El debut de MindsEye, el nuevo juego de acción y aventura para un solo jugador de Build a Rocket Boy, el estudio liderado por Leslie Benzies, exproductor de Grand Theft Auto, ha estado lejos de ser ideal. El título, que llegó al mercado sin que las principales publicaciones recibieran códigos de reseña, está siendo duramente criticado por los jugadores debido a problemas de rendimiento en PC, bugs y glitches. Ante este panorama, Build a Rocket Boy ha tomado una decisión drástica: cancelar streams patrocinados a último momento.
El streamer de Twitch CohhCarnage reveló en BlueSky que, justo antes de iniciar su transmisión pagada de MindsEye, su equipo de gestión le comunicó que el «patrocinador no quería hacerlo en ese momento» y deseaba reprogramar la emisión. CohhCarnage, quien calificó esto como una situación inédita en su carrera, consideró que fue la «decisión correcta» para MindsEye.
Esta acción sugiere que el estudio es consciente de los problemas técnicos que afectan al juego y prefiere evitar una mayor exposición negativa hasta que logren solucionar las deficiencias, en lugar de promocionar un producto que no cumple las expectativas. El equipo de ingenieros de Build a Rocket Boy ha prometido trabajar «contra reloj» para mejorar el rendimiento, integrando las últimas optimizaciones de Unreal Engine 5.6.
Twitch streamer CohhCarnage was about to begin his sponsored MindsEye stream when the developer emailed him to cancel it
Cuando todos los ojos están puestos en The Witcher 4, CD Projekt Red podría estar preparando una sorpresa inesperada: The Witcher 3: Wild Hunt estaría a punto de recibir su primera expansión de contenido descargable (DLC) importante en casi una década. Este nuevo contenido, de confirmarse, estaría siendo desarrollado por un estudio externo.
The Witcher 4 es, sin duda, el proyecto principal de CD Projekt Red, la esperada secuela de la obra maestra de 2015, The Witcher 3. Lo que nadie esperaba era el rumor bomba de que The Witcher 3 podría recibir más contenido de historia.
Según informaron los podcasters polacos Rock and Boris, se está planeando una tercera expansión de DLC importante para The Witcher 3. «De la información que hemos recopilado, resulta que el proyecto anunciado y misterioso de CD Projekt Red, realizado por Fool’s Theory, es un DLC de historia para The Witcher 3. Esta es información confirmada de varias fuentes independientes«.
Fool’s Theory es un estudio que ya está trabajando en el remake de The Witcher 1 y que cuenta con antiguos desarrolladores senior de CD Projekt Red.
Los podcasters añadieron detalles sobre una posible cronología de futuros lanzamientos de la franquicia: «Lo que sabemos es que se trata de un DLC para The Witcher 3. Basado en una sola pieza de información, no puedo confirmarlo más, pero lo más pronto que podría ser es en el futuro año. También sabemos más o menos el orden de los lanzamientos: primero, mods para consolas, luego el DLC para The Witcher 3, luego The Witcher 4, y finalmente, el remake de The Witcher 1«.
Las dos expansiones previas de The Witcher 3, Hearts of Stone y Blood & Wine, se lanzaron en octubre de 2015 y mayo de 2016, respectivamente, ambas con gran éxito y aclamación. Si este nuevo DLC se materializa, marcaría un regreso sorprendente a un juego que ya ha vendido más de 60 millones de copias.
Aunque esta información sigue siendo un rumor y CD Projekt Red no ha hecho un anuncio oficial, la posibilidad de un nuevo contenido para The Witcher 3 es, sin duda, una noticia emocionante para los fans que han estado esperando con ansias más aventuras de Geralt de Rivia.
Stellar Blade, lanzado para PC anoche, ya ha hecho historia en Steam, se ha convertido en el mejor lanzamiento single-player de Sony en la plataforma, superando en número de jugadores concurrentes a cualquier otro exclusivo de PlayStation que haya llegado previamente a PC.
