Según datos proporcionados por Mat Piscatella de Circana el 23 de enero, Call of Duty: Black Ops 6 se ha posicionado como el videojuego más vendido en los Estados Unidos durante el año 2024. Este logro destaca especialmente considerando que el juego fue lanzado a finales de octubre, lo que significa que en poco más de dos meses consiguió alcanzar el primer puesto en las listas de ventas.
Black Ops 6 destronó a EA Sports College Football 25, que había liderado las ventas desde su lanzamiento en diciembre. Tras el éxito de Black Ops 6, College Football 25 descendió al segundo puesto, mientras que Helldivers 2 se mantuvo estable en la tercera posición. Completando el top 5 de los juegos más vendidos de 2024 encontramos a Dragon Ball: Sparking! Zero y NBA 2K25.
Algo que vale la pena destacar es la notable presencia de títulos deportivos, con cinco juegos adicionales, además de College Football 25 y NBA 2K25: Madden NFL 25, EA Sports FC 25, WWE 2K24 y MLB: The Show 24. Esta concentración de juegos deportivos subraya la continua popularidad de este género entre los jugadores estadounidenses.
Otro dato interesante que no hay que pasar desapercibido es que siete de los 20 juegos más vendidos de 2024 no fueron lanzados ese mismo año. Este fenómeno pone de manifiesto la longevidad y el atractivo duradero de ciertos títulos clásicos que, a pesar del paso del tiempo, continúan gozando de gran popularidad. Entre estos clásicos destacan Minecraft y Grand Theft Auto, juegos con más de una década en el mercado que se mantienen firmemente dentro del top 20 en Estados Unidos.
2024 Year Top 20 Best-Selling Premium Games – U.S. (Dollar Sales, Physical and Digital from digital data sharing publishers, excludes add-on content)
Call of Duty: Black Ops 6 se convirtió en el líder indiscutible de ventas de videojuegos en Estados Unidos durante 2024, superando a otros lanzamientos importantes. La lista también refleja la fuerte presencia del género deportivo y la notable persistencia de clásicos como Minecraft y Grand Theft Auto, demostrando que la calidad y el valor atemporal pueden mantener a un juego en la cima durante muchos años.
Phantom Brave: The Lost Hero marca el regreso de Marona y Ash en una nueva entrega de esta serie de rol táctico de Nippon Ichidespués de 20 años. El juego introduce algunas actualizaciones y sistemas jugables que mejoran la experiencia, como niveles de dificultad ajustables, que permiten disfrutar la historia de forma relajada o afrontar combates más intensos.
Como jugador que ha estado desarrollando el gusto por los juegos de rol táctico, encontré a Phantom Brave un interesante título que si bien sus constantes diálogos pueden desesperar, su gameplay lo compensa por la abrumadora cantidad de mecánicas que tiene.
Tras convertirse en leyenda
Nos encontramos en el mundo de Ivoire, un lugar compuesto por varias islas en las que habitan diferentes razas que van desde humanos hasta bestioides, híbridos de humanos y animales. Sin embargo, también están los Phantoms, las almas en pena que no pueden interactuar con los demás. Entre los habitantes de Ivoire, vive una chica huérfana llamada Marona que sí puede interactuar con los Phantoms e incluso vive con uno de ellos.
Por su habilidad para interactuar con los Phantoms, los pueblerinos le llaman la Poseída. El Phantom en cuestión llamado Ash murió junto con los padres de Marona, pero su espíritu se quedó vagando en el mundo y tiene el deber de protegerla. Marona trabaja como Chroma, una persona que acepta trabajos por encargo para resolver problemas. Al final, la gente ha terminado por aceptar a Marona y Ash, luego de una intensa batalla que tuvo lugar hace un tiempo. En dicha batalla derrotaron a Sulphur, el Señor del Terror.
La trama comienza seis meses después del primer juego, con Marona convertida en una respetada Chroma. Sin embargo, un ataque de la siniestra Flota de Naufragios la separa de Ash y la deja varada en una isla desconocida. Allí conoce a Apricot, el espíritu de una joven que desea reunirse con su padre. Juntas, Marona y Apricot emprenden un viaje épico por los mares de Marfil, explorando islas únicas y enfrentándose a la Flota de Naufragios mientras fortalecen su vínculo y luchan por restaurar el equilibrio en su mundo.
