Disney ha revelado sus resultados del primer trimestre de 2025, mostrando una disminución en el número de suscriptores de Disney+ y ESPN+, pero manteniendo la rentabilidad gracias al éxito en taquilla de películas como Moana 2 y Mufasa.
Durante la presentación de resultados, se anunció que Disney+ perdió 700,000 suscriptores en los últimos tres meses de 2024, lo que redujo su base global a 124.6 millones. ESPN+, la plataforma deportiva de Disney, también experimentó una pérdida de 700,000 suscriptores.
A pesar de esta disminución en suscriptores, el negocio de streaming de Disney se mantuvo rentable por tercer trimestre consecutivo. La compañía atribuyó estas pérdidas a los recientes aumentos de precios y la expiración de ofertas promocionales. Sin embargo, el éxito en taquilla de películas como Moana 2, que superó los mil millones de dólares en recaudación a nivel mundial, impulsó los resultados positivos de Disney.
El CEO de Disney, Bob Iger, destacó el buen desempeño de la división de cine y la rentabilidad del negocio de streaming en sus declaraciones. «Nuestros resultados este trimestre demuestran la fortaleza creativa y financiera de Disney a medida que avanzamos en las iniciativas estratégicas establecidas en los últimos dos años«, afirmó Iger.
Si bien la pérdida de suscriptores en sus plataformas de streaming es un factor negativo, la compañía se mantiene rentable en este sector y ha compensado estas pérdidas con el éxito en taquilla de sus películas. Iger se mostró confiado en la estrategia de la compañía para el crecimiento continuo, destacando la fortaleza creativa y financiera de Disney.
El legendario Harrison Ford ha expresado su admiración por el trabajo de Troy Baker al darle voz al icónico Indiana Jones en el reciente videojuego Indiana Jones and the Great Circle. En una entrevista con el Wall Street Journal, Ford no solo elogió la actuación de Baker, sino que también compartió su opinión sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en la industria del entretenimiento.
Ford, quien ha interpretado a Indiana Jones en múltiples películas a lo largo de décadas, reconoció el talento de Baker al afirmar que hizo un «trabajo brillante» al darle vida al personaje en el videojuego.
«No necesitas inteligencia artificial para robar mi alma. Ya puedes hacerlo por centavos con buenas ideas y talento«, dijo Ford, antes de referirse a la actuación de Baker como el icónico Indy. «Hizo un trabajo brillante, y no necesitó IA para hacerlo«.
Además, Ford restó importancia a la preocupación sobre el uso de la IA para replicar su imagen en el futuro, señalando que no es necesaria la inteligencia artificial para capturar la esencia de un personaje.
En cuanto a la IA, Ford se mostró despreocupado y comentó que su plan es seguir trabajando «detrás de esa cara» hasta que ya no le importe lo que pase. El actor bromeó diciendo que está vendiendo su imagen «poco a poco» mientras está vivo y que ya ha sido compensado por ello, restando importancia a la idea de que la IA pueda robar su «alma».
La opinión de Ford sobre la IA se alinea con la creciente preocupación de los actores de voz en la industria de los videojuegos, quienes temen que la IA pueda ser utilizada para replicar sus voces sin su consentimiento ni compensación adecuada. La reciente huelga del sindicato de actores SAG-AFTRA en la industria de los videojuegos es un claro ejemplo de esta preocupación.
El actor no está preocupado por el uso de la IA para replicar su imagen y considera que el talento humano sigue siendo esencial para dar vida a personajes icónicos.
Capcom ha anunciado el cierre de servidores de Resident Evil Re:Verse, su controvertido spin-off multijugador. El juego, que permitía enfrentar a personajes icónicos de la saga en escenarios clásicos, dejará de estar disponible el 29 de junio. Esta decisión implica que los jugadores no solo perderán acceso al juego, sino también a cualquier contenido adquirido con dinero real.
Resident Evil Re:Verse fue concebido como un homenaje multijugador para celebrar el 25 aniversario de la franquicia. Lanzado tanto como compra independiente como incluido con Resident Evil Village, el juego no logró captar el interés del público. A partir del 3 de marzo, el juego y sus DLCs serán retirados de las tiendas digitales, y los códigos de descarga existentes dejarán de funcionar tras el cierre de los servidores.