Stellar Blade ha alcanzado un conteo de 158,768 jugadores concurrentes, según SteamDB. Esta cifra supera ampliamente los 77.000 jugadores pico de Ghost of Tsushima Director’s Cut y los 73.000 de God of War, marcando un nuevo récord para los títulos de Sony en PC enfocados en la experiencia de un solo jugador.
No solo ha atraído a una gran cantidad de jugadores, sino que el juego ya acumula casi 4.000 reseñas, otorgándole una calificación general de «Abrumadoramente Positivo». La recepción de los usuarios es, claramente, de amor hacia el título.
Si bien Helldivers 2, también publicado por PlayStation, alcanzó previamente un pico de 458.709 jugadores concurrentes en Steam, Stellar Blade aún está lejos de arrebatarle esa corona. Sin embargo, es importante destacar que el juego de Arrowhead es multijugador, mientras que Stellar Blade se enfoca en una experiencia para un solo jugador, donde está dominando la competencia.
Además de la buena acogida de la demo por parte de los jugadores, también hubo mods disponibles, y es fácil intuir hacia dónde se dirige esto.
El éxito de Stellar Blade en PC es una clara señal de la estrategia de Sony de llevar sus exclusivos de PlayStation a una audiencia más amplia, y parece que la decisión está dando sus frutos de manera espectacular.
Me gustan las mezclas de géneros que funcionan en videojuegos, y una de ellas podría ser The Alters, el nuevo juego de ciencia ficción centrado en la supervivencia desarrollado por 11 bit studios. Si bien no había escuchado nada del juego hasta ahora, su propuesta de juego de gestión, narrativo, con toques de RTS, supervivencia y simulación me ha convencido.
El juego nos hace plantearnos preguntas como ¿Qué pasaría si en mi vida hubiera tomado una decisión importante diferente? Esta es parte de la propuesta de nos ofrece el juego. Como reza el título, el juego permite alterar momentos de nuestras vidas que fueron un punto de inflexión.
¿La mejor versión de mi?
En un tiempo en el que las megacorporaciones ya realizan viajes al espacio en busca de recursos, se ha descubierto un nuevo elemento llamado Rapidium cuyas aplicaciones prácticas se dice que puede cambiar el rumbo de la humanidad. En una misión hacía un planeta desconocido en busca del mencionado elemento, Jan Dolski es uno de los tripulantes que emprende el viaje. Sin embargo, un accidente hace que muera toda la tripulación a excepción de Jan pero la misión debe continuar.
Tras una serie de conversaciones con el control de la misión en Tierra, Jan debe crearse/clonarse a sí mismo pero será una versión que tomó un rumbo distinto en algún momento de su vida. Así es como conocemos a nuestro primer Alter, Jan Técnico, pero que no será el único. Según avance la trama, iremos creando otras versiones de Jan por medio del Rapidium para progresar en la historia y en la misión.
La historia se construye por medio de conversaciones que tendremos con los responsables de la misión, pero más importante aun es ver que cada Jan creado tiene su historia de fondo particular. Es interesante ver como el Jan Científico fue creado por la decisión de seguir sus estudios universitarios o el Jan Ingeniero que aceptó una oferta de trabajo rechazada por el Jan auténtico.
Sin embargo, The Alters trastea con la percepción del jugador al dejarnos preguntar, por que específicamente, Jan Dolski fue el único sobreviviente del viaje fallido. Además, el juego nos deja tomar decisiones que en un primer momento no parecen importantes pero que cambian el rumbo de la historia. El juego cuenta con varios finales, que no veremos en una sola partida.
Despierta, trabaja, clona, repite
The Alters se podría considerar un Fallout Shelter pero con un rol más activo. Tenemos dos objetivos clave: conseguir el elemento Rapidium y sobrevivir a las condiciones extremas del planeta. Para esto debemos recolectar recursos, crear herramientas, nueva tecnología, explorar y crear otros Alters especializados en varias disciplinas. Con la ayuda del Centro de Mando en la Tierra, tendremos una idea de que cosas realizar, aunque la realización de cualquier tarea está a consideración del jugador.
