El jefe del estudio Rare, Craig Duncan, dirigirá próximamente Xbox Game Studios, ya que el actual jefe, Alan Hartman, se retira en noviembre.

El presidente de contenido de juegos y estudios de Microsoft, Matt Booty, dijo al personal en un correo electrónico obtenido por The Verge que Hartman, el ex jefe del estudio Forza Motorsport que fue nombrado jefe de Xbox Game Studios en noviembre de 2023, dejaría el cargo «a finales de noviembre.»

Duncan asumirá el cargo después, aportando su experiencia del estudio Rare de Sea of Thieves. «Duncan seguirá centrándose en ayudar a nuestros estudios a ofrecer experiencias de juego diferenciadas y de alta calidad que puedan convertirse en franquicias de éxito y llegar a más jugadores invirtiendo en nuevas IP«, dijo Booty en el correo electrónico.

Hartman lleva más de tres décadas en Microsoft, donde empezó como contratista en el grupo de CD-ROM en 1988.

Calificó su puesto como «el mejor trabajo en Microsoft» y dijo que está orgulloso de lo que los estudios colectivos ya han logrado y de lo que aún está por llegar. «Avowed, Clockwork Revolution, Fable, Gears of War E-Day, Microsoft Flight Simulator 2024, South of Midnight, y muchos más juegos anunciados y por anunciar«, dijo Hartman.

«Tengo mucha expectación y confianza en lo que todos nuestros estudios están creando y estoy entusiasmado por lo que estos equipos lograrán con Craig Duncan como nuevo jefe de Xbox Game Studios.«

El futuro de Halo es un misterio tras el fin de 343 Industries y el nacimiento de Halo Studios. A pesar de ello, hay varios rumores e informes que afirman que Halo: Combat Evolved volverá con una nueva versión que incluso podría llegar a PlayStation 5.

Tom Warren, periodista de The Verge, afirmó hace un tiempo que la primera aventura del Jefe Maestro tendrá un remaster que formará parte de la estrategia multiplataforma de Microsoft y Xbox. 

Nick Baker, un conocido insider de Xbox, añadió nueva información a ese reporte y, hasta cierto punto, lo contradijo. Afirmó que Halo: Combat Evolved sí tendrá un remake y que no debería tardar tanto en llegar como se creía.

Sabemos que Halo Studios está trabajando actualmente en varios proyectos de la franquicia, que se desarrollarán con Unreal Engine 5. Está claro que uno de ellos es la próxima entrega principal de la saga, pero el resto de proyectos son un misterio.

Los rumores no descartan una secuela de Halo Infinite y hay varios indicios de una nueva versión de Halo: Combat Evolved.

Por otro lado, el insider afirmó que el lanzamiento «no está tan lejos como se podría pensar«. Cabe destacar que Baker no habló de un posible lanzamiento multiplataforma, incluyendo PlayStation 5.

Halo Infinite Sequel not as far away as we initially thought was unexpected but welcome news. pic.twitter.com/a2bTIekWj2

— Mint Blitz (@MintBlitz) October 13, 2024

Dicho esto, la realidad es que ni Xbox ni Halo Studios han confirmado por ahora una nueva versión de Halo: Combat Evolved, así que todo son rumores. 

El director de «I, Robot» Alex Proyas, ha desatado una intensa polémica al acusar públicamente a Elon Musk de plagiar los diseños de su película para los productos de Tesla. A través de su cuenta de X, Proyas compartió una serie de imágenes comparativas entre los vehículos y robots de su película y los de la compañía de Musk, señalando similitudes sorprendentes.

«Oye Elon, ¿puedo tener mis diseños de vuelta, por favor?», dijo Proyas, con imágenes del Cybercab y el auto de «I, Robot» uno al lado del otro.

La acusación se centra principalmente en el diseño del Cybercab, el taxi robótico autónomo de Tesla, que según Proyas presenta un parecido notable con los vehículos futuristas de «I, Robot». Además, el robot Optimus de Tesla también ha sido señalado por el director como una copia de los robots humanoides de su película.

Proyas, quien publicó sus acusaciones poco después de la presentación oficial de estos productos por parte de Tesla, ha cuestionado abiertamente la originalidad de los diseños de Musk y ha exigido una explicación. Sin embargo, hasta el momento, ni Musk ni Tesla se han pronunciado al respecto.

