Outlast es un juego de terror psicológico de supervivencia en primera persona desarrollado y publicado por Red Barrels. Fue lanzado para Microsoft Windows el 4 de septiembre de 2013, PlayStation 4 el 4 de febrero de 2014 y para Xbox One el 19 de junio de 2014. Las versiones de Linux y OS X se lanzaron posteriormente el 31 de marzo de 2015. Ahora Red Barrels nos trae la versión de Nintendo Switch con el mismo horror y suspenso igual que en las otras consolas.
El juego gira en torno a un periodista de investigación independiente, Miles Upshur que decide investigar un hospital psiquiátrico llamado Mount Massive Asylum, ubicado en las profundidades de las montañas del condado Lake en Colorado. En Outlast asumes el papel de un periodista de investigación Miles Upshur, mientras tu aventura es el hospital psiquiátrico invadido por pacientes homicidas. Miles recibe un correo electrónico anónimo de que se están llevando a cabo experimentos inhumanos en Mount Massive Asylum, al entrar Miles se sorprende al descubrir sus salones están saqueados y plagados de cadáveres mutilados del personal.
Él es informado por un oficial SWAT moribundo que los pacientes trastornados del Monte Massive, conocidos como «variantes» han escapado y están vagando libremente por los jardines, masacrando a los empleados de Murkoff. El oficial le implora que se vaya, pero Miles descubre que no puede regresar por donde llegó y debe seguir adelante. En todo momento jugaras en primera persona, el juego presenta algunas mecánicas de juego sigilosas donde podrás caminar, correr, agacharte, saltar y treparte sobre objetos, sin embargo a diferencia de la mayoría de los juegos, el gamer no puede atacar a los enemigos, sino que debes de realizar tácticas sigilosas como esconderse en casilleros, pasar furtivamente a los enemigos, permanecer en las sombras y esconderse detrás de cajas y barriles o debajo de las camas y mesas para sobrevivir… Básicamente siempre tendrás que huir de tu perseguidor.
Una de las cosas que mas te llevan a entrar en suspenso es que la mayor parte del hospital no está iluminado y la única forma de que puedes ver en la oscuridad es a través de una cámara de vídeo equipada con visión nocturna. El uso del modo de visión nocturna va a consumir lentamente las baterías, lo que te obligará a buscar baterías adicionales que se encuentren en todo el edificio. Outlast hace un uso intensivo de sustos con saltos tradicionales y ruidos que llegaran tomarte de sorpresa para un gran experiencia horripilante. Si llegas a registrar eventos específicos con la videocámara, Miles escribirá una nota al respecto, lo que le proporcionará más información sobre sus pensamientos. Se pueden recopilar documentos que ofrecen antecedentes y otra información complementaria sobre el hospital.
Mientras Miles busca una salida, se sorprende cuando alguien lo arroja por una ventana hacia el vestíbulo dejándolo inconsciente. Mientras está incapacitado, Miles se encuentra con el padre Martin Archimbaud un supuesto sacerdote con un trastorno de personalidad, que alega que Miles es su «apóstol» y este sabotea su escape cortando la energía a las puertas principales. Miles tiene que ir al basement a restablecer la energía, cuando lo logra el padre Martin regresa y lo atrapa donde finalmente le inyecta anestesia. Este le muestra imágenes de «The Walrider» una criatura sobrenatural que mata a doctores y pacientes por igual, donde afirma que es responsable del saqueo del asilo.
Cuando Miles logra recuperar la conciencia se encuentra atrapado en un bloque de celdas en descomposición lleno de pacientes locos y dementes. Se las arregla para escapar a través de las alcantarillas a las salas principales, perseguido por Walker y dos caníbales, pero este llega a ser capturado por un ex ejecutivo de Murkoff, Rick Trager, que está afligido de manera similar a los otros dementes del asilo. Trager amarra a Miles a una silla de ruedas y se amputa dos dedos, se prepara para hacer lo mismo con la lengua y los genitales. Sin embargo, Miles logra escapar cuando Trager lo deja solo por un momento. Después de huir hacia el ascensor, Miles lo activa e inadvertidamente donde logra aplastas a Trager entre los pisos. Lo demás se los dejo a ustedes para que puedan seguir con esa experiencia aterradora. (No voy a contarles el juego completo)
En el apartado gráfico puedo decir que Red Barrels hizo un trabajo muy importante en Nintendo Switch, el juego se ve impresionante en ambos modos donde en el modo TV pude notar que los gráficos están muy pulidos y con detalles muy claros y en todo momento el juego corre muy fluido, puedo decir que esta versión no le debe envidiar nada a la de PS4 donde fue mi primera vez que pude jugar el juego. En el modo portátil el juego es muy similar al modo TV, puedes jugarlo fluido y no experimente ninguna caída de frames, realmente el juego no pierde absolutamente nada.
El sonido es grandioso y hace un papel importante en el juego donde habrán momentos donde te sentirás que la persecución del juego es casi real, los detalles en los objetos y los momentos de suspenso hacen que este juego tenga esa característica abrumadora donde muchas veces sentirás que estarás acorralado sin ninguna posibilidad de escaparte. En ocasiones sentirás el corazón a millón cuando los dementes están persiguiéndote donde tendrás que correr como loco para poder buscar la mejor forma de escapar de ellos o simplemente esconderte.
La atmósfera del Monte Massive es muy oscura y hace que los horrores que te acechan te hacen sentir vulnerable en medio de la oscuridad generalizada. Afortunadamente, puedes penetrar esa oscuridad con la visión nocturna de tu fiel cámara de vídeo que te permite ver tu entorno inmediato pero esto no te hará sentir aliviado de lo que te espera en esta investigación terrorífica. Las paredes derruidas de Mount Massive y los suelos manchados de sangre crean con éxito la ilusión de que estás en una instalación que alguna vez estuvo en funcionamiento y donde han ocurrido horrores indescriptibles, pero el camino que debes tomar a través del manicomio es rígidamente lineal. Un único problema que tuve con el juego es que en el modo portátil no pude acostumbrarme mucho a la jugabilidad con los controles del juego aun así sacando los Joy-Cons por separado se me hizo un poco difícil el acostumbrarme, pero esto con un poco mas de practica se puede solucionar, yo de mi parte opte en usar el Pro Controller.
«DLC Whistleblower»
Whistleblower comienza antes de que Outlast inicie y termina justo después de las escenas finales del juego principal. También ocurre dentro del Monte Massive Asylum, justo cuando sus pacientes comienzan a invadir las instalaciones, algunos de ellos encogidos en las esquinas y otros deambulando por los pasillos con huesos de hueso, en busca de sangre.
Aqui juegas como Waylon Park un ingeniero de software en Mount Massive. Él es el hombre que escribe esa fatídica carta al protagonista de Outlast «Miles Upshur» el que denuncia las condiciones inhumanas en el manicomio y pide una investigación. «El hombre que escribió la carta» podría haber sido el personaje completo de Waylon, pero Red Barrels no detiene su historia aqui. Waylon tiene una esposa, Lisa y un hijo. Descubres estos hechos en documentos diseminados por el asilo, y en las notas que Waylon escribe a Lisa mientras filma su viaje. Sabes que Lisa tiene una personalidad capaz y fogosa, aunque en realidad nunca la conozcas.
Waylon termina con una cámara de vídeo con visión nocturna en un momento totalmente creíble y perfectamente integrado , tienes que hacer como en el primer juego tratar de buscar las batería de la cámara para poder ver en lo mas oscuro del juego. Cada recluso tiene su propia personalidad, como el tipo que explota la cabeza de su amante en el microondas y se come los intestinos mientras murmura sobre lo «mojado» que está, pero The Groom es el enemigo más establecido, y su historia es delicadamente, lentamente contada en conversaciones escuchadas a medida que te arrastras por el ático sobre su taller.
Park finalmente salta al ático del asilo, donde Dennis otro maldito loco del juego, planea capturarlo y ofrecerlo a Eddie Gluskin a quien llama «el novio». Park se escapa de Dennis y al principio elude a Gluskin, pero se cae por el hueco de un ascensor y se lastima la pierna creandole una debilidad en una de sus piernas. Esto finalmente permite a Gluskin capturar a Park, quien luego presencia a Gluskin mutilar sexualmente a los hombres porque busca crear «la novia perfecta». Park está atado a una mesa de mutilar cuando otro prisionero ataca a Gluskin lo que le permite escapar. Después de matar al otro prisionero, Gluskin vuelve a colgar a Park en un gimnasio con sus otras víctimas, pero durante la lucha, se enreda en su sistema de poleas y es atravesado por una barra de metal suelta. Whistleblower está muy conectado en la historia principal de Outlast. La única forma de recuperar tu humanidad y tu esperanza es escapar del manicomio!
