No importa que estés o no estés familiarizado con Little Witch Academia, para mi que no lo estaba y fue mi primera experiencia con este mundo de fantasia y brujería. Seguro que te gustará

En papel, Little Witch Academia: Chamber of Time debería funcionar. Un RPG de aventura con algo de dungeons, lleva todas las cosas que a los fanáticos adoran de la serie de anime: el magnífico telón de fondo de Luna Nova, el encantador elenco de Akko y sus amigos, además de mucha magia e intriga y nos sumerge en un mundo digital lleno de vida.

Trigger Studios, el equipo detrás del anime, no solo le da al juego su bendición, sino que también creó escenas de corte en el motor exclusivas para el título, con cinemáticas completamente sonoras. Mecánicamente, debería haber sido lo suficientemente fuerte como para tentar a los novatos a la franquicia, y para los fanáticos, debería haber sido el vehículo perfecto para saltar al mundo de Akko y explorar a su propio ritmo. Y, sin embargo, de alguna manera, no consigue esto.

La trama, después de un incidente fuera de la pantalla que ve a Akko irritar a un profesor, se encuentra confinada en la biblioteca el primer día de las vacaciones de verano.

Tres pilas de libros por ordenar, Akko ha tenido suficiente de todo ese trabajo duro y decide que se ha ganado un furtivo descanso. Solo sus amigos la despertaron horas después para descubrir que alguien le había entregado un libro extraño mientras Akko estaba durmiendo. Después de una clasificación mediocre, descubren una puerta oculta donde se encuentra una habitación misteriosa que alberga un reloj que misteriosamente restablece el tiempo a la medianoche de cada día.

Y ahí comienza nuestra historia. Akko y sus amigas, Sucy y Lotte, aunque puedes llenar tu escuadrón con otras también, son las únicas que no se ven afectadas por este problema en el continuo espacio / tiempo, por lo que les corresponde a ellas resolver el enigma.

Es una mecánica interesante, este reinicio diario. Todo lo que debes hacer, desde los eventos que debes completar, hasta los mandatos que ejecutas, debe completarse en el período de tiempo correcto, lo que significa que deberás vigilar de cerca la hora. Si apareces en algún lugar que no deberías, los personajes pueden notarlo.

Sin embargo, por extraño que sea todo esto, la desventaja es que verás una gran cantidad de escenas de corte de reloj que son aburridas de ver, y cada período de dos horas del día se ve truncado por anuncios de tiempo extraños, después de lo cual las personas a tu alrededor desaparecerán y / o aparecerán instantáneamente. Es tan torpe como innecesario, especialmente si estás en una misión parcial en ese momento.

Es un juego de dos mitades. Por un lado, tienes el juego de aventura en el que exploras Luna Nova, conoces a profesores y estudiantes y te familiarizas con su laberinto de corredores y secretos. Las misiones aquí presentes, supongo. Al comienzo del juego, cuando descubres el Evento paralelo 067 sin ver 1-66, es difícil no sentirte abrumado. Pero una vez que te das cuenta de cuántos participan las mismas actividades, ve aquí, hazlo, habla con ella, regresa aquí, no son un gran desafío.

Los eventos principales pueden ser muy vagos. «Encuentra una forma de volar por el aire», dice la descripción de una misión. Uh, está bien. ¿Pero dónde? ¿Y con quién? ¿Estoy buscando una persona, un hechizo, un lugar o los tres?

Ocasionalmente, el mapa tendrá una pancarta roja que indica dónde puedes encontrar más información sobre las misiones, pero no lo hace para todo, lo que dificulta determinar cómo proceder.

El juego se torna un poco mas complicado por esto precisamente, pues en algunas misiones donde hay que andar demasiado, es un poco complicado hacerlo sin ningún tipo de indicador. Aunque no seamos ñoños ¿Acaso los RPG de aquellos tiempos te indicaban algo en el mapa?

¿La segunda mitad? Es mucho más agradable, y te lleva a una variedad de lugares para vencer a los monstruos en dungeons 2D de desplazamiento lateral. Cada miembro del grupo cuenta con sus propias habilidades en combate, pero todos pueden ser modificados por la generosa distribución de puntos XP del juego.

Una fiesta equilibrada puede despachar rápidamente a Dungeon Creeps con una variedad de ataques elementales, y cualquier escasez de puntos mágicos -la moneda que necesitas para lanzar hechizos en combate- se regenera automágicamente con el tiempo, así que vale la pena esperar y dejar que tu barra mágica se reponga. antes de deambular, especialmente si hay un jefe esperando en la habitación contigua.

