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2007 fue un año que marcó época en el mundo de los videojuegos por varias razones. Fue el año de lanzamiento del primer Crysis de Crytec, el juego referente para saber si tu PC estaba en condiciones de correr los juegos más exigentes de la plataforma. Sin embargo, mucho antes, se lanzó el primer juego del desarrollador ucraniano GSC Game World, S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl.
Esta serie es de esos juegos de culto que el que los prueba, o los ama o los odia (si no entiendes sus mecánicas), pero por algo se han lanzado cuatro juegos hasta el momento, incluyendo el que nos toca S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl. Que bueno que se haya lanzado, porque es todo un milagro, teniendo en cuenta que ha estado en desarrollo 15 años por varios hecho como la disolución del estudio en 2011, la pandemia del COVID en 2020 y la guerra de Ucrania y Rusia en 2022.
Bienvenido a la zona… otra vez
Decir que la historia de S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl se puede jugar sin haber probado los anteriores juegos (aunque se recomienda encarecidamente), como han comentado los desarrolladores: «esta entrega es una secuela independiente dentro de la trilogía STALKER, así que puede ser un genial comienzo para tu aventura dentro de este universo. Sin embargo, y para que la inmersión sea total, recomendamos con mucha intensidad completar anteriores juegos de la saga».
Dicho lo anterior, pasamos a comentar sobre su trama sin spoilers. Nos ponemos en la piel de Skif, un ex-militar que se encontró un extraño artefacto que destruyó su vivienda y decide ir a venderlo a lo que se conoce como la Zona. La Zona es donde tuvieron lugar los acontecimientos de la planta nuclear de Chernobyl en una línea de tiempo alternativa donde una segunda explosión convirtió el lugar en un yermo radioactivo. Aquí suceden cosas como mutantes, anomalías que desafían las leyes físicas, y muchos extraños sucesos impensables.
Tras una misión fallida, Skif se ve envuelto en una trama donde varias facciones se enfrentan por controlar las zonas libre de radiación. Sin embargo, esta es una historia que ahonda mucho más en temas morales donde las decisiones que tomemos no son en blanco y negro. Trata sobre temas, incluso, hasta ideológicos y religiosos de manera acertada.
No solo debemos enfrentarnos a los mutantes que deambulan por la zona, sino también al verdadero monstruo de la Tierra, los humanos. Conoceremos muchos NPCs que bien o no piden ayuda, nos ayudan a nosotros o nos piden tomar un bando porque sino, seremos sus enemigos. Es este el encanto que envuelve al juego y en esta entrega, se sigue manteniendo intacto.
Entre mutantes, facciones y anomalías
Una cosa a tomar en cuenta es que la franquicia Stalker, son juegos FPS que se alejan de lo convencional, ya que tienen toques de supervivencia y un realismo apabullante. Pues en Heart of Chernobyl, este realismo se mantiene, e incluso se va más allá. Caminar de un punto a otro, nunca es fácil ya que nos encontraremos bandidos armados, perros mutantes ciegos que andan en manadas, criaturas horripilantes, pero nuestro mayor enemigo es el entorno. La Zona está plagada de anomalías espacio-temporales que si no somos cuidadosos terminaremos siendo despedazados, quemados o electrocutados.
Sin embargo, esos no son nuestros únicos problemas. Los toques de supervivencia están en el hambre que padecemos, nuestras armas se deterioran con el uso, la radiación de algunas zonas y los recursos escasean. Tanto la munición como los objetos curables, son un tesoro que encontrar, y tenemos que ir mejorando nuestro equipo a la vez que darle mantenimiento constante. Además, el juego cuenta con un ciclo de Día y Noche en el que lo peor que nos pueda pasar es que todo se haga oscuro. Tener hambre implica tener menor puntería, la radiación es muy peligrosa, las hemorragias drenan rápidamente nuestra salud.
Mencionar que tenemos un extenso mapa, siendo el mismo de entregas anteriores, aunque con nuevas zonas por explorar. Y como ya dije, ir de un punto a otro, nunca es fácil aquí. Otro punto a tener en cuenta es el peso de nuestro equipo. Tener demasiada carga, influye en nuestro movimiento, donde tener el Síndrome de Diógenes puede ralentizarnos al querer llevar todo lo que encontremos. Hay que decidir muy bien que es más importante de llevar con nosotros para que luego no se convierta en una carga, literalmente hablando.