Conclusión
Outlast es un juego para todo aquel que sea amante del Terror-Horror, aquí encontraras una aventura llena de elementos claves para asustarte y llenarte de suspenso mientras tratas de investigar que demonios pasa en este hospital psiquiátrico, vivirás momentos de amargura y desesperación que te llevara al limite de tus mas grandes miedos. Es un gran juego que llega a esta consola híbrida para darte muchas horas de juego y sobretodo de sustos. Ademas la versión del juego en Nintendo Switch «Bundle of Terror» incluye el primer Outlast y su DLC llamado «Whistleblower«. Este review fue realizado en Nintendo Switch y la copia del juego fue gracias a Red Barrels.
Todos sabemos que quien puso el género del Battle Royale en la mira de todos fue el popular PlayerUnknown’s Battleground (PUBG), pero este género viene desde antes.
Los orígenes del género surgieron de los mods de juegos de supervivencia en línea a gran escala como Minecraft y ARMA 2, antes de convertirse en sus propios juegos independientes. Pero seamos claros, Fornite a llevado este género a otro nivel, ya les explico porqué pienso esto y porqué siento que todos les debemos un gran agradecimiento.
Fortnite es un juego extremadamente versátil, que abre el género del Battle Royale a un sinnúmero de posibilidades y todo esto gracias a su sistema de construcción. Para darles una idea, pongamos los últimos minutos de una partida de Fortnite en contexto con una de PUBG:
En PUBG quedan un grupo limitado de personas, llenos de nervios, tratando de moverse de la mas lenta posible para no quedar al descubierto, hasta que, por motivos obvios, termina armándose la balacera y el más rápido y mejor equipado o quien más suerte tenga, termina ganador. ¿Divertido verdad? ¡Mas bien tenso!
En Fornite es totalmente diferente, como mencionaba antes en estos últimos minutos de una partida es donde se miden de verdad las habilidades de cada uno, el trabajo en equipo. Pues si te pasaste durante toda la partida, solo tratando de sobrevivir y eliminando uno que otro enemigo, sin recolectar materiales de los árboles, paredes, puertas. Aun tengas el arma más poderosa y versátil de juego, es muy probable que un buen constructor, con cualquier tipo de arma, termine venciéndote y así eternamente terminarás concluyendo las partidas en un top 5.
Continuando con mas puntos que debemos agradecer, Fortnite es un juego que aun no se encuentra desarrollado al 100% y es Free to Play, lo cual significa que podemos jugarlo incluso sin haber pagado el servicio online de nuestras respectivas consolas y jugamos online, pues Epic Games se encarga de todo esto. ¿Maravilloso no? Como no va a serlo, como está la cosa últimamente en el mercado de los videojuegos, donde te quieren cobrar hasta por tener un segundo slot donde guardar la partida. (ups). Este es un punto que le aplaudo y animo a más distribuidores de videojuegos a adaptar este formato.
Un formato que ha llenado de ganancias a Epic Games, pues es un juego Free To Play, que no te impide hacer nada por ser gratis, pero tienes muchos adicionales los cuales puedes comprar y los cuales los animo a todos a comprar, ya sean skins, armas, stunts, etc… Es lo mas justo que podemos hacer para devolverles el favor.
Debo de confesar, en un principio me mostraba un poco escéptico con este juego, pues pensaba que llevar este género a un plano más sencillo, no sería una buena idea. “Un shooter sin recoil, sin una lógica de trayectoria de disparos, esto no sirve” muchos de estos pensamientos pasaron por mi cabeza al comenzar a jugar el juego, pero luego, unas de estas cosas cambiaron con las actualizaciones, otras entendí que hacen el juego mucho más práctico y nos centran en las construcciones, en la estrategia que usaremos para sobrevivir hasta el ultimo momento y ganar la partida.
Así que ya saben, los que aun no lo han jugado, tienen algún tipo de escepticismo o simplemente son jugadores de PUBG y piensan que Fortnite es solo una copia de este, los animo a que le den la oportunidad y lo jueguen. Es una experiencia totalmente diferente, muy divertida y sobre todo Free to Play. Por lo que vuelvo y digo: ¡Gracias Fortnite! ¡Gracias Epic Games!
Sword Art Online: Fatal Bullet es un juego Shother RPG Basado en un anime muy popular del mismo nombre, la franquicia Sword Art Online ya cuenta con varias entregas tales como: Lost Song, Hollow Fragment y Hollow Realization.
Es un juego muy entretenido para los amantes de los RPG y shother, si conoces o has visto el anime estarás mas relacionado con sus personaje e historia.
Historia
La historia de esta entrega Fatal bullet es básicamente la misma que la temporada 2 de Sword Art Online llamado (GGO) Gun Gale Online.
Donde podemos ver a un grupo de jugadores que de videos juegos de realidad virtual que ya tienen otra vida dentro del mismo juego. La meta del juego al igual que el anime es ser los mejores en puntuación por desafíos, algo que deja mucho a la imaginación también es lo bien implementado que esta la estructura del juego en general trayendo consigo casi idéntico lo mismo que pasa en el anime pero en este caso todo gira entorno a tu avatar combinado con la historia del anime.
Cabe destacar que te vas a encontrar en el camino que avances la historia con diferentes tipos de jefes y aliados conocidos en el anime, como también personajes totalmente nuevos implementados al juego
Gameplay
El modo de juego de Fatal Bullet es muy original desde el inicio del vídeo juego, empezamos creándonos un avatar y es algo que me gusto mucho el avatar cuenta con muchísimos detalles, mas de los que puedan imaginar. Mas bien imagínense que puedan hacer una persona a su antojo, pelo, ojos, tamaño, ropa, etc. El modo de creación del avatar es muy completo.
El modo batalla o pelea es muy interesante ya que es en tercera persona y con movimientos muy naturales y parecidos a los de la serie, puedes equiparte con diferentes tipos de armas o espadas de fotones, armas de manos, subfusiles, ametralladoras ligeras y pesadas hasta cañones dependiendo tu tipo de juego.
A medida que vas avanzando en el juego vas subiendo de nivel y mejorando tus atributos generales como vida, fuerza, inteligencia y destreza, cada arma o accesorio que quieras equipar cuenta con un nivel previo o atributos necesarios para poder usarla.
En el campo de batalla los movimientos de los personajes son muy sutiles o bruscos todo depende de tu modo de juego o las armas que utilices, en el modo historia siempre contaras con ayuda de un androide que ganas en la primera misión del juego que también puedes personalizar a tu gusto, les puedes dar ordenes y prioridades ya sea de ataque en sigilo o curación a los aliados.
Los enemigos antes de dispararte te apuntan con un láser rojo al igual que anime, esto te permitirá esquivar los proyectiles lanzados hacia ti con un poco as de facilidad. Pero ojo, no debes confiarte mucho ya que el juego no tiene niveles a escoger, cada enemigo tiene su propio nivel t ahí debes decidir si es buena opción y cuando atacar.
Al ser un mundo virtual hay muchos tipos de enemigos desde jugadores hasta robosts de todo tipos, escorpiones, abejas, drones etc. El mundo de sword art online es bastante inmenso y a medidas que vas avanzando veras mas cosas diferentes.
Gráficos
Los gráficos de Fatal Bullet tienen un toque de estilo anime ya como sabemos de todo estos tipos de juego basados en programas de TV. El juego cuenta con muchos detalles desde como se ven las vestimentas hasta el pelo de tu avatar cuando corres.
Las armas se ven un poco parecidas a las del mundo real pero con colores mas llamativos claro esta, la integración del mundo y las maquinas es sorprendente en cualquier momento pasas por un desierto y atraviesas por restos de naves espaciales estrelladas hasta llegar a calabozos con robots.
Algo interesante son los gestos en los diálogos de los personajes es algo que le da vida al juego y por lo menos no te aburre, incluso en el home base para ser mas específicos tenemos muchísimos detalles de estructura que puede dejar mas que asombrados a muchos.
Sonido
Sword Art Online cuenta con un sonido muy envolvente para mi gusto y que va excelente con el juego, eso tipos de Soundtrack son los que te mantienen con la hype alto, tiene desde sonidos fuertes hasta sonidos suaves dependiendo donde te encuentres.
Los diálogos suman parte de esto y mas aun que utilizan las mismas voces del anime, es muy satisfactorio jugar un juego basado en un anime con las mismas voces.
Prestando mucha atención a todo escucharas muchas de las cosas que trae sword art online, es un juego muy interesante y con muchas cosas que hacer cuenta con un multiplayer coop o pvp, podrás tener una vida dentro del juego.
Conclusión
Yo soy fan del juego y de la serie, he jugado Sword Art Online Lost Song y Hollow Realization y me adentre en el juego por muchas horas y este no será para menos, a todo el que le interese este RPG puede comprarlo y jugarlo y les aseguro que les encantara tanto o mas que a mi, ya que vamos a sentirnos muy identificados con todo a su alrededor. Este review fue realizado en PS4 y la copia del juego fue gracias a Bandai Namco.