Y estos dungeons son geniales. Si bien al principio parecen bastante lineales, pronto se vuelven cada vez más sofisticados, ofreciendo trampas ambientales y caminos de ramificación que fomentan la exploración, particularmente porque muchos callejones sin salida albergan un cofre del tesoro o dos por tus esfuerzos.

Como era de esperar, el juego ofrece todas las características de un RPG, lo que le permite personalizar tu escuadrón, ajustar sus capacidades individuales y desbloquear e impulsar hechizos mágicos. Sin embargo, es un poco una paradoja: en la parte de aventura del juego, Akko es una bruja mediocre, que requiere pociones antes de poder realizar hechizos mágicos como poner a los personajes a dormir o arreglar objetos rotos. En las mazmorras, sin embargo, ella es una bruja que cualquier personaje de Harry Potter le queda corto.

Cuanto más avanzas en el juego, más ocupadas se vuelven esas pantallas, lo que significa que es fácil perder de vista a tu personaje, e incluso a tu oponente, en el scrum. Las batallas tampoco son particularmente desafiantes.

Sin embargo, aunque puedes elegir tu escuadrón, no puedes dirigirlos, lo que significa que perdí innecesariamente personajes de apoyo porque Lotte no tuvo el sentido de lanzar un hechizo de curación sobre sí misma; o Amanda no era lo suficientemente brillante como para atacar desde lejos.

En conclusion

Little Witch Academia: Chamber of Time no es un juego de lo mas original, pero te llena la pantalla de unas geniales animaciones y de un ambiente encantado por la magia, que te ayuda a sentirte tentado por jugarlo.

Desafortunadamente, hay demasiadas objeciones mecánicas que estropean la presentación; Pequeñas cosas que por sí mismas no le restan mucho, pero que juntas crean un hermoso juego que cae en el lado equivocado de la frustración.

Estoy seguro de que si eres fanático del anime, te gustará, en cambio si eres un jugador en busca de desafíos en un RPG, puede que este no sea tu juego indicado. Para el jugador casual, este es un jugo fantástico, que te dará muchas horas de entretenimiento.

Este review fue realizado en una consola PS4 y la copia fue proporcionada por Bandai Namco Entertainment.

Space Hulk: Deathwing, juego derivado de la saga Warhammer 40k, desarrollado por Streum on Studio, es un FPS cooperativo lanzado en el 2016, donde nosostros y 2 acompañantes más nos adentramos en una nave espacial infestada de unos seres llamados Genestealers. En esta ocasión analizamos la Enhanced Edition que trae nuevo contenido al juego.

Historia

Seremos un Marine Espacial con el rango de Bibliotecario, perteneciente a la compañía Deathwing, del universo de Warhammer, en donde tendremos que adentrarnos en una misteriosa nave espacial con el objetivo de descubrir que sucedió en dicha nave, que está repleta de unos seres llamados Genestealers. La historia muestra el suficiente interés para que los mas fans y los no tan fans de la franquicia se mantengan en los controles, para descubrir la trama que presenta. Pero no más de ahí.

Dispone de 9 misiones y cada una se van enredando más y más, eso sumado a la ambientación del juego, muy lúgubre por cierto, hace que nos sintamos los imponentes marines que el universo de la saga nos muestra, pero no por ello somos invulnerables. Al menos en esta parte el juego cumple más que bien.

Jugabilidad

Como todo FPS, los controles serán muy similares a los que abundan en el género: con el gatillo derecho disparamos y con el izquierdo damos un sablazo con nuestra espada, tenemos botones con poderes asignados y también podemos cubrirnos para defendernos, recargamos, corremos y ya. No tiene un botón de salto, cosa rara, que tampoco se necesita, porque no es un juego de plataformas. La configuración de controles es muy buena.

El juego contiene muchos pasillos y lugares oscuros donde en cualquier momento seremos atacados por hordas y hordas de enemigos: Los hay quienes disparan desde la distancia y los que nos atacan cuerpo a cuerpo y en manadas. Dichos enemigos los detectamos con nuestro radar y así nos guiamos por donde es que vienen, aparte de los sonidos que hacen cuando se acercan, dando una sensación de angustia e incertidumbre. Lo malo de esto es que los enemigos tienen poco peso visual y una pobre IA, que con varios disparos mueren, dependiendo de la dificultad , y hasta ahí su papel, desaparecen al instante o al darnos la vuelta, por lo tanto nos sentiremos mas poderosos de la cuenta, salvo cuando nos superan en número. Esto hace que el juego se sienta monótono a las varias horas.

