Una nueva filtración sugiere que Nintendo estaría trabajando en la incorporación de juegos de Wii al servicio de Switch Online, ampliando aún más el catálogo retro disponible para los suscriptores.
Según la información compartida en Blusky, la compañía planea agregar los controles Wii que serían compatibles con el Switch 2, por lo que sumaría títulos de su exitosa consola lanzada en 2006, que marcó una generación con su innovador sistema de control por movimiento y un catálogo que incluye clásicos como Super Mario Galaxy, The Legend of Zelda: Twilight Princess y Metroid Prime 3: Corruption.
La llegada de juegos de Wii reforzaría la estrategia de Nintendo de mantener vivo su legado en Switch Online, que ya cuenta con bibliotecas de NES, SNES, Nintendo 64 y Game Boy. De confirmarse, los usuarios tendrían acceso a una de las colecciones más completas de la historia de la compañía en un solo servicio.
Este rumor ha generado entusiasmo en la comunidad de Nintendo, que espera ver cómo la compañía adaptará la experiencia de Wii a la consola híbrida, especialmente en lo referente al control por movimiento y la compatibilidad con Joy-Con.
Según reportes recientes, Microsoft estaría evaluando una reestructuración de sus servicios de suscripción, con la intención de unir Xbox Game Pass Premium y PC Game Pass en una sola oferta.
Actualmente, PC Game Pass incluye acceso a títulos en PC, EA Play y estrenos de juegos first-party desde el día uno. Por su parte, Xbox Game Pass Premium ofrece acceso a las bibliotecas de consola, PC y Cloud, pero sin EA Play. La fusión simplificaría la propuesta y podría añadir servicios de terceros como valor adicional.
El movimiento se enmarca en la estrategia de Microsoft de expandir el alcance de Game Pass tras los recientes aumentos de precio. Hoy, PC Game Pass cuesta $16.49 al mes, mientras que Xbox Game Pass Premium tiene un precio de $14.99. El nivel más alto, Game Pass Ultimate, subió en octubre a $29.99 mensuales, consolidándose como la opción más completa.
Además, se rumorea que Microsoft podría experimentar con una versión gratuita de Xbox Cloud Gaming, lo que abriría la puerta a un modelo más accesible para nuevos usuarios.
Con esta posible fusión, la compañía busca simplificar su catálogo de suscripciones y reforzar el atractivo de Game Pass como uno de los servicios más competitivos en la industria del gaming.
El actor Jason Momoa ha sido confirmado como protagonista de la adaptación cinematográfica de Helldivers, el popular videojuego de acción cooperativa, según Deadline. La producción está a cargo de Sony Pictures y tiene previsto su estreno en cines el 10 de noviembre de 2027.
La película buscará trasladar la intensidad y el caos característicos del juego a la gran pantalla, con Momoa liderando la historia en un universo futurista donde la humanidad enfrenta amenazas alienígenas.
Tras el éxito de A Minecraft Movie el año pasado, producida por Warner Bros. y Legendary, Momoa volverá a la acción este 2026 interpretando al icónico Blanka en la nueva película de Street Fighter, desarrollada por Legendary y Paramount Pictures. Además, dará vida al cazador intergaláctico Lobo en la película de Supergirl de DC Films, y regresará al universo de Arrakis en Dune: Part Three.
Con Helldivers, Momoa suma otra franquicia de alto perfil a su lista de proyectos, consolidándose como uno de los actores más solicitados en el género de acción y ciencia ficción. Su presencia garantiza atención mediática y entusiasmo entre los fans, posicionando la película como uno de los estrenos más esperados de 2027.
El anuncio genera gran expectativa entre los fans, ya que Helldivers se ha consolidado como uno de los títulos más exitosos de PlayStation Studios. Con esta adaptación, Sony refuerza su estrategia de expandir sus franquicias más populares hacia el cine, siguiendo la línea de producciones como Uncharted, Gran Turismo y la serie de God of War.
Veinte años después del primer remake de The Hills Have Eyes, 20th Century Studios ha puesto en marcha una nueva versión inspirada en el clásico de Wes Craven (1977). El proyecto estará dirigido por James Watkins, conocido por Eden Lake y Speak No Evil, quien también se encarga del guion.