El juego cuenta con un sistema de reloj, en el que se indican las horas productivas, ya que a ciertas horas el planeta emite una radiación dañina y Jan por su parte, debe descansar. De 7:00 a 20:00 horas podemos trabajar en la superficie o realizar cualquier actividad, luego de esas horas los Jan entran en estado de cansancio y debemos dormir. Es posible estar despiertos más horas de las debidas, pero esto traerá consecuencias al día siguiente y repercute en nuestra productividad.
Nuestra nave funciona además como base de operaciones y permite modificar los alojamientos, ya sea expandiendo los existentes o creando otros nuevos. Es altamente personalizable según nuestra conveniencia, sin embargo, el espacio y el peso es limitado. Tener mucho peso puede comprometer el desplazamiento entre zonas, lo que implica cargar menos recursos. Además, la nave podrá sufrir averías en cualquier alojamiento y debemos reparar lo más pronto posible.
A medida que avanzamos, iremos creando alojamientos, laboratorio, enfermería, invernadero, almacenes, para que la misión vaya sin contratiempos. Cada instalación tiene un propósito clave como dormitorios, curar lesiones, cultivar alimentos, y cargar más recursos.
Antes era ingeniero, ahora no estoy seguro
Una de las mecánicas clave del juego es crear los Alters, como ya dije, iremos creando diferentes versiones de Jan con distintas profesiones: Ingeniero, científico, técnico, mecánico, seguridad, etc. Cada uno también tienen distintas personalidades y necesidades, lo que implica estar pendiente del bienestar de cada uno. Además, debemos lidiar con peticiones o necesidades particulares, que de hacerlas o no repercute en sus estados de ánimo.
Para crear un Alter, primero debemos identificar una necesidad, ya sea una tarea especializada como minería, o tareas propias de un laboratorio. Luego pasamos al Ordenador Cuántico que es donde creamos los clones a partir de alteraciones en momentos clave de la vida de Jan. Sin embargo, una vez creado, debemos lidiar con el despertar del nuevo clon, ya que ellos entienden que son la versión original.
Debemos gestionar que realizan y cuando lo hacen, además de mantener sus estados de ánimo y salud a tope. Es posible realizar actividades que los motiven, como noches de cine o conversaciones ocasionales. Si están felices rendirán mejor en sus tareas, mientras que si están tristes, cansados o heridos incluso pueden no estar disponibles para trabajar. Es un sistema algo agobiante, pero si sabemos jugar nuestras cartas puede ser divertido.
Para crear cualquier insumo, debemos tener recursos y estos se consiguen en la superficie del planeta, que tiene disponible: metales, orgánicos, y el bien preciado Rapidium. Para recolectarlos, primero debemos escanear la zona y luego se nos permite crear estaciones de recolección que envían directamente a la nave los recursos. Sin embargo, debemos tener espacio disponible para el almacenaje, y saber que si y que no podemos llevar.
A nivel visual, el juego fue creado con el Unreal Engine, y aunque se ve bien, tengo las quejas de siempre, de ese efecto de desenfoque. No se ve mal, pero nada que destacar. Al menos, la ambientación de un planeta desolado con sus diferentes biomas está bien trabajado y no se aprecian bugs visibles.
Al menos su banda sonora nos hace sentir que realmente estamos en un mundo desolado y cuenta con buenas actuaciones de voz en inglés. Me ha gustado como el mismo actor que representa todas las versiones de Jan Dolski, ha dado un tono de voz diferente a cada uno. Por ejemplo, el Jan Técnico es más rudo y su voz es más grave, mientras el Jan Científico suena mucho más intelectual.
Veredicto
The Alters es una experiencia diferente que destaca por su narrativa, mecánicas de gestión y toma de decisiones que pueden alterar cada partida. Cuenta con una premisa principal de creación de distintas versiones del protagonista, cada uno con su personalidad y profesión particular que agrega profundidad a la jugabilidad. Sin embargo, en ocasiones puede resultar abrumador, al tener que estar realizando muchas tareas al mismo tiempo. Técnicamente cumple pero no impresionante, pero como muchos juegos de Unreal Engine, algunos efectos visuales como el desenfoque afean el conjunto. Aun así, la ambientación está bien conseguida, y las actuaciones de voz, especialmente del protagonista en sus distintas versiones, son uno de los puntos más sólidos del juego.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a 11 bit Studios.
