El famoso reguetonero puertorriqueño Bad Bunny ha revelado su deseo de regresar a la WWE para un último combate, generando gran expectativa entre sus fanáticos y seguidores de la lucha libre. En una reciente entrevista, el artista puertorriqueño afirmó: «Quiero hacerlo una vez más. Quiero poner mi vida en riesgo en el ring. Sentí que no arriesgué lo suficiente y quiero hacerlo. Quiero asustar a mi madre».
Esta declaración ha reavivado el interés por su participación en el mundo de la lucha libre, donde ya ha dejado una huella significativa, La conexión entre la música y la lucha libre es innegable, ya que ambos ofrecen plataformas de alto voltaje para la actuación. Bad Bunny ha encontrado en la WWEuna forma de interactuar con sus fanáticos de manera dinámica y emocionante, similar a sus conciertos. La adrenalina y la energía que se viven en el ring son comparables a las que se experimentan en sus presentaciones musicales, lo que hace que esta combinación sea atractiva tanto para él como para su audiencia.
El artista también mencionó que está en contacto constante con los representantes de la WWE, aunque no pudo especificar cuándo se llevaría a cabo su regreso. «Espero que haya un momento en el que pueda prepararme realmente, como lo hice las últimas veces», agregó. Esta preparación física es crucial para Bad Bunny, quien busca no solo entretener, sino también llevar su actuación a un nivel más alto, donde la emoción y el riesgo son parte del espectáculo.
Bad Bunny confirms WWE Backlash will be in Mexico 🔥
La participación de Bad Bunny en la WWE no solo le permite explorar nuevos desafíos, sino que también ofrece oportunidades de promoción cruzada entre los fanáticos de la música y la lucha libre. Este tipo de eventos puede aumentar significativamente la visibilidad de un artista, permitiéndole conectar con un público más amplio y diverso. Además, la narrativa que se crea en el ring puede resonar con su estilo musical, brindándole una nueva forma de expresión artística. La fusión de música y lucha libre se convierte en una estrategia efectiva para expandir su marca personal y fortalecer su conexión con los fans.
La última actualización de Call of Duty ha dejado a los jugadores de Black Ops 6 y Warzone sin poder encontrar partidas. El matchmaking se ha visto gravemente afectado, haciendo que muchos usuarios reporten tiempos de espera de más de diez minutos sin éxito.
Esta situación ha generado una ola de frustración entre la comunidad de jugadores, que se siente abandonada por los desarrolladores.
Los comentarios en redes sociales reflejan el descontento generalizado con esta falla en sistema de emparejamiento de Call of Duty Black Ops 6 y Warzone. La ironía de la situación no ha pasado desapercibida, ya que muchos se preguntan si la tienda del juego sigue funcionando correctamente mientras el matchmaking está roto. Este tipo de comentarios pone de manifiesto la creciente insatisfacción con la gestión de actualizaciones por parte de Activision.
Los problemas de emparejamiento pueden ocurrir debido a problemas de estabilidad del servidor, donde los servidores luchan por gestionar la carga, lo que puede llevar a caídas o desconexiones. Además, un alto ping o latencia también puede causar retrasos, ya que se refiere al tiempo que tarda en viajar la información entre el dispositivo del jugador y el servidor del juego. La reciente actualización de Call of Duty podría haber introducido errores o consecuencias no deseadas que afectan la estabilidad del servidor y la funcionalidad del matchmaking.
🚨 CALL OF DUTY MATCHMAKING BROKEN 🚨
Today’s update broke matchmaking in Black Ops 6 and Warzone. It is currently impossible to find a match.
I’ve been searching for a game for over 10 minutes and still haven’t found one. pic.twitter.com/jcp5QHCStn
La comunidad de Call of Duty, que ha mantenido una leal base de jugadores durante más de 20 años, se siente cada vez más desilusionada. Muchos se preguntan si los desarrolladores están realmente comprometidos con la calidad del juego o si están más enfocados en las actualizaciones de la tienda. La situación actual ha llevado a algunos jugadores a considerar alternativas, incluso títulos que nunca pensaron jugar, como Fortnite.
Call of Duty ha dejado a los jugadores en un estado de incertidumbre y frustración. Con el matchmaking roto y la falta de comunicación clara por parte de los desarrolladores, la comunidad se encuentra en un punto crítico. Los jugadores esperan que Activision tome medidas rápidas para solucionar estos problemas y restaurar la confianza en la franquicia.
