La industria atraviesa un momento complicado, en el que los despidos son el pan de cada día. Ni siquiera los gigantes del sector se libran de este problema, ya que en los últimos meses han perdido un porcentaje importante de sus trabajadores.
Óscar Díaz, técnico superior de diseño de PlayStation, publicó un inquietante mensaje en sus redes sociales (vía Wccftech). Reveló que una parte importante de su equipo había sido despedida esta semana.
Concretamente, fue el equipo de desarrollo de software y herramientas el que perdió personal. En el momento de escribir este artículo, Sony no ha hecho ningún comentario al respecto.
Debido a lo anterior, se desconocen las razones detrás de la nueva ola de despidos. Díaz comenzó su carrera en la empresa en 2020. Trabajaba en el diseño de herramientas y procesos de software, por lo que no estaba directamente vinculado al desarrollo de juegos.
En su mensaje, pedía ayuda para encontrar un nuevo trabajo, ya que él era uno de los afectados. También agradeció la oportunidad de trabajar en PlayStation, empresa de la que era admirador desde niño.
Sus seguidores lamentaron la noticia y le preguntaron por los motivos de su despido; sin embargo, Díaz no respondió. Ante esto, la comunidad especula que se debe a la ola general de despidos que ha sufrido la industria tecnológica en los últimos meses.
Recientemente, PlayStation Studios sufrió despidos tras la cancelación de varios proyectos. Uno de los equipos afectados fue Bend Studio, que estaba trabajando en un juego como servicio que nunca se reveló.
Spin Master Corp. ha revelado que está desarrollando una película live action basada en la popular franquicia Bakugan. El director, escritor y productor Brad Peyton, conocido por su trabajo en éxitos como San Andreas y Rampage, se unirá a Spin Master Entertainment para llevar esta icónica serie de juguetes y anime a la gran pantalla.
Esta colaboración promete reimaginar el universo de Bakugan, que ha capturado la imaginación de millones desde su lanzamiento en 2007.
Bakugan, que ha generado más de mil millones de dólares en ventas, no solo se ha destacado por su línea de juguetes, sino también por su serie de anime, contenido digital y un popular juego de cartas. Con casi 300 episodios producidos y transmitidos en todo el mundo, la franquicia ha logrado establecerse en más de 100 países.Jennifer Dodge, presidenta de Spin MasterEntertainment, expresó su entusiasmo por el proyecto, destacando la devoción de los fans y la riqueza de los personajes que componen el mundo de Bakugan.
Brad Peyton, quien ha demostrado su habilidad para crear éxitos de taquilla, comentó: «Bakugan está listo para el tratamiento cinematográfico, y estoy emocionado de ser el encargado de llevarlo a la gran pantalla por primera vez». Con la experiencia de Peyton y su equipo, se espera que la película no solo atraiga a los seguidores de la franquicia, sino que también capte la atención de nuevas audiencias en todo el mundo.
La película de Bakugan se suma a la lista de proyectos de Spin Master, que incluye la tercera entrega de la exitosa franquicia PAW Patrol, programada para estrenarse en 2026. Con un elenco que incluye a la ganadora del EGOT, Jennifer Hudson, y la comediante Fortune Feimster, la película de PAW Patrol también promete ser un gran éxito en taquilla, sumando a la creciente lista de producciones de Spin Master.
Brad Peyton will direct a live-action #Bakugan movie
Con la combinación de un director talentoso y una franquicia amada, la película de Bakugan está destinada a convertirse en un evento cinematográfico imperdible. Los fanáticos de todas las edades pueden esperar una experiencia emocionante que honre el legado de Bakugan mientras se embarcan en nuevas aventuras en la pantalla grande.
La icónica serie Buffy The Vampire Slayer está lista para hacer su regreso triunfal, y esta vez no se tratará de un reboot. Sarah Michelle Gellar, la actriz que dio vida a la cazavampiros más querida de la televisión, volverá a interpretar su famoso papel, aunque ahora con un toque de humor sobre su ciática.
