busca darnos lo más reciente (y más eficiente) en cuanto a rendimiento. Este tiene una velocidad de lectura de hasta 10,000 MB/s y 8,500 MB/s de escritura. Un tanto menor a su hermano mayor el MP700 Pro que revisamos hace un tiempo.
Obviamente veremos los resultados de todas las pruebas más adelante pero primero debemos introducirnos un poco más a esta generación actual para conocer más de que se trata. Esta nueva “Gen5” de los NVMe M.2 SSDs marca un importante avance en la tecnología de almacenamiento de estado sólido, aprovechando la interfaz PCIe 5.0 para ofrecer velocidades de transferencia significativamente superiores.
Este nuevo estándar duplica (bastante) el ancho de banda de PCIe 4.0, permitiendo a estas unidades alcanzar velocidades de lectura y escritura secuencial de hasta 12-14 GB/s, lo que las convierte en una opción ideal para aplicaciones exigentes como gaming, creadores de contenido en 4K y 8K, y otras tareas.
Uno de los beneficios más destacados de los SSD Gen 5 es su capacidad para manejar grandes volúmenes de datos sin cuellos de botella, mejorando drásticamente los tiempos de carga de juegos, la transferencia de archivos masivos y el rendimiento general del sistema. Además, estas unidades están diseñadas pensando en el futuro, con un rendimiento que satisface las demandas de los programas y juegos modernos que requieren acceso rápido al almacenamiento.
Para aprovechar al máximo un NVMe Gen 5, es necesario contar con hardware compatible, como una placa base y un procesador con soporte para PCIe 5.0. También es importante tener en cuenta que estas unidades suelen generar más calor debido a sus altas velocidades, por lo que muchos modelos vienen con disipadores térmicos avanzados para mantener temperaturas óptimas.
Esta nueva tecnología yo personalmente la recomendaría para cosas que requieran un alto consumo, renderizar un video es bastante tedioso y un SSD de este tipo te lo puede solucionar. Básicamente cada motherboard solo tendrá un espacio disponible para esta nueva generación así que mi mayor recomendación sería usarlo directamente para el Windows, no será un desperdicio ya que planeamos tenerlo instalado por varios años.
En cuanto al gaming, el resultado no es tan notorio al final de cuentas. Donde si notarías bien la diferencia es si estamos frente a un SSD de más de 5 anos de salida y aunque la Gen4 (la anterior) sigue dando lo mejor de sí, pasar a la nueva nunca esta demas aparte de que esta utiliza más recursos de tu PC dándole una vida más larga a tu equipo en general.
La realidad es que si vamos a hacer todas las tareas cotidianas más rápido. He podido ver como un SSD Gen5 sube Windows más rápido que uno más lento y esta parte es donde realmente podemos evaluar si es necesario o no. Pasemos a conocer la PC con la que se realizaron las pruebas y los resultados:
Vibración: 20 Hz~80 Hz/1,52 mm, 80 Hz~2000 Hz/20 G
DEVSLP:.PS4: <3,5 mW
MTBF horas: 1,600,000 horas
SSD TBW: 1200
Interfaz: PCIE* 5 x 4
Peso: 0.028 kg
De las primeras pruebas, esta Storage Benchmark de 3D Mark. Esta prueba se enfoca en cargar juegos, transferirlos a otros dispositivos y ejecutarlos en diferentes momentos. Los resultados obtenidos no superaron en nada que he probado y aunque su resultado no es tan bajo, es de los mas simples. Cabe destacar que esta prueba se realizó exclusivamente con soluciones de almacenamiento PCIe Gen5, para garantizar una comparación más equitativa entre dispositivos de la misma categoría.
En temas de las temperaturas observadas más adelante, podemos concluir que el manejo térmico fue bastante eficiente en general, alcanzando un máximo de 54 °C durante 30 minutos de pruebas continuas. Esto nos deja claro que podemos jugar con tranquilidad, siempre y cuando nuestro SSD M.2 cuente con un buen sistema de enfriamiento.
Ahora pasamos a los resultados de AS SSD. En este evaluamos independientemente la Lectura y la Escritura pero al final tenemos un resultado final combinando esto. Este se encarga de medir la escritura y lectura de un archivo en general. Este archivo tiene un peso de 10GB y los resultados arrojan que este es poco mejor que el Crucial T700 pero todos los otros PCIe Gen5 son mucho mejores.
