Según reporte de Puck, Ryan Reynolds está “enfocado” en desarrollar Deadpool 4 como su próximo gran proyecto, buscando volver a uno de sus papeles más icónicos en el MCU.
La noticia llega en un momento complicado para Reynolds, marcado por la batalla legal de su esposa, Blake Lively, contra el director Justin Baldoni por una denuncia de acoso sexual.
Aunque Marvel no lo incluyó en el elenco oficial de Avengers: Doomsday, los rumores apuntan a que podría aparecer en la película enfrentándose a Reed Richards. Sin embargo, nada está confirmado. De hecho, en 2025 Variety informó que Marvel no tiene “urgencia” en avanzar con Deadpool 4, ya que su prioridad está en Spider-Man: Brand New Day y Avengers: Doomsday.
Reynolds, por su parte, ha declarado que ve a Deadpool más como un personaje de apoyo o en dúo con Wolverine, y que repetir la misma fórmula por cuarta vez sería redundante. Aun así, asegura que todavía existe un arco narrativo poderoso para el antihéroe.
El último éxito del actor fue Deadpool & Wolverine (2024), dirigida por Shawn Levy, que recaudó 1.3 mil millones de dólares y se convirtió en la película R‑rated más taquillera de la historia.
Los problemas para Ubisoft continúan; ahora, según reporta el medio francés Les Échos, los sindicatos que representan a los empleados de la compañía han convocado una huelga masiva del 10 al 12 de febrero en protesta por los despidos anunciados recientemente.
Los representantes sindicales denunciaron que la dirección de Ubisoft ha actuado con falta de transparencia y consideración hacia sus empleados, priorizando la reducción de costos sobre la estabilidad laboral. Para ellos, la medida refleja un patrón de gestión que erosiona la confianza y pone en riesgo la creatividad de los equipos.
La convocatoria busca presionar a la empresa para que abra un diálogo real con la plantilla y reconsidere sus políticas de recorte. El movimiento sindical advierte que, de no atenderse sus demandas, el calendario de lanzamientos podría verse afectado, lo que aumentaría la presión sobre la compañía en un momento ya marcado por cancelaciones y retrasos.
El conflicto coloca a Ubisoft en el centro del debate sobre las condiciones laborales en la industria del videojuego y la creciente distancia entre la dirección y sus equipos creativos, y lo peor es que podría afectar directamente el calendario de lanzamientos si no se alcanza un acuerdo pronto.
En su canal de YouTube, la actriz Eman Ayaz, que interpretaba a la princesa Farah reveló que nunca fue notificada oficialmente por Ubisoft sobre la cancelación del remake de Prince of Persia: The Sands of Time y que se enteró de la noticia a través de internet.
La intérprete explicó que, tras haber grabado sus líneas y participar en el proceso creativo, esperaba al menos una comunicación directa del estudio.
La intérprete confesó sentirse decepcionada y frustrada, ya que había invertido meses en grabaciones y preparación para el papel. “Me enteré por redes sociales, nadie del estudio me avisó. Fue como si todo el esfuerzo que puse se hubiera borrado de un día para otro”, declaró.
Además de esto, la actriz comentó que para este proyecto había hecho la mejor actuación de su vida, pero que ahora nadie podrá verlo jamás. “Viví el momento más devastador de mi carrera”, expresó con tristeza.
La actriz también señaló que la falta de comunicación le hizo sentir que había perdido tiempo valioso, pues dedicó energía y compromiso a un proyecto que finalmente nunca verá la luz. Para ella, lo más doloroso no fue la cancelación en sí, sino el silencio de Ubisoft hacia quienes participaron en el desarrollo.
El remake, anunciado en 2020, sufrió múltiples retrasos y críticas por su apartado gráfico, hasta que finalmente Ubisoft confirmó que el desarrollo había sido detenido de manera indefinida. La revelación de la actriz reaviva el debate sobre la gestión interna de la compañía y la manera en que se maneja la relación con los talentos involucrados.
La falta de comunicación oficial no solo afecta la imagen de Ubisoft, sino que también pone en evidencia los problemas estructurales y el trato hacia sus talentos.
El esperado reboot de Fable, desarrollado por Playground Games, llegará en otoño de 2026 para Xbox Series X|S, PC, Game Pass y PS5. Su ventana de lanzamiento lo coloca peligrosamente cerca de GTA VI, previsto para el 19 de noviembre, además de otros grandes títulos como Marvel’s Wolverine. Sin embargo, el director de Xbox Game Studios, Craig Duncan, aseguró en entrevista con GamesRadar que no le preocupa esta coincidencia.
“Mi trabajo es hacer que nuestros juegos sean lo mejor posible. Siempre habrá otros lanzamientos y cosas que considerar”, afirmó Duncan, restando importancia a la competencia directa con el nuevo proyecto de Rockstar Games. Para él, lo fundamental es que Fable tenga su propio espacio y “oxígeno” dentro de un calendario cada vez más saturado.