Si bien la historia puede resultar encantadora, el juego peca de tener bastantes diálogos, a veces insustanciales, de cosas que sabemos que debemos hacer, pero igual nos recalcan. Así mismo, conoceremos infinidad de personajes, con personalidades muy marcadas y nos podremos encariñar con ellos a poco que nos guste este tipo de juegos e interacciones.
Cualquier objeto vale
En Phantom Brave: The Lost Hero convergen varios sistemas de juego, pero básicamente es un juego de rol táctico por turnos. A diferencia de otros juegos del género, se prescinde de las cuadrículas y los personajes se pueden mover por el campo de batalla libremente dependiendo de su rango de movimiento. Cada unidad tomará su turno de acuerdo a los SPD que posea, la estadística que representa la agilidad. Hay dos acciones principales, Movimiento y Habilidad.
Marona tiene la habilidad de Confinar, que es hacer que un Phantom posea cualquier objeto inanimado, y dependiendo en cual, esto afectará sus atributos de cara a la batalla. Además, podemos jugar con la estrategia de colocar unidades en las posiciones enemigas más fácilmente. Marona puede confinar un determinado número de unidades, hasta un máximo de 7. Cada Phantom puede actuar un determinado número de turnos, una vez se agoten saldrán del campo de batalla y no podremos confinarlos de nuevo en el turno hasta que termine la pelea, sin embargo, algunas habilidades podrán incrementar el número de turnos de las unidades aliadas.
Una de las mecánicas más interesantes del juego consiste en que cada objeto poseído por la habilidad Confinar, incrementa los stats de personajes y esto permite conseguir nuevas habilidades. Además, el juego tiene la opción de crear personajes para desplegar nuevos Phantoms en el campo de batalla. También, cada miembro tienen trabajos específicos que nos ayudarán tanto en batalla como en nuestra base de operaciones.
Otra mecánica en el campo de batalla es la conexión entre objetos desperdigados, es una forma de complementar estadísticas de cada objeto. Cuando confinamos un aliado a un objeto con el efecto de Protección, hereda los efectos de estos objetos. Cada objeto en el mapa está vinculado a otros, incluso podemos atacar objetos y destruirlos ya que los enemigos también pueden hacer uso de esta mecánica. Esto agrega una capa de estrategia a los combates muy interesante.
Levantar, Tirar y Tirar Instantáneamente, son los movimientos que consiste en levantar objetos del suelo para arrojarlos ya sea cerca de unidades desarmadas o directamente a ellas para que los equipen. Marona es la única que puede Tirar al instante. Es una genial manera de jugar con la estrategia que ofrece el juego. El juego cuenta con un componente de vínculos sociales con los que una vez alcanzado cierto nivel con los Phantoms, podremos poseerlos, cambiar de apariencia y adquirir poderosas habilidades.
El juego da un giro de tuerca interesante a la fórmula del rol táctico por turnos, sin embargo, tiene demasiadas mecánicas que podrían confundir a los jugadores. Además, tiene una curva de dificultad algo elevada por el hecho de que los Phantoms invocados, tienen turnos limitados.
Gestionando instalaciones y clases
En Phantom Brave: The Lost Hero contamos con una base de operaciones llamada Skullrock Island, la isla central que luego iremos desarrollando a medida que avanzamos. Es posible asignar Phantoms para que trabajen en diferentes establecimientos y obtengamos distintas ventajas que nos ayudarán en nuestra aventura. A medida que la historia avanza, podremos desbloquear nuevas clases de Phantom y nuevas instalaciones. Los Phantoms pueden crearse a través del creador de personajes.
Entre las instalaciones tenemos la Marina que sirve para seleccionar un barco y gestionar su tripulación. Taberna es donde podemos tomar pociones que nos otorgan diferentes ventajas en los combates. Otra es la Creación de Mazmorras, que como dice el nombre, permite crear y participar en mazmorras creadas por otros usuarios.
