Gracias a los avances en la emulación, los jugadores de PC finalmente pueden disfrutar de la experiencia completa de Bloodborne, el aclamado título de FromSoftware. Lo que comenzó como un proyecto experimental con numerosos problemas técnicos, se ha convertido en una realidad tangible y cada vez más pulida.
En tan solo unos meses, la comunidad de emulación logró transformar Bloodborne de un juego prácticamente injugable a una experiencia fluida y estable. Un hito que se ha visto coronado por la hazaña de un jugador que consiguió obtener todos los logros del juego, demostrando así que la emulación de Bloodborne ha alcanzado un nivel de madurez sorprendente.
Uno de los aspectos más impresionantes de esta versión emulada es la posibilidad de jugar a Bloodborne con una resolución 4K y a 60 cuadros por segundo, algo que no es posible en la versión original para PlayStation 4. Aunque esta configuración aún presenta algunos problemas de estabilidad, los desarrolladores de emuladores están trabajando arduamente para optimizar el rendimiento y ofrecer una experiencia aún más fluida.
La llegada de Bloodborne a PC gracias a la emulación representa un gran avance para la comunidad de jugadores. Los fans de FromSoftware pueden ahora disfrutar de este clásico en una plataforma más flexible y con opciones de personalización adicionales. A medida que la emulación continúe evolucionando, podemos esperar que Bloodborne en PC se convierta en una referencia para otros proyectos similares.
Fortnite ha alcanzado un nuevo hito histórico de jugadores con el evento Remix: El Gran Final, que marcó el cierre del Capítulo 5. El pasado 30 de noviembre, millones de jugadores se reunieron en el battle royale más popular del mundo para disfrutar de un espectáculo sin precedentes. El evento, que combinó música, acción y nostalgia, logró reunir a 14,3 millones de jugadores simultáneos, superando con creces el récord anterior y consolidando a Fortnite como uno de los videojuegos más populares de la historia.
Uno de los momentos más destacados del evento fue el homenaje al fallecido rapero Juice WRLD, cuya música ha sido muy popular entre la comunidad de Fortnite. La aparición de su skin en el juego y la interpretación de algunas de sus canciones más icónicas, como «Empty Out Your Pockets», emocionaron a los jugadores y generaron un ambiente único. Además, la participación de otros artistas reconocidos como Snoop Dogg, Eminem, Ice Spice y Sting, contribuyó a crear una experiencia musical inolvidable.
El éxito de Remix: El Gran Final es un claro reflejo del entusiasmo de la comunidad de Fortnite. Los jugadores han demostrado una y otra vez su pasión por el juego, y este evento ha sido la culminación de todo ese entusiasmo. Epic Games ha logrado crear un universo virtual que va más allá de un simple videojuego, convirtiéndose en una plataforma para la expresión creativa y la conexión social.
Con el lanzamiento del Capítulo 6, titulado «Hunters», Fortnite promete seguir sorprendiendo a sus jugadores. Nuevas mecánicas de juego, un mapa inspirado en la mitología japonesa y colaboraciones inesperadas con franquicias como Disney y Godzilla son solo algunas de las novedades que nos esperan. Epic Games ha dejado claro que tiene grandes planes para el futuro de Fortnite y que seguirá trabajando para mantener a su comunidad enganchada.
Fortnite ha demostrado una vez más su capacidad para innovar y sorprender a sus jugadores. El evento Remix: El Gran Final ha sido un rotundo éxito y ha dejado el listón muy alto para el futuro del juego.
You. Showed. Up.
More than 14 million concurrent players partied up for Remix: The Finale and more than 3 million estimated people streamed it online. This is a new Fortnite all-time record for an in-game concert – thank you! 🦋
La final del Dramatic Showdown, el primer torneo oficial de Dragon Ball: Sparking! ZERO, ha generado una gran polémica en la comunidad. La estrategia empleada por los dos finalistas franceses, Hilliasteur y Shiryuu, ha puesto de manifiesto algunas de las mecánicas más cuestionables del juego.
Durante la final, los jugadores optaron por una táctica de desgaste, aprovechando la capacidad de vuelo de los androides para mantener una distancia segura de su oponente. Esta estrategia, combinada con el límite de tiempo de la partida, resultó en un encuentro sumamente lento y poco emocionante para el público. Los comentaristas del torneo se vieron obligados a llenar los largos momentos de inactividad con charlas y análisis, mientras los jugadores se dedicaban a un juego del gato y el ratón.
La controversia se desató en redes sociales, con los fans divididos entre aquellos que consideraban que los jugadores habían encontrado una estrategia explotable y aquellos que criticaban el diseño del juego por permitir este tipo de tácticas. Los propios finalistas se pronunciaron sobre el tema, con Shiryuu celebrando su victoria y criticando abiertamente el sistema de juego, mientras que Hilliasteur negaba haber pactado con su oponente.