Mientras que la Lectura y se mide de la misma forma, tenemos un archivo de 10GB que es transferido (escrito) de un lugar a otro para así medir y arrojarnos el valor en (MB/s). Este no destaca mucho realmente y se queda con el valor mas bajo de todos los probados anteriormente.
Como último resultado tenemos que el Corsair MP700 Elite no es el mejor de todos de esta generación y aunque compite grandemente con muchos mejores, los resultados implican que este es de los más económicos pero que al mismo tiempo no ha podido superarlos por mucha diferencia de valores.
En conclusión
Este recién MP700 Elite no ha podido superar a todos sus contrincantes en esta generación y aunque si demuestra ser merecedor en gran manera de pertenecer a esta generación . Esto no lo convierte en un SSD Gen5 de mala calidad sino más bien lo convierte en una opción bien economica, a nivel de precio este es bastante asequible para aquellos que realmente quieran tener algo de actual generación y rápido en su PC pero si venimos de una generación anterior, podemos decir que este es un SSD NVMe de entrada que muchos deberían considerar. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Corsair.
El regreso de la franquicia Fable ha sido un tema de gran anticipación desde su anuncio hace más de cuatro años, coincidiendo con la presentación de la Xbox Series X. Inicialmente concebido como un exclusivo clave para impulsar las ventas de la consola de Microsoft, recientes informaciones sugieren un cambio en la estrategia de la compañía, abriendo la posibilidad de que el juego llegue a la PlayStation 5.
Esta especulación surge de comentarios de Jez Corden de Windows Central, quien en una publicación en X, sugirió que las exclusivas de Microsoft serían, «como mucho, exclusivas temporales«. Ante la duda de un usuario sobre la posible llegada de Fable a PlayStation, Corden enfatizó el alto costo de producción del juego como un factor determinante para esta decisión. Esta justificación económica sugiere que Microsoft podría buscar maximizar el retorno de la inversión lanzando el juego en múltiples plataformas.
Corden añadió que Fable podría no lanzarse simultáneamente en PlayStation 5, pero que su llegada a la consola de Sony es prácticamente inevitable. Esta estrategia se alinea con el reciente anuncio de que Indiana Jones and the Great Circle, otro título de Xbox, llegará a PlayStation en 2025 tras un período de exclusividad en las plataformas de Microsoft. Este precedente refuerza la idea de un cambio en la política de exclusivas de la compañía.
Es importante recordar que, hasta el momento, Fable solo ha sido confirmado oficialmente para Xbox Series X|S y PC. Por lo tanto, aunque la información proporcionada por Corden y la estrategia reciente de Microsoft apuntan a un lanzamiento en PS5, esta información debe tomarse con cautela hasta que haya un anuncio oficial.
Recientemente, se encontraron listados de las próximas tarjetas gráficas Nvidia GeForce RTX Serie 50 en el sitio web del fabricante Zotac. Este hallazgo, reportado por VideoCardz, aunque posteriormente los listados fueron retirados, sugiere que Nvidia podría estar preparando el terreno para un próximo anuncio de su nueva generación de GPUs. A pesar de la eliminación de los listados específicos de las tarjetas, aún quedan rastros en el sitio web de Zotac que dan pistas sobre la inminente llegada de la serie RTX 50.
Una prueba clave de la preparación de Zotac para las nuevas tarjetas se encuentra en las opciones de filtrado de su sitio web. Se han añadido filtros para buscar GPUs por tipo de memoria GDDR7 y por capacidad de 32 GB. Estas características son significativas ya que no están presentes en las actuales tarjetas RTX Serie 40, lo que implica que Zotac se está adaptando para ofrecer soporte a las nuevas especificaciones de la serie 50. La inclusión de estos filtros anticipa la llegada de tarjetas que utilizan la nueva memoria GDDR7 y ofrecen capacidades de 32GB.
Entre los modelos de la serie RTX 50 que se pudieron observar en el sitio web de Zotac antes de su eliminación, se encontraban la RTX 5090, la RTX 5090D (una variante presumiblemente exclusiva para el mercado chino), la RTX 5080, la RTX 5070 Ti y la RTX 5070. Sin embargo, no se encontraron listados para las RTX 5060 y RTX 5080D. La presencia de estos modelos en el sitio web de un fabricante de hardware refuerza la idea de que Nvidia está cerca de realizar un anuncio oficial sobre la nueva generación de tarjetas gráficas.