Bueno, esto iba a suceder tarde o temprano. El primer mod para desnudos de Kingdom Come: Deliverance acaba de ser lanzado. Esta modificación básicamente reemplaza el modelo femenino predeterminado que tiene todas las partes marginadas con un modelo completamente desnudo en el juego.
Lo que es realmente genial con este mod es que todas las chicas / mujeres están vestidas. En otras palabras, y al contrario de otros mods, no elimina inmediatamente los paños de los NPC. En cambio, los jugadores tendrán que desnudar a las chicas / mujeres mientras juegan para poder verlas desnudas. En pocas palabras, esto es en realidad un mod SFW desnuda.
La última versión corrige algunas hembras desnudas al azar que podrían aparecer en el juego, así como algunos problemas de recorte. Como tal, casi todos los modelos parecen normales ahora mientras están vestidos.
Tenga en cuenta que este mod está lejos de ser perfecto, ya que hay muchos errores. Por ejemplo, el cabello aún desaparece después de desvestir a una niña y el color de la piel cambia.
Modder ‘hvip4’ ofrece dos versiones para su modelo de desnudo femenino y una versión para su mod masculino. Los interesados pueden descargar el mod desde aquí (búscalo como ‘Naked Mod’).
Pac-Man hoy en día todavía nos sigue dando entregas de mucho éxito en el mundo de los videojuegos, después de un éxito temprano en los años 80 encontró que su carrera estaba en baja a partir de los años siguientes. Pero finalmente logró hacer una reaparición exitosa lanzando la Championship Edition del 2007. Ahora llega a Nintendo Switch con Championship Edition 2 Plus donde nos trae un contenido lleno de diversión en la consola híbrida de Nintendo.
Pac-Man Championship Edition 2 Plus presenta todo el contenido del lanzamiento original y agrega un nuevo modo «Plus 2P», un nuevo ataque de puntaje cooperativo en el que dos gamers deben trabajar juntos para recolectar pellets, derribar fantasmas y acumular una puntuación lo más alto posible.
Dos Pac-Man comienzan en la pantalla y deben recoger todos los pellets antes de reunirse para «reventar» la fruta, esencialmente uniéndose ambos antes de pasar a la siguiente tabla. Eventualmente tomarás una pastilla de poder y luego trabajarán juntos para perseguir y masticar el tren fantasma. Una vez más esto es logrado por uno de ustedes masticando la parte delantera y la otra corriendo y comiendo el otro extremo de los fantasmas encontrándose en el medio. Esto hace que toda la experiencia sea mucho más lenta.
Jugando con el modo cooperativo es muy divertido, aunque puede ser un desastre si tu compañero tiene menos habilidades que tu, lo que significa que uno tiene que tomar el relevo y siempre estarás monitoreando a tu compañero de equipo menos capacitado. Y con AI no se puede predecir lo que harán a continuación, pero a medida que trata de adivinar su patrón en todo el momento del juego, sientes que estás jugando en segundo plano todo el tiempo. Además una ventaja es que el AI Pac-Man nunca trata de llamar la atención de los fantasmas si se encuentran fuera del camino de los pellets, lo que significa que tu puntuación no será tan alta como debería si juegas con un campanero.
En el modo portátil pude notar las bajadas de framerate son muy frecuentes, a veces en múltiples carreras de cinco minutos pude tener dos o tres caídas y cuando estás tratando de esquivar fantasmas en las últimas etapas donde esto puede ser un poco molesto. También tuve un problema con los sticks analógicos que en el Switch son pequeños donde significa que el control finito requerido para guiar Pac-Man a través del juego puede ser inconsistente a veces. En mi casi preferí jugar con el Pro controller, en el modo TV todo es una maravilla, nada de caída de frames y el juego va volando en este modo.
El juego central de Championship Edition 2 Plus sigue siendo increíblemente rápido e instantáneamente satisfactorio. Todavía eres Pac-Man y tu objetivo sigue siendo comer pellets mientras evitas fantasmas, pero este juego está mucho más centrado en tu puntuación que solo ver si puedes sobrevivir. El objetivo es completar un nivel en el menor tiempo posible mientras acumulas una puntuación que volverá locos a los amigos mientras intentan, y no lo logran, superarlo. No hay nada más Pac-Man que tener que volver a empezar porque no has hecho las cosas bien y te has arrinconado.
Ahora, sin embargo, un solo toque te hará rebotar en tu enemigo y seguir comiendo, el truco es no hacerlo en rápida sucesión. Haga esto y el fantasma pierde su temperamento, llegando a ser el doble de rápido y el doble de cruel. Se vuelve muy difícil escapar cuando están de este humor, aunque los jugadores más hábiles pueden usarlo en su beneficio. Si necesita liberar un camino, por ejemplo, enojar tácticamente a un fantasma es una opción. Solo asegúrate de que eres rápido para reaccionar.
Las batallas de jefes son otra adición nueva. Las batallas son etapas transformadoras donde el daño se le da al jefe completando con éxito partes de ellos. Es una buena forma de cambiar el ritmo de Championship Edition 2 Plus sin desviarse demasiado de la plantilla original. A lo largo de todo esto, son los niveles mismos los que realmente atraen. Diseñados perfectamente y siempre manteniéndolo alerta, también ampliarán la mitad del recorrido e incluso lo enviarán a un diseño completamente diferente en caso de que la situación lo requiera. Está configurado para que siempre creas que puedes mejorar un poco la próxima vez. No tendrás problemas para reproducirlos una y otra vez hasta que tengas éxito. Simplemente no se vuelve aburrido.
El sonido del juego es genial, una música de fondo que te hace dar mas en el juego y que llegues al mayor éxtasis para tener una gran puntuación y así poder batir los récords de tus campaneros gamers. En cuanto a los gráficos, son excelentes para Switch tanto en el modo TV y portátil, sus colores son muy brillantes y bien elaborados para lo que es el apartado 2D. Lo bueno del juego es que te mantiene siempre con una adicción para poder batir hasta tu propio récord. Todos los cambios del juego son grandiosos, sin embargo el resultado es aún más que la suma de sus partes. Cuando llegue el momento, probablemente aún elegiré la Edición de Campeonato original, pero hay cosas adicionales en este paquete, especialmente en Switch es grandioso para brindare muchas horas de juego.
Conclusión
Pac-Man Championship Edition 2 Plus es un juego donde podrás divertirte mucho si lo juegas en single player como también para jugarlo en el modo cooperativo. Si amas Pac-Man te va a encantar esta versión para Switch y te hará recordar mucho al original del 1980 pero mucho mas actualizado a estos tiempos. Tener a Pac-Man disponible mientras viajas es aun mucho mas cómodo para poder tener esa experiencia de juego en Nintendo Switch, aunque presenta unos cuantos problemas de caídas de frames en el modo portátil esperemos que Bandai Namco lance pronto una actualización para corregir este problema. Este review fue realizado en Nintendo Switch y la copia del juego fue gracias a Bandai Namco.
Los juegos de estrategias por turnos no están muy de moda, pero alegra saber de propuestas como Insidia por parte de Bad Seed que permiten a muchos jugadores revivir un género que tiene mucho de donde sacar, y mezclar eso con toques de MOBA es aun pensar en agregarle mecánicas que le darán mucha más vida.
Los grupos son de hasta 4 personajes, que se pueden complementar para crear combos que podrían romper el juego, solo esperemos que salgan parches regulares para equilibrar a los diferentes personajes.
Para empezar, obviamente necesitamos aprender las mecánicas básicas este juego ofrece un tutorial bastante completo de lo que veremos durante nuestra “aventura”, pues básicamente es un juego online con las mecánicas que esto conlleva. Pero explicar un poco de su gameplay es sencillo, simplemente tenemos que destruir la base enemiga, y por esto hablo de las mecánicas de MOBA, pero para llegar a nuestro objetivo, no lo tendremos tan fácil, pues nuestro oponente tiene las mismas intenciones y debemos preocuparnos tanto de ganar como de controlar objetivos que hay en el mapa, que no es muy grande lo que facilita nuestro intento de conseguir la victoria o la dificulta si dejamos al enemigo que gane dicho control, estos objetivos nos ofrecen curas o energías para lanzar habilidades de nuestros aliados, los cuales debemos organizar para lograr la mejor eficiencia de nuestro grupo, logrando así tener asesinos, apoyo, tanques, especialista que tendrán diferentes habilidades dependiendo su rol, cada personaje tiene un movimiento limitado como es típico de estos juegos.
El juego cuenta con una muy buena banda sonora que hace sentir que de verdad estas en la acción incluso desde antes de entrar a jugar, durante el combate es más de lo mismo una música que acompaña las peleas y te hace sentir que estas en un juego de acción táctica, (que en eso estamos). Gráficamente está orientado a verse animalista, gráficos que sientes que ves un dibujo animado, pero que lucen bastante buenos para los que está pensado.