Ante esta situación, Bandai Namco ha anunciado que implementará cambios en el balance del juego mediante una actualización en diciembre. Además, se han modificado las reglas de la gran final del torneo, que se celebrará en enero de 2025, para evitar que se repitan situaciones similares. Los jugadores tendrán asignados personajes con niveles de poder equilibrados, lo que debería fomentar un juego más dinámico y emocionante.
Este incidente pone de manifiesto la importancia de un diseño de juego equilibrado y competitivo. Si bien Dragon Ball: Sparking! ZERO es un título divertido y con mucho potencial, es evidente que aún requiere ajustes para convertirse en un referente en el género de los juegos de lucha. La comunidad espera con ansias las próximas actualizaciones y mejoras, con la esperanza de que el juego alcance su máximo potencial.
Amazing competitive game. The commentators just gave up on commentating after this lol pic.twitter.com/gZq37u8Kpz
La nueva entrega de River City Saga: Three Kingdoms Next de Arc System Works, se presenta como una secuela que aporta algunos elementos y mecánicas nuevas. Eso si, se siente como un contenido adicional a un título ya lanzado. Sin embargo, la esencia del juego sigue siendo la clásica acción beat ‘em up característica de la franquicia. Si bien este enfoque ligero y cómico añade frescura, puede no ser del agrado de quienes busquen una interpretación más seria o fiel de este importante periodo histórico.
La alocada era de los Tres Reinos
River City Saga: Three Kingdoms toma lugar durante las últimas etapas de la era de los Tres Reinos, pero combinada con un toque humorístico que re-imagina la mencionada era histórica. Aquí se muestra a los conocidos personajes de la serie transformados en figuras históricas y se adopta un enfoque ligero y humorístico. Three Kingdoms Next retoma los eventos del primer juego y presenta seis capítulos llenos de humor, combates y tácticas militares.
Quienes ya conocen el estilo característico de la serie encontrarán encantador su tono cómico. Desde un humor desenfadado hasta las extravagantes reinterpretaciones de personajes históricos, la narrativa del juego aporta frescura a un periodo que usualmente se retrata como sombrío y tumultuoso. Sin embargo, esta perspectiva podría no ser del agrado de aquellos que buscan una representación más fiel o seria de la historia de los Tres Reinos. A pesar del tono alocado de la trama, también hay espacio para los conflictos estratégicos, giros inesperados en la historia, traiciones y alianzas fugaces, todo envuelto en el característico humor desenfadado de River City.
Yo contra los Tres Reinos
Básicamente, el juego se trata de un beat ‘em up en el que se conserva la dinámica principal de peleas rápidas contra cientos de esbirros. Ya sea a puño limpio o patadas a granel, es como eliminamos a los enemigos, pero aquí se añaden habilidades que le otorgan profundidad a la jugabilidad. También, es posible recoger armas y utilizarlas para recibir una ayuda extra. Se han incluido ocho personajes adicionales, y cada uno cuenta con habilidades únicas que los diferencian otros juegos del género.
En River City Saga: Three Kingdoms, se han agregado elementos RPG como la subida de nivel y un sistema de progresión. También, es posible comerciar con mercaderes para comprar y vender objetos. Sin embargo, los problemas de ritmo, como la necesidad de tener que grindear niveles en etapas tempranas y las batallas contra jefes que se sienten prolongadas, afectan la experiencia general.
Además, las cajas de colisión de los ataques se siente muy reducida, lo que lleva a que nuestros enemigos nos golpeen constantemente. Se incluye un modo cooperativo, tanto local como en línea, que realza significativamente la experiencia, compensando los momentos repetitivos del juego y ofreciendo diversión caótica y colaborativa. Sin embargo, para aquellos que jugamos en solitario, el atractivo puede desvanecerse rápidamente.
En el aspecto gráfico y técnico, el título mantiene el encanto del pixel-art clásico de la franquicia, fusionado con detalles de los escenarios en 3D. Este enfoque, junto con su narrativa peculiar, hace que el juego sea más atractivo para los fans familiarizados con las particularidades de River City, pero menos para el público general o casual, que pueden obviarlos por su aspecto. Musicalmente, los temas son una mezcla entre rock y música tradicional chinas. No cuenta con
Veredicto
River City Saga: Three Kingdoms Next es un título que mezcla el icónico humor de la franquicia, acción y elementos de rol para ofrecer una experiencia que atraerá principalmente a los seguidores de la franquicia y a los amantes del género beat ‘em up. Si bien sus mecánicas entretenidas y su estilo cómico destacan, la sensación de ser una extensión más que una verdadera secuela, junto con problemas de ritmo y diseño, pueden alejar a los jugadores. Es una experiencia divertida, especialmente en compañía, pero no logra despegar por completo como una secuela memorable o innovadora.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Arc System Works.
