No es ningún secreto que Square Enix atraviesa un momento complicado debido a algunos contratiempos recientes. Ante esto, parece que finalmente cambiará su estrategia y adoptará un enfoque multiplataforma con sus próximos proyectos, lo que esencialmente significa distanciarse de la exclusividad de PlayStation.
A pesar de la buena recepción por parte de la crítica, tanto Final Fantasy XVI, de 2023, como Final Fantasy VII Rebirth, de 2024, se quedaron cortos y no cumplieron las expectativas comerciales.
Tras los fracasos de estos títulos, la compañía japonesa informó de que se centrará en más juegos multiplataforma. Ahora, Naoki Yoshida, uno de los máximos responsables de la franquicia Final Fantasy, reafirmó el deseo de lanzar más títulos en otros tantos ecosistemas al mismo tiempo.
En una entrevista con el medio 4Gamer sobre FANTASIAN Neo Dimension, Yoshi-P volvió a insistir en que la intención de la compañía japonesa es apostar cada vez más por juegos que se estrenen en múltiples plataformas simultáneamente.
En la misma entrevista, Naoki Yoshida pidió disculpas a Mistwalker, el estudio desarrollador encargado de FANTASIAN Neo Dimension, por el esfuerzo extra que ha supuesto llevar el JRPG a más ecosistemas.
Por último, el creativo japonés subrayó que los equipos de Square Enix deben idear formas de hacer que este y otros proyectos tengan un amplio alcance y lleguen al mayor número de personas para conseguir rentabilidad económica.
El lanzamiento de Pokémon TCG Pocket ha sido un verdadero éxito. Desde su debut el 30 de octubre, este juego móvil ha cautivado a millones de jugadores en todo el mundo. La versión digital del clásico juego de cartas Pokémon ha logrado combinar la nostalgia de las cartas físicas con la comodidad y accesibilidad de los dispositivos móviles.
Una de las claves de su éxito es la mecánica de apertura de sobres virtuales. Los jugadores pueden abrir dos sobres gratis al día, lo que les permite coleccionar cartas tanto clásicas como nuevas, exclusivas de la aplicación.
Sin embargo, para aquellos que desean expandir rápidamente su colección, la opción de comprar sobres adicionales está disponible, generando así importantes ingresos para la compañía. De hecho, se estima que Pokémon TCG Pocket está generando 3 millones de dólares diarios, superando los $12 millones en tan solo cuatro días, según datos de Appmagic. Estas cifras superan incluso las ganancias diarias de la popular aplicación Pokémon Go, la cual actualmente genera un estimado de $1 millón al día. De mantener este ritmo, Pokémon TCG Pocket podría alcanzar una recaudación anual superior a los $1 mil millones.
La popularidad del juego se extiende a nivel global, con Japón y Estados Unidos liderando las descargas. Sin embargo, países como Hong Kong, Taiwán, Corea del Sur, Nueva Zelanda y Francia también han contribuido significativamente al éxito de Pokémon TCG Pocket. Este fenómeno global demuestra el poder de la franquicia Pokémon y la demanda de contenido digital relacionado con el universo de los monstruos de bolsillo.
Es importante destacar que este lanzamiento se produce en un contexto desafiante para The Pokémon Company, ya que la empresa ha enfrentado recientemente una filtración de datos y una disputa legal. Sin embargo, el éxito de Pokémon TCG Pocket demuestra la fortaleza de la marca y la capacidad de la compañía para adaptarse a las nuevas tendencias del mercado.
Sony ha compartido una lista de más de 50 títulos que aprovecharán al máximo las capacidades de la nueva PlayStation 5 Pro. Esta consola de próxima generación, que llegará al mercado el 7 de noviembre, ofrecerá mejoras gráficas significativas gracias a su hardware más potente.
Entre los juegos que recibirán el tratamiento «PS5 Pro Enhanced» se encuentran grandes éxitos que ya habían sido anunciados previamente como «God of War Ragnarök», «Marvel’s Spider-Man 2» y «Final Fantasy VII Rebirth», pero la lista se ha actualizado incluyendo más juegos como el recién salido Call of Duty: Black Ops 6. Estos títulos, junto con una amplia variedad de otros géneros, aprovecharán las tecnologías de trazado de rayos, resolución mejorada y altas tasas de refresco que ofrece la PS5 Pro, brindando a los jugadores una experiencia visual más inmersiva y realista.