Tendremos un árbol de habilidades, con tres apartados importantes: Como las armas, habilidades individuales y en grupo, tiene buen nivel de personalización, tanto de armas como de aspecto de nuestro marine.

Como dije, al ser un FPS cooperativo, nos acompañarán 2 marines más, lo malo es que jugarlo en solitario resultará más repetitivo de la cuenta, a eso se suma la parte de las misiones donde debemos trasladarnos de un punto a otro, como si fuéramos un chico de mandados, y la misma IA de nuestros compañeros no ayuda mucho, porque siempre se están metiendo en nuestra línea de tiro, no es que se les haga daño (cosa que hubiera sido más realista) pero no veremos a que le disparamos.

Multijugador

Al tener un modo cooperativo online, es aquí donde reside la parte divertida del juego porque podemos asignarnos las clases apropiadas para nosotros, y al cooperar de manera coordinada llegaremos al final de las misiones, cabe resaltar, que de las 9 misiones en multijugador las podemos jugar en cualquier orden. Lo malo que para esta edición Enhanced, se debió incluir un modo cooperativo local. Pero es lo que tenemos.

Gráficos

Trabajado con el Unreal Engine 4, el juego puede presentar entornos muy de miedo, grandes construcciones, estatuas, altares, destrucción, entre otras. lamentablemente en consolas se encontraron unos problemas de caídas de frame y pausas prolongadas de carga de escenarios, tambien texturas que no cargan del todo y mal optimizadas corriendo a 30fps.

Como dije en párrafos anteriores los enemigos tienen unos modelos decentes y variados, pero no tienen un peso a nivel de contundencia gráfica, es decir, una vez mueren los podemos traspasar y desaparecen al instante, a lo mejor esto es así para aliviar la carga del juego y no sufra tanto estrés gráfico, sentiremos que le estamos disparando al aire de no ser porque las balas les sacan sangre.

Sonido

A nivel de música es decente, con tonalidades que nos ponen los pelos de punta, trabajada para este fin, pero nada que se vaya a recordar, los efectos sonoros, sí que son buenos, pero entre veces se interpolan y no sabemos que está sonando realmente. Los gruñidos, armas y pasos tienen un muy buen trabajo con el objetivo de ponernos siempre al acecho.

Contenido Adicional

Como una Enhanced Edition para consolas, el contenido adicional que trae el juego se puede decir que es generoso: Más personalización de nuestro marine, nuevas armas cuerpo a cuerpo y a distancia, Un nuevo modo de juego con nuevas misiones especiales aleatorias, una nueva clase, el Capellán,  y nuevos enemigos.

Conclusión

Realmente este es un juego para fans, en donde con la historia dejará satisfechos a los que conocen la franquicia, también para los que les guste la claustrofobia y el suspenso, lo mejos, el modo cooperativo, donde con 2 amigos más y buena coordinación disfrutaremos aún mas del juego. Con el contenido adicional que se ha incluído es más que suficiente. Salvo algunos problemas puntuales gráficos, el juego es bueno, pero no más de ahí.

Nota: Este análisis fue realizado en la versión de PS4, gracias a Streum on Studio.

Deadpool 2, una nueva película que nos mantiene enganchado desde el principio hasta el final

En muchos sentidos, «Deadpool 2» es una mejora en su predecesor. Al igual que la primera película de la serie, es principalmente una comedia, debido principalmente a su protagonista Ryan Reynolds quien vive lanzándonos todo lo que le llega a la cabeza en la pantalla y en la voz en off, de principio a fin, y porque gran parte de la acción, incluso cuando trata asuntos serios, tiene la forma adecuada para estas actitudes anticuadas.

El drama de «Deadpool 2» está más centrado que en la película anterior. El primer «Deadpool» expuso la sombría historia de origen del protagonista: sufriendo de cáncer terminal, fue sometido a un experimento que le dejó con poderes regenerativos y super habilidades, pero también lo desfiguró. El director de esa película, Tim Miller, le dio un sentido de estilo caprichoso, aunque uno que permaneció atado a un fundamento moralista que socavó el humor obsceno.

En «Deadpool 2», ese elemento del sentimiento se oscurece desde el principio con la pérdida, el pesar, el arrepentimiento y la culpa, una especie de agujero negro de desesperación que impulsa la acción con una energía simple y directamente propulsiva; pero los elementos de la trama en sí socavan y trivializan la gravedad de su tema.