Este anuncio ha emocionado a los fanáticos que crecieron con la serie, que se convirtió en un fenómeno cultural en los años 90.
La dirección de esta nueva entrega estará a cargo de Chloé Zhao, la aclamada cineasta ganadora del Oscar, conocida por su trabajo en Eternals.Zhao ha expresado su amor por Buffy, lo que promete un enfoque fresco y apasionado para la serie. Junto a ella, las hermanas Zuckerman, guionistas de Poker Face, se unirán al equipo creativo, lo que genera altas expectativas sobre la calidad del contenido que se presentará.
Hulu esta invirtiendo fuertemente en este proyecto, incluso formando un equipo de guionistas antes de que se dé luz verde al piloto. Aunque aún no se ha confirmado la participación del elenco original, se especula que algunos actores podrían regresar para esta nueva aventura. Sin embargo, Joss Whedon, el creador original de la serie, no estará involucrado, lo que ha sido un tema de conversación tras las controversias que lo rodean.
Si la serie recibe la aprobación final, marcará la tercera entrega de la franquicia, sumándose a Buffy y su exitoso spin-off Angel. En 2018, se intentó un reboot con una protagonista afroamericana, pero el proyecto no logró avanzar. Ahora, con Gellar dispuesta a retomar su papel, parece que la nostalgia y el interés por revivir historias clásicas están en auge, especialmente tras el éxito de otros reboots como el de Dexter.
Sarah Michelle Gellar confirms they are developing a ‘BUFFY THE VAMPIRE SLAYER’ sequel series.
“We will only make this show if we know we can do it right. And I will tell you that we are on the path there” pic.twitter.com/NKro9TUgtn
Los fanáticos de BuffyThe Vampire Slayer están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta nueva serie y qué sorpresas traerá. Con un equipo talentoso detrás de la producción y la promesa de un regreso auténtico, esta nueva etapa de la cazavampiros podría convertirse en un nuevo clásico para las generaciones actuales y futuras.
La Entertainment Software Association (ESA), conocida por ser la organizadora del emblemático E3, ha revelado un nuevo evento que promete revolucionar la forma en que las empresas de entretenimiento interactúan.
La Conferencia de Innovación Interactiva, oiicon,se llevará a cabo en Las Vegas del 27 al 30 de abril de 2026, y tiene como objetivo reunir a los líderes más influyentes de la industria para explorar el potencial del entretenimiento interactivo.
Este evento, descrito como una cumbre de líderes de pensamiento, contará con la participación de gigantes de la industria como Nintendo, Microsoft, Sony, Amazon Games, Disney, Electronic Arts, Epic Games, Square Enix, Take-Two Interactive, Ubisoft y Warner Bros. Games. La ESA ha destacado que iicon ofrecerá acceso exclusivo a conferencias magistrales, discusiones dinámicas y talleres, así como oportunidades de networking con ejecutivos que están moldeando el futuro del entretenimiento, los negocios y la tecnología.
Además de las empresas de videojuegos, la conferencia busca incluir representantes de sectores como el cine,la televisión, la música, el deporte, la salud, la educación y las finanzas. Esta iniciativa tiene como objetivo fomentar la convergencia entre los medios interactivos y otras industrias, abriendo un espacio para la colaboración y la innovación. Doug Bowser, presidente de la junta de la ESA, enfatizó la importancia de este evento al afirmar que «iicon está reuniendo a agentes de cambio de diversas industrias para imaginar cómo las fortalezas del entretenimiento interactivo pueden abrir nuevos caminos».
A diferencia del E3, que se centraba en el lanzamiento de productos y anuncios, iicon se presenta como un evento exclusivo por invitación, enfocado en el intercambio de ideas y la creación de redes. La ESA confirmó en diciembre de 2023 que el E3había llegado a su fin, tras años de incertidumbre y cancelaciones. La última edición pública se celebró en 2019, y aunque se intentó realizar un evento en línea en 2021, la competencia de festivales como el Summer Game Fest ha llevado a la desaparición del E3.