Según Capcom, el cierre del juego se debe a que la serie Resident Evil ha llegado a un «nuevo punto de inflexión» y Re:Verse «ha cumplido su propósito original y de celebración». Sin embargo, es evidente que el juego no logró el éxito esperado, recibiendo críticas negativas por la falta de contenido, problemas con los servidores y microtransacciones agresivas.
La desaparición de Resident Evil Re:Verse es lamentable desde la perspectiva de la preservación de videojuegos. La situación se agrava aún más debido a que Capcom no planea reembolsar a los jugadores por las compras dentro del juego ni ofrecer la posibilidad de utilizar el contenido adquirido para jugar sin conexión. El cierre de Re:Verse es un ejemplo de cómo un juego puede desaparecer sin dejar rastro, dejando a los jugadores sin acceso al contenido que pagaron.
El juego será retirado de las tiendas digitales y sus servidores cerrados en junio. Los jugadores perderán acceso al juego y a cualquier contenido adquirido con dinero real.
La llegada sobre el esperado remake de Metal Gear Solid 3: Snake Eater podría haber aparecido antes de lo esperado. La misma tienda de PlayStation, junto con un nuevo tráiler, muestran que Metal Gear Solid Delta: Snake Eater estaría disponible a partir del 28 de agosto de este año.
El tráiler en cuestión muestra algunas de las escenas más recordadas del juego original, con una calidad visual actualizada y un detalle sorprendente. Además, los fans más nostálgicos notarán un guiño al minijuego Snake vs Monkey, que aparentemente también estará presente en esta nueva versión.
Si bien la filtración de la fecha de lanzamiento es una gran noticia para los seguidores de la saga Metal Gear Solid, es importante recordar que ni Sony ni Konami han realizado un anuncio oficial. A pesar de esto, la información coincide con los rumores que circulaban desde principios de año, cuando un blog de PlayStation sugirió que el juego llegaría en 2024.
Metal Gear Solid Delta: Snake Eater es un remake del tercer juego de la franquicia, considerado el primero en la cronología de la historia. El productor de la serie, Noriaki Okamura, ya había adelantado que este proyecto se ha desarrollado con la intención de atraer a nuevas generaciones de jugadores, lo que hace aún más probable su lanzamiento este año.
Los jugadores podrán revivir la emocionante historia de Naked Snake a partir del 28 de agosto de este año. Sin embargo, se recomienda esperar un anuncio oficial por parte de Sony o Konami para confirmar la información de la PlayStation Store.
Arc System Works es un referente en el género de los juegos de lucha con estilo «anime» y que destacan por su estética llamativa, su gran velocidad y su alta exigencia para dominar sus mecánicas. Es así como nos llega una nueva entrega de una de sus series insignia, Guilty Gear -Strive- Nintendo Switch Edition. Como reza el título, esta es la versión para la híbrida de Nintendo del séptimo juego de la saga. Viene con todo el contenido lanzado hasta el momento, exceptuando el contenido de la temporada 6.
Concluyendo un ciclo
Guilty Gear -Strive- retoma la historia tras los acontecimientos de Guilty Gear Xrd Rev 2, siguiendo a Sol Badguy, Ky Kiske, I-no y compañía mientras se preparan para su enfrentamiento final con Asuka R. Kreutz, también conocido como That Man o The Gearmaker. Este vendría siendo la conclusión del arco de Sol, y cumple con las expectativas al cerrar satisfactoriamente la mayoría de los hilos narrativos de los personajes principales.
La trama tiene su habitual tono casi surrealista, humor, dramatismo y emoción. Hay que recalcar que el Modo Historia no es jugable, y se presenta como una serie animada con capítulos incluidos de una duración de 20 minutos, aunque con algunos problemas de sincronización labial en el doblaje en inglés y una obvia baja en la calidad de las cinemáticas.
Puede que en inicio, los nuevos jugadores (para los que han querido hacer llegar el juego) se sientan abrumados por la ingente cantidad de trama que no podrán seguir. Sin embargo, el juego proporciona un amplio y detallado glosario, además de una tabla de relaciones entre personajes a modo de árbol para que puedan seguir mejor la pista. Aun así, resulta abrumador entender algunos acontecimientos relevantes sin antes tener una idea general de por donde va la serie a nivel de historia.