En varias zonas, habrá asentamientos de NPCs con los que podemos comerciar, buscar trabajos, conseguir misiones secundarias para tener mejor equipo. Debemos prepararnos bien antes de salir a aventurarnos porque un Stalker mal pertrechado, es un Stalker muerto. Tener en cuenta que habrán facciones que nos piden perjudicar a otras, y de hacerlo, seremos enemigos de esas facciones rivales. Algunas decisiones implican favorecer o perjudicar a aliados. Este es un mundo duro, y no es un paseo por el parque.
La jugabilidad en S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl está bien lograda y nos hace sentir insignificantes frente a los peligros que afrontemos. Sin embargo, jugar con cabeza, ofrece una experiencia muy desafiante pero satisfactoria. Es genial ver como salimos airosos de situaciones muy peliagudas, ya sea que acabamos con un grupo de saqueadores, derrotamos a ese enemigo invisible que nos asediaba o encontramos valiosos objetos en esa antigua instalación, con anomalías incluidas.
Herencia maldita
Llegamos al punto controvertido del programa, el apartado técnico. Primero hablemos de la parte buena, siendo que el juego tiene modelados y texturas que se ven genial, sobre todo las heridas de bala en los enemigos, algunos paisajes casi surrealistas y a veces el comportamiento de los enemigos en combate. Un juego de luces y sombras bien implementado, sobre todo cuando nos paramos frente a una fuente de luz y esto contribuye a la ambientación tétrica de La Zona. Si bien, tiene todo eso, el juego tiene su cuota de bugs y errores. Se nota que es un título que lleva mucho en desarrollo, sobre todo en lo acartonadas que son las animaciones de los personajes.
Los fallos van desde los típicos objetos flotantes, desaparición de cuerpos de enemigos en “El inframundo”, fallos en la IA enemiga; y los peores, errores de programación que impiden cumplir misiones, este no fue mi caso ya que para el momento del análisis se había lanzado un parche para corregir algunos de esos. Ojo, no es que sea injugable, pero los bugs están ahí. Afortunadamente, el equipo desarrollador está consciente y ha prometido una actualización que corregirá todos esos problemas. El juego viene con los ya típicos modos gráficos: Calidad y Rendimiento, siendo este último mi modo seleccionado. No es perfecto, pero se mantiene estable la mayor parte del tiempo. El apartado sonoro está mejor trabajado, siendo que los temas y musicalización ayudan a mantener una atmósfera opresora, como suelen ser en los juegos del género. El juego viene doblado al Ucraniano y el inglés con muy buenas interpretaciones, sobre todo en el idioma nativo del estudio y contribuye a la inmersión.
Veredicto
S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl ofrece una experiencia única que fusiona supervivencia, exploración y toma de decisiones en un mundo lleno de peligros y dilemas morales. Su trama es intrigante, tiene personajes complejos y un entorno desafiante, el juego logra mantener vivo el espíritu de la saga, al mismo tiempo que introduce nuevas mecánicas que refuerzan su carácter distintivo. La Zona sigue siendo un lugar implacable donde los jugadores deben enfrentarse no solo a mutantes y anomalías, sino también a los demás seres humanos que habitan este mundo devastado. La jugabilidad, que combina un realismo brutal con momentos de tensión constante, brinda una experiencia envolvente y desafiante, que recompensa a quienes se atreven a explorar sus oscuros rincones.
Sin embargo, el apartado técnico del juego, aunque brillante en algunos aspectos, también presenta ciertos problemas que empañan su potencial. A pesar de las impresionantes texturas, iluminación y la atmósfera bien lograda, el juego aún padece de bugs, errores de programación y problemas de IA que afectan la experiencia con promesa de un parche para más adelante. A pesar de estos inconvenientes, el juego sigue siendo una propuesta sólida y única dentro del género, y su complejidad y nivel de inmersión lo convierten en una joya para los fanáticos de la saga y los nuevos jugadores dispuestos a adentrarse en la temible Zona de Chernobyl, claro, si le perdonamos los bugs.
A la hora de jugar existen muchas maneras en las que podemos mejorar nuestra experiencia. Hoy en día muchas compañías buscan mejorar lo que ya tienen pero otras se encargan de agregar algo nuevo para cierto tipo de público. Aquí es donde SteelSeries lanza los Artics GameBuds, unos poderosos earbuds gaming con todo lo característico de la marca.