The ESA, organisers of the now-dead E3 event, have announced its replacement, iicon – taking place April 27 2026 in LA, with Nintendo, Sony, Microsoft, EA, Epic, Ubisoft, WB Games, Square Enix, and more in attendance:https://t.co/nBfcIwu3blpic.twitter.com/DR3GD4C5hD
Con la llegada de iicon, la ESA busca no solo revitalizar el diálogo en la industria del entretenimiento, sino también establecer un nuevo estándar para la colaboración entre diferentes sectores. Este evento promete ser un punto de inflexión en la forma en que se concibe y se desarrolla el entretenimiento interactivo, abriendo un abanico de posibilidades para el futuro.
Disney ha revelado sus resultados del primer trimestre de 2025, mostrando una disminución en el número de suscriptores de Disney+ y ESPN+, pero manteniendo la rentabilidad gracias al éxito en taquilla de películas como Moana 2 y Mufasa.
Durante la presentación de resultados, se anunció que Disney+ perdió 700,000 suscriptores en los últimos tres meses de 2024, lo que redujo su base global a 124.6 millones. ESPN+, la plataforma deportiva de Disney, también experimentó una pérdida de 700,000 suscriptores.
A pesar de esta disminución en suscriptores, el negocio de streaming de Disney se mantuvo rentable por tercer trimestre consecutivo. La compañía atribuyó estas pérdidas a los recientes aumentos de precios y la expiración de ofertas promocionales. Sin embargo, el éxito en taquilla de películas como Moana 2, que superó los mil millones de dólares en recaudación a nivel mundial, impulsó los resultados positivos de Disney.
El CEO de Disney, Bob Iger, destacó el buen desempeño de la división de cine y la rentabilidad del negocio de streaming en sus declaraciones. «Nuestros resultados este trimestre demuestran la fortaleza creativa y financiera de Disney a medida que avanzamos en las iniciativas estratégicas establecidas en los últimos dos años«, afirmó Iger.
Si bien la pérdida de suscriptores en sus plataformas de streaming es un factor negativo, la compañía se mantiene rentable en este sector y ha compensado estas pérdidas con el éxito en taquilla de sus películas. Iger se mostró confiado en la estrategia de la compañía para el crecimiento continuo, destacando la fortaleza creativa y financiera de Disney.
El legendario Harrison Ford ha expresado su admiración por el trabajo de Troy Baker al darle voz al icónico Indiana Jones en el reciente videojuego Indiana Jones and the Great Circle. En una entrevista con el Wall Street Journal, Ford no solo elogió la actuación de Baker, sino que también compartió su opinión sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en la industria del entretenimiento.
Ford, quien ha interpretado a Indiana Jones en múltiples películas a lo largo de décadas, reconoció el talento de Baker al afirmar que hizo un «trabajo brillante» al darle vida al personaje en el videojuego.
«No necesitas inteligencia artificial para robar mi alma. Ya puedes hacerlo por centavos con buenas ideas y talento«, dijo Ford, antes de referirse a la actuación de Baker como el icónico Indy. «Hizo un trabajo brillante, y no necesitó IA para hacerlo«.
Además, Ford restó importancia a la preocupación sobre el uso de la IA para replicar su imagen en el futuro, señalando que no es necesaria la inteligencia artificial para capturar la esencia de un personaje.
En cuanto a la IA, Ford se mostró despreocupado y comentó que su plan es seguir trabajando «detrás de esa cara» hasta que ya no le importe lo que pase. El actor bromeó diciendo que está vendiendo su imagen «poco a poco» mientras está vivo y que ya ha sido compensado por ello, restando importancia a la idea de que la IA pueda robar su «alma».
La opinión de Ford sobre la IA se alinea con la creciente preocupación de los actores de voz en la industria de los videojuegos, quienes temen que la IA pueda ser utilizada para replicar sus voces sin su consentimiento ni compensación adecuada. La reciente huelga del sindicato de actores SAG-AFTRA en la industria de los videojuegos es un claro ejemplo de esta preocupación.