Fácil de jugar…
Una de las premisas de esta entrega, es que se ha decidido crear un juego más accesible para los jugadores que se inician con este juego en la serie. Ahora se han implementado una serie de cambios que lo diferencia de entregas anteriores. Guilty Gear se conoce por contar con un gameplay profundo y más técnico, lo que puede resultar intimidante para los nuevos jugadores. Para abordar este problema, Strive ha rediseñado su sistema de combos, simplificándolo para poderlo dominar.
El juego sigue utilizando un esquema de cinco botones entre puñetazos, patadas, corte y combinación de lo anterior con ataques pesados, pero ahora los combos no se encadenan de manera natural desde los ataques más ligeros hasta los más pesados, como solía ocurrir. Este cambio busca hacer que el juego sea más accesible sin sacrificar la complejidad estratégica para los veteranos. La mayoría de los combos deben iniciarse con ataques de corte en lugar de golpes más ligeros, como suele ser la norma en el género.
Este ajuste modifica la dinámica del combate, haciendo que los jugadores dependan más de golpes fuertes desde el principio, en lugar de construir daño progresivamente con combinaciones largas. Otro cambio importante es la reducción en la duración de los combos y el aumento del daño infligido. En Strive, conectar un golpe fuerte puede causar un daño significativo en comparación con juegos anteriores, pero los combos que generan ese daño son más cortos. Aunque esto hace que el juego sea más accesible y refuerza la importancia del posicionamiento y la estrategia, también limita las opciones de presión que existían antes, donde un error podía costar una buena parte de la salud.
Strive destaca por su variado elenco de personajes, compuesto por los 28 personajes de las temporadas 1 a 3, cada uno con un estilo de juego único y características extravagantes. Más adelante en febrero, los jugadores podrán esperar la llegada de Queen Dizzy a la edición Nintendo Switch del juego como personaje DLC jugable gratuito. Otros personajes como Venom, Unika y Lucy (personaje invitado de la serie de anime “Cyberpunk: Edgerunners”) también están en desarrollo para futuros DLC.
A pesar de los cambios en la jugabilidad, Guilty Gear -Strive- sigue siendo un juego con gran profundidad. Uno de los elementos clave que mantiene su complejidad es el sistema Roman Cancel, el cual permite cancelar la animación de recuperación de cualquier ataque al gastar el 50% del medidor de tensión. Esta mecánica tiene múltiples aplicaciones estratégicas, como hacer que los movimientos sean más seguros o usarlos para presionar al oponente. El Roman Cancel también es una herramienta defensiva y de extensión de combos. Además, el sistema RC en Strive ha sido diseñado para ser más accesible al ralentizar el tiempo, mostrar un contador de duración y generar una onda de choque que facilita la extensión de combos. Existen cuatro tipos de RC, cada uno con un color específico que indica su función, lo que hace que sea más intuitivo para los jugadores.
Modos de juego
Guilty Gear -Strive- Nintendo Switch Edition – ofrece varias opciones como el modo offline que cuenta con el clásico Arcade, donde los enfrentamientos se ajustan dinámicamente en dificultad según hasta un jefe final. También dispone del Modo Supervivencia en el que podremos batallar con infinidad de enemigos hasta que perdamos. Un modo Versus que permite enfrentamientos personalizados. Además, el juego incluye un dojo opciones clave como Entrenamiento, Tutorial y Creación de Combos. Básicamente, sirve para aprender a jugar, realizar técnicas avanzadas y movimientos especiales.
Otro modos incluyen un Menú Editar para cer los datos del jugador y la opción Avatar para utilizar en el Modo Online. Además el menú de Colección incluye Galería, Videos, Pesca y Figura. Este último es un modo diorama con el que podemos crear escenarios colocando figuras de los personajes jugables y agregando objetos e iluminación. Es un sistema completo que sacará el artista que llevamos dentro.