Gráficamente, The Lost Hero es un juego muy bonito y vistoso que combina gráficos en Cell-Shading con entornos en poligonales. Recuerda mucho al apartado gráfico de Super Mario RPG Remake, salvando las distancias. Técnicamente, el juego se mantiene estable a 60fps y sus texturas cargan al instante, aunque algunas pantallas de carga, pueden superar el minuto de duración.
La música es lo que se puede esperar de este tipo de producciones. Quizá no sea memorable como otros juegos, pero al menos cumple su objetivo de ambientar todos los aspectos del juego. El juego viene doblado al inglés y japonés con subtítulos en inglés.
Veredicto
Phantom Brave: The Lost Hero ofrece un sólido regreso a la franquicia tras 20 años, con un enfoque único en su jugabilidad de rol táctico. Las mecánicas como el sistema de Confinar y la interacción libre en los combates sin cuadrículas le otorgan frescura al género, mientras que las mejoras en la calidad de vida, como niveles de dificultad ajustables, hacen que sea accesible para un rango amplio de jugadores. Sin embargo, el exceso de diálogos, que a menudo ralentizan el ritmo, y la complejidad de algunas mecánicas pueden desalentar a ciertos jugadores menos familiarizados con este tipo de juegos. A pesar de sus limitaciones, el juego logra brillar si le tenemos paciencia. Gráficamente, el título combina un diseño atractivo en cell-shading con entornos poligonales bien logrados, aunque algunas pantallas de carga largas son un punto débil técnico. La banda sonora, aunque no es especialmente memorable, acompaña de manera funcional la experiencia. En general, The Lost Hero es una entrega que combina encanto nostálgico con innovaciones suficientes para atraer tanto a fanáticos de la saga como a nuevos jugadores.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue gracias a NIS America.
La Temporada 2 de Warzone, con su lanzamiento programado para el 28 de enero, se centrará principalmente en mejorar la experiencia del jugador, según Activision. La compañía ha priorizado la solución de problemas técnicos y la optimización del juego por encima de la introducción masiva de nuevo contenido.
Entre las mejoras destacadas se encuentran la corrección de problemas de conexión con los servidores, ajustes en la jugabilidad y la implementación de nuevas opciones para los jugadores de consola, como la posibilidad de desactivar el juego cruzado con PC. Además, se han prometido actualizaciones adicionales a mitad de temporada que continuarán mejorando la calidad de vida de los jugadores.
El desarrollo de estas mejoras está liderado por Treyarch, el estudio principal detrás de la franquicia Black Ops, en colaboración con Raven Software, estudio que tradicionalmente ha trabajado en Warzone. Este enfoque en la estabilidad y la optimización implica un cambio en la estrategia habitual de Activision, que solía priorizar la creación de nuevo contenido, como modos de juego, mapas y elementos cosméticos, para impulsar las ventas y el engagement.
Activision ha reconocido públicamente que su principal objetivo es «ofrecer la experiencia más estable posible para los jugadores«. Esta declaración refleja la creciente insatisfacción de la comunidad de Warzone, que ha expresado repetidamente su frustración con los problemas técnicos y de rendimiento del juego.
Este cambio de estrategia representa un giro importante para Activision, que históricamente se ha enfocado en la generación de ingresos a través de la venta de contenido descargable y pases de batalla. Sin embargo, la preocupación por la disminución de jugadores activos ha llevado a la empresa a reconsiderar sus prioridades y a enfocarse en la retención de la comunidad mediante una experiencia de juego más pulida y libre de errores.
Queda por ver si estas medidas serán suficientes para recuperar la confianza de la comunidad y revertir la tendencia a la baja en el número de jugadores de Warzone.
El Departamento de Estado del presidente Donald Trump anunció el martes que es momento de recuperar el orgullo por la bandera estadounidense y alejarse de las tendencias impuestas por la cultura woke. El secretario de Estado, Marco Rubio, implementó una prohibición que impide izar cualquier bandera que no sea la de las Barras y Estrellas en las instalaciones del Departamento, tanto en el país como en el extranjero. Esta medida se considera un golpe a los grupos de izquierda que han utilizado banderas de LGBTQ+ y de Black Lives Matter en edificios gubernamentales de EE. UU.