Universal Pictures ha anunciado un cambio significativo en las fechas de estreno de dos de sus películas más esperadas: Shrek 5 y Minions 3. La esperada secuela de Shrek se ha retrasado hasta el 23 de diciembre de 2026, en lugar de su fecha original en julio de 2026.
Este movimiento estratégico busca evitar la competencia directa con otras grandes producciones animadas, como Toy Story 5, que también se lanzará en 2026. Con este nuevo estreno, Shrek 5 se alineará con el 25° aniversario de DreamWorks Animation,lo que promete ser un evento memorable para los fanáticos de la franquicia.
Por otro lado, Minions 3 ha adelantado su estreno al 1 de julio de 2026, ocupando el lugar que originalmente le correspondía a Shrek 5. Esta decisión refuerza la confianza de Universal en la popularidad de los Minions, quienes han demostrado ser un imán de taquilla en el pasado. La película Mi Villano Favorito y sus derivados han recaudado más de $5 mil millones de dólares a nivel mundial, lo que asegura un gran interés por parte del público.
El regreso de Shrek contará con el elenco original, incluyendo a Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz, quienes retomarán sus icónicos papeles. La dirección estará a cargo de Walt Dohrn y Conrad Vernon, quienes han estado involucrados en la franquicia desde sus inicios. Este nuevo capítulo promete mantener el humor y la magia que han caracterizado a las películas anteriores.
Además, la franquicia de Shrek ha dejado un legado impresionante, con más de $2.9 mil millones en recaudaciones globales y múltiples spin-offs, incluyendo el exitoso Gato con Botas. La anticipación por Shrek 5 es alta, y los fanáticos están ansiosos por ver cómo se desarrollará la historia de sus personajes favoritos en esta nueva entrega.
Con estos cambios en el calendario de lanzamientos, Universal Pictures busca maximizar el éxito de ambas franquicias, asegurando que tanto Shrek 5 como Minions 3 tengan la oportunidad de brillar en la taquilla. La competencia en el mundo de la animación se intensifica, y los seguidores de estas sagas están listos para disfrutar de nuevas aventuras en el cine.
Los rumores sobre la llegada de Halo 5: Guardians a PC han resurgido recientemente debido a una imagen promocional de la Lenovo Legion Go S que mostraba el juego junto al logo de Steam. Sin embargo, Lenovo ha desmentido rápidamente estas especulaciones, aclarando que se trataba simplemente de un montaje.
Este desmentido supone un nuevo revés para los fans que llevan años esperando la llegada de Halo 5 a ordenadores. Tras el lanzamiento de Halo: The Master Chief Collection en PC, Guardians se convirtió en el único título principal de la saga que no está disponible en esta plataforma. Esta ausencia resulta especialmente llamativa, considerando que Microsoft suele lanzar sus juegos first-party tanto en Xbox como en PC.
La aclaración de Lenovo, realizada por su gerente sénior de comunidad Ben Green con un simple «No lol» ante la pregunta de si se trataba de una filtración para el Xbox Developer Direct, ha enfriado las esperanzas de los fans. Green también confirmó que han enviado la imagen a su equipo de diseño para que la revise, lo que sugiere que se trató de un error en el material promocional.
Es importante tener en cuenta que desarrolladores de 343 Industries y Microsoft ya han desmentido anteriormente planes de lanzar Halo 5 en PC, argumentando problemas técnicos y falta de rentabilidad. Por lo tanto, aunque la esperanza es lo último que se pierde, las probabilidades de ver Halo 5 en PC en un futuro cercano parecen bajas.
Según el insider Nate the Hate, conocido por filtraciones anteriores que resultaron ser ciertas, la presentación de la esperada Nintendo Switch 2 podría tener lugar este jueves 16 de enero. Esta información ha generado gran expectación en la comunidad de jugadores, ansiosa por conocer detalles sobre la sucesora de la exitosa consola híbrida.
El podcast afirma que Nintendo tiene previsto un tráiler de revelación que se centrará principalmente en el hardware de la Switch 2. A diferencia de otras presentaciones, en esta ocasión no se mostrarían juegos en profundidad. Se especula que podría aparecer algún juego en pantalla a modo de demostración técnica, pero el enfoque principal estaría en las características y el diseño de la nueva consola. Una presentación más completa centrada en el software se realizaría a finales de febrero o principios de marzo, según la misma fuente.
«Puedo compartir con ustedes que Nintendo Switch 2 se revelará en la próxima semana… Me han dicho que Switch 2 se revelará el jueves 16 de enero… dentro de unos pocos días«, dijeron.