El modo multijugador ofrece diversas las habituales opciones para enfrentamientos en línea, como partidas rápidas, salas privadas. El sistema de clasificación ubica a los jugadores en diferentes plantas según su nivel, permitiendo ascender voluntariamente para enfrentar rivales más fuertes, pero sin la posibilidad de descender. Esto evita que los jugadores expertos interfieran con los que vienen subiendo en los rangos de clasificación. En términos juego online ha implementado el rollback netcode para garantizar partidas fluidas, acercando la experiencia en línea a la del juego local.
Si bien es cierto que el apartado visual es uno de los puntos atractivos del juego, que tiene un diseño artístico que combina Cel-Shading en 2.5D. Además cuenta con unos escenarios con muchos detalles y esas geniales transiciones cuando un personaje es lanzado a otra sección del mismo. Sin embargo, esta versión se queda algo corta en comparación a su contraparte en consolas más potentes. Se redujo la tasa de frames a 30fps, y dependiendo del estrés gráfico, esta se ve afectada. Además, algunas texturas fueron reducidas considerablemente.
La banda sonora cuenta con temas de corte Hard Rock y Metal, lo habitual en la serie. Las escenas y conversaciones vienen dobladas al japonés y, a diferencia de la versión de PS5 y Xbox Series, viene traducido al español, algo de agradecer por todo el texto que ofrece el juego en su modo glosario.
Veredicto
Guilty Gear -Strive- Nintendo Switch Edition es la versión adaptada para la consola híbrida de Nintendo que incluye todo el contenido lanzado hasta la fecha excepto el de la temporada 6 que vendrá más adelante. Es un juego que adapta su jugabilidad a nuevos jugadores, pero igual sigue siendo un título muy técnico en la ejecución de las técnicas y combos de los personajes. Cuenta con una plantilla de 28 jugadores cada uno bien diferenciados y balanceados, además de nuevas mecánicas como el Roman Cancel. En cuanto a modos de juego, ofrece opciones como Arcade, Supervivencia, Versus y un dojo con herramientas de aprendizaje. Visualmente, el juego mantiene el estilo cel-shading característico, pero con una reducción a 30fps y texturas en baja calidad en comparación con versiones más potentes. Su banda sonora sigue fiel al género hard rock y metal, y la versión de Switch destaca por incluir traducción al español, facilitando el acceso a la extensa historia y glosario del juego.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Arc System Works.
Recientemente, 2K Games presentó el nuevo PGA Tour 2K25; en esta ocasión tuve la oportunidad de asistir al Hands-on en el Waste Management Phoenix Open PGA Tour event y probar de primera mano lo nuevo que viene para PGA Tour.
Una de las cosas que critiqué mucho en PGA Tour 2K23 eran los gráficos del juego que se veían muy oscuros, tanto en los personajes como en otros aspectos. Milagrosamente, en esta nueva versión de PGA Tour los desarrolladores HB Studios han puesto mucho empeño en este apartado y las cosas han cambiado drásticamente.
Gráficos mejorados
En PGA Tour 2K25 los gráficos han sido mejorados a su totalidad comparando su versión anterior. Los campos de golf y todos sus detalles tienen ese brillo que el juego necesitaba. Los personajes se muestran más reales y con muchos arreglos que eran sumamente necesarios. Los rostros han sido mejorados desde la creación de los personajes hasta los de los jugadores profesionales que están en el juego.
En esta nueva versión tenemos las nuevas mecánicas EvoSwing que presentan un swing nuevo, más auténtico y realista que aporta una sensación de golf aún más real a PGA TOUR 2K25. También ha sido agregado Perfect Swing, que ofrece la experiencia de golf más accesible para los jugadores y facilita el camino, con un swing que seguro que encuentra su objetivo. Estas nuevas mecánicas llevan al jugador a otro nivel, así como también para poder brindar una mejor gameplay en cuanto a experiencia.
La creación del personaje en PGA Tour 2K25 es mucho mejor que la versión anterior en todos los aspectos, ya que los jugadores podrán crear un personaje con más opciones además de las que ya el juego presenta por defecto. Sin embargo, estos pueden ser modificados gracias a las opciones avanzadas que presenta el juego.
Clubhouse Pass es una de las cosas interesantes para recompensar a los jugadores, ya que mientras más juegues, más recompensas podrán obtener gracias a dicho sistema de recompensas. Como otros juegos, este sistema estará disponible por temporadas y tiene un premium pass para que los jugadores puedan obtener cosméticos exclusivos.