Estos vienen con un diseño bastante sencillo y en un base que sirve para guardar el dongle USB para conectarlo a la consola (Xbox o PlayStation dependiendo de la versión), además de que es multiplataforma con dispositivos móviles gracias a su conexión doble Wireless y Bluetooth. Adicional a esto, este viene con varios accesorios dentro de la caja, un set de gomas para diferentes tamaños del canal de nuestros oídos, un cable USB corto y por supuesto las instrucciones de iniciación a la hora de usar el dispositivo.
Durante mis horas de prueba, lo he podido conectar a mi Smartphone mediante la Arctis App (la misma que se usa para los Arctis Nova 5) además de usarlo en la PC con el software SteelSeries GG. La Arctis App es bastante útil ya que básicamente nos pone en nuestras manos el poder de cambiar la configuración que queramos a la hora de jugar sin la necesidad de tener una PC además de que tenemos también una cancelación de ruido bastante buena y todo esto se puede configurar de una forma muy cómoda.
Arctis App para iPhoneSteelSeries GG en PCSteelSeries GG en PCSteelSeries GG en PC
Cuando hablo de varias configuraciones de audio me refiero a más de 100 que están disponibles para cambiar conforme lo que estemos jugando. Esta es una excelente adición para los gamers de consola en general, ya que ahora pueden disfrutar de lo que habíamos tenido en PC durante mucho tiempo. Sus creadores han integrado esto de una excelente manera y pienso que con esa excelente cancelación de ruido en el micrófono, se marca un nuevo estándar en esas partidas con amigos escuchando todo ese molesto ruido de fondo.
A todo este combo se le puede sumar que tenemos un promedio de hasta 10 horas de batería mientras jugamos, si resumimos un poco para que tengan una idea, luego de cargados (ambos) al 100% y jugar de 1 a 2 horas Call of Duty: Warzone, la batería de ambos terminaron a un 85% lo cual no considero algo tan alto teniendo en cuenta la dimensión de este dispositivo y toda la tecnología que lo hace funcionar. A esto debemos agregarle que en total serían unas 40 horas de batería ya que el case ofrece la posibilidad de cargar unas 3 veces más cada uno de ellos.
Debemos tener claro que esta corta duración de la batería es bastante buena para el público que este fue diseñado. Un jugador casual, que simplemente busca entretenerse no más de 2 horas por día mientras llega a su casa luego de un buen dia de trabajo que dicho sea de paso este escuchaba música todo el dia, pienso que consumir un estándar de 15% por 2 horas (probablemente menos) es bastante razonable y balanceado.
Obviamente los que son más exigentes se pueden sentir limitados al uso pequeño de batería buscando algo más duradero lo cual sería algo totalmente erróneo en estos casos. Estos earbuds no son para entusiastas del todo y aunque tenemos una excelente calidad de sonido, puedo decir que son perfectos para lo que fueron diseñados y es lo suficiente hasta para escuchar música.
El ANC (Active Noise Cancellation) es lo ideal para este tipo de dispositivos. En este caso tenemos 4 micrófonos híbridos conectados alrededor de ellos para hacer la tarea más básica como reducir al 100% el sonido del exterior (lo cual es eficiente), usar el modo transparencia donde dejamos entrar sonido de afuera en una medida más limpia o simplemente lo tenemos apagado. Si eres de esas personas que no les gusta estar caminando por la calle escuchando toda clase de ruido y quieres apreciar realmente una canción, esta cancelación de ruido es de las mejores.
Debo confesar que para mi fue dificil entender como unos earbuds me iban a dar un sonido envolvente con el spatial audio que la aplicación trae integrada y aunque luego de varias veces intentando adaptarme si funcionó, debo decir que la compatibilidad por ejemplo con el Tempest 3D de esta versión para PlayStation le hace bastante juicio además de que todo esto se puede configurar a nuestro propio gusto gracias a las diferentes opciones que el mismo SteelSeries Sonar ofrece en PC.