Esta estrategia de presentar primero el hardware y luego el software se asemeja a la utilizada por Nintendo con la Switch original en 2016. En aquella ocasión, se mostró un tráiler inicial enfocado en el hardware, seguido de una presentación más completa en enero del año siguiente, donde se revelaron los juegos y la fecha de lanzamiento. Aunque en la primera presentación de la Switch original no se mostraron juegos de forma oficial, sí se pudieron ver algunos títulos en funcionamiento, como Mario Odyssey.
Además de la fecha de presentación, Nate the Hate también especula sobre una posible fecha de lanzamiento para la Switch 2, situándola entre mayo y junio de este año. Si bien esta información no está confirmada, encaja con los rumores que circulan sobre un lanzamiento en la primera mitad de 2025.
Esta afirmación contrasta un poco con la reportada anteriormente, en donde Nintendo afirmaba que no cambiara su estrategia, incluso con todas las filtraciones sufridas.
Sin embargo, es importante recordar que toda esta información, aunque proviene de fuentes con cierto historial de aciertos, no es oficial y debe tomarse con precaución hasta que Nintendo realice un anuncio formal.
Los sistemas automatizados que rastrean el uso de música con licencia en los juegos a menudo limitan a creadores de contenido y streamers, restringiendo la transmisión de ciertos títulos, incluso en eventos en vivo. Un ejemplo notable de cómo sortear estas restricciones se vio en el evento de speedruns benéfico Awesome Games Done Quick (AGDQ).
En este evento, el speedrunner chuckles825 ideó una solución creativa para evitar las reclamaciones por DMCA al jugar un título con música licenciada, contratando a una banda de música para que interpretara las canciones en vivo durante su speedrun de Crazy Taxi. Esta estrategia, aunque ingeniosa, también generó cierta controversia por lo complejo de su ejecución. El juego en cuestión, un clásico de SEGA lanzado en 1999, destacaba por su banda sonora con temas licenciados de bandas como Bad Religion y The Offspring.
Crazy Taxi, que hoy en día Sega busca revitalizar apelando a la nostalgia, presenta un inconveniente para las transmisiones en vivo: las licencias de la música son específicas para el juego original, por lo que su reproducción en streaming activa los sistemas automatizados de detección de infracciones de derechos de autor. Ante esta problemática, chuckles825 optó por una solución innovadora: la banda Limiter Cut.
Limiter Cut, una banda creada específicamente para la ocasión, se encargó de sincronizar sus interpretaciones en vivo con la acción que se desarrollaba en pantalla. Ajustándose al ritmo frenético del juego, la banda interpretaba las canciones en tiempo real, deteniéndose y reiniciando los temas cuando el speedrunner completaba un nivel o cometía errores, creando una experiencia inmersiva y sincronizada.
La selección del repertorio también fue estratégica, priorizando canciones más largas como «Ten» de Bad Religion para los niveles más extensos, mientras que temas menos populares como «Way Down the Line» de The Offspring tuvieron una menor presencia. La perfecta coordinación entre el juego y la música en vivo fue un elemento clave para mantener al público cautivado, destacando tanto la habilidad del speedrunner como el talento de los músicos.
La rivalidad entre Mario y Sonic, que comenzó en el mundo de los videojuegos a finales de los 80 y principios de los 90, se ha extendido a la pantalla grande con resultados notables. Sonic the Hedgehog 3 ha alcanzado un nuevo hito al convertirse en la segunda película de videojuegos más taquillera en Estados Unidos, superando a su predecesora, Sonic 2, con una recaudación de más de 204 millones de dólares a nivel nacional.
Este logro posiciona a Sonic justo detrás de su eterno rival, Mario, cuya película, The Super Mario Bros. Movie, ostenta el primer lugar con una recaudación doméstica de casi 575 millones de dólares. A pesar de la considerable diferencia de casi 300 millones entre ambas películas, el éxito de Sonic 3 consolida la popularidad del erizo azul y demuestra el atractivo de las adaptaciones de videojuegos para el público cinematográfico.
Es importante destacar que la franquicia de Sonic ha superado la marca de los mil millones de dólares gracias al éxito de su tercera entrega cinematográfica. Este hito subraya el valor de la propiedad intelectual de Sonic y el impacto positivo que las películas han tenido en la marca. Aunque Mario sigue liderando la taquilla, el desempeño de Sonic 3 representa un importante triunfo para Sega y para la adaptación de videojuegos en general.