Por otro lado, tenemos el sistema de Progression que está disponible en MyPlayer, donde los jugadores podrán elevar sus habilidades mientras juegan en este modo. En MyCareer podemos ver una gran mejora en la conversación con nuestro agente, ya que existen más opciones de respuestas y las conversaciones se sienten más reales y más interactivas.
La creación de los campos de golf en PGA Tour 2K25 es impresionante; viene con un sinnúmero de elementos para que los jugadores puedan crear el campo de golf de sus sueños, hasta el más loco de todos. Muchos elementos de los cuales se pueden agregar, como también las colocaciones de los hoyos, árboles, rocas, lagos, piedras y muchas otras más.
Volviendo a los gráficos, una de las cosas que me sorprendieron son las expresiones de los jugadores cuando realizan un golpe bueno o malo. Antes de caer la bola, se puede notar al personaje realizando una expresión de si el golpe a la bola fue satisfactorio o no. En esta versión, los jugadores del cover del juego son Tiger Woods, Max Homa y Matt Fitzpatrick.
Sin embargo, tenemos más jugadores disponibles como Tony Finau, Brooke Henderson, Tom Kim, Rose Zhang y otros más. En esta nueva versión, HB Studios ha agregado más campos de golf para una mejor experiencia del jugador, con grandes presentaciones de los comentaristas y una interacción con el público mucho más real.
Conclusión
PGA Tour 2K25 añade nuevas mejoras en el juego y unos mejores gráficos que la versión anterior del 2023. EvoSwing y Perfect Swing se han agregado por primera vez para darle más emoción y hacerle la vida más fácil al jugador. El juego ha mejorado en sus gráficos a un 100%, ya que los detalles son mucho más pulidos y se pueden notar desde los personajes, el público y los campos de golf, incluyendo todos sus elementos. El sistema de progresión se ve muy interesante y más completo que nunca junto al Clubhouse Pass. Esta prueba fue realizada en una PC gamer en un aproximado de 3 horas.
La demo de PGA Tour 2K25 «First Look» ya está disponible en consolas y PC. PGA TOUR 2K25 Standard Edition estará disponible en todo el mundo el viernes 28 de febrero de 2025. Los jugadores que reserven por adelantado PGA TOUR 2K25 Deluxe Edition y PGA TOUR 2K25 Legend Edition tendrán derecho a hasta siete días de acceso anticipado a partir del viernes 21 de febrero de 2025.
Como todos los años, 2K Games lanza un nuevo juego de WWE de la mano de los desarrolladores de Visual Concepts. Tuve la oportunidad de poder jugar de primera mano WWE 2K25 en el hands-on realizado en Indianapolis en un evento conjunto al Royal Rumble 2025.
Una de las cosas sorprendentes que Visual Concepts ha podido realizar a través de los años son los gráficos del juego. Si WWE 2K24 tenía muchos detalles en las arenas y los personajes, en WWE 2K25 las cosas se salen de control a nivel gráfico. En esta versión podemos ver un gran trabajo en los detalles de los luchadores, ya que cosas como el pelo, la ropa, el rostro y cada mínimo detalle son asombrosos.
En cada momento que estuve jugando fui muy observador con esto. Los movimientos de los jugadores también forman un papel importante, ya que mientras ejecutan sus especiales, los detalles son mucho más pulidos que los juegos anteriores. Otro punto que los gráficos muestran de su potencial es en las entradas de los luchadores, ya que Visual Concepts se tomó muy en serio poder mejorarlas para hacerlas más realistas.
Y hablando de entradas, ahora los jugadores podrán ver las entradas desde otro punto; WWE 2K25 incluye varios aspectos de cámaras en las entradas donde se podrá elegir varias tomasy una de las que más me gustó es la tipo dron, que incluso clona las presentaciones actuales que se han estado ejecutando desde que WWE se ha estado transmitiendo en Netflix y esto es verdaderamente sorprendente. Sin embargo, en los combates también se podrá cambiar las cámaras, lo que lo hace más emocionante.
Combates intergénero esta de regreso!