Al principio me sentía un poco abrumado con los comandos para usarlos de la debida manera. Como 3 toques para intercambiar entre Bluetooth y 2.4Ghz (Wireless), un toque para ir cambiando el tipo de ANC que quería o incluso como un ligero toque puede mutear además de que el lado Izquierdo o Derecho tiene funciones especiales para subir/bajar volumen o saltarnos la canción. Fue abrumador pero no difícil de aprender ya que una vez haces el intento son fáciles de recordar ya que son simplemente botones y no una posición touch especial que a veces suele ser molesto (al menos para mi.
Pienso que la mayor inquietud de muchos es la ergonomía a la hora de usarlos prácticamente el día completo. Algunas personas no son amantes de usar dispositivos dentro de la oreja (in-ear) ya que causa cierto cansancio. Tenemos 3 diferentes tamaños pero la realidad de todo esto y lo que a mí más me molestaría es el ajuste externo que estos hacen. He pasado más de 6 a 10 horas consecutivas al día usándolos simplemente para tomar llamadas y debo decir que no son incómodos. Solo debemos adaptar bien la versión de nuestro tamaño de odio (S, M o L) y ponerlas.
Otras marcas usaban un sistema para moldear el earbud al odio del usuario pero realmente esto solo se podía hacer una sola vez y más nadie iba a poder usarlo. Ahora tenemos un diseño que ayuda bastante con la ergonomía y pienso que parte de ese diseño atractivo que tienen es para que muchas orejas sientan esa sensación de compatibilidad y comodidad a la hora de usarlos durante muchas horas.
Por encima de todo este es un dispositivo que incluso soporta la exposición a ambientes de deporte, lluvia o cualquier clima ya que tienen protección para darnos más durabilidad. Asegurar nuestra inversión es lo primordial en estos casos y para aquellos que simplemente les encanta viajar, jugar en su celular o incluso se transportan con algún dispositivo portátil para jugar, estos sin problema alguno van a solucionarlo todo.
En conclusion
SteelSeries acaba de agregar un nuevo producto a su línea y con esto pienso que completan una cadena de productos que encajan en todas las necesidades de un usuario que no solamente se enfoca en gaming. En esos dos pequeños earbuds se guarda una magnífica tecnología que los convierte en algo especial a los que todos deberíamos al menos probar una vez en nuestras vidas. Aunque los Arctis GameBuds no son para todos los usuarios, pienso que ellos van más allá de darnos la experiencia gaming que ya ofrecen sino que nos dan la posibilidades de incluir un producto que usamos para nuestro más amado hobby a nuestro dia a dia. Es algo que he decidido usar para uso personal y no solamente para jugar un poco en la consola. Este es por mucho un logro tecnológico, ya que en consolas podemos apreciar todo lo que SteelSeries ofrece para sus dispositivos en un formato bastante pequeño, cómodo pero sobre todo poderoso. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por SteelSeries.
Tras una serie de eventos desafortunados, el polémico streamer Dr Disrespect ha anunciado su inminente llegada a la plataforma Rumble. Esta decisión llega después de ser baneado de Twitch por conducta inapropiada y desmonetizado en YouTube.
El año 2024 ha sido particularmente difícil para Guy Beahm, nombre real del streamer. Tras confirmarse las acusaciones en su contra, Dr. Disrespect ha perdido gran parte de su audiencia y de sus ingresos. A pesar de estos reveses, el streamer se ha mostrado optimista y ha estado buscando una nueva plataforma donde continuar su carrera.
Las pistas sobre su próximo destino comenzaron a surgir hace unas semanas, cuando Dr. Disrespect insinuó que tenía grandes planes para el futuro. Ahora, con el mensaje críptico al final de su última transmisión en YouTube y la creación de una cuenta en Rumble, todo apunta a que esta plataforma será su nuevo hogar.
Rumble, conocida por su postura más permisiva hacia el contenido controvertido, se ha convertido en una alternativa atractiva para muchos creadores de contenido que se sienten censurados en otras plataformas. Al unirse a Rumble, Dr. Disrespect se encontrará en compañía de otras figuras polémicas como Russell Brand y Andrew Giuliani.
La llegada de Dr. Disrespect a Rumble representa un nuevo capítulo en la carrera del streamer. Será interesante ver cómo se adapta a esta nueva plataforma y si logra reconquistar a su audiencia.
Get ready for next week, the new era on Rumble starts to take shape.