La orden de Rubio establece que, a partir de ahora, solo se permitirá la exhibición de la bandera de los Estados Unidos en todas las instalaciones del gobierno, tanto nacionales como internacionales, así como en el contenido oficial del gobierno. En el documento se menciona que la bandera estadounidense simboliza la unidad de todos los ciudadanos bajo principios universales como la justicia, la libertad y la democracia, valores que son fundamentales para el país.
El nuevo Departamento de Estado también enfatizó que esta decisión se tomó para mostrar respeto hacia la bandera nacional. Se argumenta que la bandera de EE. UU. es un símbolo poderoso de orgullo y que es apropiado que solo ella sea izada en las instalaciones gubernamentales, tanto en el país como en el extranjero.
Los empleados del Departamento de Estado que no cumplan con esta nueva política enfrentarán medidas disciplinarias, que pueden incluir la terminación de su empleo o contrato, así como la posibilidad de ser reasignados a su agencia de origen.
La nueva normativa del presidente Trump asegura que la prohibición de izar banderas distintas a la estadounidense se mantenga vigente incluso después de que expire el mencionado paquete de gastos, consolidando así la intención del Departamento de Estado de reforzar el simbolismo y el respeto hacia la bandera de los Estados Unidos y evitar que otros grupos quieran izar banderas LGBTQ+ u otras que no tengan nada que ver con el país.
En abril del año pasado, tuve la oportunidad de probar Synduality: Echo of Ada de Game Studio y Bandai Namco como editor. Si bien en ese entonces me pareció que necesitaba pulido, el juego ha mejorado su propuesta y apartado técnico, aunque todavía tiene margen de mejora.
Cuando el mundo cambia sin avisar
Synduality: Echo of Ada está basado en el anime Synduality: Noir, con ciertas diferencias que apenas tienen que ver con esa producción. Trata sobre que la Tierra ha sufrido un cambio climático en el que una lluvia tóxica hizo que los humanos se refugien en ciudades subterráneas. Bajo estas circunstancias, los humanos prosperan como pueden y realizan incursiones a la superficie a través de mechas llamados Cradlecoffins junto con compañeros IA llamados Magus para recuperar los Cristales AO.
El juego basa su premisa mayormente en su jugabilidad y de trama, hay más bien poco y los pocos retazos que recibimos son de algunas misiones principales. Pero en todo lo que estuve jugando, no vi interacciones entre personajes más allá de nuestro compañero Magus. Por medio de información ofrecida a través de pantallas de carga (que apenas da tiempo a leer), es que sabemos algo de este mundo y las facciones que lo rodean. También, algunas misiones nos ponen a recuperar Reliquias que esconden una historia detrás.
Incursiona, recolecta, vuelve, repite
Como ya expliqué, la jugabilidad de Synduality: Echo of Ada es un shooter de extracción PvPvE en el que seremos un Drifter que tiene la misión de incursionar en el mundo exterior y recuperar cristales AO y otros materiales útiles. A medida que avanzamos y cumplimos misiones, iremos subiendo de rango y adquiriendo recursos que sirven para mejorar nuestro mecha, ya sea con nuevas armas o nuevas piezas de movilidad. Los cristales se traducen en dinero y los materiales nos servirán para crear, mejorar y construir bases que serán muy útiles dentro del juego.
Contamos con varios mapas de una extensión considerable, los cuales son los que tienen esparcidos por sus diferentes zonas tanto los materiales como los cristales. Las misiones van desde recolectar cierta cantidad de cristales, materiales o consumibles y estas tienen un tiempo determinado para cumplirlas y volver al ascensor que nos llevará a nuestro hogar. Contamos con una carga de peso determinado y debemos gestionar muy bien que llevar antes y durante las misiones. Esto se sintió muy limitado, sobre todo en las primeras horas de juego, incluso la munición que es lo que más necesitamos, tiene un peso bastante considerable.