Además de los títulos más conocidos, la lista incluye una gran cantidad de juegos independientes y títulos de menor presupuesto, lo que demuestra el compromiso de Sony por apoyar a desarrolladores de todos los tamaños.
La lista completa incluye:
Alan Wake 2 Albatroz Apex Legends Arma Reforger Assassin’s Creed Mirage Baldur’s Gate 3 Call of Duty: Black Ops 6 EA Sports College Football 25 Dead Island 2 Demon’s Souls Diablo IV Dragon Age: The Veilguard Dragon’s Dogma 2 Dying Light 2 Reloaded Edition EA Sports FC 25 Enlisted F1 24 Final Fantasy VII Rebirth Fortnite God of War Ragnarök Hogwarts Legacy Horizon Forbidden West Horizon Zero Dawn Remastered Kayak VR: Mirage Lies of P Madden NFL 25 Marvel’s Spider-Man Remastered Marvel’s Spider-Man: Miles Morales Marvel’s Spider-Man 2 Naraka: Bladepoint NBA2K 25 No Man’s Sky Palworld Paladin’s Passage Planet Coaster 2 Professional Spirits Baseball 2024-2025 Ratchet & Clank: Rift Apart Resident Evil 4 Resident Evil Village Rise of the Ronin Rogue Flight Star Wars: Jedi Survivor Star Wars: Outlaws Stellar Blade Test Drive Unlimited: Solar Crown The Callisto Protocol The Crew Motorfest The Finals The First Descendant The Last of Us Part I The Last of Us Part II Remastered Until Dawn War Thunder Warframe World of Warships: Legends
Con esta extensa lista de juegos optimizados, Sony deja claro que la PS5 Pro no es solo una actualización de hardware, sino una plataforma diseñada para ofrecer una nueva generación de experiencias de juego. Los jugadores podrán disfrutar de gráficos más detallados, efectos visuales más realistas y un rendimiento más fluido en una amplia variedad de títulos.
La esperada PlayStation 5 Pro finalmente está aquí, y como era de esperar, ha generado gran expectación entre los jugadores. Gracias a un adelanto filtrado del Youtuber brasilero Fez, que rompe el embargo de Sony, revela los componentes internos de la nueva consola de PlayStation, confirmando los detalles técnicos de esta nueva consola, que promete ofrecer un rendimiento mejorado y una experiencia de juego más inmersiva.
Si bien la PS5 Pro presenta mejoras significativas en comparación con su predecesora, como un procesador más potente y una GPU actualizada, es importante destacar que la actualización no es tan radical como algunos fans esperaban. El procesador, aunque más rápido, se basa en la misma arquitectura Zen 2, lo que sugiere una evolución gradual en lugar de una revolución. Además, la cantidad de RAM adicional, 2GB de DDR5, es menor de lo que algunos especulaban.
A pesar de estas observaciones, la PS5 Pro sigue siendo una consola muy atractiva para los jugadores que buscan lo último en tecnología y quieren disfrutar de los juegos con la máxima calidad gráfica y rendimiento. La combinación de un procesador más potente, una GPU mejorada y una memoria más rápida permitirá a los desarrolladores crear juegos más ambiciosos y visualmente impresionantes.
La PlayStation 5 Pro representa una evolución natural de la PlayStation 5. Si bien no es la revolución que algunos esperaban, ofrece mejoras significativas en rendimiento y capacidades gráficas. Los jugadores que busquen una experiencia de juego más inmersiva y quieran estar a la vanguardia de la tecnología encontrarán en la PS5 Pro una excelente opción.
El lanzamiento de Assassin’s Creed Shadows, la última entrega de la popular saga de Ubisoft ambientada en el Japón feudal, ha sido objeto de gran expectación y debate. Inicialmente previsto para noviembre, su lanzamiento se retrasó hasta febrero de 2025 con el objetivo de pulir la experiencia de juego. Este retraso, acompañado de un aumento en el presupuesto, generó diversas opiniones entre los fans y la crítica.
En una reciente conferencia, el productor ejecutivo de la saga, Marc-Alexis Côté, abordó algunas de las controversias que han rodeado a Shadows, especialmente en torno a la elección de sus protagonistas: Naoe, una guerrera japonesa ficticia, y Yasuke, un samurái histórico de origen africano. Côté defiende la inclusión de ambos personajes, argumentando que «ser fiel a la historia significa abrazar la riqueza de las perspectivas humanas sin hacer concesiones«.