El universo cinematográfico de Spider-Man de Sony ha tenido un recorrido lleno de altibajos. A pesar del enorme potencial de la franquicia y el éxito garantizado de cualquier película protagonizada por el trepamuros, las spin-offs han mostrado resultados dispares, generando críticas mixtas entre el público y la crítica.
Con «Kraven the Hunter» a punto de estrenarse, las expectativas son altas, pero también existe un cierto escepticismo. La sombra de los fracasos anteriores planea sobre esta nueva entrega, y el director J.C. Chandor es consciente de ello. En una reciente entrevista, reconoció la frustración de muchos fans con las películas anteriores y pidió una oportunidad para demostrar que «Kraven the Hunter» es diferente.
«Para mí como cineasta, mi objetivo número uno, especialmente en los últimos años, en los que ustedes están profundamente inmersos en este mundo… algunos de los fanáticos, muchos de los fanáticos, estaban molestos con ciertas decisiones y ciertos resultados [del Universo Spider-Man de Sony]«, compartió Chandor con ComicBook sobre la recepción de la franquicia hasta ahora. «Luego, con otras películas, han tenido un éxito tremendo. Entonces, ha habido un índice de éxito mixto. La gente tiene que darnos una oportunidad y venir a ver esta película, y literalmente tratar de olvidar algunas de las otras cosas que han sucedido. Denle una oportunidad a nuestra película«.
Chandor asegura que el equipo ha trabajado arduamente para crear una historia entretenida y con potencial para futuras entregas. Sin embargo, el éxito de esta película es crucial para el futuro del universo Spider-Man de Sony. El fracaso de «Madame Web» y los resultados moderados de «Venom: Let There Be Carnage» han puesto en jaque la franquicia, y «Kraven the Hunter» podría ser el punto de inflexión que necesitan.
En definitiva, el futuro del universo Spider-Man de Sony está en juego. Si «Kraven the Hunter» logra conectar con el público y obtener buenas críticas, podría revitalizar la franquicia y abrir nuevas posibilidades. Pero si fracasa, Sony se verá obligada a replantear su estrategia y buscar nuevas formas de explotar el universo de Spider-Man en el cine.
La era de Windows 7 y 8 ha llegado a su fin, al menos en lo que respecta a la plataforma de juegos Steam. La reciente actualización de Steam ya no es compatible con estos sistemas operativos, dejando a los usuarios que aún los utilizan sin acceso a las últimas novedades y mejoras.
Esta decisión, anunciada por Valve a principios de año, se ha materializado con la última versión del cliente de Steam, que ya no es compatible con estos sistemas operativos. La principal razón detrás de esta decisión es la necesidad de mantener la plataforma actualizada y segura. La versión integrada de Google Chrome, que es esencial para muchas de las funciones de Steam, ya no es compatible con Windows 7 y 8. Esto significa que los usuarios de estos sistemas operativos no podrán disfrutar de las últimas características y mejoras de Steam, como la integración con otras plataformas o el acceso a nuevas tecnologías.
Esta noticia no sorprende a quienes siguen de cerca las tendencias tecnológicas. Tanto Windows 7 como 8 han llegado al final de su ciclo de vida, lo que significa que Microsoft ha dejado de proporcionar actualizaciones de seguridad y soporte técnico para ellos. Al utilizar sistemas operativos obsoletos, los usuarios se exponen a una mayor vulnerabilidad ante amenazas cibernéticas y pueden experimentar problemas de compatibilidad con software y hardware más recientes.
Los usuarios que aún utilizan Windows 7 o 8 tendrán que actualizar sus sistemas operativos a una versión más reciente para seguir disfrutando de Steam. Microsoft recomienda actualizar a Windows 10 o Windows 11, que ofrecen una mayor seguridad, rendimiento y compatibilidad.
Si aún utilizas Windows 7 u 8, te recomendamos actualizar a una versión más reciente de Windows para disfrutar de una experiencia de juego más segura y completa.
En sus memorias, «Beyond the Throne», Kristian Nairn, el icónico Hodor de «Game of Thrones», describe su viaje personal que va más allá del set de grabación. El actor comparte anécdotas fascinantes sobre su experiencia en la exitosa serie, revelando secretos y momentos inolvidables que cautivarán a los fans.