Más allá de la competencia en taquilla entre Mario y Sonic, el éxito de ambas películas revela una tendencia clara: las adaptaciones de videojuegos son un negocio lucrativo para las productoras. Tanto Nintendo como Sega, a través de sus socios en la producción cinematográfica, han obtenido grandes beneficios gracias a la popularidad de sus personajes icónicos. De hecho, ya se han confirmado secuelas para ambas franquicias, con una cuarta película de Sonic en camino y una secuela de Mario en desarrollo.
Disney+ está desarrollando una nueva adaptación juvenil de «El Fantasma de la Ópera», titulada provisionalmente «Phantom», y parece que ya tienen en la mira a la actriz que podría interpretar a Christine Daaé, el interés amoroso del Fantasma.
Según el informante MTTSH, Rachel Zegler, conocida por sus papeles en «Blancanieves», «West Side Story» y «¡Shazam! La furia de los dioses», es la principal candidata para protagonizar El Fantasma de la Ópera. Sin embargo, no se ha confirmado si ya existen negociaciones formales o si simplemente es una de las opciones que el estudio está considerando.
Esta nueva versión, dirigida y producida por Kenny Ortega, reconocido por su trabajo en franquicias de Disney como «High School Musical» y «Los Descendientes», se enfocará en un público juvenil. A pesar de este enfoque, parece que la premisa central de la historia original de Gaston Leroux se mantendrá: Erik, un genio musical desfigurado que vive en las profundidades de la Ópera de París, se obsesiona con la joven soprano Christine y manipula los eventos para convertirla en una estrella.
La elección de Rachel Zegler para el papel en esta nueva adaptación de «El Fantasma de la Ópera» parece lógica, considerando su experiencia en musicales. Antes de su papel como María en la adaptación de «West Side Story» de Steven Spielberg, Zegler participó en numerosas producciones teatrales. Además, demostró sus habilidades vocales en «Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes» y protagonizará la próxima controvertida adaptación live-action de «Blancanieves» de Disney. Su trayectoria la convierte en una candidata para un papel que requiere tanto habilidades actorales como vocales.
Si las negociaciones con Zegler avanzan, se espera que los medios especializados informen al respecto en breve. El interés en «El Fantasma de la Ópera» se mantiene vigente, con numerosas adaptaciones a lo largo de los años. Una de las más conocidas es la película musical de 2004, protagonizada por Gerard Butler como el Fantasma y Emmy Rossum como Christine, basada en el musical de Andrew Lloyd Webber.
La esperada skin de Hatsune Miku para Fortnite se ha filtrado en internet, generando una reacción mixta entre los jugadores, especialmente entre los fans de la famosa vocaloid. La filtración provino del dataminer @Wensoing, quien compartió imágenes de la skin en su cuenta de X. Según esta fuente, también se planea una skin de Hatsune Miku para el modo Lego de Fortnite, aunque aún no se han revelado imágenes de esta variante.
A pesar de la anticipación que rodeaba la llegada de Hatsune Miku a Fortnite, muchos fans han expresado su decepción con el diseño final de la skin. Las críticas se centran principalmente en la representación del rostro de Miku en el juego, que según algunos usuarios no se asemeja a sus modelos oficiales. Comentarios en Reddit como «Esa cara está muy mal» y «No se parece en nada a sus modelos oficiales» reflejan el descontento de una parte de la comunidad.
La controversia sobre el diseño de la skin de Hatsune Miku contrasta con la emoción generada por el próximo lanzamiento de Fortnite Festival el 14 de enero de 2026. Este nuevo modo de juego traerá consigo, por primera vez, la posibilidad de jugar en multijugador local en consolas Xbox y PlayStation. Hasta cuatro jugadores podrán unirse en una misma consola para disfrutar de las partidas en el escenario principal del Festival.
Esta noticia coincide con el anuncio oficial del lanzamiento de Fortnite Festival el 14 de enero de 2026, que incorporará el modo multijugador local. La recepción de la skin de Miku contrasta con la anticipación por las novedades oficiales del juego.
Una de las series más longevas que naciera en la primera PlayStation, está de vuelta con una nueva entrega que promete dar un cambio a la fórmula conocida como Mosou. Me refiero a Dynasty Warriors: Origins de Omega Force y Koei Tecmo. Tanto en historia como en jugabilidad, el nuevo título da un giro que puede resultar interesante a los fans de la serie y que le da un toque de aire fresco a la serie.