El actor no está preocupado por el uso de la IA para replicar su imagen y considera que el talento humano sigue siendo esencial para dar vida a personajes icónicos.
Capcom ha anunciado el cierre de servidores de Resident Evil Re:Verse, su controvertido spin-off multijugador. El juego, que permitía enfrentar a personajes icónicos de la saga en escenarios clásicos, dejará de estar disponible el 29 de junio. Esta decisión implica que los jugadores no solo perderán acceso al juego, sino también a cualquier contenido adquirido con dinero real.
Resident Evil Re:Verse fue concebido como un homenaje multijugador para celebrar el 25 aniversario de la franquicia. Lanzado tanto como compra independiente como incluido con Resident Evil Village, el juego no logró captar el interés del público. A partir del 3 de marzo, el juego y sus DLCs serán retirados de las tiendas digitales, y los códigos de descarga existentes dejarán de funcionar tras el cierre de los servidores.
Según Capcom, el cierre del juego se debe a que la serie Resident Evil ha llegado a un «nuevo punto de inflexión» y Re:Verse «ha cumplido su propósito original y de celebración». Sin embargo, es evidente que el juego no logró el éxito esperado, recibiendo críticas negativas por la falta de contenido, problemas con los servidores y microtransacciones agresivas.
La desaparición de Resident Evil Re:Verse es lamentable desde la perspectiva de la preservación de videojuegos. La situación se agrava aún más debido a que Capcom no planea reembolsar a los jugadores por las compras dentro del juego ni ofrecer la posibilidad de utilizar el contenido adquirido para jugar sin conexión. El cierre de Re:Verse es un ejemplo de cómo un juego puede desaparecer sin dejar rastro, dejando a los jugadores sin acceso al contenido que pagaron.
El juego será retirado de las tiendas digitales y sus servidores cerrados en junio. Los jugadores perderán acceso al juego y a cualquier contenido adquirido con dinero real.
La llegada sobre el esperado remake de Metal Gear Solid 3: Snake Eater podría haber aparecido antes de lo esperado. La misma tienda de PlayStation, junto con un nuevo tráiler, muestran que Metal Gear Solid Delta: Snake Eater estaría disponible a partir del 28 de agosto de este año.
El tráiler en cuestión muestra algunas de las escenas más recordadas del juego original, con una calidad visual actualizada y un detalle sorprendente. Además, los fans más nostálgicos notarán un guiño al minijuego Snake vs Monkey, que aparentemente también estará presente en esta nueva versión.
Si bien la filtración de la fecha de lanzamiento es una gran noticia para los seguidores de la saga Metal Gear Solid, es importante recordar que ni Sony ni Konami han realizado un anuncio oficial. A pesar de esto, la información coincide con los rumores que circulaban desde principios de año, cuando un blog de PlayStation sugirió que el juego llegaría en 2024.
Metal Gear Solid Delta: Snake Eater es un remake del tercer juego de la franquicia, considerado el primero en la cronología de la historia. El productor de la serie, Noriaki Okamura, ya había adelantado que este proyecto se ha desarrollado con la intención de atraer a nuevas generaciones de jugadores, lo que hace aún más probable su lanzamiento este año.
Los jugadores podrán revivir la emocionante historia de Naked Snake a partir del 28 de agosto de este año. Sin embargo, se recomienda esperar un anuncio oficial por parte de Sony o Konami para confirmar la información de la PlayStation Store.
Arc System Works es un referente en el género de los juegos de lucha con estilo «anime» y que destacan por su estética llamativa, su gran velocidad y su alta exigencia para dominar sus mecánicas. Es así como nos llega una nueva entrega de una de sus series insignia, Guilty Gear -Strive- Nintendo Switch Edition. Como reza el título, esta es la versión para la híbrida de Nintendo del séptimo juego de la saga. Viene con todo el contenido lanzado hasta el momento, exceptuando el contenido de la temporada 6.