Al principio de la película, Deadpool, vestido con su traje ceñido y que le oscurece la cara, sus espadas cruzadas atadas a la espalda, despacha a los malhechores de todo el mundo y regresa a casa con su prometida, Vanessa, quien declara su deseo de tener un niño con él, Pero algunos de los criminales que ha estado persiguiendo irrumpieron en su casa; Deadpool los despacha a todos, excepto a uno, cuyo arma, dirigida a Deadpool, es sacudida por un esparcidor de queso crema que arroja Deadpool, y mata a Vanessa en lugar de a él. En su culpa y dolor, Deadpool se suicida, estallando estruendosamente, pero Colossus el hombre de metal con acento de Europa del Este, ayuda a Deadpool a recuperarse y lo trae como uno de los X-Men (aunque como simple aprendiz, como a menudo se le recuerda.

El centro de la acción es un joven mutante llamado Russell Collins, también conocido como Firefist, que vive en una especie de campamento de orfanatos y reeducación para niños mutantes y es abusado allí por el director y su personal. Pero Firefist es némesis de otro mutante llamado Cable. Este medio-biónico ha viajado desde el futuro para matar a Firefist, porque, en algún momento en el futuro, Firefist habrá matado a la familia de Cable. Mientras tanto, Deadpool quiere salvar a Firefist y evitar que se convierta en un asesino; para hacerlo, Deadpool reúne a su propio equipo, a quien llama el X-Force.

El núcleo de «Deadpool 2» es el viaje en el tiempo: revisar el pasado para cambiar el futuro. Los miembros de la familia de Cable no son las únicas personas que, en la película, son salvadas por una acumulación de tiempo; muchos de los héroes de la película, cuando se encuentran con destinos tristes, son rescatados retroactivamente al retroceder las manos del tiempo.

La película es una especie de comedia, pero sus puntos clave de la trama incluyen la reversibilidad de la muerte. Son solo los villanos humanos casi anónimos expulsados ​​de la tierra por Deadpool y sus amigos quienes, una vez desaparecidos, se van para siempre; la película ofrece la absurda ilusión de que los malhechores pueden, a través de los brillantes actos de los superhéroes, ser eliminados definitivamente, mientras que esos héroes, liberados por una causa virtuosa, nunca se sacrifican a sí mismos porque las manos del tiempo pueden retroceder.

para efectuar su regreso. (Es digno de mención que «Avengers: Infinity War», en el que muchos héroes también mueren, también implica, como punto crucial de la trama, la reversibilidad del tiempo). Es difícil imaginar un argumento dramático más persuasivo para molestar a los autoproclamados árbitros de su propia causa justa en admiración por las soluciones violentas -y para levantar la carga de la culpa y el sentido de la responsabilidad- que la noción de que los héroes nunca mueren realmente.

Marvel ya ha puesto el listón alto por las implicaciones sociales de su creación de mito, sobre todo con «Black Panther», y «Deadpool 2» no hace ningún esfuerzo en esa dirección, de hecho, hace todo lo posible para borrar sus huellas con el mundo más amplio. La película aparentemente está filmada con luces tan brillantes que no pueden caer sombras fuera del marco, grabadas tan de cerca que su sonido nunca se hace eco. Sin embargo, el hermetismo de «Deadpool 2» resulta notablemente simbólico: su noción antihistórica, anti psicológica y antisocial de responsabilidad exclusivamente personal y libertad personal es mucho más que un descuido: es una ideología.

El elenco de actores en «Deadpool 2» es diverso y el elenco de personajes es multicultural, pero la película en sí es, más bien, no cultural: su diversidad es totalmente para mostrar. Su acción está desprovista de contexto y ahistórico, sus personajes carecen de cualquier identidad excepto la visual. Domino y Blind Al son mujeres negras, Negasonic Teenage Warhead es lesbiana, Yukio es japonesa y lesbiana, Dopinder es de India y, aunque la etnia de Russell no está especificada, Dennison es maorí, y la película sugiere, están todos aquí y todo está bien. Es como si la película entera fuera una broma: un hombre blanco, dos mujeres negras, una mujer japonesa, una lesbiana blanca, un hombre del sur de Asia y un hombre de metal van a un bar.

En fin, esta es una película un tanto mas profunda que su antecesora, pero esto no le quita su originalidad y gracias, continua siendo una comedia muy pero muy graciosa, con muy buenas escenas de acción y una trama que te envuelve bastante. Aunque no deja de ser sencilla y repetitiva, pero si, Deadpool 2 es una película que vale la pena ver.

Spearhead Games es un estudio independiente que ya ha incursionado en los videojuegos con el genial Stories: Path of Destinies,  ambientado en el mismo universo que el juego que hoy analizo: Omensigth. Ambos juegos comparten, no solo el mismo mundo, sino también su estructura jugable.