En cada mapa habrá, ya sea enemigos en forma de monstruos llamados Exterminadores u otros Drifters renegados que atacan nada más vernos. El combate resulta satisfactorio en el mejor de los casos, pero en el peor, la falta de munición, supondrá un problema constante. La variedad de enemigos no es muy grande, y casi siempre estaremos eliminando a los Exterminadores en forma de perro o a los que parecen estrellas de mar, al menos en el primer mapa disponible. Otro detalle es la lluvia tóxica, que cada cierto tiempo nos azotará y reducirá la barra de resistencia climática de nuestro Cradlecoffin a menos que busquemos refugio. El problema es que en una misma partida puede llover hasta cuatro veces y con una duración variable, pero que igual nos hace perder tiempo, además que a veces costará encontrar un refugio en medio de una refriega.
Hasta un total de 12 jugadores podrán incursionar en un mapa y colaborar explorando, recolectando y defendiéndose de los peligros de la superficie. También, un jugador puede convertirse en un renegado si ataca a otros jugadores y se pondrá una recompensa en nuestras cabezas además de ser expulsados de la federación. Ser expulsado implica no recibir misiones y ser cazados por otros drifters.
Los Magus resultan bastantes útiles y estos tienen cuatro clases predefinidas: especializados en sanación, ataque, defensa y detección de recursos. Cada Magus tiene una habilidad especial dependiendo su especialización, en mi caso, mi Magus tiene un ataque de ráfagas que busca a los enemigos. También, podemos personalizar la apariencia de nuestro magus o incluso, cambiar su clase.
La jugabilidad en general, mejoró bastante respecto a la beta. Explorar, recolectar, combatir nos mantendrá entretenidos, aunque tiene margen de mejoras. Por ejemplo, nuestros mechas cuentan con dos ranuras para armas, y estas a su vez, con dos tipos: uso de munición balística y de energía. La variedad de armas no es muy grande y casi siempre estaremos utilizando los mismos tipos frente a otros. Otro punto es que si morimos, perdemos todo, incluso nuestro mecha y tendremos que armar otro básico, aunque las piezas iniciales son gratis, las que hayamos comprado no se conservan y habrá que comprarlas de nuevo.
Lo anterior, repercute en el sistema de progresión, haciendo que iniciar cada vez que nos eliminen sea muy cuesta arriba. Existe una opción de asegurar algún objeto que no queramos perder si morimos, pero tiene un precio, como es obvio, elevado. Eso y la personalización de nuestro Cradlecoffin, es limitada, ya que no podremos personalizar las piezas, más allá del diseño base que tienen. De hecho, los Magus, son más personalizables que los mechas.
Un mundo hermoso y tóxico
El apartado gráfico mejoró respecto a la beta, ahora ya no se encuentran los bugs de objetos flotantes en el mapa y corre mucho mejor sin tirones de frames ni ralentizaciones. Aunque, el cielo parece muy artificial, el resto de texturas cumplen su función. Sin embargo, varias zonas de los mapas se antojan muy desiertas y en ocasiones repetitivas, ofreciendo poca variedad de biomas.
La banda sonora cumple su función ambientando los distintos momentos que vivimos en el juego. Cuenta con piezas para la acción, momentos de calma y de tensión, aunque vuelve a pecar de poco variado en este apartado. Los efectos sonoros están bien implementados y viene con doblaje al japonés y ahora se incluyó el inglés con subtítulos en español.
Veredicto
Synduality: Echo of Ada es un título con un concepto interesante que combina elementos de shooter de extracción PvPvE con mecánicas de gestión y personalización de mechas. A pesar de las mejoras respecto a su versión beta, el juego sigue adoleciendo de limitaciones en varios aspectos clave, como la variedad de enemigos, armas y opciones de personalización. Si bien el combate puede ser satisfactorio y las incursiones mantienen un nivel de entretenimiento aceptable, la falta de profundidad en su narrativa, sumada a una curva de progresión exigente, puede resultar frustrante para algunos jugadores. Además, ciertos elementos como la lluvia tóxica y la poca diversidad en los biomas limitan la inmersión en su mundo postapocalíptico. En términos técnicos, el juego ha demostrado avances significativos en optimización y estabilidad, eliminando errores presentes en su etapa inicial, aunque todavía presenta áreas donde podría pulirse más. La banda sonora y los efectos sonoros cumplen su función, pero carecen de variedad, lo que puede volverse monótono en sesiones prolongadas.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue otorgado gracias a Bandai Namco.
