El tráiler de anuncio de NVIDIA DLSS 5, la nueva tecnología de reescalado por inteligencia artificial, ha sido eliminado de YouTube tras recibir una reclamación por copyright. Lo insólito del caso es que la denuncia no proviene de un competidor, sino de la cadena de televisión italiana La7, que bloqueó el vídeo original de NVIDIA tras haber utilizado fragmentos del mismo en su propia programación.
El incidente, detectado el pasado 4 de abril, ha dejado a los usuarios que intentan acceder al vídeo con el mensaje: «Este vídeo contiene contenido de La7, quien lo ha bloqueado por motivos de derechos de autor». Según los informes, la cadena italiana utilizó imágenes del anuncio de NVIDIA y, al integrarlas en su sistema de protección de contenidos, el algoritmo de YouTube identificó erróneamente a La7 como la propietaria original, lanzando ataques automáticos contra cualquiera que lo usara, incluyendo a la propia NVIDIA.
La propuesta de DLSS 5 ya arrastraba una fuerte polémica por calificar los resultados mostrados como «contenido basura generado por IA». Aunque el CEO Jensen Huang restó importancia a las críticas, este bloqueo técnico ha vuelto a poner el foco sobre el anuncio por las razones equivocadas.
Por su parte, el equipo de TeamYouTube ha respondido a las quejas en redes sociales asegurando que monitorizan el uso del Content ID para evitar reclamaciones erróneas, y ahora, NVIDIA deberá esperar hasta 30 días para que el reclamante responda a la disputa.
Este caso pone de manifiesto, una vez más, las vulnerabilidades de un sistema que permite que una entidad externa «se adueñe» del contenido oficial de cualquiera, simplemente por haber emitido sus imágenes en televisión.
La comunidad de Resident Evil ha vivido un momento de especulación tras la aparición de un video protagonizado por Jolene Andersen, la actriz que interpretó a Ada Wong en Resident Evil 2 Remake (2019).
En el vídeo, Andersen mencionaba estar preparándose para una «misión muy secreta» y lanzaba guiños directos a la franquicia, como referencias al periodista Ben Bertolucci. Esto llevó a miles de fans a creer que la actriz regresaría al papel para el esperadísimo DLC de Resident Evil Requiem, especialmente después de haber sido sustituida en el remake de la cuarta entrega.
Sin embargo, la emoción se ha transformado en decepción al confirmarse que el metraje no es una filtración oficial ni un teaser encubierto. Se trata de un vídeo personalizado de Cameo que la actriz grabó para un fan. El canal de YouTube que difundió el clip originalmente acabó publicando la transcripción completa en los comentarios, dejando claro que las menciones a la «información clasificada» y a los «novatos» eran simplemente parte del tono interpretativo que Andersen suele usar para complacer a sus seguidores en esta plataforma de saludos pagados.
A pesar de este malentendido, los rumores sobre la aparición de Ada Wong en un DLC de Resident Evil Requiem siguen cobrando fuerza. Históricamente, Ada ha sido una constante en los títulos protagonizados por Leon S. Kennedy, por lo que su presencia en la nueva entrega se considera casi segura por parte de los analistas. La gran duda reside en quién prestará su voz al personaje en esta ocasión.
Tras el relevo de Andersen, el papel pasó a manos de Lily Gao, quien interpretó a la espía tanto en el remake de Resident Evil 4 como en la película Welcome to Raccoon City.
Por ahora, los fans tendrán que seguir esperando a un anuncio oficial para confirmar si Ada volverá a cruzar su camino con Leon.
La actriz Jenna Ortega ha dejado clara su postura respecto a la tendencia de Hollywood de realizar reboots o spin-offs que cambian el género de personajes masculinos icónicos.
En una entrevista con Variety, con motivo del estreno de Beetlejuice Beetlejuice, la protagonista de Wednesday fue cuestionada sobre si aceptaría protagonizar una versión femenina de Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras). Su respuesta fue contundente: «Las mujeres no necesitan ocupar el lugar de los hombres, sino tener sus propias historias originales».