«Por ejemplo, en Assassin’s Creed Shadows, destacamos figuras tanto ficticias, como Naoe, una guerrera japonesa, como históricas, como Yasuke, el samurái nacido en África. Si bien la inclusión de un samurái negro en el Japón feudal ha suscitado preguntas e incluso controversias, Naoe, como personaje ficticio, también se ha enfrentado al escrutinio por su género«.
Según Côté, la historia de Naoe, a pesar de ser ficticia, refleja la realidad de muchas mujeres que desafiaron las normas sociales de su época. Asimismo, la inclusión de Yasuke, un hecho histórico, sirve para mostrar como culturas y mundos diferentes colisionaron en el pasado. «Assassin’s Creed busca contar historias que reflejen la complejidad e interconexión de nuestra historia compartida«, afirma el productor.
El productor ejecutivo también destacó la importancia de la diversidad en los videojuegos y la necesidad de distinguir entre la crítica constructiva y los ataques motivados por la intolerancia. «El clima actual es duro para nuestros equipos creativos«, señaló Côté, quien expresó su preocupación por el impacto negativo que las críticas destructivas pueden tener en los desarrolladores. A pesar de las dificultades, el equipo de Shadows se ha mantenido fiel a su visión original y a los principios fundamentales de la saga Assassin’s Creed.
En un enfrentamiento épico en la taquilla, Venom ha demostrado ser el favorito del público, superando a Joker en su más reciente enfrentamiento. Ambas franquicias, con sus respectivas bases de fans, han lanzado nuevas entregas en octubre de 2024, pero Venom: The Last Dance ha logrado destacarse.
Mientras que Joker: Folie à Deux ha recibido críticas mixtas y su rendimiento en taquilla ha sido decepcionante, Venom ha superado las expectativas. La última entrega de la saga del simbionte ya ha superado una recaudación mundial de $300 millones en su segundo fin de semana, una cifra que eclipsa por completo los resultados de Joker 2. Este éxito se debe en gran parte a la fórmula ganadora que Sony ha establecido con la franquicia de Venom, combinando acción, humor y elementos sobrenaturales que han conectado con el público.
A pesar del éxito de la primera película de Joker, la secuela no ha logrado replicar el mismo fenómeno. La decisión de explorar un tono más oscuro y experimental, aunque arriesgada, no ha convencido del todo al público. Por otro lado, Venom ha mantenido una fórmula más accesible y comercial, lo que ha resultado en un mayor éxito de taquilla.
La batalla entre Venom y Joker en la taquilla ha sido clara. Venom: The Last Dance ha demostrado ser un éxito rotundo, a pesar de haber recibido malas críticas de la prensa especializada, al público le gustó y superó las expectativas, consolidando a la franquicia como una de las más rentables de Sony.
Bokeh Game Studio, es una desarrolladora de videojuegos con sede en Tokio, que fue fundada por Keiichiro Toyama, uno de los creadores de Silent Hill. Uno de sus primeros juegos en ver la luz es este que nos ocupa, Slitterhead, una especie de juego de terror en tercera persona con toques Hack & Slash, novela gráfica y posesión de NPC.
A todas luces, este título es un experimento que conjuga los géneros antes mencionados, donde algunos funcionan muy bien, mientras que se queda corto en otros. No es un juego por el que se vaya a romper estanterías, pero si nos gustan los títulos poco convencionales, puede que nos guste su propuesta.
Poseedor de almas
La introducción de Slitterhead es algo inusual y críptica, porque se nos presenta una serie de personajes, que se intuye que son parte del elenco principal pero sin llegar a decirlo del todo. Nos encontramos en distrito de Kowlong, Hong Kong, donde extrañas muertes están sucediendo a los habitantes, a los cuales los encuentran descuartizados y sin cerebro. Por su parte, un extraño ser que en principio se hace llamar Night Owl, pero cuyo nombre real es Hyoki, aparece en la ciudad como un fantasma sin recuerdos y lo único que sabe que debe detener a unos seres con forma amorfa llamados Engullidores, quienes son los perpetradores de las muertes.
Hyoki, por su forma incorpórea, tiene la capacidad de poseer a casi cualquier humano, incluso animales cada vez que quiera. Al inicio poseemos a un perro, y a medida que descubrimos unos extraños fragmentos de conciencia, vamos descubriendo más de nosotros y de las motivaciones de los Engullidores. Por el camino, damos con personas especiales conocidas como Singularidad, quienes tienen una fuerte afinidad con Kyoki y quienes han tenido de una u otra manera, contacto con los engullidores.