Cabe destacar que es un juego Free-to-Play en otras palabras gratis, pero tiene contenido ingame el cual compras con moneda del juego o de plano con dinero real, esto no quiere decir que abusara de tu bolsillo con cajitas y este tipo de contenido que ahora se ha vuelto tan indeseable, son solo skin para los distintos personajes y está en ti comprarlas o no.
Pero otra cosa que hace falta es más contenido, pues cuenta con muy pocas opciones, pero imagino que durante su tiempo de vida lanzaran más cosas para aumentar así todo lo que ofrece, pero a cambio ofrece un buen gameplay con partidas realmente rápidas las cuales te entretendrán por un buen rato, también cabe mencionar que el juego al no tener una base muy grande de jugadores las colas de búsqueda es un poco lenta, además de la optimización en general que funciona algo lento en sus prestaciones máximas, pero ajustando un poco se puede encontrar la configuración ideal entre calidad/FPS, en computadoras no tan potentes.
Conclusión
En si sus mecánicas son bastante buenas, un juego que en si ofrece mucho para lo que es y seguramente te dará muchas horas de juego, lo único que veo malo es que es un juego de nicho, en otras palabras no todos los jugadores van a querer jugarlo como tal, pues es un juego pausado donde requiere pensar bastante cada movimiento para optimizar tus jugadas, ahora bien si te gusta este género seguro lo vas a disfrutar muchísimo, pues ofrece contenido suficiente y horas de juego con las que puedes pasar un buen rato jugando, donde el posicionamiento de tus personajes es importante, tanto como para atacar o para defender o avanzar y ganar objetivos del mapa hasta conseguir la victoria, además sin olvidar que en Steam, tiene unos análisis muy buenos por lo que vale la pena darle una oportunidad. Este review fue realizado en PC y la copia del juego con el DLC fue gracias a Bad Seed
Puedes conseguir este juego en Steam, totalmente gratis desde este link.
Dentro del Universo Cinematografico de Marvel, tenemos muchas propuestas de las cuales hablar, pero como es de esperar Black Panther, se las gana con creces, incluso superando otras películas en taquilla, que son de muy buena calidad.
Black Panther, es más que una película es una muestra más de los miles que hay de mostrar que personas de color tienen protagonismo y no solo eso, también da a mostrar una crítica de lo que personas dicen sobre la gente de color, pero más importante aún es una crítica a la política, y una reflexión de lo que nos sucede ahora, pues cada personaje tiene su protagonismo y sus intenciones se muestran claras.
Empezare hablando de lo bueno y luego mencionare algunas cosas malas de las que no estoy para nada de acuerdo
PRIMERA PARTE SIN SPOILER:
Algo que se nota en toda la película es el protagonismo que toma cada personaje, siempre tienen algo que aportar y no se siente algo forzado, lo que le da carisma a cada uno de los que están ahí, empezando por el protagonista que como no podía ser de otra forma, Chadwick Boseman como T’Challa / Black Panter, que como rey de Wakanda, tenía presencia en cada momento, era uno de los personajes que siempre quería ver en pantalla y como su primera contraparte, Andy Serkis como Ulysses Klaue, de verdad me atrevería a decir que en cada momento en pantalla se roba el protagonismo de todos, siempre quería ver que saliera en cada escena, el con toda su chulería y comentarios graciosos además de algunos comentarios ingeniosos solo quería que tomara más protagonismo.
Michael B. Jordan como N’Jadaka / Erik «Killmonger» Stevens, la otra contraparte del protagonista en este caso, es un villano con intenciones claras, ya lo catalogan como el mejor villano de MCU, toda una trama para poder verlo en acción solo que siento que le falto más enfoque para sus propósitos.
Dora Milaje, la tribu que se encarga de defender al rey, en verdad me encanto la sincronía que tenían cuando eran presentadas, además de que podemos conocer un poco de Lupita Nyong’o como Nakia, pues vemos que no es simplemente un personaje que está ahí para ocupar un espacio, y además hay que mencionar a Danai Gurira como Okoye, que es la jefa de Dicha tribu, y como mencione todos los personajes tienen su importancia y su momento de brillar.
Wakanda, como una muestra de forma muy buena cada enfoque de sus tradiciones y te hace sentir que ves unas tribus que realmente siguen en sus tradiciones, en sus diferentes facciones, lo único malo es que como civilización aún siguen estancadas en sus tradiciones, y más tomando en cuenta que en estos días y con la tecnología las cosas son demasiado distintas, a pesar de que tienen un materia milagroso y multiuso, pero tampoco hay que negar que todavía hay personas estancadas en el pasado a pesar de conocer como son las cosas en ciudades más avanzadas.
Además, que no se olvide la banda sonora, en verdad sientes que tiene personalidad, cada escena y cada momento de la película donde se acompaña por un fragmento de banda sonora queda genial, es como si realmente te transportara a su época, te hace sentir uno más y ayuda bastante a entender la película y que en nuestra mente todo suceda de modo normal. La banda sonora, y que no se me olvide que esta película cuenta con un álbum oficial de Kendrick Lamar, mención aparte para Prey For Me (The Weknd y Kendrick Lamarck) que mi parecer es la CANCION de la película, tiene un sonido pegadizo y realmente se siente con esos aires tribales de Wakanda, aunque no todas las canciones suenan en la película si está muy ligado a ella, y déjame decirte que está muy buena, totalmente recomendable.
En cuanto a las actuaciones todo correcto, me encanta como funciona todo, las peleas en cada escena, como la que se da en Corea, simplemente increíble, sirve para ver cómo funciona el traje. Eso sí me gusta como la película se toma en serio y aunque cuenta con algunas escenas graciosas, creo que solo están ahí para lo de siempre, pensar en la mayoría, pues con esto hay gente que se entretendrá.
SEGUNDA PARTE CON SPOILER:
Empecemos por lo bueno, Andy Serkis como Ulysses Klaue, muy buena interpretación de villano, ahora bien, no podía evitar pensar ver al Joker de Heath Ledger, pues esa interpretación de alguien que solo le importan las cosas para sí mismo ya lo vi antes, no es como si Marvel se lo sacara de la manga.
Michael B. Jordan como N’Jadaka / Erik «Killmonger» Stevens, geniales intenciones, pero que se caen al ver que es un desconocido que llega a tomar una nación por encima del consejo y de todo el pueblo, y por seguir un ritual y ganarlo ya todos lo consideran el mandamás, totalmente en desacuerdo, además de que sus intenciones eran buenas pues solo quería que su raza fuera mejor tratada, pero con guerra no resolvería nada.
Inicio con estos dos porque durante la película mueren, aunque esto cambia un poco las tornas de lo que veremos en una segunda entrega, me hubiese aun así ver más de ambos personajes.
Wakanda, gran ciudad pero que solo se queda ahí, no vemos nada de lo que sucede en toda la ciudad, todo gira en torno a los jefes de la ciudad, es una situación política lo sé, pero wakanda, debió tener más protagonismo, como es que ven a su rey por la calle y nadie hace nada, como es que sucede una guerra y justamente sucede a las afueras de la ciudad, dime debajo de tus tierras tienes un material milagroso que sirve hasta para cosas cotidianas y para la medicina y aun así no se toman la molestia de mostrarnos las ciudad un poco más.
Conclusión:
Y como siempre no pueden faltar las escenas que dices WTF! Pero eso no le quita el mérito de ser una grandísima película, que si la ves sin juzgarla y con la clara intención de que son problemas políticos, que se deben resolver pues se disfruta y mucho, altamente recomendable, se siente única en todo el universo Marvel, y al fin no pusieron escenas de otros super héroes durante la película, ya en la escena post créditos si aparece alguien conocido, pero que manda el mensaje que Disney quiere enseñar tanto político como por el reparto de sus personajes, que además su álbum oficial, tiene muy buenas canciones a pesar de que seguro no será un éxito si vale la pena escucharlo.
Personalmente la vi en 3D y la tiene algunas escenas que simplemente te dejan maravillado, si tienes la oportunidad pues es lo más recomendable verla de dicha manera. Este review fue realizado por Lewis Castillo.
Layers of Fear es un juego de terror psicológico desarrollado y publicado por Bloober Team para Linux, Microsoft Windows, OS X, PlayStation 4 y Xbox One que se lanzó en todo el mundo el 16 de febrero de 2016. Finalmente llega a Nintendo Switch con todo el terror original del juego lanzado anteriormente en las otras consolas.
En Layers of Fear el gamer controla a un pintor psicológicamente perturbado que está tratando de completar su obra maestra mientras navega a través de una mansión llena de acertijos y secretos inquietantes sobre el descubrimiento del pintor. La jugabilidad, presentada en primera persona se basa principalmente en la historia y a menudo gira en torno a la resolución de rompecabezas y la exploración, ya que el juego se intensifica después de cada nivel, mientras que los saltos se producen con frecuencia.