Concluyendo un ciclo
Guilty Gear -Strive- retoma la historia tras los acontecimientos de Guilty Gear Xrd Rev 2, siguiendo a Sol Badguy, Ky Kiske, I-no y compañía mientras se preparan para su enfrentamiento final con Asuka R. Kreutz, también conocido como That Man o The Gearmaker. Este vendría siendo la conclusión del arco de Sol, y cumple con las expectativas al cerrar satisfactoriamente la mayoría de los hilos narrativos de los personajes principales.
La trama tiene su habitual tono casi surrealista, humor, dramatismo y emoción. Hay que recalcar que el Modo Historia no es jugable, y se presenta como una serie animada con capítulos incluidos de una duración de 20 minutos, aunque con algunos problemas de sincronización labial en el doblaje en inglés y una obvia baja en la calidad de las cinemáticas.
Puede que en inicio, los nuevos jugadores (para los que han querido hacer llegar el juego) se sientan abrumados por la ingente cantidad de trama que no podrán seguir. Sin embargo, el juego proporciona un amplio y detallado glosario, además de una tabla de relaciones entre personajes a modo de árbol para que puedan seguir mejor la pista. Aun así, resulta abrumador entender algunos acontecimientos relevantes sin antes tener una idea general de por donde va la serie a nivel de historia.
Fácil de jugar…
Una de las premisas de esta entrega, es que se ha decidido crear un juego más accesible para los jugadores que se inician con este juego en la serie. Ahora se han implementado una serie de cambios que lo diferencia de entregas anteriores. Guilty Gear se conoce por contar con un gameplay profundo y más técnico, lo que puede resultar intimidante para los nuevos jugadores. Para abordar este problema, Strive ha rediseñado su sistema de combos, simplificándolo para poderlo dominar.
El juego sigue utilizando un esquema de cinco botones entre puñetazos, patadas, corte y combinación de lo anterior con ataques pesados, pero ahora los combos no se encadenan de manera natural desde los ataques más ligeros hasta los más pesados, como solía ocurrir. Este cambio busca hacer que el juego sea más accesible sin sacrificar la complejidad estratégica para los veteranos. La mayoría de los combos deben iniciarse con ataques de corte en lugar de golpes más ligeros, como suele ser la norma en el género.
Este ajuste modifica la dinámica del combate, haciendo que los jugadores dependan más de golpes fuertes desde el principio, en lugar de construir daño progresivamente con combinaciones largas. Otro cambio importante es la reducción en la duración de los combos y el aumento del daño infligido. En Strive, conectar un golpe fuerte puede causar un daño significativo en comparación con juegos anteriores, pero los combos que generan ese daño son más cortos. Aunque esto hace que el juego sea más accesible y refuerza la importancia del posicionamiento y la estrategia, también limita las opciones de presión que existían antes, donde un error podía costar una buena parte de la salud.
Strive destaca por su variado elenco de personajes, compuesto por los 28 personajes de las temporadas 1 a 3, cada uno con un estilo de juego único y características extravagantes. Más adelante en febrero, los jugadores podrán esperar la llegada de Queen Dizzy a la edición Nintendo Switch del juego como personaje DLC jugable gratuito. Otros personajes como Venom, Unika y Lucy (personaje invitado de la serie de anime “Cyberpunk: Edgerunners”) también están en desarrollo para futuros DLC.
A pesar de los cambios en la jugabilidad, Guilty Gear -Strive- sigue siendo un juego con gran profundidad. Uno de los elementos clave que mantiene su complejidad es el sistema Roman Cancel, el cual permite cancelar la animación de recuperación de cualquier ataque al gastar el 50% del medidor de tensión. Esta mecánica tiene múltiples aplicaciones estratégicas, como hacer que los movimientos sean más seguros o usarlos para presionar al oponente. El Roman Cancel también es una herramienta defensiva y de extensión de combos. Además, el sistema RC en Strive ha sido diseñado para ser más accesible al ralentizar el tiempo, mostrar un contador de duración y generar una onda de choque que facilita la extensión de combos. Existen cuatro tipos de RC, cada uno con un color específico que indica su función, lo que hace que sea más intuitivo para los jugadores.