La trama tiene ciertos momentos de novela gráfica en la que Hyoki y los personajes principales tienen conversaciones que van desde cosas triviales hasta pistas importantes para la misión. Estos momentos aportan profundidad a cada personaje, por lo que vale la pena ahondar en ellos.
Argumentalmente, Slitterhead se cuenta de manera anacrónica, es decir que la historia puede dar un salto atrás en el tiempo como hacia delante. También, a medida que avanza la trama, veremos que las cosas no siempre son lo que parecen e iremos descubriendo sucesos que nos dejarán perplejos.
Poseedor de almas
En cuanto a gameplay, el juego permite recorrer las estrechas calles de la ciudad, ya sea en busca de pistas o de engullidores con información clave. La diferencia aquí es que podemos poseer a casi cualquier transeúnte de la ciudad, sin importar la edad, profesión o aspecto. Podemos poseer desde el vecino que hace las compras, hasta prostitutas y proxenetas. De hecho, el juego nos insta a ver los NPC como herramientas para un fin, detener a los Engullidores. Cada misión requiere que escojamos a dos singularidades antes de iniciar.
Con la habilidad de Posesión, no solo ocupamos cuerpos de seres vivos, sino que resulta útil en combate, pero de eso hablaremos más adelante. Al inicio estamos desprovistos de habilidades y poderes, pero a medida que avanzamos Hyoki se aliará con las Singularidades. Estos son los personajes principales que de alguna manera, están conectados con los sucesos del juego y poseen más salud que los demás NPC y tienen habilidades particulares.
En cuanto al combate, Slitterhead funciona como un Hack & Slash tradicional que ofrece un interesante sistema de batalla que hace uso de la mecánica de Posesión para distinguirse. En cada batalla habrá por los alrededores NPC que podemos poseer y atacar enemigos de diferentes ángulos ya que estos bloquean ataques. Algunos ataques de los enemigos se pueden desviar y se nos llena una barra que ralentiza la acción para tener mejor oportunidad de atacar. También, tenemos otras barras que se llenan según ataquemos o seamos atacados.
Cada personaje poseído, tiene un arma genérica hecha de sangre y varias habilidades que nos ayudan en combate. Aquí de nuevo, el juego insta al jugador a utilizar los NPC como herramientas prescindibles ya que cuentan con poca salud y aparecen muchos durante las peleas. La salud se recupera con toda la sangre desparramada en las batallas al presionar un botón, por lo que debemos estar pendientes de este detalle. Sin embargo, las singularidades tienen sus propios set de movimientos, habilidades únicas y mucho más salud.
Una de las primeras singularidades hace uso de garras de sangre y ataca como si fuera Lady Deathstrike de lo X-Men. Otro tiene una espada que complementa con una escopeta y otra un báculo para ataques a largas distancias. Además, sus habilidades especiales algunas requieren de parte de nuestra salud para activarlas. La clave es saber como utilizamos las habilidades para salir airosos de los enemigos más difíciles, sobre todo los jefes de nivel, los cuales, aunque no tengan patrones impredecibles, son desafiantes.
Ciertamente, el combate es una de las mejores partes del juego y que funciona muy bien. Pero de no ser por las singularidades, se sentiría muy genérico y con poca profundidad. Sin embargo, la IA se vuelve tonta la mayor parte del tiempo. Por ejemplo, se supone que las singularidades no caen en combate tan fácilmente, pero se quedan parados sin hacer nada la mayor parte del tiempo en vez de ayudarnos por su cuenta. En otras ocasiones requerimos tener a disposición más NPC en los alrededores para eliminar enemigos, pues a estos se les olvida aparecer en batallas difíciles y los engullidores acaban con nosotros rápidamente.
Gráficos desposeídos
Esta es una de las partes que no me convenció, los gráficos no es de los mejores que he visto ya que el modelado de personajes los hace parecer figuras de plástico, y esto se nota más en el cabello y los NPC que están menos trabajados. Técnicamente corre bien y no hay texturas tardías o pantallas de carga, pero a veces la cámara nos deja vendidos por lo estrecho de las zonas de combate. Además, aguanta el número de NPC en las calles, aunque eso sí, el juego se siente muy pasillero y sentiremos que estamos en una porción que pudiera ser más amplia.