Fortnite ha dado un giro inesperado a sus reglas con la última actualización. Lo que antes eran simples sugerencias, los letreros que prohíben realizar emotes o bailes en ciertas zonas del mapa ahora se han convertido en una ley implacable. Si un jugador decide ignorar estas señales, se enfrentará a consecuencias inesperadas.
Desde el primer capítulo del juego, los letreros de «No Emote» eran más bien una recomendación que un mandato. Los jugadores podían bailar y celebrar sin restricciones, incluso frente a estas señales. Sin embargo, con la llegada del Capítulo 6, Epic Games ha decidido elevar el nivel de realismo y ha convertido estas indicaciones en reglas inquebrantables.
Un jugador, conocido como S4HAND, compartió su experiencia en Reddit, demostrando de forma clara las consecuencias de desobedecer un letrero de «No Emote» en Fortnite. Al realizar un emote frente a una de estas señales, su personaje fue instantáneamente eliminado del juego, cayendo desde una gran altura. Esto ha generado un gran revuelo en la comunidad de jugadores, ya que muchos no esperaban que el juego impusiera un castigo tan severo por una acción aparentemente inofensiva.
Esta nueva mecánica ha generado diversas reacciones entre los jugadores. Algunos aplauden la decisión de Epic Games de hacer cumplir las reglas del juego de una forma más estricta, mientras que otros consideran que es un castigo excesivo por una acción tan trivial. Lo que es seguro es que esta nueva característica ha añadido un elemento de sorpresa y riesgo al juego, obligando a los jugadores a ser más cautelosos y a respetar las normas establecidas.
La anticipación por el lanzamiento de GTA VI ha alcanzado niveles casi de locura en la comunidad de jugadores. Cualquier rastro de información, por mínimo que sea, desata una avalancha de teorías y especulaciones que van desde lo plausible hasta lo completamente descabellado.
Los fans más acérrimos ven cada frame del tráiler, cada imagen y cada actualización de Rockstar en busca de pistas ocultas, llegando a encontrar mensajes encriptados en la luna o descifrando códigos Braille en las publicaciones de la compañía.
Esta fiebre especulativa ha creado un ambiente de constante intriga en torno a GTA VI, algo que Rockstar parece disfrutar en cierta medida. Según ha revelado la coordinadora de producción de la compañía, los desarrolladores suelen echarse unas buenas risas leyendo las teorías más descabelladas que circulan por las redes sociales. La comunidad de fans, por su parte, crean más teorías a través de foros y redes sociales como Reddit, donde miles de usuarios comparten sus hallazgos y conjeturas.
Rockstar ha sabido aprovechar esta pasión de los fans para mantener vivo el interés en GTA VI. Al no revelar demasiada información, la compañía logra que la comunidad se mantenga activa y discutiendo sobre el juego durante años. Sin embargo, esta estrategia también tiene sus inconvenientes, ya que algunas teorías pueden generar falsas expectativas y decepcionar a los jugadores cuando el juego finalmente se lance.
A pesar de las excentricidades de algunas teorías, es innegable que la comunidad de fans de GTA juega un papel fundamental en el éxito de la franquicia. Su pasión y dedicación ayudan a mantener viva la llama de la expectativa y a generar un enorme hype en torno a cada nuevo lanzamiento.
Ella Purnell, la actriz que encarna a Lucy MacLean en la exitosa serie de televisión Fallout, se ha sumergido de lleno en el universo del videojuego para preparar su regreso a la pantalla. Con la segunda temporada de la serie a la vuelta de la esquina, Purnell ha revelado en sus redes sociales que está jugando a Fallout: New Vegas para familiarizarse aún más con el mundo post-apocalíptico que interpreta.
La primera temporada de Fallout causó sensación al estrenarse en Prime Video a principios de año, revitalizando la franquicia y generando un gran entusiasmo entre los fans. Ante este éxito, la producción de la segunda temporada está en marcha y los actores se están preparando para volver a dar vida a sus personajes.
En una serie de publicaciones en línea, Purnell ha compartido con sus seguidores su experiencia jugando Fallout: New Vegas. La actriz ha confesado que, aunque el tiempo apremia, está disfrutando de explorar el vasto mundo del juego y de sumergirse en su rica narrativa. Sin embargo, también ha admitido que algunos de los desafíos que ha enfrentado en el juego, como la peligrosa travesía por Quarry Junction, la han llevado a reconsiderar sus estrategias.
La decisión de Purnell de jugar Fallout: New Vegas demuestra su compromiso con el papel y su deseo de ofrecer una interpretación lo más auténtica posible. Los fans de la serie están ansiosos por ver cómo la actriz incorpora sus nuevas experiencias en la segunda temporada y cómo esto enriquecerá su interpretación de Lucy MacLean.