Ortega, quien ha colaborado estrechamente con Tim Burton en sus últimos proyectos, expresó que, si bien celebra el aumento de protagonistas femeninas en el cine actual, no es partidaria de los cambios de género en franquicias establecidas. «Me encanta que haya más protagonistas femeninas hoy en día, creo que es especial. Pero deberíamos tener las nuestras. No me gusta cuando es como un spin-off; no quiero ver a una ‘Jamie Bond’, ¿entiendes? Quiero ver a otra mujer increíblemente dura y original», afirmó la actriz.
Para la joven intérprete, la magia de personajes como Edward reside en su misterio y en su sensibilidad única, algo que difícilmente podría replicarse o «traducirse» simplemente cambiando el sexo del protagonista.
Esta visión coincide con las declaraciones que el propio Tim Burton ofreció a Entertainment Weekly, donde calificó la idea de una secuela de Edward Scissorhands como una «pesadilla». Para el director, algunas películas son obras singulares que no necesitan expandirse en trilogías o universos cinematográficos.
Según los últimos rumores de la industria, la remasterización del legendario Call of Duty: Black Ops 2 ya se encuentra en pleno desarrollo, confirmando que Activision es plenamente consciente del valor sentimental y competitivo que atesora el clásico de Treyarch de 2012.
Aunque la compañía aún no ha emitido un comunicado oficial, el movimiento encaja perfectamente con la estrategia de lanzamientos que se ha venido filtrando en los últimos meses.
Lo que otorga una credibilidad inusual a estos rumores es la constante reaparición de contenido de la era Black Ops en los informes de títulos futuros. Informes ya adelantaron que el próximo Call of Duty se plantea como una secuela directa de Black Ops 2. Todo indica que Activision y Treyarch están construyendo un ecosistema donde el legado de 2012 será el pilar central de la experiencia multijugador en los próximos años.
De confirmarse el proyecto, Black Ops 2 Remaster se convertiría instantáneamente en uno de los lanzamientos más anticipados de la década. El juego original es recordado por muchos como la cima del equilibrio competitivo en la franquicia, introduciendo el sistema Pick 10 y mapas que hoy son considerados templos del diseño de niveles. La posibilidad de volver a jugar en escenarios como Raid o Standoff con tecnología de nueva generación ha disparado las expectativas de los veteranos y de las nuevas generaciones que no vivieron su estreno original.
A pesar del entusiasmo, es importante recordar que la información se mantiene por ahora en el terreno de la especulación.
Darrin Henson, el coreógrafo original de *NSYNC, ha interpuesto una demanda contra Sony Music Holdings alegando el uso no autorizado de su coreografía de la canción «Bye Bye Bye» en la película Deadpool & Wolverine y en el videojuego Fortnite.
Según el documento presentado el pasado 27 de marzo, Henson argumenta que Sony carecía de la autoridad legal para licenciar su coreografía, la cual considera de su exclusiva propiedad intelectual.
El conflicto surge tras el masivo resurgir de la danza, que ganó una popularidad renovada gracias a la escena inicial de la última película de Marvel, donde el personaje de Deadpool ejecuta los pasos mientras se enfrenta a un grupo de enemigos. Henson busca ahora que el tribunal declare su propiedad total sobre la obra y exige la transferencia de todos los ingresos generados por Sony y sus licenciatarios a raíz de este uso.
Aunque la demanda se dirige principalmente contra Sony, el impacto ha resonado con fuerza en la comunidad de Fortnite. El gesto (emote) inspirado en el baile debutó en la tienda de objetos el 24 de septiembre de 2024, pero desapareció apenas cinco días después y no ha vuelto a mostrarse desde entonces. A pesar de que Epic Games no figura como demandada en este proceso legal, la disputa sobre quién posee los derechos reales de la coreografía pone en jaque cualquier posible regreso del cosmético al popular battle royale.
Expertos de la industria sugieren que, dada la naturaleza del problema, es muy poco probable que el baile de «Bye Bye Bye» vuelva a estar disponible para su compra hasta que se dicte una sentencia definitiva o se llegue a un acuerdo económico entre Henson y Sony.