Sin embargo, la banda sonora es otra cosa. Compuesta por Akira Yamaoka, el mismo compositor de Silent Hill, y su estampa se nota en temas que evocan soledad, calma, tensión, miedo y terror. Me gustó la canción de la intro en la que se presentan todos los personajes principales mientras suena esa encantadora voz. El juego viene doblado al inglés y algunas conversaciones de NPC se escuchan en cantonés. Sin embargo, muchas veces las conversaciones entre personajes se escuchan como balbuceos y palabras cortas, esto le quita seriedad a un juego de terror.
Veredicto
Slitterhead para ser el primer juego de Bokeh Game Studio es una de cal y otra de arena. Aunque no revolucionará el género, ofrece una propuesta interesante al mezclar elementos de terror, Hack & Slash y novela gráfica, pero que se ve manchada por varios fallos puntuales. Su narrativa anacrónica y la capacidad de posesionar NPCs brindan una jugabilidad única que, a pesar de sus fallos en la IA y ciertos problemas técnicos, puede resultar atractiva para quienes buscan experiencias menos convencionales en los videojuegos de terror. La atmósfera inquietante, potenciada por una banda sonora evocadora de Akira Yamaoka, añade profundidad a la trama, aunque el diseño gráfico deja bastante que desear. Sin embargo, temas como sus limitaciones gráficas y una jugabilidad a veces repetitiva, evitan que destaque más de lo que debería.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue gracias a Bokeh Game Studio.
Call of Duty: Black Ops 6 no trae innovadores cambios en la trilogía de modos de juegos que ya hemos visto siempre. Un modo campaña que busca tener un pequeño lugar en nuestro corazón además de un multijugador y un modo zombies que para agradar a la comunidad nos llevaron a lo que a todos les agrado siempre.
La campaña de mercadeo de este juego ha sido y sigue siendo agresiva, trayendo las cosas por las que la franquicia se caracterizó en un entonces y hoy en día Activision nos quieren dejar saber que no se han olvidado de eso en lo absoluto. Modern Warfare (2019) ha sido el mejor ejemplo de entregarnos algo nuevo y fresco volviendo a los inicios. No voy a dejar de mencionar esta entrega porque la realidad es que cambió la forma en la que jugamos Call of Duty en general.
Black Ops Cold War fue el vivo ejemplo de que estas franquicias viven en dos mundos diferentes y desde el primer Black Ops para mi siempre tuvo su plato aparte aunque entrega tras entrega fui perdiendo el interés totalmente. Si iniciamos por lo primero que todos estamos acostumbrados a jugar en un lanzamiento tenemos la campana. Probablemente para esta fecha ya habrán leído lo asombrosa que puede ser pero yo vi algo que quizás otros no y es que se siente como si estuvieras en una serie de TV más que en una película, a lo que eso me preocupa.
Todo parece indicar que la nueva meta de todo esto es entregarnos la calidad baja de serie de televisión a una obra cinematográfica. La trilogía de Modern Warfare, tanto la clásica como la nueva tenía algo que las otras no tenían y es el nivel de detalle, narrativa e incluso actuación que nos hace sumergirnos bastante. Sacando de un lado la campaña de Modern Warfare III, la parte cinemática estuvo muy bien dirigida, tanto así que me he atrevido a volver a jugar esas campañas anteriores para recordarme de lo que sí es bueno.
Es bueno ver caras nuevas, es bueno ver muchos cameos pero esto es como una serie de Netflix, empiezas bien y el muñeco está bien diseñado pero el producto final/desenlace termina dejándonos con un sabor de boca incómodo, que si realmente muchos entenderán, una vez terminas la campana te deberías de quedar con las ganas de ir al multijugador a continuar lo que ya estabas haciendo.
Recuerdo como el juego mismo nos decía que había más cosas por hacer y armas que probar, a lo que nos veríamos obligados a ir al multijugador a probar nuestra habilidad. Esto realmente es lo que un Call of Duty debería de hacer, dejando de un lado a los que realmente no quieren llevar la tradición de esta forma, si primero visitamos el multijugador nos daremos cuenta que no será más de ahí. Simplemente la competitividad en este modo está dividida y eso me preocupa bastante porque están los que intentamos jugar luego de un largo día de trabajo y luego están los que ya están en el prestigio más alto posible ya que solo juegan eso.