«I, Robot» llegó en 2004, mucho antes de que se revelaran cualquiera de estos diseños de Tesla. Contaba la historia del personaje de Smith, Del Spooner, mientras investigaba un asesinato aparentemente a manos de la fuerza policial robótica empleada en la Chicago de 2035.

Hey Elon, Can I have my designs back please? #ElonMusk #Elon_Musk pic.twitter.com/WPgxHevr6E

— Alex Proyas (@alex_proyas) October 13, 2024

La cuestión que queda en el aire es si las similitudes entre los diseños de «I, Robot» y los de Tesla son producto de una mera coincidencia, de una inspiración legítima o si, como afirma Proyas, se trata de un caso de plagio.

El universo de terror de Terrifier está a punto de expandirse más allá de la pantalla grande. Tras el éxito arrollador de Terrifier 3, el icónico payaso asesino, Art the Clown, se prepara para sembrar el caos en los videojuegos. Selecta Play y Relevo Studios han anunciado el desarrollo de Terrifier: The ARTcade Game, un beat ‘em up de estilo retro que promete una experiencia sangrienta y divertida.

En el juego se controla al propio Art the Clown para desatar tu furia en diversos sets de rodaje donde se están filmando películas sobre sí mismo. Con gráficos pixelados y una estética retro, el juego captura la esencia de los clásicos beat ‘em up, pero con un toque de humor negro y una violencia exagerada que caracteriza a la franquicia Terrifier.

El juego ofrecerá modos multijugador locales, perfectos para partidas con amigos, donde podrán competir para ver quién causa más caos y derramamiento de sangre. Además, los desarrolladores prometen una experiencia de juego frenética y adictiva, con combos devastadores y enemigos grotescos que pondrán a prueba tus habilidades.

Terrifier: The ARTcade Game llegará a PC, PlayStation 5, Nintendo Switch y Xbox en 2025, brindando a los fans de la franquicia una nueva forma de sumergirse en el universo de terror de Art the Clown.

Ya se venía anticipando, que el universo de Destiny, amado por millones de jugadores en todo el mundo, se iba a expandir a los teléfonos inteligentes, y se confirma con el reciente anuncio de Destiny: Rising, donde los Guardianes podrán experimentar la emoción de la lucha contra las fuerzas de la Oscuridad en cualquier lugar y a cualquier hora.

Desarrollado por NetEase Games, bajo la supervisión de Bungie, Destiny: Rising nos transporta a una era alternativa de la saga, posterior a la Caída. En este nuevo escenario, la humanidad lucha por reconstruirse tras la devastación y se enfrenta a nuevas amenazas alienígenas. Los jugadores encarnarán a Portadores de la Luz, resucitados por los misteriosos Fantasmas, y se unirán a los legendarios Señores de Hierro para restaurar la gloria de la Ciudad.

Una de las características más destacadas de Destiny: Rising es su flexibilidad en cuanto a la jugabilidad. Los jugadores podrán elegir entre una perspectiva en primera o tercera persona, y disfrutar de una experiencia de juego adaptada a dispositivos móviles, con controles táctiles y compatibilidad con mandos. Además, el juego ofrecerá una variedad de modos de juego, tanto en solitario como en cooperativo, incluyendo misiones de campaña, asaltos y modos competitivos.

Si bien la historia de Destiny: Rising se desarrolla en una línea temporal alternativa, los fans de la franquicia reconocerán muchos elementos familiares. El juego contará con personajes icónicos, armas exóticas y entornos reconocibles, como el santuario de Haven o el helado metro de Jiangshi.

Con Destiny: Rising, NetEase y Bungie buscan ofrecer a los jugadores una experiencia auténtica de Destiny en la palma de su mano.

Como ya sabes, Dragon Ball: Sparking! ZERO está repleto de contenido desbloqueable: personajes, atuendos, gestos, y todo esto tiene un precio. Los zeni, la moneda del juego, son esenciales para acceder a todo lo que este título tiene para ofrecer. Pero conseguir grandes cantidades de zeni puede resultar tedioso.