Amazon Prime Video no quiere quedarse atrás con las series animadas basadas en videojuegos y acaba de revelar ‘Secret Level’ donde mostrara los inicios de Mega Man.
La serie se estrenará el 10 de diciembre de 2024 y promete dar vida a algunas de las franquicias de juegos más emblemáticas como nunca antes. Creada por Tim Miller, conocido por éxitos como ‘Deadpool’ y ‘Love, Death & Robots’, esta serie combina una animación impresionante con una narración apasionante. Una de las incorporaciones más emocionantes es una nueva versión del clásico ‘Mega Man’, que ya ha generado mucho revuelo. Si bien los detalles sobre el episodio de “Mega Man” se mantienen en secreto, las primeras pistas sugieren una audaz reinvención del querido héroe azul.
La antología contará con 15 episodios independientes, que incluye a Mega Man y otras series, entre ellas Pac-Man, Unreal Tournament, Warhammer 40,000, Sifu, Dungeons & Dragons y muchas más. Está protagonizada por las voces de Arnold Schwarzenegger, Patrick Schwarzenegger, Kevin Hart, Laura Bailey, Heaven Hart, Keanu Reeves, Gabriel Luna, Ariana Greenblatt, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Michael Beach, Emily Swallow y Claudia Doumit.
El formato físico ha perdido terreno en los videojuegos en los últimos años. A pesar de ello, sigue siendo uno de los últimos bastiones del medio, ya que el cine, la música, la televisión y otros contenidos y obras se han inclinado hacia lo digital.
Por desgracia, una de las tendencias que se ha impuesto es la de lanzar ediciones especiales que lo traen todo, incluida la caja, pero no incluyen disco. Un reciente anuncio de este tipo disgustó a los jugadores de Xbox.
El reciente anuncio de la edición coleccionista de Avowed (vía Pure Xbox) no ha sentado nada bien entre la comunidad Xbox, pero no porque haya algún problema con el RPG, sino por una polémica decisión.
Según la información, esta edición incluye un steelbook y varios extras, pero no tiene disco, por lo que cuenta como una extraña versión física que trae un código dentro de la caja para reclamar el juego y descargarlo en versión digital.
Inmediatamente los usuarios de Xbox arremetieron contra Microsoft y Obsidian cuestionando la presencia de un steelbook sin disco, así como el hecho de que esta pieza se muestre en material promocional insinuando una versión física cuando no lo es.
I’m looking forward to your team getting this properly setup, but as always when you talk about players having the choice to play how they want please don’t forget about us physical Xbox gamers.
Unos días después, los fanáticos de Xbox pidieron a Sarah Bond, presidenta de Xbox, que tuviera en cuenta a los jugadores que prefieren los videojuegos físicos y señalaron la edición especial de Avowed como un caso preocupante.
También le recordaron que no todo en el ecosistema Xbox con los suscriptores de Game Pass ya que también hay consumidores que optan por las formas tradicionales y con el paso del tiempo se sienten desplazados.
Uno de los temas más comentados en la industria en los últimos días ha sido el interés de Sony en comprar Kadokawa.
Aunque Kadokawa ya ha confirmado sus intenciones de compra, Sony no ha hecho ningún comentario al respecto y, en medio de la incertidumbre sobre si se llevará a cabo la importante adquisición, los expertos afirman que Sony no se atrevería a hacerlo porque no dispondría de fondos suficientes.
Según los informes que han aparecido sobre la adquisición, Sony lleva años intentando comprar Kadokawa, pero aún no lo ha conseguido porque la condición de ésta es que Sony compre toda la empresa, no sólo las divisiones que le convienen (anime y videojuegos).
La surcoreana Kakao es el accionista mayoritario de Kadokawa, con un 9% de sus acciones, mientras que la china Tencent le sigue de cerca con un 7%. En ausencia de accionistas más importantes, no habría oposición a la adquisición. Así pues, lo que en última instancia haría desistir a Sony de su intento sería la insuficiencia de fondos.
Según los cálculos de Macquarie Capital Securities Japan (vía Toyo Keizai), se espera que la operación (en caso de compra total) supere los 640,000 millones de yenes (lo que equivale a unos 4.3 millones de dólares según los tipos de conversión recientes).
Como parte de su plan de gestión a medio plazo para el periodo 2024-2026, Sony Group declaró que destinaría 1.8 billones de yenes a inversiones y a la recompra flexible de acciones.
Pero la empresa también ha estado gastando de forma significativa en otros ámbitos: en medio de los crecientes costes de los derechos musicales, Sony Music ha realizado este año acuerdos por valor de 1,000 millones de dólares para adquirir catálogos de artistas como Queen y Pink Floyd.
Teniendo esto en cuenta, además de otros grandes gastos como la adquisición de estudios de videojuegos, Toyo Keizai especula que Sony podría no tener mucho margen de maniobra financiera.