Venir a encontrarnos con unos cambios bastante buenos y tener que aprendernos una nueva forma de jugar es tedioso. El nuevo Omnimovement no es para nada malo y no estoy en contra del cambio pero si estoy en contra de hacer algo que para aprenderlo necesitemos una enorme curva de aprendizaje y que a la larga beneficie más al que tiene más tiempo para jugar. Ahora solo veo personas en el suelo y escondiéndose en una esquina con este movimiento poco competitivo, la verdad hay que decirla.
Si el juego tiene nuevas, si el juego tiene una excelente manera de jugar con perks y funciones mejoradas pero termina siendo el mismo sistema de todos los anteriores. Buscar la mejor arma y terminar en el mismo círculo vicioso una y otra vez sin dejar de lado que este nuevo movimiento vuelve el juego de lo más tedioso y poco probable aprendas todo de una vez si solo le dedicas varias horas a la semana.
Muchos pensaran que es una queja de un jugador casual pero el juego está hecho para todo tipo de público o de lo contrario no fuese la franquicia que más ventas ha tenido a lo largo de su historia. El objetivo del juego es hacerlo entretenido pero eso se quedó atrás y recuerdo cuando se incluyeron los trajes Exo, correr por las paredes saltando en Black Ops 4. Ese efecto futurista arruinó por completo la franquicia y lo mismo sucede con esta entrega, algo que no era necesario fue incluido de una forma abrupta.
La realidad de todo esto es que si quitamos ese nuevo movimiento, Black Ops 6 es simplemente Cold War con gráficos mejorados (y armas más modernas). Este no mejora en un nivel tan profundo y realmente inquieta ver como el nivel de creatividad de estos estudios disminuye con el tiempo además de que la obsesión de Microsoft demostrar que su nueva franquicia va vender mucho ha llevado el juego a prostituirse en el mismo Game Pass, trayendo jugadores que no son fieles a la franquicia a jugarlo ya que es parte del servicio.
Llevar el modo zombies a lo clásico por oleadas es una movida bastante buena pero al mismo tiempo es el desespere de la compañía por contentar a todos luego de pasar malos momentos. El objetivo de este modo sobre todo es el disfrute, jugar con amigos o en línea es algo que realmente siempre nos ha llenado de mucho placer a nosotros los gamers pero al mismo tiempo debemos entender que los zombies no son eternos y que su repetitividad es bastante limitada.
Estos zombies son divertidos pero hasta cierto punto, luego de varios intentos de rondas extensas uno se cansa de intentar las cosas tantas veces. A diferencia de las otras entregas, el modo zombies ha pasado por una gran cantidad de cambios y evoluciones. Todo esto se resume a la inclusión de más zonas de exploración, easter eggs que realizar pero sobre todo nuevos que completar. El modo zombies el Spec Ops que Black Ops y personalmente lo veo como un modo entretenido que la creatividad hace que nos sintamos cansados de él con el tiempo.
En la parte del rendimiento, este review fue realizado en una PC con las siguientes especificaciones:
Black Ops 6 tiene una alianza estratégica con AMD y como lo vimos en el mismo Cold War, algunas cosas de rendimiento son dignas de admirar cuando el desarrollador se une a una de las compañías creadoras de tarjetas gráficas. El juego corre bastante bien con los gráficos en Ultra (no en Extremo) y para la tarjeta de video RX 7700 XT este es todo un reto ya que el nivel gráfico que buscamos alcanzar tiene mucho que desear. El juego se ve bastante bien pero especialmente en el modo campaña donde las escenas, los disparos e incluso los efectos como el fuego tienen un buen nivel de detalle.
Por encima de todo el juego se siente fluido en todos los modos, sin dejar nada atrás no sientes esos saltos que se sentían en otras entregas tempranas. Personalmente sufrí mucho con Cold War una RX 6700 XT que tuve, asi que pienso que una cosa si se hizo bien y fue la de optimizar el juego para que sea jugable con gráficos decentes y obviamente siempre es bueno recordar que si tenemos mejores FPS, las partidas serían bastante diferentes.
En conclusion
Superar entregas anteriores es difícil pero tratar de reivindicar una es otra cosa, Activision ha puesto toda sus fuerzas para que Call of Duty: Black Ops 6 nos regrese a esos años dorados donde todo era épico pero nos terminan dando un juego con una campaña aceptable, un multijugador que quedará en el olvido pronto y unos zombies que hacen muy aburrida su repetitividad. Esta nueva entrega combina muchas cosas de nostalgia que a muchos de nosotros nos llenó de mucho hype pero al mismo tiempo nos desploma viendo como el mismo sistema de armas falla nuevamente, los puntos de separación son injustos además de que estos juegos nos tienen acostumbrados a encontrar el arma Meta para sacarle ventaja a todo posible.