La confirmación de la memoria GDDR7 de 32 GB para las próximas GPUs es otro detalle importante revelado por estos listados. La adopción de la memoria GDDR7 representa un avance significativo en términos de rendimiento y ancho de banda, lo que se traducirá en una mejora considerable en la experiencia de juego y en otras tareas que requieran un alto rendimiento gráfico.
El estreno de «Kraven the Hunter» ha resultado ser un estrepitoso fracaso en taquilla, recaudando apenas 11 millones de dólares en su debut en Estados Unidos, proyectándose en más de 3.200 cines. Esta cifra no solo es decepcionante, sino que también establece un nuevo récord negativo para las películas del Universo Spider-Man de Sony, superando incluso el bajo rendimiento de «Madame Web», estrenada a principios de este mismo año.
El fracaso de «Kraven» se sitúa por debajo de las películas de Venom y de «Morbius», confirmando una tendencia preocupante para Sony en su intento de construir un universo cinematográfico alrededor de personajes ligados a Spider-Man.
A nivel internacional, la película tampoco ha tenido un buen desempeño, recaudando solo 15 millones de dólares en 60 mercados y más de 21.500 pantallas. La suma de ambas cifras sitúa la recaudación global inicial de «Kraven the Hunter» en tan solo 26 millones de dólares, una cantidad muy baja considerando la inversión realizada. Este pobre rendimiento global augura pérdidas significativas para el estudio.
La película, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson en el papel principal, contaba con la dirección de J.C. Chandor, quien incluso había pedido a los fans que le dieran una oportunidad a la película antes de su estreno. Sin embargo, estas peticiones no fueron escuchadas, y «Kraven» se suma a la lista de fracasos de Sony en el género de superhéroes. El costo de producción estimado de 110 millones de dólares, sin contar los gastos de marketing y publicidad, hace que la película esté prácticamente destinada a generar grandes pérdidas económicas para el estudio.
Además del fracaso en taquilla, «Kraven the Hunter» ha recibido duras críticas por parte de la prensa especializada. La reseña de IGN, por ejemplo, le otorgó una baja calificación de 3/10, criticando la acción mal concebida y un guion repetitivo que, según la crítica, «arruina por completo su superficial examen de la masculinidad tóxica». Esta recepción negativa por parte de la crítica ha contribuido aún más al desinterés del público y al pobre rendimiento en taquilla.
Este nuevo fracaso plantea serias dudas sobre el futuro del Universo Spider-Man de Sony, especialmente teniendo en cuenta que dicho universo no cuenta con la presencia del propio Spider-Man. Recientemente, se informó que Sony ha pausado el desarrollo de nuevas películas dentro de este universo y se está enfocando en la próxima película de Spider-Man en colaboración con Marvel Studios, cuyo rodaje, según Tom Holland, comenzará en 2025.
Cada año, el portal de contenido para adultos Pornhub comparte sus estadísticas sobre las preferencias de los usuarios en relación con el «entretenimiento para adultos». Este año no ha sido la excepción, y al igual que en ocasiones anteriores, la pornografía relacionada con Fortnite se ha mantenido en la cima de las búsquedas. Le siguen de cerca títulos populares como Genshin Impact y Pokémon, lo que puede resultar sorprendente para algunos.
En cuanto a los personajes de videojuegos que generan más interés, destacan figuras icónicas como Chun Li, Lara Croft y Tifa. Sin embargo, también hay una notable demanda por personajes clásicos como Sonic y Mario, lo que indica que la nostalgia y la familiaridad juegan un papel importante en las preferencias de los usuarios.
La consola más utilizada para acceder a Pornhub es, sin duda, la PlayStation 5, que lidera las estadísticas. Le siguen la PlayStation 4 y la Xbox Series, lo que refleja la popularidad de estas plataformas entre los jugadores. Es interesante notar que algunos usuarios también acceden al sitio a través de dispositivos menos convencionales, como la Nintendo 3DS y la PS Vita.
Este fenómeno sugiere que hay un mercado particular en Japón que podría estar influyendo en estas cifras. La combinación de la cultura de los videojuegos y el acceso a contenido para adultos parece ser un factor relevante en la forma en que los jugadores interactúan con estas plataformas. Sin duda, las estadísticas de Pornhub ofrecen una visión fascinante sobre las tendencias y preferencias de los usuarios en el ámbito del entretenimiento digital.