Tras su estreno el pasado miércoles, The Super Mario Galaxy Movie ha cerrado un fin de semana de Pascua histórico con una recaudación global proyectada de 372,5 millones de dólares. Esta cifra sitúa a la secuela directamente en el tercer puesto de las películas más taquilleras de 2026 a nivel mundial, solo por detrás de la superproducción china Pegasus 3 y la esperada Project Hail Mary.
La película no ha convencido a la prensa especializada a pesar de contar con un reparto estelar. Con un escaso 41% en Rotten Tomatoes, la crítica ha sido más dura que con la entrega de 2023. Sin embargo, el público ha respondido con un contundente 89% de aprobación, demostrando que la fidelidad de los fans hacia la franquicia Mario es un motor comercial imparable.
Aunque en EE. UU. la película ha quedado ligeramente por debajo de su predecesora, el impulso internacional ha equilibrado la balanza. Con 182,5 millones de dólares provenientes de los mercados extranjeros, esta secuela ha superado los 171 millones que logró la cinta original en el mismo periodo. Este sólido mantenimiento global sugiere que la película tiene el potencial necesario para alcanzar la mítica barrera de los 1.000 millones de dólares, un hito que la primera parte superó con creces al recaudar 1.361 millones.
Con un presupuesto de producción de 110 millones de dólares, se estima que el punto de equilibrio para empezar a generar beneficios se situaba en los 275 millones. Al haber superado esa marca por casi 100 millones de dólares en apenas cinco días, The Super Mario Galaxy Movie ya es oficialmente un producto rentable para el estudio.
Muchas veces nuestro bolsillo no soporta grandes tecnologías pero AOC nos ofrece la mejor opción que combina una excelente pantalla, características del perfecto monitor competitivo y un precio que realmente se acomoda al de muchos.
El nuevo Q27G4ZMN de AOC nos da una excelente probada a esa pantalla que cualquier gamer tanto competitivo como casual quisiera tener. 240Hz de refrescamiento, una resolución a un máximo de 1440p y Adaptive Sync (para mi el mejor de todos) son las especificaciones que resaltan de este. Aunque tiene 1ms de tiempo de respuesta, tener una pantalla Mini-LED es mucho más valioso y más en estos días.
Si eres de los que no quiere tener muy pendiente el tedioso mantenimiento que se le tiene que dar a los monitores OLED entonces te van a encantar las pantallas Mini-LED. En este caso, la reproducción de colores, el nivel de contraste, el brillo máximo y el tiempo de respuesta son, simplemente, increíbles para un panel.
A diferencia de muchos monitores en el mercado que requieren ajustes tediosos nada más encenderse, la fidelidad de imagen de este modelo destaca de inmediato. Los colores vienen muy bien calibrados de fábrica. Si eres el tipo de usuario que busca una experiencia directa de plug and play sin tener que pasar horas descargando y ajustando perfiles de color, esta es la opción indicada.
A la hora de jugar títulos competitivos este es el indicado, jugar títulos como Black Ops BlackOut, el mismo Valorant o Marathon, la experiencia cambia mucho y no encontré ningún tipo de ghosting o manchas oscuras en la pantalla. Este panel se siente totalmente limpio y aunque no es la mejor pantalla de todas actualmente, la fidelidad visual es enorme.
El Q27G4ZMN logra una combinación perfecta y es que une la precisión e impacto de color característicos de un panel IPS con una retroiluminación Mini LED que cuenta con 1152 zonas de atenuación (local dimming), un salto cualitativo que no habíamos presenciado en modelos anteriores de la marca.
Este también se encuentra listo para ser usado en consolas (Xbox, PlayStation o Nintendo Switch). Como este es un monitor simple solo tiene pocas conexiones en la parte trasera, el primer es un DisplayPort 1.4 y dos HDMI 2.0 con algo más adicional que un puerto para bocinas adicional o para conectar un headset (que se va alimentar de las conexiones DisplayPort o HDMI). Lo mismo sucede con la base de soporte, muy fácil de instalar y podemos controlar la altura o la misma inclinación del panel. Podemos girar el monitor completamente a vertical si así lo deseamos pero de igual forma todo es bastante simplemente este monitor.