La franquicia Call of Duty se ha convertido en un total desastre en el que hacer el mismo jeugo una y otra vez es mejor que tratar de entregarnos cosas nuevas. Modern Warfare (2019) ha sido hasta ahora lo único bueno que han “reiniciado” y me gusta quedarme con esa experiencia en la cabeza. Por encima de todo Black Ops 6 no es un mal juego, es más bien una extensa campaña de mercadeo que logró su prometido, enganchar a cuantos sea necesario para compartir unas partidas con los muchachos ya que al final, no queda mas nada que aprender a usar el Omnimovement a como dé lugar. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision.
El nuevo Light Loop de be quiet! viene a darnos un excelente ARGB combinado con un rendimiento excepcional que con nuevas tecnologías de enfriamiento tendremos un mejor desempeño en todo momento para todos los usuarios.
Mantener en una buena temperatura nuestro procesador no solo nos da un excelente rendimiento sino que también prolonga bastante la vida de este componente. Para ello enfriar con un AIO (All-In-One) es lo más recomendable ya que garantiza un enfriamiento constante además de que la estética de nuestra PC Gaming cambia totalmente.
Muchos recomiendan este tipo de enfriamiento incluso para los entusiastas que buscan llevar a su procesador más allá. Para ello be quiet! Se ha preparado bastante bien equipando el nuevo Light Loop con dos modos de conexión para garantizar el mejor enfriamiento o garantizar la mayor compatibilidad posible.
Muchos se habrán dado cuenta que hoy en día el cambio de socket en los tipos de procesadores influye y para las compañías como estas es todo un reto asegurar la compatibilidad de sus productos con las nuevas generaciones que se van lanzando. Al mismo tiempo tenemos otro método de instalación que nos va garantizar no solamente la mayor compatibilidad sino que también nos ofrece un mayor rendimiento al enfriar.
Este rendimiento lo he podido comprobar en varias pruebas de estrés en donde la temperatura máxima que se alcanzó fue de 80 grados celsius lo cual es algo realmente impresionante. Lo mejor de todo esto es que 15 segundos terminada la prueba, este regresaba a un promedio de 36 grados celsius, actuando como que nada de esto hubiera pasado.
Soy mas fanatico del enfriamiento líquido por una sola razón y es que enfriar por aire nos ayuda de igual forma claro está pero el caliente recircula demasiado dentro de nuestro case causando que otros componentes sufran esta subida de temperatura sin necesidad alguna. Con un AIO eliminar completamente el caliente dentro de tu casa pero lo arrojas más rápido al ambiente lo cual también influye pero cada quien enfria de la manera que le guste.
Un nuevo estilo de enfriamiento ha entrado en juego y sus creadores lo saben. Estos han diseñado un cabezal para la bomba que es realmente muy diferente a su diseño anterior y lo mejor de todo es que está iluminada por completo con algo bastante minimalista o poco llamativo. El cabezal se ilumina por completo junto al logo de la compañía, no dejando espacio para ningún lugar sin iluminación y esto realmente llama mucho la atención.
Para una compañía como be quiet!, que la iluminación no es su principal enfoque, es realmente emocionante ver cómo algo tan simple se puede ver también en un AIO. Además de esto este viene equipado con abanicos Light Wings LX, que combinan perfecto con el case nuevo Light Base LX 600. Es como si todos los planetas se alinearan para hacer que el nuevo sistema de iluminación este diseñado para encantarnos a todos.
La placa de enfriamiento está diseñada para darnos un rendimiento superior a lo tradicional. Además de esto la bomba está diseñada para enviar el flujo de la manera más rápida posible mientras que los abanicos hacen su trabajo. Todo esto está conectado a un nodo en la parte trasera que se encarga de sincronizar todo no solo en la iluminación sino también para cuando la temperatura sube, todo el sistema trabaja mejor.
Antes de continuar con el resultado de las pruebas si es bueno destacar que la vida útil de cualquier AIO ronda de 3 a 5 años, en algún momento de mucho uso podemos tener situaciones en las que coolant se puede reducir creando espacio (burbujas de aire) y esto afecta mucho el rendimiento aunque no en general. Para ello sus diseñadores quieren que seas capaz de recargar por ti mismo.