Tras más de 300 días de paro, SAG-AFTRA anunció el fin de la huelga de actores de videojuegos el 11 de junio de 2025, tras alcanzar un acuerdo provisional con grandes compañías como Activision, Disney y Electronic Arts.
La suspensión de la huelga, efectiva desde el mediodía, permite a los actores de voz y captura de movimiento volver al trabajo. El conflicto, iniciado en julio de 2024, se centró en la protección contra el uso de inteligencia artificial para replicar voces y likeness sin consentimiento.
El nuevo acuerdo, pendiente de aprobación por la junta nacional de SAG-AFTRA y ratificación por los miembros, promete avances significativos. Según las empresas, incluye aumentos salariales de más del 24%, mejoras en seguridad laboral y regulaciones líderes en la industria sobre IA. Estas estipulan transparencia, consentimiento y compensación por el uso de réplicas digitales en videojuegos. Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo de SAG-AFTRA, destacó la importancia de estas medidas para proteger los medios de vida de los actores en la era de la IA.
La huelga afectó títulos importantes, causando retrasos en juegos como OD de Hideo Kojima y contenido de Destiny 2. Aunque más de 180 producciones firmaron acuerdos interinos con el sindicato, la presión sobre las grandes editoras fue clave para lograr el pacto. Fran Drescher, presidenta de SAG-AFTRA, elogió la valentía de los actores, subrayando que su lucha fortaleció la posición del sindicato. Se espera que los detalles del contrato se publiquen tras la reunión de la junta el 12 de junio.
SAG-AFTRA concludes the video game actors strike after over 300 days of negotiations. #SAGAFTRA#VideoGames SAG-AFTRA Ends Video Game Actors Strike
Este acuerdo marca un hito en la relación de tres décadas entre la industria de los videojuegos y SAG-AFTRA, asegurando que los actores reciban un trato justo en un sector en rápida evolución. La resolución no solo beneficia a los performers, sino que también garantiza experiencias de entretenimiento innovadoras para los jugadores globales.
El lanzamiento de MindsEye, un nuevo juego de acción y aventura en tercera persona para PS5, ha generado una ola de críticas debido a numerosos errores técnicos. Desarrollado por Build a Rocket Boy y publicado por IO Interactive, el título, que salió el 10 de junio de 2025, sufre de problemas como caídas de frames, animaciones defectuosas y fallos gráficos.
Los jugadores han comparado esta experiencia con el desastroso estreno de Assassin’s Creed Unity, destacando bugs como rostros deformes de personajes. En redes sociales, usuarios como Synth Potato han compartido imágenes de estos problemas, generando un debate intenso.
La comunidad de jugadores ha expresado su frustración en plataformas como Reddit, donde algunos piden reembolsos en la PS Store. Sin embargo, Sony raramente concede devoluciones una vez que el juego se ha descargado, salvo en casos excepcionales como Cyberpunk 2077. Un usuario en Reddit comentó: “Llevo jugando desde Zork y nunca había pedido un reembolso… hasta ahora”. La percepción general es que el juego, a un precio de 59,99 dólares, no justifica su costo debido a su estado técnico.
A pesar de las críticas, algunos jugadores destacan aspectos positivos, como la narrativa inicial y el escenario de Redrock, una ciudad desértica futurista. Build a Rocket Boy ha reconocido los problemas y promete actualizaciones urgentes. La empresa afirmó en Reddit que trabaja sin descanso para mejorar el rendimiento, especialmente en PC, donde los requisitos mínimos son altos. Un parche de día uno ya está disponible para PS5 y PC, pero los usuarios de Xbox tuvieron que esperar más tiempo debido a problemas de certificación.