Insomniac Games ha expresado su interés en adaptar sus propiedades más icónicas, como Ratchet & Clank, para el cine y la televisión. Esta noticia surge en un momento crucial, ya que el presidente de Insomniac, Ted Price, anunció su retiro programado para marzo, después de más de 30 años al frente del estudio que ha dado vida a franquicias exitosas.
Su partida marca el fin de una era, y la compañía se prepara para un nuevo capítulo bajo el liderazgo de veteranos como Chad Dezern, Ryan Schneider y Jen Huang, quienes asumirán roles como co-directores del estudio.
A pesar de que la película animada de Ratchet & Clank, lanzada en 2016, recibió críticas negativas y no tuvo éxito comercial, Schneider comentó a Variety que el equipo sigue interesado en explorar más oportunidades de adaptaciones de videojuegos a la pantalla. «Recordamos la película de Ratchet & Clank de hace algunos años y creemos que fue un buen comienzo. Por supuesto, estamos interesados en ese tipo de proyectos. Amamos Ratchet & Clank en particular», afirmó Schneider, destacando el potencial de estas franquicias en el mundo del entretenimiento.
Desde su adquisición por Sony en 2019,Insomniac ha estado en una posición favorable para beneficiarse de la creciente tendencia de adaptar propiedades de videojuegos a películas y series de televisión. Sony ha tenido éxito en este ámbito, con adaptaciones recientes de títulos como Uncharted y The Last of Us, que han sido bien recibidas tanto por la crítica como por el público. Además, Sony ha anunciado que se están desarrollando películas basadas en Helldivers y Horizon: Zero Dawn, lo que demuestra su compromiso con la expansión de su universo de videojuegos en otros medios.
En el ámbito de las series animadas, Ghost of Tsushima Legends también recibirá una adaptación, co-producida por Aniplex y Crunchyroll, que se espera estrenar en 2027. Mientras tanto, HBO ha ofrecido un nuevo vistazo a la segunda temporada de The Last of Us, que se lanzará en abril, lo que subraya el interés continuo en las adaptaciones de videojuegos.
🚨 OJO 🚨
Insomniac Games ha revelado que está interesado en adaptar sus juegos ya sea al cine o a la televisión 🔥🔥
Con la salida de Ted Price y la nueva dirección de Insomniac Games, la comunidad de jugadores y fanáticos de las franquicias de la compañía estará atenta a los próximos pasos en la exploración de adaptaciones cinematográficas y televisivas. La combinación de un legado sólido y un interés renovado en el entretenimiento multimedia podría abrir nuevas puertas para Insomniac en el futuro.
Electronic Arts (EA) ha anunciado una notable caída en sus ingresos, destacando el bajo rendimiento de EA Sports FC 25 como una de las principales causas. La compañía ha ajustado sus proyecciones de reservas para el año fiscal 2025, reflejando la decepción en las ventas de este título y otros juegos.
Este escenario ha llevado a EA a reevaluar su estrategia en un mercado cada vez más competitivo, donde la innovación y la satisfacción del cliente son cruciales para el éxito.
El nuevo título, EA Sports FC 25, introdujo características innovadoras como el modo Rush, diseñado para ofrecer una experiencia de juego más social y dinámica. Sin embargo, los jugadores han reportado fallos inesperados y problemas de conectividad, lo que ha afectado negativamente la experiencia general del usuario. A pesar de estos inconvenientes, el juego ha logrado captar la atención de los fanáticos del fútbol, gracias a su capacidad para permitir la creación de equipos con jugadores de diversas ligas y países.