Sin embargo, una de las revelaciones más sorprendentes del libro es el papel fundamental que jugó el videojuego «World of Warcraft» en su recuperación de una adicción a las drogas. Nairn describe cómo se sumergió en un mundo virtual para escapar de sus demonios y encontrar una vía de escape. El actor detalla cómo las horas interminables dedicadas a explorar Azeroth y completar misiones lo ayudaron a superar un período oscuro de su vida.
Nairn vio que su salud física y mental se estaba deteriorando, junto con su vida profesional. Después de una experiencia catastrófica con la ketamina, se retiró a un bungalow al pie de las montañas Mourne de Irlanda y jugó a WoW «desde el amanecer hasta el anochecer» mientras se desintoxicaba de las drogas.
La conexión de Nairn con los videojuegos va más allá de una simple distracción. El actor confiesa su preferencia por los personajes no humanos y su pasión por coleccionar objetos virtuales. Para él, los videojuegos ofrecen una forma de escapar de la realidad y experimentar nuevas sensaciones. Además, la comunidad en línea de «World of Warcraft» le proporcionó un apoyo invaluable durante su proceso de recuperación.
En su entrevista con Polygon, Nairn profundiza en su relación con World of Warcraft y comparte detalles sobre su estilo de juego. El actor revela que disfruta de la sensación de logro que se obtiene al completar objetivos y coleccionar objetos raros. Asimismo, reconoce que los videojuegos le han permitido desarrollar habilidades sociales y establecer amistades duraderas con personas de todo el mundo.
«Con el PvP, me estreso demasiado. Soy terrible. Mi amigo Jake y yo jugábamos PvP juntos, y simplemente teníamos que parar, o la amistad no estaría aquí hoy. Nos habríamos matado. Me estreso demasiado. Y por eso nunca juego de sanador. Respeto mucho a los sanadores y tanques, que tienen toda la responsabilidad. Yo solo me siento ahí y pego.«
La historia de Kristian Nairn es un testimonio del poder de los videojuegos para transformar vidas. Su experiencia demuestra cómo los mundos virtuales pueden convertirse en un refugio seguro y una herramienta terapéutica para aquellos que buscan superar desafíos personales.
El carismático actor Idris Elba está a punto de sumarse a una nueva aventura épica. Según informes recientes, Elba se encuentra en las últimas etapas de negociación para interpretar a Duncan, también conocido como Man-at-Arms, en la próxima adaptación cinematográfica de He-Man: Masters of the Universe.
Esta noticia ha generado gran expectativa entre los fans de la franquicia, ya que Elba se une a un elenco que incluye a Nicholas Galitzine como He-Man, Camila Mendes como Teela y Alison Brie como Evil-Lyn. El personaje de Man-at-Arms, conocido por su sabiduría y habilidad para forjar armas, desempeñará un papel fundamental como mentor de He-Man y figura paterna de Teela.
La elección de Elba para este papel resulta interesante, considerando su versatilidad como actor y su capacidad para encarnar personajes complejos y carismáticos. Su experiencia en franquicias de gran éxito, como la saga de «Fast & Furious» y «Thor», lo convierte en un buen candidato para liderar a un nuevo grupo de héroes en la lucha contra las fuerzas del mal.
La nueva adaptación de «Masters of the Universe» promete ofrecer una visión fresca y emocionante del universo de Eternia, combinando elementos clásicos de la serie animada original con una estética visual contemporánea. Dirigida por Travis Knight, la película busca captar la imaginación de una nueva generación de fans mientras rinde homenaje a los seguidores de la franquicia original.
Con la posible incorporación de Idris Elba al elenco, las expectativas en torno a «Masters of the Universe» se han elevado considerablemente. Los fans esperan con ansias el estreno de esta película que promete ser un evento imperdible para los amantes de la fantasía y la acción.
Aquellos que disfrutamos Stellar Blade, del estudio coreano SHIFT UP, pudimos notar las fuertes inspiraciones con NieR: Automata de PlatinumGames. Pues esas inspiraciones, tienen su base en que el director de SHIFT UP, Kim Hyung Tae estuvo muy influenciado por el juego del director de NieR: Automata, Yoko Taro. Teniendo eso en cuenta, era cuestión de tiempo para que ambas franquicias tuvieran una especie de crossover, y ese momento ha llegado con Stellar Blade x NieR: Automata.