Pero ahora, te presentamos un método infalible para conseguir 300.000 zeni en tan solo unos minutos, sin necesidad de pasar horas cumpliendo encargos.

Todo lo que necesitas hacer es dirigirte al Combate de Episodio de Goku y seleccionar la pelea contra Freezer en el planeta Namek. La primera vez que derrotes a Freezer, recibirás como recompensa un atuendo de Goku. A partir de este momento, cada vez que vuelvas a vencer a Freezer en este mismo combate, en lugar de recibir el atuendo, el juego te recompensará con 300.000 zeni, así de fácil.

Rapidez: Cada combate dura solo unos minutos, por lo que podrás acumular grandes cantidades de zeni en poco tiempo.
Facilidad: La pelea contra Freezer es relativamente sencilla, incluso en dificultad normal, por lo que podrás repetirla sin problemas.
Recompensa asegurada: Cada vez que venzas a Freezer, recibirás los 300.000 zeni garantizados.

Consejos adicionales:

Baja la dificultad: Si quieres ahorrar aún más tiempo, puedes reducir la dificultad del combate. La recompensa en zeni será la misma.
Sé paciente: Aunque este método es muy efectivo, requiere de repetición.

Con este truco, podrás desbloquear todos los personajes, atuendos y mejoras que deseas en Dragon Ball: Sparking! ZERO.

Igualmente, puedes leer nuestro review del juego aquí.

Palmer Luckey, cofundador de Oculus VR, en 2022 ideó un casco de realidad virtual macabro que es capaz de acabar con la vida de su usuario en caso de perder una partida.

Inspirado en la popular serie de anime y novelas ligeras Sword Art Online, donde un grupo de jugadores queda atrapado en un juego de realidad virtual mortal, Luckey diseñó un dispositivo similar al NerveGear de la ficción. Este casco, equipado con explosivos, detonaría automáticamente si el jugador perdía la partida, simulando así la muerte dentro del juego en la vida real.

Aunque pueda parecer una idea sacada de una película de terror, Luckey asegura que su intención era llevar la experiencia de juego a un nivel completamente nuevo, donde la inmersión fuera tan real que la vida y la muerte se entrelazaran. Sin embargo, esta visión extrema de la realidad virtual generó una gran controversia y debates éticos sobre los límites de la tecnología y la responsabilidad de los creadores.

En una entrada de su blog, Palmer ofreció varios detalles relacionados con esta macabra idea. Así, detalla que su versión de NerveGear, el dispositivo de Sword Art Online que conecta a los jugadores con su avatar de Aincrad, lleva integrado una serie de explosivos que detonarán a través de un sensor que alcanza una frecuencia específica. Y, tal y como sucede en el manganime, dicha frecuencia aparece cuando la vida del jugador llega a 0 y, por ende, la partida se termina.

A todo lo ya citado, Luckey añadió que estaba buscando formas de hacer su dispositivo más real, intentando evitar que los jugadores pudieran quitárselo o, en su defecto, destruirlo. Sin embargo, lo positivo es que nunca se trató de un casco que fuera a ponerse a la venta, ya que el propio Luckey asegura que está más relacionado con un «trabajo de oficina» que con un producto que llegaría al mercado.

Hogwarts Legacy tendrá nuevo contenido, ya que según los últimos informes, los desarrolladores están trabajando en una edición definitiva de Hogwarts Legacy, que incluiría nuevas misiones, actividades y contenido adicional con unas 10-15 horas extras. Esta edición, que se vendería como DLC por USD 30 para los propietarios del juego original, y llegaría el próximo año, lo que ofrecería a los jugadores la oportunidad de explorar aún más a fondo el mundo mágico de Hogwarts.

La creciente popularidad de Hogwarts Legacy demuestra que el universo de Harry Potter sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. Con una secuela y una edición definitiva en el horizonte, los fans pueden esperar disfrutar de muchas más aventuras mágicas en los próximos años.

El éxito arrollador de Hogwarts Legacy ha llevado a Warner Bros. a considerar seriamente el futuro de la franquicia, con una secuela que está casi garantizada, ya que el CEO de Warner, Gunnar Wiedenfels, comentó en una entrevista anterior, destacándola como una de las principales prioridades de la compañía en este momento.