Es posible que el término «Mini LED» aún genera dudas sobre su funcionamiento real, pero en esencia, representa una evolución directa de las pantallas LCD tradicionales, diseñadas específicamente para mitigar sus principales puntos débiles. La primera gran ventaja es evidente: existe una diferencia sustancial en el nivel de brillo máximo que alcanzan estos paneles en comparación con un monitor LED estándar.
Sin embargo, el verdadero punto fuerte de los paneles Mini LED es el contraste, y esto se debe a que el aumento en las zonas de atenuación es enorme. Al tener un control mucho más preciso y sutil sobre la luz de fondo, la imagen adquiere una profundidad notable. Los negros que logra esta evolución tecnológica son significativamente mejores y más oscuros.
Gracias a este excelente tratamiento tanto de la luz como de las sombras, la tecnología Mini LED es capaz de extraer mucho más detalle en las escenas oscuras. Aunque no es exactamente la misma tecnología, el resultado final se acerca bastante a la pureza de los negros que ofrecen las pantallas OLED pero van casi de la mano.
En la práctica, durante las sesiones de juego, la diferencia es abismal frente a una pantalla LED convencional. Los colores resaltan con mayor intensidad y, sobre todo, los tonos oscuros se perciben mucho más profundos y nítidos. Finalmente, todo este apartado visual se ve potenciado por la naturaleza de su panel IPS, el cual no solo garantiza una experiencia con colores brillantes, realistas y precisos, sino que también mantiene una consistencia visual perfecta sin importar el ángulo desde el que se mire la pantalla.
El menú de configuración es bastante tradicional (como los monitores anteriores) y a mi en lo personal se me hace un poco difícil el manejo con el mismo. Las versiones más Pro de los monitores gaming de AOC tienen una especie de palanca en la parte trasera que hace bastante fácil este manejo y debo decir que extraño un poco eso.
En cuanto al HDR, este viene equipado con Display HDR 1000. Al alcanzar una iluminación máxima espectacular de 1000 cd/m² (nits), los efectos de iluminación, tanto en videojuegos como en películas, logran un nivel de ultrarrealismo verdaderamente inmersivo. Un detalle fundamental es que esta característica cuenta con la certificación oficial DisplayHDR 1000 de VESA, lo cual nos garantiza que el panel cumple con los estándares de calidad más rigurosos de la industria.
Este nivel de brillo máximo no trabaja solo; funciona en perfecta sintonía con la tecnología de atenuación local (local dimming) de la que hablé anteriormente. En la práctica, esto significa que la retroiluminación del monitor ajusta su intensidad de forma dinámica y sectorizada, iluminando u oscureciendo áreas específicas según las necesidades exactas de la escena que se está mostrando en pantalla.
Hoy en día, la inmensa mayoría de los títulos modernos incluyen soporte nativo para la tecnología HDR, y contar con un panel capaz de aprovecharla al máximo marca una diferencia crucial en la experiencia de juego. Al jugar con el Display HDR 1000 activado, no solo noto una imagen con mayor nitidez general, sino que los escenarios cobran vida ofreciendo un espectáculo visual asombroso, con luces deslumbrantes y sombras profundas que te meten de lleno en la acción.
En conclusion
En una mezcla de muy buenas funciones el nuevo Q27G4ZMN de AOC busca un lugar especial como un monitor bastante útil para jugadores que buscan tener una buena línea de funciones características competitivas como esos 240Hz, 1ms de respuesta y un HDR bastante bueno. El Adaptive Sync hoy en día resuelve bastante bien para los usuarios de PC mientras que este también se encuentra preparado para usarse con las consolas actuales en caso de ser necesario. Su único pecado es ser una versión económica para acomodar nuestro bolsillo y la calidad del material se siente bastante simple. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por AOC.
El fenómeno cultural del contenido viral, conocido popularmente como «brainrot», ha encontrado su lugar definitivo en el ecosistema de Fortnite. Tras el lanzamiento el pasado 3 de abril de los conjuntos cosméticos de Tung Tung Tung Sahur y Ballerina Cappuccina, las cifras de ventas han confirmado que la apuesta de Epic Games por los memes de internet es un éxito rotundo.