A medida que exploras la casa, comienzas a descubrir más del misterio de lo que te sucedió a través de las alucinaciones en el pasado. Como gamer puedes experimentar algunas de estas situaciones pasadas y profundizar en la relación que tuvo con su esposa, hija y amigos. Te encontrarás con fragmentos que muestran cómo el hombre que eres hoy es una sombra de lo que era entonces. El talento disminuyendo y tu capacidad mental en el presente es realmente cuestionable. Me refiero a lo que a Sainman se le encargó que dibujara algunas fotos de un libro para niños solo para representar horribles imágenes de la niña con aspecto de caperusita roja que fue el almuerzo de un lobo.
Sin embargo hay algo más que eso. La casa cambia a medida que avanzas y estos cambios varían según tu ubicación. A veces, un nuevo pasillo o puerta se manifestará en el momento en que gires una esquina. El juego hace un trabajo experto de generar esta atmósfera que se siente horrible. Cada movimiento que hagas, ya sea caminando dentro de una habitación o girando, en realidad se siente deliberado … Y sinceramente, te llena de ansiedad sobre lo que podrías encontrarte en tu camino. Los tensos momentos de incertidumbre y precaución hacen que Layers of Fear se sienta mucho más personal que cualquier otro juego de terror que haya jugado.
Sobre el gameplay en el juego puedes controlar a nuestro protagonista usando los Joycons en cada mano que funcionan perfectamente y hace una experiencia mas real en el juego. Las palancas analógicas funcionan muy bien para controlar la cámara y el movimiento del personaje ZR se usa para apretar la mano para que pueda abrir puertas o sacar sorteos y mientras mantiene presionado el botón puedes usar los controles para movimiento conjunto a los palos analógicos que ambos trabajan muy bien.
A medida que atraviesas cada habitación y resuelves algunos rompecabezas muy básicos, en realidad no hay ningún retroceso porque el juego es bastante inteligente en la forma en que quieres que te concentres en esa habitación a la vez y con frecuencia cierras la puerta detrás de ti. Experimentarás algo diferente en cada habitación y luego seguirás adelante donde siempre te llenara de incertidumbre cada vez que pasa por cada puerta de la mansión. Siempre saldrás de la habitación que acabas de llegar y terminarás en otro lugar diferente. Es como si la casa se moviera mientras estabas en esa habitación y no sabrás a veces si estás en un engaño o de su realidad que es bastante convincente. La experiencia es lineal pero es muy entretenida aunque a veces resulta un poco repetitiva siempre te mantendrá atento a lo que viene por delante.
En el apartado gráfico el juego es muy bueno, todo está lleno de detalles y las imágenes se sincronizan con el audio perfectamente bien, que es lo que necesitas en juegos de terror como este para que la experiencia sea aterradora. Todo el juego se basa en la mansión en sí, no hay configuraciones diferentes pero eso sería extremadamente crítico, ya que cada sala es única hasta el último. Realmente me sorprendí mucho en como los desarrolladores llevaron este juego a Switch inclusive arreglando algunos errores de la versión de las otras consolas, han utilizado la iluminación magníficamente bien, las salas a menudo están iluminadas con velas o puedes pasar por la ventana solo para ver la luz de la tormenta. Los detalles brillan por si solos para que sea una gran experiencia llena de terror y suspenso. Pude jugarlo en le modo TV y el modo portátil y puedo decir que el juego se ve magnifico en ambos modos sin perder nada absolutamente del juego.
El audio del juego es excelente, mientras caminas puedes oír el crujido de las tablas del suelo, cómo también el ruido de las pisadas de la lluvia que se escucha afuera con los estallidos de truenos contundentes en el momento justo para asustarte aun mas. Este juego construye tensión de forma experta utilizando el sonido y la música de maneras muy ingeniosas y donde me mantuvo al límite todo el tiempo y estos son el tipo de horrores que realmente te erizan la piel. Puedes entrar en una habitación y escuchar el rasguño de algo contra la pared solo para pensar qué diablos es eso y el problema es que rara vez verás qué es lo que para mí siempre hace que mi imaginación pensara cosas horrorosas que vendrían mientras caminaba por la maldita mansión.
Mientras vas jugando con incertidumbre la casa cambia a medida que avanzas y estos cambios varían según tu ubicación. A veces, un nuevo pasillo o puerta se manifestará en el momento que volteas . El juego hace un trabajo experto de generar esta atmósfera que se siente horrible. Cada movimiento que hagas, ya sea caminando dentro de una habitación o girando realmente se siente deliberado …. Y sinceramente te llena de ansiedad sobre lo que podría haber o ver en el camino. Los tensos momentos de ansiedad y precaución hacen que Layers of Fear: Legacy se sienta mucho más personal que cualquier otro juego de terror que haya jugado.
Conclusión
Layers of Fear: Legacy es un juego que todo gamer amante a los juegos de terror y propietarios de un Nintendo Switch deberían de tener en su librería de juegos. Ademas de esto si no pudiste jugar la versión en PC o en las demás consolas pues estas en un buen momento ya que esta versión para Switch trae los DLC del juego gratis! El juego tienes sus bajas, por ejemplo en ocasiones se hace ver muy repetitivo pero a la vez te mantiene en suspenso y en ansiedad de ver que es lo que te espera en cada paso que des en el juego. Este review fue realizado en Nintendo Switch, la copia del juego fue gracias a Bloober Team.
El Super Nintendo (SNES) podría ser la mejor consola de videojuegos jamás creada. En ese entonces dominaba el mercado, convertía el adjetivo «SUPER» en un elemento básico del vocabulario de cada milenio y era el hogar de algunos de los mejores juegos que se han hecho hasta la fecha. Cuando llegó el Super Nintendo la industria de los videojuegos estaba abriendo nuevos caminos en términos de lo que eran capaces de hacer las consolas para el hogar.
Con la introducción del Super Nintendo el mercado del gaming fue creciendo mucho mas gracias al poder de esta consola y su variedad juegos de gran calibre. El Nintendo original tenía una línea legendaria de juegos, pero su sucesor llevó las cosas a otro nivel. Me he tomado un buen tiempo para poder seleccionar 15 de los mejores juegos de esta consola aun sabiendo que muchos que no estarán en la lista también son buenos, pero para eso siempre existe la selección de cada quien. Realmente en mi mente estaba hacer un top 10 pero creo que es imposible hacerlo y me sentiría culpable en dejar algunos juegos fuera de la lista. Espero que cuando estén llegando a los cinco primeros lugares sean capaces de adivinar cuales son!
15. Mortal Kombat II
Fecha de lanzamiento de EE. UU. : 9 de Septiembre de 1994
Desarrollador: Midway Games, Sculptured Software
Editora: Acclaim Entertainment
El Mortal Kombat original hizo olas debido a sus niveles de violencia horripilantes e inéditos, pero la segunda entrega causó sensación porque era un juego de lucha muy bueno. Es cierto que los primeros juegos de Mortal Kombat han sido superados desde hace mucho tiempo en términos de jugabilidad, pero en ese momento eran algo especial. El gore hiperviolento fue novedoso, pero también fue uno de los primeros en sentirse como una experiencia «adulta». La serie Mortal Kombat empujó el contenido apropiado y convirtió los videojuegos en atractivos para el público de mayor edad. En el contexto de la serie, Mortal Kombat II era un juego importante porque traía jugabilidad más rápida y nuevos combos que definirían el modo en que se jugarían las series de juegos posteriores. No se si muchos de ustedes recuerdan que el primer Mortal Kombat en Super Nintendo no tenia sangre…… Los Fatality eran diferentes a los de Arcade y SEGA, en ese tiempo me gustaba mas jugar Mortal Kombat 1 en SEGA Genesis porque era casi el mismo de Arcade, violento y con mucha sangre, pero al salir Mortal Kombat II a Super Nintendo Midway nos trajo que lo en verdad era la serie.
14. Contra III: The Alien Wars
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 6 de Abril de 1992
Desarrollador: Konami
Editora: Konami
Contra III es un juego verdaderamente grandioso desde el primer cuadro del primer nivel, la acción es implacable. Después de la cinemática de apertura, donde un láser masivo atraviesa las nubes negras sobre una ciudad y reduce la metrópolis a ruinas, Contra III es un bombardeo sin fin de balas y enemigos, todo rendido maravillosamente en el robusto hardware de 16 bits del Super Nintendo.
La tercera entrega de la franquicia de acción de Konami introdujo grandes cambios en el clásico juego de Contra, también, como más opciones de armas y nuevas combinaciones de doble empuñadura. Las adiciones bien recibidas trajeron nueva profundidad y estrategia a la serie.Hasta la generación actual de consolas, el modo co-op era uno de los aspectos más agradables de los juegos. La serie Contra, y Contra III en particular es uno de los mejores ejemplos. Dirigirte a la casa de su amigo o formar un equipo (un coro) con tus hermanos para acabar con la basura alienígena es para muchos un recuerdo de infancia hermoso. Contra III estaría en esta lista sin importar qué, considerando que es la mejor entrada en la serie Contra, pero es el recuerdo de poder jugarlo con otro amigo y pasar por momentos increíbles donde cada quien tenia su labor, matar esos malditos ALIENS!
13. Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 19 de Noviembre de 1992
Desarrollador: Konami
Editora: Konami
Como dejar este gran titulo fuera de la lista! Un producto de una época en la que los juegos de arcade eran difíciles y trataban de ordeñar continuamente a los jugadores el cambio de su bolsillo, los beat ‘em ups a menudo se sienten repetitivos y planos para los estándares actuales. Incluso a finales de los 90 los videojuegos en su mayoría habían evolucionado después de la filosofía de diseño «vencer a todos hacia arriba y hacia la derecha». Dicho esto…. Hay algunos juegos que superaron las trampas de su género para vivir como algo que vale la pena. Turtles in Time es, sin dudas uno de los mejores juegos en Super Nintendo y posiblemente el mejor juego que el género haya producido.
Poder jugar con Leonardo, Donatello, Michelangelo o Rafael junto con un amigo y poner a prueba tu temple contra Shredder y diferentes enemigos sacados de diferentes épocas de la historia fue el sueño de todos los años 90. La versión de Super Nintendo era un paso menor desde la versión de arcade, pero por lo demás era un puerto casi perfecto. Los controles se sentían suaves y receptivos, y mantenían la velocidad y la fluidez de la versión arcade. Esta es una parte integral de lo que hizo que Turtles in Time sea tan grandioso y por qué sigue siendo un placer jugarlo. Fuera una felicidad que Konami se volviera loco y lanzara un remake de este juego en estos tiempos… Konami por favor escúchame!
12. Secret of Mana
Fecha de lanzamiento de EE. UU .: 3 de Octubre de 1993
Desarrollador: Square
Editora: Square
El Secret Mana a diferencia de los otros títulos de Squaresoft en esta lista, Secret of Mana no es un JRPG tradicional, sino un título de aventura de exploración parecida en la línea de la serie The Legend of Zelda.
Secret of Mana cuenta la historia de un trío de jóvenes aventureros que, lenta pero seguramente, se encuentran como la última esperanza de un mundo nefasto. Una de las mejores características de Secret of Mana fue la posibilidad de jugar con tres jugadores simultáneamente a través del periférico Multitap, lo que permitió que cuatro controles se conectaran a un Super Nintendo a través de un solo puerto de control. La capacidad de jugar con amigos fue emocionante, pero incluso como experiencia de jugador único, Secret of Mana fue un gran juego. El vasto mundo llevó a horas de mucha exploración, y aunque la naturaleza abierta de las áreas jugables del juego obligó a la historia a ser truncada hasta las últimas horas del juego, llegar hasta allí fue una aventura memorable y divertida, a mi personalmente este juego me marco mucho ya que era uno de mis preferidos en ese entonces. Hace poco Square Enix lanzo el remake de este juego para la consola PS4 y PS Vita, si deseas leer nuestro review de este juego puedes entrar AQUI.
11. Street Fighter 2: Turbo
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 23 de Febrero de 1994
Desarrollador: Capcom
Editora: Capcom
Street Fighter II fue una sensación arcade. Era el juego que hacía de los juegos de lucha una institución y creaba a toda la comunidad en torno al género. A principios de los 90, Street Fighter II lo era todo, incluido un método de ir y venir por el que se formaron las peleas y se resolvieron las apuestas. Cuando el juego finalmente llegó a las consolas para el hogar muchos se regocijaron ya que las competiciones y torneos uno contra uno podrían continuar en la comodidad de nuestros hogares.
Esta versión del juego provocó numerosos cambios en los conjuntos de movimientos y combos del personaje al tiempo que agregaba un número de nuevos luchadores. Lo que es más importante, Street Fighter II: Turbo fue más rápido que el puerto de consola original, de ahí el «Turbo» en el título que fue un importante punto de fricción para los fanáticos. Sin embargo la velocidad de Street Fighter II Turbo lo convierte en el mejor juego de lucha de Super Nintendo lanzado en el mundo. Yo tengo grandes recuerdos con este gran juego, horas y horas de combates con mis amigos y con el CPU de la consola.
10. Star Fox
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 26 de Marzo de 1993
Desarrollador: Nintendo
Editora: Nintendo
El Super Nintendo se recuerda con más frecuencia por empujar gráficos en 2D, especialmente teniendo en cuenta algunos de los trabajos más bellos jamás realizados aparecidos en el hardware de 16 bits de Nintendo. Pero muchos a menudo pasan por alto la inclusión del Chip Mode 7, una pequeña adición que permite renderizar en 3D.
En general, los efectos que producía el Chip Mode 7 eran mínimos, probablemente solo animaciones tridimensionales en 3D sobre los sprites 2D. Star Fox cambió eso, enfocándose en gráficos poligonales 3D y usando sprites para un estilo adicional. Los gráficos de Star Fox pueden haber sido impresionantes en ese momento, no han envejecido mucho como es el caso con la mayoría de los juegos con gráficos 3D iniciales. La acción se desarrolla en numerosas etapas, cada una teniendo lugar en diferentes planeta o sector del sistema solar Lylat. Cada etapa también varía en dificultad, con rutas de bifurcación, lo que permite una gran rejugabilidad. La jugabilidad que destaca cada etapa mientras piloteaba el icónico ArWing era una reminiscencia de los 2D shoot-em-up laterales, pero desde una perspectiva que realmente daba la sensación de volar al caza estelar, algo que los jugadores de consolas nunca antes habían experimentado. Gracias al éxito comercial y crítico, Star Fox se convirtió en una franquicia de Nintendo de larga duración que hasta la fecha ha marcado mucho en nuestros corazones gamer.
9. Mega Man X2
Fecha de lanzamiento de EE. UU .: 17 de Diciembre de 1993
Desarrollador: Capcom
Editora: Capcom
Cuando la serie Mega Man dio el salto de la era de 8 bits a la de 16 bits la serie de desplazamiento lateral notoriamente desafiante tomó una nueva forma. Adoptando una historia más oscura y madura y ampliando el juego gracias a las capacidades del nuevo hardware de Nintendo, el amado robot azul de Capcom adquirió una nueva identidad con Mega Man X.
Anteriormente, los títulos de Mega Man se enfocaban en niveles sencillos a los que se podía acceder en cualquier orden. Los juegos de Mega Man X retuvieron esa selección de nivel de forma libre, pero Capcom completó el diseño de niveles para incluir rutas alternativas y áreas ocultas, lo que fomentó la exploración y la reproducción de múltiples juegos. Mega Man X continuó como su propia serie separada junto a la franquicia principal Mega Man, y su secuela, Mega Man X 2, tomó todos los cambios que Mega Man X hizo y los pulió con mejores armas, jefes y niveles. No hay duda que este es uno de los mejores juegos de la saga de Mega Man.
8. Super Mario Kart
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 1 de Septiembre de 1992
Desarrollador: Nintendo EAD
Editora: Nintendo
Mario Kart 8 Deluxe (Nintendo Switch) es un juego muy bueno pero Super Mario Kart fue el primero para muchos gamers que pueden recordar a principios de los ’90. La marca registrada de Nintendo permanece, pero estaríamos mintiendo si dijéramos que este no es uno de los pocos juegos en esta lista cuyos gráficos no han resistido la prueba del tiempo. Sin embargo, a pesar de ese hecho Super Mario Kart brilla como título multijugador y allanó el camino para lo que ahora es el mayor punto de venta de la serie. Mario Kart se ha convertido en la serie de videojuegos más vendida de Nintendo hasta la fecha y Super Mario Kart es el juego que inició el fenómeno de esta saga llena de lindos recuerdos. me imagino que muchos de los que están leyendo esto ahora mismo deben de tener una lagrima de nostalgia con este juego.
7. Chrono Trigger
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 22 de Agosto de 1995
Desarrollador: Square
Editora: Square
Probablemente no sea una gran sorpresa, pero Squaresoft era muy grande en los años 80 y 90, el estudio estaba produciendo algunos de los mejores juegos que el estudio haya hecho alguna vez. Era la era del JRPG y Squaresoft era el rey indiscutible del género. Dicho eso, Chrono Trigger obtuvo su corona.