Hogwarts Legacy, ha superado todas las expectativas, convirtiéndose en uno de los videojuegos más vendidos de los últimos años. Con más de 24 millones de copias vendidas, ha demostrado que la magia sigue viva.

En un juego repleto de guerreros Saiyan, dioses de la destrucción y fusiones épicas, es el tranquilo y pacífico Yajirobe quien se ha convertido en el auténtico protagonista de Dragon Ball: Sparking! Zero.

La comunidad de jugadores se encuentra atónita ante el poder desatado por este personaje secundario, que gracias a sus Semillas del Ermitaño se ha convertido en una auténtica pesadilla para sus oponentes. La capacidad de curar heridas de forma instantánea y su movimiento especial, combinado con tácticas de desgaste, han hecho de Yajirobe un luchador casi invencible en manos de jugadores experimentados.

Las redes sociales se han inundado de memes, vídeos y debates acalorados sobre el desequilibrio que ha provocado Yajirobe en el juego. Muchos jugadores exigen un nerf urgente para este personaje, argumentando que su presencia está arruinando la experiencia de juego y haciendo que las partidas sean poco competitivas.

Sin embargo, no todos están de acuerdo con estas peticiones. Algunos fans defienden el uso de Yajirobe, argumentando que es parte de la diversión y que el juego debería permitir estrategias variadas. Además, recuerdan que Dragon Ball siempre ha sido una serie llena de sorpresas y que Yajirobe, a pesar de su apariencia pacífica, siempre ha tenido un gran potencial oculto.

Nice Ultra Instinct!

Anyway Yajirobe: pic.twitter.com/TcYyaM5zeO

— Kai Narukami (NaruKaiEdge) (@KaiNarukam1) October 9, 2024

«Opinión poco popular, no quiero nerfeos en Sparking Zero«, comentó el streamer rhymstyle. «Dejen que el caos sea como se diseñó. Esta es la ley de Tenkaichi desde 2007«.

@dylan.dbl

Yajirobe is Broken in Dragon Ball Sparking Zero 🔥 • • • • • • #db #dragonball #dbz #dragonballz #dbs #dragonballsuper #dbl #dragonballlegends #dblegends #dragonballzsparkingzero #dblegendsedits #memes #sparkingzero #sparkingzerotrailer

♬ original sound – DylanDBL

La nueva serie animada de Netflix, The Legend of Lara Croft, ha desatado una ola de controversia entre los fans de la icónica aventurera. Si bien la serie ha recibido críticas mixtas, lo que realmente ha encendido el debate es el diseño físico de Lara Croft.

Muchos fans se han mostrado descontentos con la representación más musculosa y atlética de la protagonista, argumentando que se aleja de la imagen tradicional de Lara Croft. Los comentarios negativos se han centrado en su apariencia «masculina», su «mandíbula cuadrada» y acusaciones de que el diseño es parte de una agenda «woke».

Varios videos de YouTube también han aparecido y ganado tracción, especialmente en subreddits como Kotaku in Action, denunciando que Netflix ha «masculinizado» a Lara Croft. Algunos jugadores incluso la comparan con Abby en The Last of Us Part 2. Nuevamente, escalar paredes de acantilados y correr maratones alrededor del mundo probablemente desarrollará algo de músculo.

Sin embargo, esta reacción negativa ha sido ampliamente criticada por otros fans y expertos de la industria. Defienden que una mujer fuerte y capaz debería poder ser representada con un físico atlético sin ser objeto de burlas o críticas. Además, argumentan que la idea de que una mujer no puede ser fuerte y femenina al mismo tiempo es un estereotipo obsoleto y dañino.

Here https://t.co/kOfdESXRrd pic.twitter.com/squIGxuXSc

— EatDixonDye (@Skippy_Tielle) October 13, 2024

Esta discusión ha puesto de manifiesto la doble moral que a menudo se aplica a los personajes femeninos en los videojuegos. Mientras que los personajes masculinos pueden ser representados con una amplia variedad de físicos, las mujeres a menudo son juzgadas de manera más estricta y se espera que cumplan con ciertos estándares de belleza.

En última instancia, la elección de representar a Lara Croft con un físico más musculoso es una decisión creativa que busca reflejar la naturaleza exigente de sus aventuras.