De las cosas más sorprendentes son los combates intergénero, algo que no se ha visto en un juego de WWE desde hace 16 años (Raw vs Smackdown 2009). Es verdaderamente fascinante poder crear luchas de cualquier género y se podrá competir en cualquier tipo de combate bajo cualquier circunstancia.
Sin embargo, lo más emocionante para mí fue crear un Royal Rumble intergénero, ya que se hace sumamente emocionante el poder competir con superestrellas femeninas como Rhea Ripley dentro de un ring donde existen superestrellas masculinas como Roman Reigns y otros más. Otra cosa es que la sangre en el juego está disponible en los combates femeninos, pero está desactivada para los combates intergénero. Los combates intergénero no están disponibles en MyFACTION ni en MyGM.
Como ya todos saben, el atleta de la portada de WWE 2k25 es Roman Reigns y en esta ocasión el 2K Showcase: The Bloodline Dynasty es uno de los platos favoritos de este nuevo juego. Los siguientes combates Showcase se incluyeron en el hands-on :
Relive: Nia Jax vs Lyra Valkyria (King and Queen of the Ring ’24);
Change: Seth Rollins vs Roman Reigns (Royal Rumble ’22);
Crear: The Wild Samoans vs The Dudley Boyz
Realmente, como fanático de The Bloodline, esto es fascinante, ya que se pueden revivir momentos extraordinarios en las carreras de la familia samoana. De estos tres combates, para mí uno de los más emocionantes es el de Seth Rollins vs. Roman Reigns (Royal Rumble ’22), ya que todo seguidor de WWE sabe qué fue lo que pasó con esta historia de una de las facciones más importantes de WWE, que fue The Shield. Sin embargo, el combate de The Wild Samoans vs. The Dudley Boyz es de lo más divertido, ya que podemos jugar con Afa Anoaʻi y Sika Anoaʻi de lo más salvaje posible en una lucha sumamente intensa.
Un punto muy importante que trae WWE 2K25 en el modo Showcase es la tecnología «Slingshot» que superponía imágenes reales de la WWE a las escenas cinemáticas del juego y esto ha desaparecido. Ahora todo está animado en el juego, lo que hace que el jugador se sienta más centrado en el juego, ya que las escenas cinemáticas se han reducido drásticamente, por lo que finalmente sientes que estás jugando los combates la mayor parte del tiempo, en lugar de ver clips como si estuviéramos viendo los videos de WWE en Peacock o en Netflix.
Conclusión
WWE 2K25 es un juego que promete bastante y posiblemente supere la versión de WWE 2K23 y WWE 2K24. Me sorprendió mucho el trabajo que ha realizado Visual Concepts, ya que ha estado innovando bastante en cada juego y en esta nueva versión promete bastante con los nuevos modos y el regreso deChain Wrestling, Underground Match y el nuevo salto de barricadas y, por supuesto, The Island, que lamentablemente no estuvo disponible en esta prueba. Con todo lo visto en esta prueba, hasta ahora cabe mencionar que es un juego muy pulido, pero aún falta más por ver y eso lo estaré explicando en mi review final. Esta prueba fue realizada en Xbox Series X en un aproximado de 4 horas.
WWE 2K25 estará disponible el próximo 14 de marzo en la versión estándar. La versión The Bloodline y Deadman estarán disponibles en Early Access el 7 de marzo.
El reconocido reguetonero colombiano J Balvin ha sorprendido a sus seguidores y al mundo del anime al anunciar su participación en el doblaje de la segunda temporada de la popular serie Solo Leveling. El artista actuará tanto a la versión en inglés como a la versión en español latinoamericano del anime.
Esta incursión en el mundo de la animación representa un nuevo desafío creativo para el artista, quien es conocido por sus éxitos musicales y sus colaboraciones con grandes figuras de la industria.
Solo Leveling, una producción de Crunchyroll y Aniplex, es una serie de anime basada en el exitoso manhwa (cómic coreano) escrito por Chugong. La historia sigue a Sung Jinwoo, un cazador que, tras una experiencia cercana a la muerte, adquiere poderes sobrenaturales que lo convierten en un poderoso necromante. En esta segunda temporada, titulada Solo Leveling, Jinwoo debe aprender a controlar sus nuevas habilidades mientras las mantiene ocultas a los demás cazadores, con el fin de proteger a su madre y enfrentarse a peligrosos enemigos.