La caída en las reservas de EA resalta la creciente presión sobre la compañía para innovar y atraer a los jugadores. Los títulos de fútbol, que tradicionalmente han sido un pilar de ingresos para EA, no lograron cumplir con las expectativas de los analistas. Esto ha llevado a la empresa a reevaluar su estrategia de lanzamiento y marketing, buscando formas de mejorar la experiencia del usuario y recuperar la confianza de sus seguidores.
Por otro lado, Dragon Age: The Veilguard también ha decepcionado a Electronic Arts, registrando solo 1.5 millones de jugadores, lo que representa un rendimiento inferior al 50% de las expectativas iniciales. Esta situación ha impactado negativamente en los ingresos de la compañía, lo que ha llevado a una reevaluación de su enfoque hacia la franquicia. Los analistas han expresado preocupación sobre el futuro de Dragon Age, sugiriendo que la falta de innovación y la creciente competencia en el género de RPG están afectando su recepción.
EA missed its Q3 target. They mainly blame ‘EA Sports FC 25’ which released back in September 2024 and ‘Dragon Age: The Veilguard’ which reached 1.5M players, missing the company’s expectations by around 50%.https://t.co/OHzcjXWBNIpic.twitter.com/RXoL4ruLNw
A medida que EA Sports FC y Dragon Age continúan su evolución, la atención se centra en cómo la empresa responderá a estos desafíos. Con la llegada de nuevas actualizaciones y mejoras, los fanáticos esperan que ambas franquicias puedan superar las dificultades actuales y ofrecer experiencias de juego que cumplan con sus expectativas. EA enfrenta un desafío crucial para recuperar la confianza de sus seguidores y asegurar el futuro de sus icónicas franquicias en un entorno de mercado cada vez más competitivo.
Google ha informado a la Unión Europea (UE) que no acatará la nueva legislación sobre verificación de datos, lo que representa un importante respaldo a la libertad de expresión. Según un informe reciente, el gigante de la búsqueda no implementará estas medidas en su motor de búsqueda ni en los resultados de videos de YouTube, por lo que la información con verificación de datos no será un factor determinante para censurar o borrar contenido.
El medio Axios, quien fue que revelo la información, destacó que esta postura es inusual para Google, que nunca ha adoptado prácticas similares en el pasado, y que ya había indicado a la UE que no era probable que integrara estas nuevas prácticas de verificación.
Kent Walker, presidente de Asuntos Globales de Google, aparentemente comunicó a Renate Nikolay, directora general adjunta de la Comisión Europea, que el Código de Práctica sobre Desinformación «no es adecuado ni efectivo» para los servicios de la empresa.
Walker defendió que el enfoque actual de Google en la moderación de contenido ya es suficiente y no requiere un componente adicional de verificación de hechos. Según las nuevas directrices de la UE, este componente mostraría los resultados de verificación junto a los resultados de búsqueda, algo que Google considera innecesario.
La reacción de algunos republicanos en el Capitolio fue positiva, viéndolo como una victoria para la libertad de expresión. Tom Emmer, líder de la mayoría en la Cámara, expresó en una publicación que este movimiento de Google es un «paso en la dirección correcta» y elogió a la compañía por resistir lo que considera un intento de censura por parte de la UE.
La postura de Google plantea interrogantes sobre si este impulso de verificación de hechos es percibido como una forma de censura. Su oposición a la regulación sugiere que confía en sus métodos actuales para moderar resultados de búsqueda, lo que podría ayudar a combatir la desinformación desatada por la comunidad progresista y la cultura woke, al tiempo que se defiende la libertad de expresión en el ámbito digital.
Ted Price, fundador de Insomniac Games, ha decidido retirarse de su cargo como CEO de la compañía. Con más de 30 años al frente de este icónico estudio, conocido por títulos emblemáticos como Spyro the Dragon, Ratchet & Clank y Marvel’s Spider-Man, Price ha sido una figura clave en la evolución del desarrollo de videojuegos.
Su decisión de dejar el cargo se produce tras un año de planificación de sucesión, donde trabajó junto a su equipo de liderazgo para garantizar una transición fluida.