La presentación del nuevo videojuego «Intergalactic: The Heretic Prophet» generó controversia en línea, especialmente entre ciertos grupos de jugadores. A pesar del éxito crítico y comercial anterior de Naughty Dog con «The Last of Us: Part 2», que incluía personajes con representación LGBTQ+ (una protagonista lesbiana y un personaje secundario trans), la revelación de «Intergalactic» desató reacciones negativas.
En el tráiler del juego, los jugadores conocen a la nueva protagonista, Jordan A. Mun, una protagonista femenina interpretada por la actriz estadounidense mestiza Tati Gabrielle, conocida por sus papeles en Uncharted y Las escalofriantes aventuras de Sabrina.
Muchos de estos comentarios se centraron en la protagonista, Jordan A. Mun, interpretada por la actriz mestiza Tati Gabrielle. Algunos fanáticos expresaron su descontento argumentando que el personaje parecía transgénero, sumándose a las críticas sobre la supuesta naturaleza «woke» del juego.
Por supuesto, muchos inmediatamente tuvieron un problema con esto, gritando «Go Woke, Go Broke» (Vuélvete Woke, Quiebra), a pesar de que se garantiza esencialmente que el juego hack-and-slash exclusivo de PlayStation venderá millones de copias.
Esta reacción se alinea con un patrón más amplio de controversias en torno a la inclusión en los videojuegos, incluso llegando a criticar otros lanzamientos como el nuevo juego de Indiana Jones.
Honestly the biggest issue with Intergalactic: The Heretic Prophet by Naughty Dog is that the character just comes across as completely unlikeable in the trailer.
Add the design to the unappealing personality. And you’ve got problems. Just not a character I’d like to play as. pic.twitter.com/0peq4LLY0h
QUESTION: Why does Intergalactic: The Heretic Prophet lead Jordan get vastly different reactions about her appearance compared to these iconic women who share a very similar style, in your opinion?🚀
#intergalactic#NaughtyDog The character simply looks unappealing, you can have shaved head female character and still make them look hot, the protagonist of Intergalactic: The Heretic Prophet just looks wrong pic.twitter.com/k9GAggnMCm
Never mind, I googled «video game ugly black female protagonist shaved head» and set results to the past week and it was literally the first result. It’s «Intergalactic: The Heretic Prophet»
Feng Ji, CEO de Game Science, desarrollador de Black Myth: Wukong expresó su descontento tras la ceremonia de premiación del GOTY (Juego del Año) en The Game Awards, donde el galardón fue otorgado a Astro Bot.
Feng Ji compartió sus sentimientos a través de un extenso mensaje en la red social Weibo. Reconoció el hito que representan las cuatro nominaciones de «Black Myth: Wukong», siendo las primeras de este tipo para un juego chino. No obstante, admitió sentir una mezcla de pérdida y decepción, aunque principalmente una sensación de liberación. A pesar de reconocer la calidad de los juegos nominados, manifestó su incomprensión ante los criterios de selección del Juego del Año, expresando con franqueza: «¡Vine aquí por nada!».
El director reveló que tenía preparado un discurso de aceptación para el premio GOTY desde hacía dos años, un testimonio de la confianza que depositaba en su proyecto. Además, hizo referencia a la frustración palpable entre los jugadores en las redes sociales, señalando que, aunque se expresara con humor y sátira, la insatisfacción era evidente. Feng Ji empatizó con estos sentimientos, comprendiendo que detrás de esa frustración no había malicia, sino orgullo y confianza. Con un toque de humor, añadió: «Personalmente, debo decir… ¡yo soy aún más confiado que ustedes! Tenía mi discurso para el Juego del Año preparado desde hace dos años, ¡y ni siquiera lo usé!«.
En el resto de su mensaje, Feng Ji reflexionó sobre los factores que contribuyeron al éxito de «Black Myth Wukong», incluyendo el talento del equipo, la rica cultura china, el apoyo de una industria en crecimiento y la conexión con jugadores de todo el mundo. Confía en que este juego marque el inicio de una tendencia de juegos chinos de alta calidad para consolas.
Finalmente, el CEO de Game Science enfatizó la importancia de afrontar las adversidades con una actitud positiva, destacando el valor de los videojuegos como una herramienta para compartir valores universales y transmitir felicidad en un mundo marcado por la desigualdad y la injusticia. Su mensaje, más allá del descontento por no obtener el premio, resuena como una declaración de principios y una apuesta por el futuro de la industria del videojuego china.