Una botellas para recargar el coolant está incluida para ayudarnos con esto además de que el radiador tiene un puerto especial para recargar de manera fácil y se incluyen unos sellos para asegurar que todo quede perfectamente. Adicional a esto en la caja viene todo lo necesario para que podamos realizar una instalación limpia y sencilla (AMD o Intel) con incluso una pequeña porción de pasta térmica para ponerla a nuestro gusto.
Conozcamos un poco sobre las especificaciones del producto, la PC utilizada para las pruebas y el resultado de estas:
Modelo: Light Loop 360 mm
Dimensiones del radiador, incluido el ventilador (Al x An x P), (mm): 397 x 120 x 52
Dimensiones del bloque de refrigeración (Al x An x P), (mm): 75 x 94 x 82
En cuanto a las pruebas, estas fueron realizadas con el programa Ryzen Master y se sometió a una prueba de alrededor 5 minutos continuo. Alcanzando el máximo reloj (modo Auto OC encendido) y lo más que se alcanzó fueron unos 74 grados celsius, utilizando el método más eficiente para enfriar que el fabricante ofrece. La pasta térmica usada es la misma que viene dentro del empaque.
El flujo de aire son 2 abanicos de 140mm entrando aire y los demás abanicos sacando. El AIO se encuentra en la parte superior y aunque en diferentes maneras lo pude colocar, el resultado era prácticamente el mismo. Debemos entender que estos resultados son de pruebas de estrés y no de gaming. A la hora de jugar por ejemplo Black Ops 6 o incluso el mismo Cyberpunk 2077 la temperatura no fue mayor a 55 grados celsius, siendo este un buen AIO para gaming en general.
En conclusion
Hacer que tu PC se vea totalmente diferente a las demás es algo casi imposible pero cuando combinas todo de la misma marca que ahora se ha dedicado a darle más cariño a la iluminación y no solo al rendimiento deja mucho que decir. be quiet! ha demostrado que se pueden hacer ambas cosas mientras mantienes la misma fidelidad en lo que saben hacer, este AIO ofrece todo lo que un entusiasta busca, rendimiento, fácil instalación y un ARGB que deja a cualquiera con la boca abierta. Hasta ahora este es uno de los sistemas de enfriamiento líquido que más ha sabido controlar la temperatura teniendo en cuenta que a la hora de jugar se comporta bastante aparte de que no hace ruido en lo absoluto. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por be quiet.!
Los rumores de un crossover entre Halo y Call of Duty han emocionado a los fans durante mucho tiempo. Con la adquisición de Activision por parte de Microsoft, esta posibilidad parece más real que nunca. Aunque se habló de una colaboración para Modern Warfare III que finalmente fue descartada, nuevas filtraciones apuntan a que Master Chief podría hacer su debut en Call of Duty: Black Ops 6.
Según insider, el icónico espartano de Halo podría unirse al elenco de operadores de Black Ops 6. Se rumorea que llegaría junto con un conjunto de cosméticos temáticos, incluyendo su emblemático rifle de asalto MA5B y la letal Espada de Energía. Esta noticia ha generado gran expectativa entre los fans de ambas franquicias, quienes imaginan ya a Master Chief enfrentándose a sus enemigos en los clásicos mapas de Call of Duty.
La unión de Halo y Call of Duty sería un hito en la historia de los videojuegos. Ambas franquicias cuentan con millones de seguidores en todo el mundo y su colaboración podría dar lugar a una de las experiencias de juego más emocionantes de los últimos años. Además, este crossover demuestra la creciente colaboración entre los estudios de Microsoft, lo que podría abrir las puertas a futuras colaboraciones entre otras franquicias populares.
Aunque aún no hay una fecha oficial confirmada, se espera que Master Chief haga su aparición en Black Ops 6 durante una de las temporadas posteriores al lanzamiento. Los fans están ansiosos por ver cómo se desarrollará este crossover y qué otras sorpresas nos deparará Activision. Es importante tener en cuenta que, si bien las filtraciones son muy prometedoras, siempre existe la posibilidad de que los planes cambien. Sin embargo, la demanda por este crossover es innegable y todo apunta a que se convertirá en realidad.
Kinda crazy how a Halo x COD Master Chief collab was actually scrapped for MWIII for completely unknown reasons. pic.twitter.com/r5FnQkqJSR