El directivo reconoció que es imposible evitar choques con otros estrenos, pero confía en que la propuesta única de Fable (un RPG con más de mil NPCs, interacción total con viviendas y un enfoque de cuento de hadas) logrará captar la atención de los jugadores.
Con títulos como Forza Horizon 6 y Beast of Reincarnation también en camino, el calendario de Xbox promete ser uno de los más cargados del año.
El debut de Highguard en PC fue tan repentino y contundente como polémico. Según datos de SteamDB, Highguard alcanzó casi 100 mil jugadores simultáneos en su primer día en Steam, una cifra impresionante para un lanzamiento nuevo y practicamente sin marketing. Sin embargo, ese éxito inicial quedó opacado por la avalancha de reseñas negativas, con más de 13 mil críticas negativas inundaron la plataforma en cuestión de horas.
La situación ha sido descrita como un auténtico “review bombing”, con usuarios señalando problemas de rendimiento, bugs y decisiones de diseño que no cumplen las expectativas. Aunque el juego logró captar la atención masiva en su estreno, la caída en su calificación pública refleja un fuerte contraste entre el interés inicial y la percepción de calidad.
El caso de Highguard demuestra el impacto que tienen las reseñas en masa en la reputación de un título. Mientras algunos defienden que es una forma legítima de expresar descontento, otros consideran que el fenómeno distorsiona la valoración real del producto y que solo por un pequeño malestar perjudican de forma masiva.
Por ahora, los desarrolladores no han emitido un comunicado oficial, pero el choque entre cifras récord y críticas demoledoras convierte a Highguard en uno de los estrenos más polémicos y hablados del año.
El mundo del cómic y los superheroés está de luto tras la muerte de Sal Buscema, uno de los artistas más influyentes en la historia de Marvel Comics, quien falleció a los 89 años. Reconocido por su estilo dinámico y su capacidad para narrar acción con claridad, Buscema dejó una huella imborrable en personajes icónicos como Spider-Man, Hulk, Thor y Los Vengadores.
Su carrera comenzó en los años sesenta y rápidamente se consolidó como uno de los pilares gráficos de Marvel. Durante décadas, Buscema aportó continuidad y personalidad a las series más importantes de la editorial, convirtiéndose en referencia para generaciones de lectores y dibujantes.
Más allá de su talento artístico, su legado representa una era dorada del cómic estadounidense, en la que los superhéroes se transformaron en fenómenos culturales globales. Su trazo limpio y su narrativa visual marcaron el estándar de cómo debía representarse la acción en viñetas.
La noticia de su fallecimiento fue confirmada por el artista Sterling Clark, quien destacó que con su partida desaparece otro de los grandes nombres que definieron la identidad de Marvel en el siglo XX.
El mundo del doblaje está de luto tras la muerte de Alexis Ortega, actor que se convirtió en una figura conocida para los fans de Spider-Man en Latinoamérica. Ortega, de apenas 38 años, fue la voz oficial de Tom Holland en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, y su interpretación marcó a toda una generación de seguidores del superhéroe.
La noticia fue confirmada por medios como WDN a través de un comunicado en Instagram, donde destacaron la trayectoria del actor en la industria del doblaje. Aún no trascendieron las razones del deceso del artista, quien murió a temprana edad.
Además de dar vida a Peter Parker, Ortega prestó su voz a otros personajes en producciones internacionales, como Tadashi Hamada en ‘Big Hero 6’, el entrañable creador del colosal robot Baymax. Otros de sus proyectos de animación fueron ‘Buscando a Dory’ y ‘Cars 3’. Ortega también hizo una incursión al universo de Star Wars con ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’.
Su partida generó un fuerte impacto en la comunidad de fans y colegas, quienes resaltaron su profesionalismo y la pasión con la que interpretaba cada papel. Para muchos, su voz se convirtió en sinónimo de Spider-Man, aportando cercanía y emoción a las películas que marcaron la última década.
La pérdida de Ortega deja un vacío difícil de llenar en el doblaje latinoamericano, pero su legado seguirá vivo en cada escena que inmortalizó con su talento.
Dr Disrespect vuelve a estar envuelto en polémica; esta vez el conocido streamer habría mostrado una acreditación falsa para un supuesto evento de lanzamiento de Highguard, el nuevo título que busca posicionarse como rival en el género de shooters.
El escándalo estalló cuando un desarrollador del propio juego desmintió públicamente la invitación, asegurando que “Dr Disrespect no fue invitado a ningún evento de Highguard, ni pasado ni presente, y la acreditación que mostró no era oficial”. La declaración encendió las redes sociales y generó un intenso debate sobre la credibilidad del creador de contenido, quien ya arrastra controversias previas en su carrera.