La polémica se intensificó tras las declaraciones del co-CEO de Build a Rocket Boy, Mark Gerhard, quien sugirió que las críticas negativas podrían ser parte de una campaña pagada. Sin embargo, el CEO de IO Interactive, Hakan Abrak, desmintió estas acusaciones. Con solo 3,302 jugadores simultáneos en Steam y reseñas mixtas, MindsEye enfrenta un camino difícil. Los desarrolladores planean lanzar contenido mensual para mejorar la experiencia, pero muchos jugadores recomiendan esperar a futuras correcciones antes de comprarlo.
Una encuesta de 2025 realizada por World, una red global de identidad humana, revela que el 40% de los adultos estarían dispuestos a salir con un chatbot de inteligencia artificial. Con 90,000 participantes, el estudio muestra cómo la IA está transformando las relaciones personales.
El 26% de los encuestados admitió haber coqueteado con un chatbot, ya sea por diversión o sin saberlo. Este fenómeno refleja el creciente uso de modelos de IA como ChatGPT para buscar compañía emocional.
El estudio también encontró que el 60% de los participantes ha sido engañado por un chatbot en aplicaciones de citas, lo que lleva al 90% a pedir herramientas de verificación humana en estas plataformas. Aunque algunos se sienten incómodos con la idea de una relación con IA, otros valoran su disponibilidad constante y la falta de complicaciones emocionales. Datos de Pew Research Center de 2023 indican que los hombres son dos veces más propensos que las mujeres a considerar una pareja artificial.
La idea de relaciones con IA no es nueva. Desde 2020, millones de personas han formado vínculos con compañeros virtuales, según el New York Times. Los encuestados destacan beneficios como la fidelidad y la baja necesidad de mantenimiento en estas relaciones. Sin embargo, el 33% usaría IA para crear perfiles de citas, mostrando una aceptación parcial de la tecnología en el romance. A medida que la IA se integra más en la vida diaria, surgen debates sobre su impacto emocional.
40% of adults say they would date an AI, according to a survey of 90,000 users
Mientras tanto, empresas como Disney y Universal han iniciado demandas contra compañías de IA por problemas de derechos de autor, y Reddit ha denunciado a Anthropic por usar contenido de usuarios sin permiso. Estas acciones reflejan preocupaciones sobre el uso ético de la IA. A pesar de los avances, la sociedad enfrenta el desafío de equilibrar la innovación con la autenticidad en las conexiones humanas.
El videojuego Revenge of the Savage Planet, creado por Raccoon Logic, ha alcanzado un millón de jugadores en solo un mes desde su lanzamiento en mayo de 2025. Disponible en Xbox Game Pass, este título indie destaca por su humor y mundos coloridos.
Alex Hutchinson, director creativo, celebró el éxito, pero advirtió sobre los riesgos de lanzar juegos en servicios de suscripción desde el primer día. Según él, esta práctica puede reducir las ventas directas, afectando a los estudios independientes.
Hutchinson propuso que la industria adopte un modelo similar al del cine, permitiendo juegos en plataformas como Game Pass solo un año después de su lanzamiento. “Toda la industria debería acordar esto”, afirmó, destacando la necesidad de equilibrar visibilidad y sostenibilidad financiera. Aunque Game Pass ha impulsado la popularidad del juego, el director cree que las ventas directas son cruciales para la viabilidad a largo plazo de los desarrolladores.
The developer of the game Revenge of the Savage Planet, who has made their game available on Game Pass, advises against launching games on the service.
“The whole industry should agree to only allow games on subscription services a year after release”
El juego ha recibido elogios, con una puntuación promedio de 8, gracias a su tono satírico que critica la cultura corporativa. Raccoon Logic enfrentó retos, como crear el 90% de los activos desde cero y adaptarse tras la pandemia. Ahora, el estudio planea nuevo contenido, incluyendo modos adicionales, mientras explora ideas para futuros proyectos. Hutchinson no descarta una tercera entrega de la saga, pero prioriza conceptos innovadores.
El equipo de Raccoon Logic trabaja en actualizaciones hasta fin de año, incluyendo posibles expansiones inspiradas en ideas descartadas, como un mundo orgánico. A pesar del éxito en Game Pass, Hutchinson insiste en que los modelos de suscripción deben evolucionar para proteger a los creadores.