Modos de juego
Guilty Gear -Strive- Nintendo Switch Edition – ofrece varias opciones como el modo offline que cuenta con el clásico Arcade, donde los enfrentamientos se ajustan dinámicamente en dificultad según hasta un jefe final. También dispone del Modo Supervivencia en el que podremos batallar con infinidad de enemigos hasta que perdamos. Un modo Versus que permite enfrentamientos personalizados. Además, el juego incluye un dojo opciones clave como Entrenamiento, Tutorial y Creación de Combos. Básicamente, sirve para aprender a jugar, realizar técnicas avanzadas y movimientos especiales.
Otro modos incluyen un Menú Editar para cer los datos del jugador y la opción Avatar para utilizar en el Modo Online. Además el menú de Colección incluye Galería, Videos, Pesca y Figura. Este último es un modo diorama con el que podemos crear escenarios colocando figuras de los personajes jugables y agregando objetos e iluminación. Es un sistema completo que sacará el artista que llevamos dentro.
El modo multijugador ofrece diversas las habituales opciones para enfrentamientos en línea, como partidas rápidas, salas privadas. El sistema de clasificación ubica a los jugadores en diferentes plantas según su nivel, permitiendo ascender voluntariamente para enfrentar rivales más fuertes, pero sin la posibilidad de descender. Esto evita que los jugadores expertos interfieran con los que vienen subiendo en los rangos de clasificación. En términos juego online ha implementado el rollback netcode para garantizar partidas fluidas, acercando la experiencia en línea a la del juego local.
Si bien es cierto que el apartado visual es uno de los puntos atractivos del juego, que tiene un diseño artístico que combina Cel-Shading en 2.5D. Además cuenta con unos escenarios con muchos detalles y esas geniales transiciones cuando un personaje es lanzado a otra sección del mismo. Sin embargo, esta versión se queda algo corta en comparación a su contraparte en consolas más potentes. Se redujo la tasa de frames a 30fps, y dependiendo del estrés gráfico, esta se ve afectada. Además, algunas texturas fueron reducidas considerablemente.
La banda sonora cuenta con temas de corte Hard Rock y Metal, lo habitual en la serie. Las escenas y conversaciones vienen dobladas al japonés y, a diferencia de la versión de PS5 y Xbox Series, viene traducido al español, algo de agradecer por todo el texto que ofrece el juego en su modo glosario.
Veredicto
Guilty Gear -Strive- Nintendo Switch Edition es la versión adaptada para la consola híbrida de Nintendo que incluye todo el contenido lanzado hasta la fecha excepto el de la temporada 6 que vendrá más adelante. Es un juego que adapta su jugabilidad a nuevos jugadores, pero igual sigue siendo un título muy técnico en la ejecución de las técnicas y combos de los personajes. Cuenta con una plantilla de 28 jugadores cada uno bien diferenciados y balanceados, además de nuevas mecánicas como el Roman Cancel. En cuanto a modos de juego, ofrece opciones como Arcade, Supervivencia, Versus y un dojo con herramientas de aprendizaje. Visualmente, el juego mantiene el estilo cel-shading característico, pero con una reducción a 30fps y texturas en baja calidad en comparación con versiones más potentes. Su banda sonora sigue fiel al género hard rock y metal, y la versión de Switch destaca por incluir traducción al español, facilitando el acceso a la extensa historia y glosario del juego.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Arc System Works.
Recientemente, 2K Games presentó el nuevo PGA Tour 2K25; en esta ocasión tuve la oportunidad de asistir al Hands-on en el Waste Management Phoenix Open PGA Tour event y probar de primera mano lo nuevo que viene para PGA Tour.
Una de las cosas que critiqué mucho en PGA Tour 2K23 eran los gráficos del juego que se veían muy oscuros, tanto en los personajes como en otros aspectos. Milagrosamente, en esta nueva versión de PGA Tour los desarrolladores HB Studios han puesto mucho empeño en este apartado y las cosas han cambiado drásticamente.