La propuesta busca actualizar la historia de los temidos asesinos caníbales, utilizándolos como metáfora para explorar la lucha de clases, las diferencias sociales y los efectos de la exclusión forzada, con un enfoque crítico hacia las políticas de inmigración del actual gobierno de Donald Trump. Todo esto sin suavizar el nivel de violencia y gore que caracteriza a la saga.
El elenco prácticamente ya estaría confirmado e incluiría a James McAvoy, quien ya trabajó con Watkins en Speak No Evil, y a Ana de Armas, consolidando un reparto de alto perfil que promete atraer tanto a los fans del terror clásico como a nuevas audiencias.
Con esta reinterpretación, The Hills Have Eyes se prepara para regresar a la gran pantalla con un enfoque contemporáneo y un trasfondo social más marcado, manteniendo intacta su esencia brutal y perturbadora.
Tarsier Studios es un desarrollador independiente con sede en Suecia, que se ha hecho un hueco en la industria tras el lanzamiento de los geniales Little Nightmares 1 & 2. Aunque recientemente, se lanzó una tercera entrega, el estudio sueco no estuvo involucrado en su desarrollo. Sin embargo, estuvieron trabajando en un sucesor espiritual que lleva por nombre Reanimal. Este es un título que va en la misma línea de explotar nuestros peores miedos de infancia, solo que ahora traslada la acción a un plano en tres dimensiones, con resultados destacables.
Nuevos miedos más oscuros
Reanimal está protagonizada por dos hermanos, un niño y una niña, quienes deben explorar una oscura, distópica y fragmentada isla, plagada de monstruos. Su objetivo es rescatar a sus amigos, quienes se encuentran en una de las tres regiones principales. La isla está plagada de monstruos híbridos, de distintas formas y comportamientos que no dudarán a la hora de atraparnos.
El juego es y utiliza metáforas para representar los miedos y traumas más profundos del ser humano. Tal como suele abordar el estudio en sus producciones, este juego coquetea con el terror psicológico, y ahora, body-horror con entornos que también cuentan su propia historia.
Si tu caes, yo caigo
El juego se enmarca en el género de plataformas con toques de sigilo y survival horror. Nos lleva por entornos oscuros y variados, propios de una isla tétrica; ya sea, escapando de los enemigos, superando peligros ambientales y resolviendo puzzles para avanzar. Existen dos diferencias marcadas con Little Nightmares: lo primero es que los niveles son en completo 3D y segundo, podemos jugar también en cooperativo. Existe un coleccionable en forma de unas máscaras, que cambian nuestra apariencia y poco más.
Por el camino, debemos evitar a enemigos que vigilan cada zona, y los hay de distintas formas y colores… cada una más perturbador que el anterior, representados por animales grotescos. Algunas zonas, requieren el uso de la luz para saber que hay delante de nosotros. Para esto, ambos personajes cuentan con fuentes de luz: el niño con un encendedor y la niña con una linterna que podemos apagar y encender en cualquier momento. Los rompecabezas, sirven como una suerte de respiro, para controlar el ritmo pausado, pero interesante del título. Básicamente, no son complicados: activar mecanismos utilizando a ambos personajes, dejar al compañero en un lugar mientras el otro acciona una palanca, etc. Sin embargo, no son muy elaborados, ni nada que no se haya visto.
El juego cuenta con secuencias de persecución en los que un error, supone el fin de la partida. Lo destacable aquí son las sucesiones con una serie de cambios de cámaras bien pensados para matizar el terror y la angustia de ser perseguidos. Más adelante en la aventura, los protagonistas consiguen una embarcación en la que se pueden trasladar a distintas zonas de la isla. El Tarsier Studio motiva al jugador a explorar más allá de los límites propuestos para descubrir secretos.
El modo cooperativo, tanto online como local, brinda una capa estratégica y divertida a la fórmula, ya que insta a los jugadores a ser creativos y coordinarse bien para salir de las situaciones más tensas. Más de una vez nos veremos en la posición de pelear con nuestro compañero para que haga lo que haga falta y así poder avanzar. La pantalla se comparte entre ambos jugadores, por lo que ninguno deberá alejarse más de lo necesario, y siempre habrá que ir juntos. Si no tenemos con quien jugar, la IA del juego es bastante competente y se comporta a la altura de la situación.