Walmart está transformando la forma en que los clientes reciben sus compras al expandir su servicio de entrega con drones a cinco ciudades importantes de Estados Unidos. A partir de 2025, los residentes de Atlanta, Charlotte, Houston, Orlando y Tampa podrán disfrutar de entregas en menos de 30 minutos.
Este avance, en colaboración con Wing, una empresa de drones propiedad de Alphabet, busca ofrecer una experiencia de compra más rápida y eficiente. La iniciativa se basa en el éxito de las operaciones existentes en Dallas-Fort Worth y el noroeste de Arkansas, donde se han realizado más de 150,000 entregas desde 2021.
La expansión cubrirá 100 tiendas adicionales en estas ciudades, permitiendo a millones de personas recibir productos esenciales como alimentos, medicamentos y artículos para mascotas directamente en sus hogares. Los drones de Wing, que operan bajo las regulaciones de la Administración Federal de Aviación, pueden volar hasta 6 millas desde las tiendas, garantizando entregas seguras y sostenibles. Según el CEO de Wing, Adam Woodworth, este servicio ya es parte de los hábitos de compra en áreas donde está disponible, destacando su rapidez y conveniencia.
Este movimiento posiciona a Walmart como líder en la innovación del comercio minorista, compitiendo directamente con gigantes como Amazon. La compañía planea implementar el servicio por fases durante el próximo año, comenzando en 2025. Los clientes interesados pueden registrarse en el sitio web de Wing para recibir notificaciones cuando el servicio esté disponible en su área. Walmart asegura que esta tecnología no solo acelera las entregas, sino que también reduce las emisiones, alineándose con su compromiso de sostenibilidad.
Walmart is planning to expand their ‘drone-delivery’ service to five new major cities in the U.S. pic.twitter.com/zHK46kkhnU
La entrega con drones representa un paso hacia el futuro del comercio, redefiniendo la experiencia de compra con tecnología de vanguardia. Los clientes en estas ciudades pronto podrán recibir desde helados hasta medicinas en cuestión de minutos, marcando un hito en la logística minorista.
Zoe Saldaña, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Emilia Pérez en los premios de 2025, ha generado controversia tras sus declaraciones en la premiere de Elio en Los Ángeles el 10 de junio.
La actriz de 46 años, conocida por Guardianes de la Galaxia, describió su estatuilla como «género fluido» y afirmó que se identifica como they/them. Estas palabras, dichas en un tono ligero, han provocado una ola de críticas en redes sociales, donde algunos fans acusan a Saldaña de trivializar temas de identidad de género.
En Emilia Pérez, una película musical y criminal en español, Saldaña interpreta a Rita, una abogada que ayuda a una líder de un cártel a obtener una cirugía de afirmación de género. La temática de la película, que aborda la identidad trans, ha sido elogiada, pero las declaraciones de Saldaña sobre su Oscar han dividido a la audiencia. En plataformas como X, usuarios han expresado su frustración, argumentando que equiparar un objeto inanimado con términos de identidad de género es innecesario y forzado, mientras otros defienden su comentario como una muestra de apoyo a la comunidad LGBTQ+.
Por otro lado, Saldaña también promocionó Elio, una película de Pixar donde da voz a Olga Solís. Acompañada por sus tres hijos en la premiere, la actriz destacó cómo este proyecto le permite conectar con ellos, ganando «puntos geniales» como madre. Sin embargo, las discusiones en línea se han centrado más en sus comentarios sobre el Oscar, con hashtags como #WokeHollywood trending en X, donde los fans critican lo que perciben como un exceso de corrección política en la industria.
Zoe Saldaña recently told PEOPLE that her ‘Emilia Pérez’ Oscar statuette is trans and goes by they/them pronouns:
A pesar de la controversia, Saldaña sigue siendo una figura destacada en Hollywood. Sus hijos, según contó a People, compararon su Oscar con ganar la Copa del Mundo, mostrando su orgullo por el logro. Mientras Emilia Pérez continúa recibiendo elogios por su narrativa inclusiva, las reacciones mixtas a las declaraciones de la actriz reflejan el debate actual sobre la representación y el lenguaje en el cine.