Origins introduce una serie de mecánicas algunas nuevas, y otras que ya se vieron en otros juegos que harán que el juego se sienta familiar y a la vez nuevo. El juego me ha encantado, y aunque tiene algunas oportunidades, se siente más como un nuevo camino que toma el género creado por Koei como lo es el Musou.
Una chispa se convierte en llama
La trama de Dynasty Warriors: Origins se ubica, como sugiere el nombre, casi al inicio de los conflictos que dieron pie a la era de los Tres Reinos. 150 años después de haberse fundado la Dinastía Han se relatan acontecimientos nunca antes contados a lo largo de la serie como las razones que llevaron a los conflictos más conocidos como la Rebelión de los Turbantes Amarillos, para culminar en la batalla más icónica de todas, la Batalla de Chibi.
Encarnamos a un soldado anónimo cuyos recuerdos fueron borrados por un extraño acontecimiento, y que a lo largo de la historia se topa con varios de los personajes más relevantes de la novela como Cao Cao, Liu Bei, Sun Shangxiang, Yuan Shao, entre otros. Aquí apenas se distingue entre quien es villano y quien el héroe, debido a que cada bando, tiene la oportunidad de contar su visión de los hechos y el papel que juegan en la historia.
Aquí se le da más importancia a la manera de contar la historia que se nos presenta. Se profundiza más en las interacciones con los distintos personajes que nos encontramos a lo largo de la aventura. Además, se muestra a las facciones como lo que pueden ser en un conflicto real, inician siendo los buenos, pero más adelante se pueden corromper por diferentes razones. También, tendremos que hacer elecciones en ciertos momentos, aunque a decir verdad, no vi ningún cambio significativo.
Además de todo eso, el protagonista vive una trama personal que tiene que ver con su amnesia. De vez en cuando, algunos extraños personajes, hacen acto de aparición en la que a todas luces nos conocen pero dejan que sea el propio personaje que descubra quien es. En mi opinión, es una acercamiento críptico de la trama que aporta algo de variedad y profundidad a la serie Musou, sin embargo, el personaje principal se siente anodino respecto a desarrollo del mismo y por el hecho de ser mudo.
1 vs. un millón de soldados
La conocida fórmula del género Musou, aunque mantiene las bases como la conocemos, tiene algunos cambios significativos. Los desarrolladores han calificado a Dynasty Warriors: Origins como un RPG de Acción Táctico, aunque en esencia sigue siendo un juego o Hack & Slash donde nos enfrentamos a hordas y hordas de miles de soldados. Seguiremos participando en intensas batallas en las que además de eliminar a cientos de soldados que apenas ponen resistencia, tendremos que liberar bases de presencia enemiga y tener combates contra jefes.
Los controles han sido modificados para tener un mejor manejo y que, a la larga el juego no se vuelva monótono. Por ejemplo, además del uso de los botones tradicionales para ataques débiles y fuertes, contamos con botones para bloquear y esquivar. Incluso, hacer estas acciones en el momento adecuado, permitirá hacer contraataques y esquivas perfectas. Además, podemos utilizar Artes que son habilidades poderosas con diferente alcance o potencia, ya sea para limpiar zonas de enemigos o hacer ataques a uno solo en específico. Por si fuera poco, vuelven los Ataques Musou, habilidades devastadoras que causan mucho daño. Estos a su vez, evolucionan en Ira Musou y Ataque Musou Extremo.
Contamos con hasta 9 tipos de armas que ofrecen distintos estilos de juego. Las armas van desde espadas, lanzas, guanteletes, Chakrams, entre otras. Mi favorito son los Chakrams que ofrecen un estilo entre ataque y danza muy vistoso. También, vuelven los Duelos que fueron introducidos en Dynasty Warriors 4 que son enfrentamientos uno a uno contra un jefe con un medidor de moral y un tiempo límite. Ahora, Origins es un juego que hace un perfecto equilibrio entre ataque y defensa, donde no solo estaremos presionando botones a lo loco, sino que debemos estar defendiendo y esquivando. También, es posible que en algunas batallas, se unan a nosotros compañeros que podemos controlar, bajo ciertas condiciones y que tienen sus propios set de movimientos.