El juego cuenta con una ambientación oscura, tétrica y opresiva muy bien lograda. Los gráficos tienen ese estilo casi tipo Tim Burton pero con un estilo más siniestro. Los escenarios son parte importante del programa, e incluso un personaje más dentro del juego. Veremos estaciones de trenes abandonadas, fábricas en ruinas y hasta un cine. El juego tiene un sistema de cambios de cámara muy interesantes que sirven para destacar ciertos momentos clave de algunos tramos.
La música está liderada por Christian Vasselbring, en sustitución de Tobias Lilja, el compositor de Little Nightmares. Vasselbring ya trabajó en el diseño de sonido de los anteriores juegos del estudio. Los temas cuentan con unos tonos mecánicos, chillones y desagradables para enfatizar en la atmósfera opresiva del juego.
Veredicto
Reanimal reafirma a Tarsier Studios como un desarrollador que maneja muy bien el lenguaje del terror infantil de sus producciones. El juego da el salto al 3D con resultados destacables, ahora con escenarios más abiertos pero igual de tétricos. Nos brinda una atmósfera opresiva, diseño grotesco de criaturas y un uso inteligente de cámaras durante las persecuciones. Aunque los rompecabezas no destacan por su complejidad, cumplen su función dentro de un ritmo bien medido que prioriza la inmersión. Se incorpora un modo cooperativo, tanto local como online, que añade un componente de dependencia muy acertado. A nivel audiovisual, el apartado artístico y sonoro consolidan una identidad inquietante, convirtiendo a los escenarios en un elemento narrativo más. Reanimal no reinventa la fórmula que hizo grande a Little Nightmares, pero la expande con una experiencia oscura, sólida y memorable.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.
El nuevo título de Bungie, Marathon, ha confirmado dos características clave que marcarán su experiencia multijugador. Por un lado, contará con progresión cruzada, lo que permitirá a los jugadores mantener su avance sin importar la plataforma en la que jueguen, y los usuarios de consola tendrán la opción de evitar el matchmaking con jugadores de PC, una medida pensada para quienes prefieren mantener la competencia dentro de su ecosistema y reducir posibles diferencias en controles o rendimiento.
‼️Marathon will have cross progression, and console players will be able to opt out of PC Matchmaking pic.twitter.com/mIhCc3Jy9M
Estas funciones refuerzan la apuesta de Marathon por ofrecer una experiencia más flexible y adaptada a las preferencias de la comunidad, consolidando su lanzamiento como uno de los más esperados en el género de los shooters competitivos.
El anuncio también ha generado comparaciones con otros títulos del género, como Marvel Rivals, al que Marathon ya ha superado en expectativas dentro de la comunidad gracias a la transparencia de Bungie y a la promesa de un sistema competitivo más justo.
Esta ventaja coloca al juego en una posición destacada frente a sus rivales directos y fortalece la confianza de los jugadores en su futuro.
Blizzard ha logrado lo que parecía imposible: redimir a Overwatch y devolverlo a la cima del mundo competitivo.
Overwatch ha vuelto con una fuerza nunca antes vista, logrando triplicar su base de usuarios en Steam y alcanzando cifras de jugadores simultáneos que la franquicia jamás había registrado en la plataforma de Valve.
El reciente relanzamiento del juego, que eliminó el polémico número «2» de su nombre para centrarse en una nueva era narrativa titulada The Reign of Talon, ha sido el catalizador de este éxito masivo.
El impacto de la nueva actualización ha sido tan devastador que Overwatch ha sobrepasado oficialmente a Marvel Rivals en Steam, recuperando su trono como el hero shooter más jugado. El título de Blizzard alcanzó un pico histórico de 165,651 jugadores simultáneos, dejando muy atrás a su competidor de Marvel, que en las mismas fechas promediaba cifras cercanas a los 112,000 usuarios. Estos números son más significativos considerando que Steam solo representa una fracción de la comunidad total de Overwatch, ya que la gran mayoría siguen utilizando el lanzador Battle.net de Blizzard.
La clave ha sido el lanzamiento simultáneo de cinco nuevos héroes y un sistema de progresión más justo que ha reconciliado a los fans con la marca. Blizzard parece haber aprendido de los errores del pasado, sustituyendo las promesas vacías por una hoja de ruta sólida que planea expandir la historia de la organización Talon durante todo el 2026.