Historia

Nos situamos en reino conocido como Pygaria, en donde en una cruzada por conquistar todos los reinos del mundo de Urralia, tenemos que el último de ellos, Rodentia, es el que falta por conquistar.  Por cosas del destino este será el último día del mundo conocido, ya que alguien asesina a la Sacerdotisa Vera, la cual era la que mantenía a raya al monstruo del vacío llamado Voden, el cual al despertar destruye todo a su paso.

Como protagonista seremos el Harbringer, un ser mas allá del espacio y el tiempo capaz de revivir el último día del mundo una y otra vez hasta dar con el responsable de la muerte, que se encuentra en uno de los ejércitos de ambos reinos, como ser neutro tenemos la capacidad de estar en uno u otro junto con los responsables para conseguir pistas de que fue lo que realmente le pasó a la sacerdotisa.

Lo interesante de la historia es su manera de contarla, como Harbringer, aunque seamos el protagonista no es quien narra lo sucedido, ni siquiera tiene voz, quienes nos cuentan son los personajes secundarios con los que compartimos la aventura, desde su punto de vista, algo muy poco visto. Al acompañar a cada personaje clave, tendremos diferentes hechos que darán con la resolución del crimen y además tendremos diferentes finales, dependiendo del rumbo y las decisiones que hayamos tomado en el camino.

Jugabilidad

Este es un Action-RPG, y en consecuencia tendremos combates, los mismos nos recordarán al sistema de batalla de Batman Arkham, atacando en todas direcciones, y los enemigos harán lo propio, con un aviso que nos indica que están a punto de hacerlo y nosotros tenemos un boton para esquivarlos, pero de una manera muy dinámica y fluída, el punto a corregir es el de los enemigos que salen fuera de cámara, los cuales no veremos que hacen y por lo tanto estamos vendidos a sus ataques, sin embargo resulta muy gratificante y ágil. los personajes que nos acompañan tambien nos ayudan en batalla y tienen un movimiento especial que al ser usado tiene efecto de área y toma un tiempo recargar.

Como RPG conseguiremos experiencia y unos cristales que nos sirven a modo de moneda para conseguir habilidades y ventajas, respectivamente: Por ejemplo, podemos conseguir nuevos y poderosos ataques, mas salud, mas defensa entre otras cuestiones.

Podemos repetir misiones, ya que conseguiremos llaves y habilidades que nos desbloquearán caminos antes cerrados y así recabar más pistas y ver diferentes informaciones que antes no teníamos. Esto va de la mano con el componente de la exploración y algo de plataformas, pero los escenarios no son tan grandes como se pueda esperar, lo que hace que el juego se sienta pasillero y cerrado.

Gráficos

El juego está creado en Unreal Engine 4, haciendo uso del Cell-Shading, apartado que le queda muy bien, haciéndolo gozar de unos colores agradables a la vista. Es un muy buen apartado artístico, colorido y brillante. Sí que a veces nos costará distinguir las facciones de los personajes, pero la vista de la cámara no es que haga necesario acercarla tanto para este fin.

Cuando transcurre una escena cinemática, la misma se nos cuenta con ilustraciones y las voces de personajes, dando un apartado artístico muy hermoso, que nos hará olvidar que este mundo está corriendo un grave peligro. El juego corre a 1080p a 60fps de manera fluída en PS4, que fué la versión que probamos. Si que en ocasiones tiene unos tirones y bajones de frames, pero no son importantes ni frecuentes.

Sonido

La banda sonora tiene unas mezclas interesantes, con temas instrumentales muy de acorde a las situaciones que viviremos, recordándonos mucho a temas japoneses antiguos. El doblaje tiene muy buena calidad, estando en inglés, con subtítulos en español muy buenos. Los actores todos hacen muy buen trabajo con un idioma neutro y bien pronunciado. los efectos de sonidos están muy bien logrados, en ocasiones tendremos la impresión de estar ante un triple A.

Conclusión

Ciertamente Omensight me sorprendió bastante, para un juego que mezcla de manera acertada varios géneros como lo son RPG, Plataformas, investigación y exploración. Tanto sus apartado artistico, como su historia nos atraparán en el primer momento en que empieza a tomar forma, su sistema de combate también es notable. Con la cantidad de decisiones e información que obtendremos, podremos desbloquear todos los finales que posee el juego, tiene además 4 niveles de dificultad que se adaptan a nuestro nivel como videojugadores, tiene un nivel rejugable bastante alto. Por lo que se recomienda bastante para cualquier tipo de jugador.

Nota: Este review fue posible gracias  Spearhead Games, en la versión de PS4.