Chrono Trigger es el pilar del género JRPG, con música impecable, una historia brillante y un juego equilibrado que nunca abrumaba a los jugadores y que a la vez proporcionaba un desafío atractivo y adecuado. Cuando se lanzó por primera vez en Super Nintendo el juego fue elogiado tanto por la crítica como por los fanáticos, pero no es solo la nostalgia lo que impulsa el entusiasmo detrás del clásico juego. La razón por la cual Chrono Trigger sigue siendo tan bien considerado es que ha resistido la prueba del tiempo. A pesar de todos los avances modernos en gráficos y jugabilidad, Chrono Trigger mantiene su calidad y es tan divertido de jugar hoy como lo fue cuando se lanzó originalmente hace 20 años. Ya que estamos en una época de versiones remake este seria una verdadera maravilla si fuera lanzado en las consolas actuales.
6. Donkey Kong Country
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 20 de Noviembre de 1995
Desarrollador: Rare
Editora: Nintendo
Los juegos de Donkey Kong Country eran maravillosos por sus gráficos en Super Nintendo. En lugar de confiar en sprites en mosaico, Donkey Kong Country usó modelos 3D que se digitalizaron en 2D. Esta técnica sin precedentes dio como resultado uno de los estilos más únicos y visualmente más llamativos de cualquier juego en el SNES. Además del estilo visual único, la banda sonora de Donkey Kong Country sigue siendo un icono de la generación, con un tema principal que es fácilmente reconocible y rivaliza con el de Super Mario y The Legend of Zelda. Sin embargo, los juegos de Donkey Kong Country no solo se veían y suenan bien, sino que también funcionaban de maravilla.
Donkey Kong Country, a pesar de sus vínculos con la serie Super Mario Bros., jugó de manera muy diferente con un calendario más complejo y un esquema de control completamente diferente que le dio a Donkey Kong y Diddy Kong un peso que otros personajes de plataformas carecían en ese momento. En términos de diseño de niveles, Donkey Kong Country es algo notorio por su dificultad. De hecho, durante el desarrollo, Nintendo le pidió a Rare que reorganizara la colocación del nivel y atenuara ciertas partes que consideraban demasiado difíciles. Muchas de estas sugerencias vinieron de Shigeru Miyamoto, creador de las series Mario y The Legend of Zelda. Los rumores abundan con respecto a la fricción interna sobre la dirección del juego, aunque muchos han sido ignorados o negados. Si el desarrollo fue tan polémico como algunos quisieran hacernos creer o no, conduce a una de las mejores aventuras de plataformas 2D en Super Nintendo, esperemos pronto un juego parecido a este en la nueva Nintendo Switch.
5. Final Fantasy VI (Final Fantasy III)
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 11 de Octubre de 1994
Desarrollador: Square
Editora: Square
Final Fantasy VI, originalmente lanzado en los Estados Unidos como Final Fantasy III, fue y sigue siendo el venerable cuento más maduro y reflexivo de la serie JRPG. También es una de las historias más memorables contadas en Super Nintendo.
Hay 14 personajes jugables, que es la mayor parte de cualquier juego de Final Fantasy hasta la fecha, cada uno con su propia historia de fondo y motivaciones que se entrelazan entre sí. También hay numerosos personajes secundarios que desempeñan papeles importantes en la historia que son fundamentales en muchas escenas que definen series, como la famosa escena de la Ópera. Luego está Kefka, un villano que muestra una alegría sádica por la implacable crueldad, como una especie de versión de The Joker oscuro. Las acciones de Kefka en la historia traen consecuencias ruinosas, lo que obliga a los héroes a enfrentar obstáculos verdaderamente insuperables.
Final Fantasy VI también comenzó el empuje de la serie fuera de la fantasía pura y en el reino de la ciencia ficción. El mundo de Final Fantasy VI a menudo mezcla tropos de fantasía común, como la espada espada de pueblos feudales, con un entorno steampunk que raya en la ciencia ficción. Esto allanó el camino para la configuración de ciencia ficción de Final Fantasy VII, un juego inmensamente exitoso que fue instrumental en llevar a los juegos de rol a la corriente principal en los Estados Unidos. Sin embargo, si bien Final Fantasy VII puede tener un mayor número de seguidores, es insignificante en comparación con Final Fantasy VI en términos de alcance y narración de historias. Final Fantasy VI es posiblemente el mejor Final Fantasy en Super Nintendo y cualquier otro sistema, creo que mi compañero Ruben Castle diría lo mismo! Se que en su comentario me dará su opinión al respeto.
4. Super Castlevania IV
Fecha de lanzamiento de EE. UU .: 31 de Octubre de 1991
Desarrollador: Konami
Editora: Konami
OMG! Uno de mis favoritos en Super Nintendo! Antes de que Castlevania fuera conocida por el diseño de nivel extendido y los profundos elementos de rol de Symphony of the Night y sus secuelas, Castlevania fue una de las principales series de desplazamiento orientadas a la acción. La cuarta entrega, Super Castlevania IV, también se encuentra entre las mejores de cualquier género.
La serie Castlevania siempre se ha apoyado mucho en su escenario de terror clásico, y Super Castlevania IV no es diferente. El juego se abre con una introducción cinematográfica espeluznante que se centra en un disparo de una lápida en un campo austero, mientras el cielo anaranjado se oscurece a púrpura y los relámpagos destellan en la distancia. De repente, un proyectil desgarrador golpea la lápida, la destruye y lanza un murciélago ardiente desde dentro: ¡Drácula se ha levantado! La introducción de Super Castlevania IV es solo un ejemplo de la brillante atención al detalle del juego. Pocos otros juegos, ya sea de la era de SNES o de hoy, capturan el mismo sentido ominoso que Súper Castlevania IV.
Super Castlevania IV también se distingue de otros juegos en que requiere un grado de paciencia y precisión que muchos de sus pares no tenían. La acción y el diseño del nivel aún se juegan como uno esperaría de un juego de acción, pero hay momentos que requieren que el jugador considere su entorno para progresar. Estos momentos ayudaron a la atmósfera icónica de Super Castlevania IV, convirtiéndolo en uno de los juegos más memorables de Super Nintendo. Actualmente este juego vino con la consola Super Nintendo Classic (mini) y puedo decirles que no me canso de terminarlo, cada vez que lo juego es como volver al pasado y centrarme en aquella mecedora de mi casa con ese televisor convencional donde era mi rincón para transportarme a otra dimensión en donde solo estaba mi consola y yo. Damn que recuerdos!
3. The Legend of Zelda: A Link to the Past
Fecha de lanzamiento de EE. UU .: 13 de Abril de 1992
Desarrollador: Nintendo EAD
Editora: Nintendo
Pocas sagas de videojuegos llevan el brillo y el respeto que la industria de los videojuegos tiene para The Legend of Zelda. Con la única excepción de los juegos de Super Mario, ninguna otra serie produce juegos tan consistentemente buenos, y lo hace a lo largo de casi tres décadas nada menos. Hay algunos puntos por los que Zelda es mejor hoy en día: muchas personas argumentaban a favor del lanzamiento más reciente, Breath of the Wild, pero durante mucho tiempo, The Legend of Zelda: A Link to the Past fue el pilar de la saga.
Es un juego tan querido por la atención, claro, fue la génesis de todo el mito de Zelda, introduciendo conceptos como los Sabios, el Mundo Oscuro y muchos otros dispositivos narrativos, todo lo cual se ha explorado y expandido en juegos posteriores, pero A Link to the Past fue el primero y más importante sobre la aventura a mano. Explorar las extensas tierras de Hyrule y el Mundo Oscuro fue emocionante, ya que estaban repletas de secretos que esperaban ser descubiertos. Momentos como tropezar con la misteriosa entrada de una cueva provocó una oleada de emoción al pensar qué tipo de secretos podría esconderse en su interior.
Los juegos de Legend of Zelda son conocidos por sus mazmorras y los de A Link to the Past siguen siendo algunos de los mejores de la serie. Las mazmorras eran desafiantes pero justas, recogían los objetos especiales y las armas escondidas dentro de cada enlace transformado de un aventurero con vestido de verde a un guerrero imparable. Sin embargo, a diferencia de otros juegos que tienden a centrarse en la sensación de poder y el acto de destrucción, A Link to the Past nunca se sintió libre o agresivo en su violencia. De hecho, a pesar de enfrentar un ejército de bestias malvadas bajo el mando del malvado Ganon, el combate siempre fue secundario a la exploración y la resolución de acertijos. Todo aquel que pudo tener un Super Nintendo y no llego a jugar este juego puede decir que nunca lo tuvo. Los amantes de Zelda me apoyaran!
2. Super Metroid
Fecha de lanzamiento de EE. UU.: 18 de Abril de 1994
Desarrollador: Nintendo R & D1, Intelligent Systems
Editora: Nintendo
Super Metroid es uno de los mejores juegos de la historia. Lo que hace que el título tan anunciado sea tan especial no es su mundo fluido, sus controles precisos o sus rompecabezas confusos, sino la forma en que el juego combina la historia de manera tan fácil y magistral con el juego.