Con esto, Overwatch demuestra que, aunque muchos lo daban por muerto, sigue siendo el referente del género frente a cualquier rival.
El actor británico Henry Cavill está decidido a que la esperada adaptación de Warhammer 40.000 sea fiel al universo creado por Games Workshop.
Tras experiencias complicadas en proyectos como The Witcher y el Universo DC, Cavill ha optado por involucrarse de manera total en esta nueva producción.
Según reporta Movieweb, Cavill revisa personalmente desde los guiones y diálogos hasta aspectos visuales como los colores de los Marines Espaciales y la precisión en la pronunciación de términos propios de la saga. Incluso se asegura de que las armaduras y la estética respeten la mitología original.
El proyecto, anunciado en 2022 como una coproducción entre Prime Video, Games Workshop, Vertigo Entertainment y el propio Cavill, avanza lentamente debido a la carga de trabajo del actor, que también participa en el remake de Los Inmortales. Aun así, su nivel de compromiso ha sido descrito como “encomiable”, ya que no deja nada al azar y busca garantizar que la serie refleje con exactitud el universo de Warhammer.
Aunque todavía no hay fecha confirmada para el estreno, la implicación de Cavill ha tranquilizado a los fans, que ven en él la garantía de que la franquicia recibirá un tratamiento respetuoso y detallado.
Luego del debut oficial del modo Showcase del próximo WWE 2K26,2K Games reveló un nuevo video “Ringside Report”. Con el nombre de 2K Showcase: Punked, narra la experiencia de la estrella de portada, CM Punk. Este modo pone a los jugadores en la piel de uno de los luchadores más influyentes y controvertidos en la historia de WWE, combinando momentos reales de su carrera con giros de historia alternativa y enfrentamientos de fantasía en una especie de “What if…?”.
En le video se muestra una recreación del combate triple amenaza de WrestleMania 41 entre CM Punk, Seth “Freakin’” Rollins y Roman Reigns, con Paul Heyman en la esquina de Punk. Los jugadores podrán revivir combates icónicos de toda su trayectoria en WWE, enfrentándose a figuras como Randy Orton en WrestleMania 27, The Undertaker en WrestleMania 29 y Drew McIntyre en Bad Blood 2024, entre otros. Además, el modo incluye luchas contra leyendas y campeones mundiales como The Rock, Rey Mysterio, JBL, John Cena, entre otros.
El Showcase también explora escenarios alternativos en el que los jugadores podrán reescribir la historia y experimentar combates que nunca tuvieron lugar. A esto se suma el modo Fantasy Warfare, donde Punk puede medirse ante luchadores a los que nunca enfrentó en un ring de WWE, incluyendo a “Stone Cold” Steve Austin y Eddie Guerrero. Estos combates se desarrollan en una arena original llamada CM Punkvillion, creada especialmente para estas batallas inéditas. También se introduce The Gauntlet, un nuevo modo opcional en la que los jugadores pueden elegir a CM Punk o AJ Lee para enfrentar consecutivamente a los 20 oponentes del Showcase, uno detrás de otro.
WWE 2K26 estará disponible a partir del 6 de marzo para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam. Pueden ver el video del Ringside Report a continuación.
El nuevo CEO de Disney, Josh D’Amaro, sorprendió con una propuesta innovadora y controversial, tratará de llevar los estrenos de películas directamente al universo digital de Fortnite.
La idea fue revelada en una entrevista compartida por Puck News, donde se menciona que la compañía está explorando cómo integrar sus grandes lanzamientos en plataformas interactivas.
Este movimiento se enmarca en la estrategia de Disney de expandir su presencia en el mundo del entretenimiento digital y aprovechar el alcance masivo de Fortnite, que se ha convertido en un espacio social y cultural más allá del videojuego.
La posibilidad de ver un estreno cinematográfico dentro de Fortnite abre un nuevo modelo de distribución, combinando la experiencia del cine con la interactividad del metaverso. Para Disney, esto significaría conectar con audiencias jóvenes y globales en un entorno donde ya consumen contenido y pasan gran parte de su tiempo.
Aunque aún no se han dado detalles sobre qué películas podrían estrenarse bajo este formato, la declaración de D’Amaro ya generó conversación en redes sociales y entre analistas de la industria, que ven en esta iniciativa un paso hacia la convergencia definitiva entre cine y videojuegos.