Aunque los detalles sobre el personaje que interpretará J Balvin se mantienen en secreto, el cantante ha expresado su entusiasmo por formar parte de este proyecto. «Estoy más que emocionado de unirme al elenco de Solo Leveling«, declaró Balvin. «Esta serie tiene un grupo de fans tan apasionados, y tener la oportunidad de ser parte del mundo del anime, después de ser un fan por tanto tiempo, es un verdadero honor. No puedo esperar a que todos vean lo que hemos estado trabajando«.
La participación de J Balvin en Solo Leveling resalta la creciente conexión entre la música y el anime, un fenómeno que ha ganado popularidad en los últimos años. La incursión del artista en el doblaje de anime demuestra su versatilidad y su interés por explorar nuevas formas de expresión artística. Además, su participación en una serie tan popular como Solo Leveling podría atraer a un público más amplio al mundo del anime.
La participación de J Balvin, una estrella de la música latina de alto perfil en el doblaje de la segunda temporada de Solo Leveling es un indicio claro de que la plataforma apuesta fuerte por Solo Leveling como uno de sus títulos principales y también revela su intención de crecer en el público latinoamericano.
La campaña de marketing de The Fantastic 4: First Steps ha generado controversia tras la publicación de una serie de pósteres promocionales. Muchos notaron a un hombre con solo cuatro dedos, este detalle, sumado a otros elementos, sugieren el uso de inteligencia artificial generativa (IA), lo cual ha desatado una ola de especulaciones.
Los fans han señalado otros aspectos del póster de The Fantastic 4: First Steps que consideran sospechosos, como la repetición de rostros, la dirección incorrecta de algunas miradas y proporciones extrañas en las extremidades. Si bien algunos sugieren que el dedo faltante podría estar oculto detrás de un objeto, la explicación parece poco probable debido a la perspectiva y el tamaño de los elementos en la imagen.
Sin embargo, un portavoz de Disney/Marvel ha negado rotundamente el uso de IA en la creación de los pósteres, dejando a los fans con más preguntas que respuestas. La compañía no ha ofrecido una explicación oficial sobre el hombre de cuatro dedos, lo que ha dado pie a diversas teorías. ¿Podría tratarse de un simple error de postproducción, como un borrador descuidado o un montaje deficiente? ¿Problemas con la herramienta que se usó para su creación?
That Fantastic Four AI poster, with points of interest marked up……#FantasticFour#AI
La polémica generada por este cartel ha puesto de manifiesto el debate sobre el uso de la IA en la creación de contenido visual, y seguramente aumentará el ojo de los fanáticos sobre los futuros materiales promocionales de la película. Independientemente de la explicación, el incidente ha generado un gran interés en Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos y ha añadido un elemento más a la expectativa que rodea su estreno.
La secuela del aclamado juego de rol medieval, Kingdom Come: Deliverance 2, ha tenido un comienzo espectacular. Warhorse Studios anunció con entusiasmo que el juego ha alcanzado la impresionante cifra de un millón de copias vendidas en tan solo un día desde su lanzamiento. Este hito refleja el gran interés y apoyo de la comunidad de jugadores, quienes esperaban ansiosamente el regreso a la Bohemia del siglo XV.
El estudio desarrollador expresó su gratitud a través de las redes sociales, agradeciendo a los jugadores por hacer de Kingdom Come: Deliverance 2 un rotundo éxito. Este logro no solo válida el arduo trabajo del equipo, sino que también establece un precedente para futuras entregas de la serie.
La crítica especializada también ha elogiado al juego. En nuestro review le dimos al juego 8.5/10. Destacando que es un RPG histórico bastante bien hecho.
Kingdom Come: Deliverance 2 ha superado las expectativas tanto en ventas como en recepción crítica. Su propuesta de una aventura medieval auténtica y emocional ha resonado con los jugadores, quienes han respondido masivamente a la propuesta de Warhorse Studios. El juego se perfila como uno de los grandes lanzamientos del año y promete ofrecer una experiencia inolvidable a los amantes de los juegos de rol y la historia medieval.