Este tipo de colaboración es interesante no solo desde un punto de vista de diseño, sino también porque simboliza el cruce de dos universos muy apreciados por los fanáticos de los videojuegos. Ambos títulos, tienen premisas e historias similares como que la humanidad se ha visto relegada a estaciones espaciales porque sucedió una catástrofe que casi acaba con la vida en la Tierra; las protagonistas son dos féminas que tienen habilidades excepcionales; reciben ayuda de aliados valiosos durante la aventura; ambas protagonistas son consideradas dos de las más hermosas mujeres protagonistas de videojuegos.
La aparición de Emil y el contenido de la colaboración
Básicamente, esta colaboración es una serie de skins para la protagonistas y sus amigos, que les darán la apariencia de los personajes principales de Automata. Sin embargo, para acceder a este contenido, debemos haber llegado a la zona del Gran Desierto, en la que encontraremos una extraña moto cargando cachivaches y debemos detenerla atacando. La moto tiene la máscara de Emil, el personaje más emblemático de la serie NieR y es una tienda ambulante que vende los mencionados trajes.
Emil ofrece 11 artículos especiales de Nier: Automata. Este tipo de contenido exclusivo sirve como un puente entre los mundos de ambos juegos. Además, la inclusión de Emil incluye la voz en japonés, interpretada por Maii Kadowaki. Para poder comprar los trajes, debemos haber encontrado las llamadas “Gotas Estelares” que son la moneda de cambio que acepta Emil.
Modo Foto y personalización
Una de las características más destacadas es la nueva funcionalidad del modo Foto (ya existente en el juego base), permite a los jugadores capturar momentos del juego y personalizarlos con filtros y diferentes poses. La nueva función permite hacer selfies como si de un smartphones se tratara, y si estamos junto a nuestros compañeros, estos también posarán. La adición de trajes y un nuevo accesorio (Símbolo del legado) añade una capa más de personalización al juego, permitiendo a los jugadores personalizar a los personajes de una forma única.
Nuevas funcionalidades y actualizaciones
La inclusión de nuevas funcionalidades en el combate, como la corrección balística y el apuntado automático, parece estar orientada a hacer las batallas aún más dinámicas y emocionantes. Estas mejoras atraerán a los jugadores que disfrutan de una jugabilidad desafiante, pero accesible.
La actualización de sincronización de labios para varios idiomas (incluyendo español y español latinoamericano) es un detalle importante que mejora la experiencia de los jugadores no angloparlantes, haciendo que los diálogos sean más naturales y disfrutables.
La posibilidad de elegir una nueva canción de NieR: Automata en el tocadiscos durante los descansos en el campamento. Recordemos que la banda sonora del juego está creada por MONACA Studios, dirigido por Keiichi Okabe, los mismos que trabajaron en NieR: Automata.
La actualización y el DLC ya están disponibles para PlayStation 5. Pueden leer nuestro review más detallado AQUÍ.
Se ha filtrado un nuevo tráiler de la nueva versión de «Blancanieves» y ha generado un gran interés y debate entre los aficionados al cine y a los estudios de Disney. Este avance ofrece una primera mirada a la reimaginación del clásico cuento de hadas y revela elementos narrativos y visuales que sugieren una reinterpretación significativa del material original.
Uno de los aspectos más destacados que se pueden ver en el tráiler es el enfoque en la relación antagónica entre Blancanieves y la Reina Malvada. La dinámica entre ambos personajes se presenta como el eje central de la trama, con una Blancanieves más proactiva y empoderada que desafía la autoridad de la reina. Esta reconfiguración de los roles tradicionales promete una narrativa más compleja y relevante para el público contemporáneo.
Asimismo, este nuevo tráiler de Blancanieves sugiere una mayor exploración de la psicología de los personajes, especialmente de la Reina Malvada. Su obsesión por la belleza y el poder se presenta como una fuerza motriz detrás de sus acciones, lo que añade profundidad y complejidad a este icónico villano.
La decisión de introducir elementos nuevos en la historia, como los Bandidos y un número musical a gran escala, podría afectar la percepción de la audiencia del cuento original. Como siempre, todo lo relacionado con este live action de Blancanieves sigue generando polémica, el hecho de que el tráiler no haya salido a nivel global podría significar que Disney está tomando su estreno con cautela y podría hacer cambios de cara al lanzamiento.