Mientras que la mayoría de los juegos de esa época dependían en gran medida del diálogo escrito y la exposición para contar sus historias, Super Metroid utilizó las acciones del jugador y el diseño ambiental para contar su historia. En la mayoría de los otros videojuegos el combate y la resolución de acertijos, las partes del «juego» de la mayoría de los videojuegos, a menudo se sienten como el nervio que une la historia. En Super Metroid, sin embargo, todos los aspectos del juego se sintieron deliberados.
Descubrir un camino o elemento oculto sucedió naturalmente como parte de la experimentación que el diseño de nivel de Super Metroid alentó, y los enemigos parecían más criaturas vivientes, alienígenas que carne de cañón genérica. Pocos juegos han sido tan minuciosamente elaborados y pulidos. Desde los primeros momentos en una estación de investigación abandonada, Super Metroid creó una atmósfera impresionante. Desde la misteriosa banda sonora y las sutiles tormentas en la superficie del planeta hasta la sensación de áreas de aislamiento como el Barco Arruinado podría evocar, Zebes tenía una sensación de lugar mucho más palpable que la configuración actual de la mayoría de los juegos, a pesar de la brecha en el hardware .
Si bien la atmósfera del juego y la sutil narración de historias son impresionantes, la jugabilidad es igualmente duradera. Ningún otro juego sigue siendo tan divertido de jugar casi dos décadas después de su lanzamiento. Super Metroid, en virtud de su diseño y las limitaciones de su hardware, es casi infinitamente rejugable, ya sea que estés persiguiendo un tiempo récord de finalización o disfrutando de cada rincón del mundo, Super Metroid es un placer el poder jugarlo, si eres de los que estas leyendo ahora y no has jugado este juego, puedo decirte que te has perdido de una joya de videojuego aunque tengas un PS4 , Xbox One o cualquier consola potente de la actualidad este juego no molestara jugarlo ahora en el 2018 por su gran contenido original y su gran sentido de un videojuego de gran calidad. Su banda sonora es una de las mejores de Super Nintendo.
1. Super Mario World
Fecha de lanzamiento de EE. UU .: 23 de Agosto de 1991
Desarrollador: Nintendo EAD
Editora: Nintendo
Super Mario World o Super Mario Caballito (LOL) fue el primer juego lanzado en Super Nintendo, para mi el mejor de esta consola y es sin dudas el mejor juego de plataformas del sistema. Super Mario World presentó 96 niveles únicos, la mayoría de los juegos de plataformas en el sistema por un amplio margen. El salto de Mario de 8 bits a 16 bits significó gráficos más hermosos y coloridos, mejores controles y un diseño de nivel más experimental. Los juegos anteriores de Mario fueron bastante lineales, pero Super Mario World llegó para cambiar eso.
Las etapas albergaban secretos y atajos, algunos de los cuales no solo te permitían sortear grandes secciones del nivel, sino fragmentos enteros del juego. Por otro lado, la recopilación de los numerosos elementos que pueblan cada nivel del juego requiere un buen ojo y delicadeza para el gamer. Esto hizo del juego un favorito entre los corredores de velocidad y los finalistas por igual y ayudó a Nintendo a solidificar la calidad que la compañía ha puesto en sus juegos de primer nivel desde que ingresó al negocio de los videojuegos. Además, Super Mario World es uno de los puntos culminantes de la casi perfecta serie Super Mario y hasta ahora para mi el mejor sin faltarle el respeto a el mas reciente Super Mario Odissey. Este juego para mi es el ganador del Top 15 de los mejores juegos de Super Nintendo.
Espero ver sus comentarios debajo de este post sobre este Top, también espero ver sus comentarios sobre sus criticas de cuales son los juegos que mas le gustaron de la lista o cual juego ustedes piensan que hizo falta en este Top. Recuerden que GamersRD tiene un Podcast y pueden escucharnos buscándonos en iTunes, Google Play, Spotify, libsyn , Soundcloud y iVoxx como GamersRD, también puedes darle click AQUI para escuchar nuestro nuevo episodio. Nos vemos en los comentarios 😉
BioWare es una compañía desarrolladora que sabe contar historias en sus videojuegos. Con un amplio currículum en su haber, de juegos de la talla de Baldur’s Gate, Dragon Age, Star Wars: Caballeros de la Antigua República 1 y 2, Mass Effect y el recientemente anunciado Anthem, actualmente en desarrollo. Podemos notar por ejemplo en títulos como, Star Wars: Caballeros de la Antigua República, en donde se narran hechos que suceden miles de años antes de lo sucedido en las películas, tanto es su profundidad narrativa, que no fue hasta 2015 que se consideraban canon dentro de la franquicia de Star Wars en general.
Con la llegada de Mass Effect a la 7ma. generación, el estudio se consagró como una de las desarrolladoras referentes del RPG occidental, que había que tener en cuenta a la hora de realizar un videojuego. Luego lanzaron Dragon Age Origins y ya aquí se paraban las aguas, debido a que dicho juego se ponía de tu a tu con la franquicia el Señor de los Anillos. Después de eso se sucedieron intercaladamente lanzamientos entre Mass Effect y Dragon Age, tocando incluso la 8va. generación con la última entrega de DA. Luego del lanzamiento de DA Inquisition, el estudio estuvo trabajando en la cuarta entrega de la saga espacial, Mass Effect Andromeda, y todos sabemos como le fue al juego, lamentablemente en muchos tops de las decepciones de 2017 que se han hecho ha figurado entre los desgraciados.
Pero vamos al tema que nos ocupa, Anthem, videojuego anunciado en el E3 2017 y que tendría que haber llegado este 2018, ya que fue recientemente retrasado a 2019, alegando el lanzamiento de un nuevo Battlefield, pero que según otras fuentes, se debe a “Objetivos pocos realistas”, palabras que llaman a preocupación, no por como va el desarrollo, (todos sabemos que los mejores juegos sufren retrasos) sino por quien está respirándole en la nuca a BioWare, Electronic Arts.
Para ponernos al tanto de Anthem, se ha dicho mucho: La respuesta de EA a Destiny, que puede competir con la franquicia Star Wars en cuanto a ambientación, que presentará una jugabilidad muy vertical, que los gráficos que vimos en el primer gameplay serán los que llegarán a nuestras casas y un largo etc, que hacen que el título sea muy anticipado, y por lo tanto se espere mucho de él, en otras palabras, hay un Hype muy grande alrededor de Anthem y esto no sería tan malo si BW, no tuviera tanta presión encima, tanto de EA como de los fanáticos. Hay que decir que el juego ha tenido una serie de problemas en su desarrollo, como la muerte de su diseñador en jefe, Corey Gaspur, y la marcha de su Director principal, Aaryn Flynn. Y personalmente pienso que un fracaso más para el estudio y hasta aquí llegamos, todos conocemos la fama de EA de cerrar estudios que ha adquirido.
Quiero dar una serie de claves que podrían hacer que el juego cumpla con las expectativas:
NO INCLUIR MICROTRANSACCIONES: si quieren ganarse el favor del público deberían evitar a toda costa meter en el juego cualquier clase de sistemas como este, similares o con otro nombres disfrazados, ya que aún a día de hoy siguen saliendo noticias sobre la controversia de Star Wars Battlefront II, y los usuarios ya estamos despertando de prácticas abusivas.
Historia y universo interesantes: De BioWare no se puede esperar menos y no creo que en esta parte vaya a decepcionar, teniendo en cuenta que son expertos creando universos interesantes y muy creíbles en sus juegos. Solo pido de manera particular que no hagan muy corto el modo historia.
Multijugador Persistente: A día de hoy no son pocas las noticias que nos llegan desde Steam sobre el gran número de jugadores que abandonan a los pocos días o semanas un juego, y esto se debe a que no ponen mucho empeño en el multijugador post modo historia, que incluyan nuevos modos como los que están bateando actualmente, Battle Royale, o mejor aún otro modo nuevo que no se haya visto.
Alta Personalización: Tanto a nivel de nuestro personaje como de las “Javalinas” que parecen ser la piedra angular de la movilidad dentro de los escenarios y mundos que parece que podremos visitar. Si nos permiten modificar con los recursos que encontremos en nuestro recorrido, tiene parte del éxito garantizado.
Escuchen realmente a los jugadores: Ya los tiempos cambiaron y hay una y mil formas de tener un buen feedback para el juego y ¿quien mejor que un jugador para saber que quiere en un juego?
Para concluir, realmente Anthem es una última apuesta por el prestigio y el bien del estudio que de suceder lo mismo que con Mass Effect Andromeda, podría significar el cierre del mismo. Pero según la información que tenemos, BW ha puesto mucho empeño en que Anthem sea el juego que prometieron en el E3 pasado, por lo que debemos darle el beneficio de la duda, de que será un excelente juego, como muchos de los juegos que han hecho hasta ahora.
Los grupos son de hasta 4 personajes, que se pueden complementar para crear combos que podrían romper el juego, solo esperemos que salgan parches regulares para equilibrar a los diferentes personajes.