Según el reconocido filtrador ShiinaBR, estas skins lograron escalar hasta lo más alto de la lista de superventas de la tienda de objetos en apenas horas, cumpliendo con las expectativas generadas desde el tráiler de revelación del Capítulo 7 Temporada 2.
All Brainrot cosmetics are currently part of the Best Sellers tab
Los conjuntos se pueden adquirir por 1.500 V-Bucks de forma individual, incluyendo un objeto adicional del set, o a través de un paquete completo que ofrece los seis artículos por un precio descontado de 2.400 V-Bucks (frente a los 4.300 que costarían por separado). Este movimiento sigue la estela de colaboraciones previas que marcaron tendencia, como el sonado lanzamiento de los cosméticos de Skibidi Toilet a finales de 2024.
A pesar de su éxito comercial, el lanzamiento no ha estado exento de polémica. Ya que el skin de Ballerina Cappuccina tiene la peor calificación en el sitio de fortnite.gg. Por lo que se contradice la calificación con el dominio mostrado en la tienda.
Este interés no se limita solo a la apariencia del avatar. Actualmente, «Steal the Brainrot» se posiciona como uno de los modos de juego más disfrutados en Fortnite, contando con una promoción destacada en la página principal del juego.
La integración de estos elementos demuestra que Epic Games ha decidido adherirse plenamente a los métodos de producción acelerada y a las tendencias de consumo inmediato que definen el internet actual, asegurando que su battle royale siga siendo el epicentro de la cultura popular digital en 2026.
Según un reciente análisis de la firma Alinea Analytics, Slay the Spire 2 ha logrado una hazaña sin precedentes para un título en acceso anticipado, vendiendo la impresionante cifra de 5,3 millones de unidades. Este volumen de ventas ha traducido su éxito en unos ingresos estimados de 108 millones de dólares solo en la plataforma Steam, superando ampliamente a grandes producciones como Crimson Desert y Resident Evil Requiem.
El analista Rhys Elliott ha calificado estas cifras como «una locura merecida», destacando que el juego ha logrado posicionarse como el número uno en copias vendidas durante el mes pasado. Este rendimiento deja en segundo plano a otros lanzamientos potentes de 2026, como Crimson Desert, que ha logrado consolidarse como una propiedad intelectual permanente con 4 millones de copias vendidas.
March's top 5 Steam games by copies sold (@alineaanalytics estimates).
Mega Crit’s Slay the Spire 2 moved a nuts (but deserved) 5.3M copies in March for its early-access debut. To date, it has generated $108 million on Steam alone. All this is to say that Slay the Spire 2 easily… pic.twitter.com/27hTyalLaN
En contraste, Resident Evil Requiem logró una cifra de ventas similar (1,2 millones de unidades), pero generó más de 70 millones de dólares, demostrando la rentabilidad del formato premium de Capcom. Según los analistas, esta es una de las razones por las que Capcom mantiene una mentalidad de «PC-First»: la audiencia de Steam es extremadamente receptiva a los grandes descuentos, lo que permite mantener una larga vida comercial y un flujo constante de ingresos para sus títulos más antiguos.
Lo que sí está claro es que Slay the Spire 2 ya es un fenómeno comercial que le hace frente a cualquier juego AAA.
La creadora de contenido Valeriia Zakharova ha dejado boquiabiertos a millones de usuarios en Instagram y TikTok tras publicar un vídeo donde imita con gran precisión la forma de caminar, las colisiones y las reacciones de los personajes no jugables (NPC) de la saga Grand Theft Auto.
En el video, que ya acumula millones de reproducciones, se observa cómo la mujer recrea movimientos icónicos de la franquicia, como el giro sobre su propio eje al chocar con un obstáculo invisible o la característica caminata al subir escaleras.
La comunidad de GTA ha elogiado especialmente la atención al detalle, señalando que la fluidez de sus movimientos parece sacada directamente del motor gráfico RAGE.
Esta clase de contenido no solo demuestra el impacto cultural de Grand Theft Auto V y sus predecesores, sino también cómo los gestos técnicos de los videojuegos se han integrado en la creación de contenido de nuevas generaciones.
No es la primera vez que vemos imitaciones de este tipo, pero definitivamente ella tiene algo que la hace sobresalir de otros intentos.