So, did he AI Generate a picture of him at the event so he could fabricate the tweet of him being invited?
If so, I will take my tweet down. I do not wish to falsely damage the reputation of this game.
El streamer respondió en su canal, minimizando el asunto y sugiriendo que todo se trataba de un malentendido. Muchos de sus seguidores y personas que estaban en el stream lo acusaron de intentar aprovecharse de la expectación en torno al lanzamiento de Highguard para ganar relevancia.
La polémica pone en evidencia la tensión entre desarrolladores y figuras mediáticas y polémicas, como Dr Disrespect, y abre la discusión sobre los límites de la autopromoción en la industria del gaming.
Los desarrolladores de MLB The Show 2026 confirmaron que, por primera vez en años, el juego no contará con un nuevo atleta en su portada.
La decisión, anunciada oficialmente por el equipo de San Diego Studio, busca marcar un cambio en la manera en que se presenta la franquicia, alejándose del modelo habitual de destacar a una estrella diferente cada temporada.
Según el comunicado, la portada de esta edición será más conceptual y representará la esencia del béisbol en lugar de enfocarse en una figura individual. El estudio explicó que la intención es rendir homenaje al deporte en sí y a su legado, ofreciendo una imagen que conecte con la tradición y la pasión de los fanáticos.
Este giro creativo sorprendió a la comunidad, ya que la portada de MLB The Show se había convertido en un espacio de reconocimiento para jugadores destacados de la MLB de cada año. Sin embargo, los desarrolladores aseguran que la decisión responde a una visión más amplia de la franquicia y a la búsqueda de identidad propia dentro del mercado deportivo.
Veremos si esta apuesta les sale bien o mal; por lo pronto, los aficionados no están muy contentos con la decisión.
En pleno auge de los soulslike, en 2019 debutó un título que, pese a sus críticas moderadamente positivas, obtuvo la atención que merecía y eso se notó en sus ventas. Se trata de Code Vein, apodado por muchos como el «Anime Souls»; una propuesta que, aun con sus defectos, logró implementar mecánicas interesantes no vistas dentro del género y ganarse un lugar entre los grandes.
Bandai Namco sorprendió durante el Summer Game Fest 2025 con el anuncio de Code Vein II, que no solo mejora lo visto en el título original, sino que amplía el escenario al hacerlo más abierto. Además de introducir mejoras en la jugabilidad, cuenta con una nueva historia y personajes, opciones de personalización bastante amplias.
La Era del Resurgimiento
Code Vein II toma lugar en un futuro distópico donde los humanos y los llamados Revenants, seres con poderes vampíricos, deben coexistir en un mundo decadente. Hace más de un siglo, se vieron en la obligación de emerger desde las sombras para enfrentar un extraño fenómeno conocido como el «Resurgimiento». Esta catástrofe despoja a los seres vivos de sus consciencia y convertirlos en monstruos.
Tras un intento desesperado por salvar el mundo, realizaron un ritual que terminó en un desastre creando un proceso llamado la Luna Rapacis, una amenaza mucho mayor que marcó el inicio de una era de oscuridad. Aquí es donde entra el protagonista, quien junto al personaje Lou, forman un vínculo que les otorga poderes capaz de trascender el tiempo.
Una de las novedades introducidas en Code Vein II es la posibilidad de viajar al pasado por medio de los Vestigios: rasgaduras de la realidad que nos transportan a momentos clave de la historia para conocer a varios de los personajes principales. Lo interesante aquí es que el mapa cambia en función de nuestras acciones entre una época y otra. Por ejemplo, una zona inundada en el presente, puede quedar despejada si logramos evitar la catástrofe que originó el desastre en principio.
Aunque se nos dice que es opcional, no interferir en el pasado, hará que nos perdamos de ciertos eventos importantes en el juego. Incluso, ciertos compañeros solo estarán disponibles al acceder a ciertos Vestigios. La historia aquí no es tan críptica como otros juegos de corte similar, y por lo tanto, es mucho más fácil de digerir.
Opciones ampliadas
El juego mantiene la mayoría de las bases jugables del género Souls: Exploración, Combate y Personalización, pero con algunas mecánicas propias y otras fueron simplificadas, como la subida de niveles. Para empezar el juego ofrece un mapa de una dimensión considerable que amplía lo visto en el primer título, colocándolo en una escala similar a Elden Ring. Así tendremos una buena cantidad de eventos en forma de mazmorras, minijefes y descubrimientos interesantes que sirven para ampliar el lore de este universo, además de mejoras de personaje. En principio, cada zona estará delimitada por cuestiones de historia, y no siempre podemos ir donde queramos. Sin embargo, a medida que avancemos, y las condiciones lo permitan, tendremos acceso a otras zonas.