A partir de ahora, Insomniac Games será liderado por un trío de veteranos de la compañía: Ryan Schneider, Jen Huang y Chad Dezern, quienes han sido promovidos a co-directores del estudio. Schneider, quien fue el primer director de comunidad de Insomniac, ha estado con la empresa desde la era de PlayStation 2. Por su parte, Huang, que ha ocupado roles clave como CFO y Jefe de Finanzas, ha contribuido al crecimiento del estudio durante sus ocho años de servicio. Dezern, el más antiguo de los tres, se unió a Insomniac en 1998 y ha sido el Jefe de Creatividad desde 2017.
En un comunicado emitido a través de Sony, la empresa matriz de Insomniac,Ted Price expresó su gratitud y su confianza en el nuevo equipo de liderazgo. «Después de tantos años, sentí que era el momento adecuado para dejar que otros guiaran a nuestro talentoso equipo», afirmó. Price también destacó la importancia de mantener la continuidad y estabilidad en la compañía, asegurando que los nuevos líderes están bien equipados para llevar adelante la visión de Insomniac.
La jubilación de Ted Price está programada para marzo, y aunque deja un legado impresionante, el futuro de Insomniac Games parece prometedor. Actualmente, el estudio está trabajando en varios proyectos, incluyendo el esperadoMarvel’s Wolverine.Dezern compartió su entusiasmo por este título, aunque no reveló detalles sobre su posible lanzamiento. Además, Schneider insinuó que podrían haber más adaptaciones cinematográficas en el horizonte, lo que sugiere que Insomniac sigue buscando expandir su universo creativo más allá de los videojuegos.
Today, Insomniac Games CEO Ted Price announced his retirement plans (we’ll miss you, Ted!)
Con estos cambios en el liderazgo, Insomniac Games se prepara para enfrentar nuevos desafíos y continuar brindando experiencias memorables a sus fans. La comunidad de jugadores espera con ansias lo que depara el futuro para este estudio que ha dejado una huella indeleble en la historia de los videojuegos.
En un emocionante anuncio para los fanáticos de los videojuegos, se ha revelado que Crash Bandicoot 4: It’s About Time y Madden NFL 25 se unirán al catálogo de Xbox Game Pass en febrero de 2025.
Este movimiento promete enriquecer la experiencia de los suscriptores, quienes podrán disfrutar de estos títulos icónicos junto a otros juegos destacados como Avowed de Obsidian Entertainment y Far Cry New Dawn.
Crash Bandicoot 4: It’s About Time, lanzado originalmente en 2020 por Toys For Bob y Activision, ha sido aclamado por la crítica, obteniendo reseñas generalmente favorables en Metacritic. Este juego de plataformas, que ha cautivado a generaciones de jugadores, ahora estará disponible para los suscriptores de Xbox Game Pass, lo que representa una gran oportunidad para aquellos que aún no lo han probado. Con su jugabilidad dinámica y coloridos gráficos, Crash Bandicoot 4 promete horas de diversión.
Por otro lado, Madden NFL 25, que debutó el 16 de agosto de 2024, también se sumará a la oferta de Xbox Game Pass. Aunque recibió críticas mixtas, su inclusión en el servicio de suscripción permitirá a los aficionados del fútbol americano disfrutar de la experiencia de juego sin necesidad de realizar una compra adicional. Además, Heroes of The Storm de Blizzard Entertainment, un popular juego de batalla en línea, también estará disponible, ampliando aún más la variedad de títulos en la plataforma.
La llegada de estos juegos a Xbox Game Pass no solo refuerza la propuesta de valor del servicio, sino que también genera expectativas entre los jugadores. Con una alineación tan diversa, los suscriptores tendrán acceso a una amplia gama de géneros y estilos de juego. ¿Qué opinas sobre la selección de títulos que Xbox Game Pass está preparando para febrero?
🚨 [RUMOR] Crash Bandicoot 4 chega em fevereiro ao Xbox Game Pass !
Con estas adiciones, Xbox Game Pass continúa consolidándose como una de las mejores opciones para los amantes de los videojuegos, ofreciendo acceso a títulos de alta calidad y experiencias únicas. ¡No te pierdas la oportunidad de jugar a estos grandes clásicos y nuevos lanzamientos!