Gráficos mejorados
En PGA Tour 2K25 los gráficos han sido mejorados a su totalidad comparando su versión anterior. Los campos de golf y todos sus detalles tienen ese brillo que el juego necesitaba. Los personajes se muestran más reales y con muchos arreglos que eran sumamente necesarios. Los rostros han sido mejorados desde la creación de los personajes hasta los de los jugadores profesionales que están en el juego.
En esta nueva versión tenemos las nuevas mecánicas EvoSwing que presentan un swing nuevo, más auténtico y realista que aporta una sensación de golf aún más real a PGA TOUR 2K25. También ha sido agregado Perfect Swing, que ofrece la experiencia de golf más accesible para los jugadores y facilita el camino, con un swing que seguro que encuentra su objetivo. Estas nuevas mecánicas llevan al jugador a otro nivel, así como también para poder brindar una mejor gameplay en cuanto a experiencia.
La creación del personaje en PGA Tour 2K25 es mucho mejor que la versión anterior en todos los aspectos, ya que los jugadores podrán crear un personaje con más opciones además de las que ya el juego presenta por defecto. Sin embargo, estos pueden ser modificados gracias a las opciones avanzadas que presenta el juego.
Clubhouse Pass es una de las cosas interesantes para recompensar a los jugadores, ya que mientras más juegues, más recompensas podrán obtener gracias a dicho sistema de recompensas. Como otros juegos, este sistema estará disponible por temporadas y tiene un premium pass para que los jugadores puedan obtener cosméticos exclusivos.
Por otro lado, tenemos el sistema de Progression que está disponible en MyPlayer, donde los jugadores podrán elevar sus habilidades mientras juegan en este modo. En MyCareer podemos ver una gran mejora en la conversación con nuestro agente, ya que existen más opciones de respuestas y las conversaciones se sienten más reales y más interactivas.
La creación de los campos de golf en PGA Tour 2K25 es impresionante; viene con un sinnúmero de elementos para que los jugadores puedan crear el campo de golf de sus sueños, hasta el más loco de todos. Muchos elementos de los cuales se pueden agregar, como también las colocaciones de los hoyos, árboles, rocas, lagos, piedras y muchas otras más.
Volviendo a los gráficos, una de las cosas que me sorprendieron son las expresiones de los jugadores cuando realizan un golpe bueno o malo. Antes de caer la bola, se puede notar al personaje realizando una expresión de si el golpe a la bola fue satisfactorio o no. En esta versión, los jugadores del cover del juego son Tiger Woods, Max Homa y Matt Fitzpatrick.
Sin embargo, tenemos más jugadores disponibles como Tony Finau, Brooke Henderson, Tom Kim, Rose Zhang y otros más. En esta nueva versión, HB Studios ha agregado más campos de golf para una mejor experiencia del jugador, con grandes presentaciones de los comentaristas y una interacción con el público mucho más real.
Conclusión
PGA Tour 2K25 añade nuevas mejoras en el juego y unos mejores gráficos que la versión anterior del 2023. EvoSwing y Perfect Swing se han agregado por primera vez para darle más emoción y hacerle la vida más fácil al jugador. El juego ha mejorado en sus gráficos a un 100%, ya que los detalles son mucho más pulidos y se pueden notar desde los personajes, el público y los campos de golf, incluyendo todos sus elementos. El sistema de progresión se ve muy interesante y más completo que nunca junto al Clubhouse Pass. Esta prueba fue realizada en una PC gamer en un aproximado de 3 horas.
La demo de PGA Tour 2K25 «First Look» ya está disponible en consolas y PC. PGA TOUR 2K25 Standard Edition estará disponible en todo el mundo el viernes 28 de febrero de 2025. Los jugadores que reserven por adelantado PGA TOUR 2K25 Deluxe Edition y PGA TOUR 2K25 Legend Edition tendrán derecho a hasta siete días de acceso anticipado a partir del viernes 21 de febrero de 2025.