Al inicio, el mapa estará oculto por una niebla que se irá aclarando a medida que destruyamos unos inhibidores y podamos ver el esquema de cada zona. Se puede recorrer tanto a pie como en una moto para las largas distancias o desbloqueando los Muérdagos, que funcionan como las Hogueras de los Dark Souls con todo lo que conllevan. La moneda de cambio aquí se llama Bruma que se obtiene al eliminar enemigos o encontrando objetos que la contienen y sirven para comerciar y subir de nivel al personaje.
El juego permite una amplia gama de personalización tanto estética como con estilos de juego. Iniciamos creando nuestro personaje ideal con un editor mejorado y muy detallado. Existen 7 tipos de armas, para varios estilos de pelea entre corto, medio y largo alcance. Esto permite tener el personaje que queramos sin las restricciones de clases que suelen abundar en el género, además de crear builds interesantes.
Además de los Códigos de Sangre del primer juego, aquí se introduce lo que llaman Formas y Jaulas. Las Formas, son la tecnología utilizada en este mundo, que como indica el nombre, puede adoptar cualquier aspecto, ya sean armas, encantamientos o maldiciones. Mientras que las Jaulas son los corazones de Apariciones que mejoran nuestras estadísticas además de prestarnos algunos de los ataques más vistosos. De su parte, los Códigos de Sangre ahora son los poderes que obtenemos de una de las apariciones. Se adaptan a los estilos de combate y mejoran nuestros atributos.
Corazones Guardianes
El combate en Code Vein II es bastante intuitivo, y como ya dije, estaremos muy familiarizados con las mecánicas del juego. Sin embargo, ahora resulta mucho más desafiante que el anterior título que era una de las quejas recurrentes. El combate vuelve con el sistema parecido a Sekiro de aturdir enemigos para posteriormente realizar un remate y drenar su sangre para conseguir Icor.
De nuevo contamos con la presencia de compañeros que nos ayudarán en batalla de muchas formas, ya sea atacando directamente a los enemigos o bajo asimilación para fortalecernos ofensiva y defensivamente. Estos suben de nivel junto con nosotros, y sus atributos se ven afectados por nuestro equipamiento.
También se introducen las habilidades que pueden ser ataques poderosos o alteraciones de estados que nos otorgan varios efectos. Estas requieren Icor, la forma de energía que se extrae de la sangre de los enemigos para activar las formas. Dependiendo del Código de Sangre equipado, tendremos acceso a cierta cantidad dependiendo de que tan poderosa sea el código que tengamos activo.
En cuanto a los enemigos, habrá de diferentes tipos, como suele ser la norma en este tipo de juegos. Desde los normales, intermedios, mini-jefes y los jefazos. Aunque parezcan débiles, no debemos confiarnos, ya que cualquiera puede suponer un problema. Algunos provocan efectos de estado negativos, otros atacan desde la distancia y algunos son muy diestros en combate.
Mientras tanto, los jefes, tienen patrones de ataque impredecibles y que apenas dan respiro, por lo que tendremos batallas que nos harán emplear a fondo. Por ejemplo, hay uno que recuerda mucho a Nito el Rey del Cementerio de Dark Souls, aparte de soltar una neblina tóxica, también tiene unos ataques de área bastante devastadores y lanza rayos por si nos alejamos.
El anime Souls
Code Vein II presenta una estética tipo anime con gráficos en Cel-Shading aunque con un toque más realista, pero manteniendo el estilo característico. Los modelados de personajes son muy detallados y los diseños de enemigos son impresionantes. El juego tiene dos modos gráficos Calidad mejorando la resolución a 4K a 30fps, y el Modo Rendimiento que se supone corre a 60fps a 1080p, sin embargo el juego va a 40fps la mayor parte del tiempo y una que otra ralentización en momentos de mayor estrés gráfico. Es posible que esto se corrija con algún parche futuro, lo que suele ser la norma en los Soulslike.
En cuanto a la banda sonora, vuelve a estar a cargo del compositor Go Shiina, con su característico estilo que mezcla temas de corte épico con tonos modernos, Jazz y Rock progresivo. El juego viene doblado al japonés e inglés, con muy buenos trabajos de los actores.
Veredicto
Code Vein II es a todas luces, una evolución a gran escala respecto al título original. No solo amplía su mundo, sino que mejora lo ya visto e introduce nuevas e interesantes mecánicas jugables. Una de ellas son los viajes temporales que, junto a un mundo más abierto y reactivo a nuestras acciones, aporta una capa de exploración y narrativa poco común en el género. A esto se suma un sistema de personalización mucho más detallado, un combate más exigente y profundo, que da para crear el personaje que deseemos. Aunque presenta algunos inconvenientes técnicos en su modo rendimiento en momentos puntuales, estos no opacan una experiencia desafiante, visualmente atractiva con un apartado artístico único.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para descarga fue gracias a Bandai Namco.