El juego amplía su escala al arrojarnos en un Mapa Mundial que podemos ir recorriendo a medida que liberamos provincias del control de las fuerzas enemigas. Aquí encontraremos misiones principales, secundarias, eventos aleatorios que nos servirán para adquirir experiencia. También, encontraremos Escaramuzas, que son batallas de corta duración que sirven para ganar dinero. Otro detalle son las Batallas Medias, cuya duración y objetivos son más extensos, pero no al nivel de una Batalla Principal. A medida que avancemos, iremos descubriendo monolitos que sirven para activar viajes rápidos. En los diferentes campamentos, podremos, ya sea comerciar equipamiento, mejorar armas, recibir cartas, y cambiar de armas y recibir misiones secundarias.
Ya en el campo de batalla, los mapas tienen una extensión considerable que podemos recorrer en caballo, una vez lo obtengamos. En varios puntos se podrán desarrollar enfrentamientos entre las fuerzas aliadas y enemigas. Esto se rige mediante la Barra de Moral que sirve para saber quien va ganando un conflicto además de otorgar ventajas al bando que la tenga más alta. En muchas ocasiones, tendremos que atender varios enfrentamientos a la vez y que pueden estar alejados entre sí. Esto hace que las refriegas sean desafiantes al tener que decidir si socorrer a un aliado en apuros o dejarlo sucumbir.
Dentro de Origins existen las Tácticas que son movimientos especiales que requieren cierto número de soldados aliados, y estos son los que realizan la acción. También se agregan las Grandes Tácticas que se realizan bajo ciertas condiciones y de realizarse, harán un gran daño y bajará nuestra moral. Esto también aplica tanto a nuestros aliados como nuestros enemigos.
Al margen de las batallas multitudinarias contra miles de enemigos, tenemos los enfrentamientos contra los Comandantes. Estas peleas, son mucho más desafiantes que contra enemigos normales y los comandantes tienen una barra de salud mayor, utilizan armas al igual que nosotros y cuentan con Coraje. El sistema de coraje consiste en una barra especial encima de la barra de salud de los enemigos y de agotarse entrarán en un estado de vulnerabilidad en el que se le puede hacer un remate. Además, depende del número de enemigos y la moral de estos. A medida que avanza la historia, las fuerzas con mucho coraje utilizarán más tácticas variadas y poderosas.
Aunque el juego se siente fresco, algunas mecánicas requieren algo más de pulido para que se sientan más gratificante, como los Duelos o las cabalgatas. También, a nivel de personalización estéticamente el personaje no cambia mucho más allá del cambio de las armas.
El origen de todo
Gráficamente, Dynasty Warriors: Origins da un paso adelante al ofrecer un apartado técnico mucho mejor que los últimos juegos de la serie. Los modelos de personajes están muy bien recreados, sobre todo los principales, cuyos atuendos cuentan con muchos detalles. Técnicamente, el juego aguanta poner en pantalla no solo a cientos, si no miles de soldados y no se resiente. Sin embargo, por alguna razón, apenas nos preocupamos por los enemigos genéricos que se cruzan en nuestro camino, y, los escenarios, no son tan interactivos como me hubiera gustado.
La música sigue en la línea de lo que hemos visto a lo largo de la serie. El juego cuenta con temas de corte épico para las refriegas y armoniosos para las escenas de conversaciones. Viene doblado al inglés y japonés con subtítulos en español.
Veredicto
Dynasty Warriors: Origins marca un importante paso adelante para la longeva saga Musou, al introducir mecánicas innovadoras y ofrecer una narrativa más elaborada. La inclusión de elementos RPG tácticos y un sistema de combate más dinámico revitalizan la fórmula tradicional de uno contra miles, haciendo que el juego se sienta fresco pero a la vez familiar para los fanáticos. La narrativa, que profundiza en los matices de los conflictos históricos y los dilemas morales de los personajes, aporta una dimensión emocional inédita en la serie. Sin embargo, aspectos como el desarrollo del protagonista o la efectividad de algunas mecánicas, como los duelos, todavía necesitan refinamiento para alcanzar su máximo potencial.
En el apartado técnico, Origins deslumbra con gráficos mejorados, una gestión fluida de grandes cantidades de personajes en pantalla y una banda sonora épica que enmarca perfectamente la acción. No obstante, la falta de interactividad en los escenarios y la escasa personalización estética son áreas de oportunidad. A pesar de estas limitaciones, el título logra destacarse como una experiencia sólida y emocionante. Es un juego que, sin reinventar completamente el género, abre nuevos horizontes para la saga Dynasty Warriors y deja la puerta abierta para futuras mejoras y sorpresas.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseñas fue gracias a Koei Tecmo.
