Parece mentira que Crackdown 3 haya salido, después de su anuncio en el 2014, algunos retrasos y problemas de desarrollo que casi hace que perdamos la esperanza (sobre todo luego de la cancelación de Scalebound). Analizamos este esperado medio exclusivo de Xbox One y te decimos sus virtudes y sus puntos de corrección.

Con el primer Crackdown que salió en el 2007, de manos de Realtime Worlds, muchos le pusieron el ojo a este título por su interesante propuesta. Cada acción, desde disparar a los enemigos, hasta conducir, lucha cuerpo a cuerpo y correr por la ciudad; nuestro personaje iba evolucionando de forma progresiva.

Al evolucionar las acciones mencionadas se desempeñaban de mejor forma, por ejemplo: Podíamos disparar desde mas lejos, hacer saltos de larga distancia, correr a pie mas rápido, mejor manejo en la conducción entre otras.

Contó con un Multijugador Cooperativo Online en el que dos amigos podían hacer frente a las olas de crímenes que tenían lugar en el mundo del juego, Pacific City, algo poco visto hasta ese momento. Además contó con una historia, que aunque no era la mas atrayente, al menos tenía una buena narración. No era el mejor juego de Mundo Abierto, pero sí que divertía.

Luego en el 2009 salió la segunda parte donde el título se tildó de continuista, a pesar de tener mas armas, mas modos multijugador y nuevos enemigos. ¿Su pecado? utilizar la misma ciudad y una casi vestigial historia.

Nueva Ciudad, Nuevos amigos

Sin entrar en spoilers, la historia toma lugar varios años después de lo sucedido en los primeros juegos, La Agencia es una organización ya asentada que opera a nivel mundial. En un briefing de una misión dentro de una nave transportadora, somos atacados por una fuerza desconocida, situación que nos lleva a una nueva ciudad, New Providence, controlada por la Corporación Terra Nova. Y hasta aquí los detalles.

A diferencia de los juegos anteriores para este título se optó por dotar de una historia mas desarrollada que involucre directamente a nuestro agente. Ya no es solo colocarnos en la Caja de Arena y empezar a cazar maleantes solo porque si. Ya tenemos un motivo de peso para hacerlo, venganza.

Está contada por medio de cinemáticas y secuencias de ilustraciones estilo comic, dándole un toque único que le queda genial. Además ahora tenemos personajes secundarios, que aunque no aparezcan físicamente tienen presencia a través de diálogos.

Prepárate Agente

Aunque la base del juego está presente, es decir la evolución continua de nuestro agente, se han agregado nuevas mecánicas interesantes, que lo hace desmarcarse de los juegos previos.

Ahora cada vez que alcancemos un nuevo nivel se desbloquean nuevas características que nos ayudarán en nuestra aventura: Como ejemplo, en la habilidad de Armas un nuevo nivel implica mas munición, mejor apuntado y nuevas armas. En la habilidad Conducción tendremos mejor manejo, nuevo vehículo y el mismo realizará movimientos especiales. Ahora sí se siente que nuestro personaje va evolucionando de manera palpable, mas allá de realizar un salto mas largo. eso sí llegará un punto donde seremos prácticamente invencibles, cosa que se resuelve con las dificultades mas elevadas.

Existen diferentes tipos de enemigos que los típicos matones, hay milicias privadas, soldados aumentados, mechas y robots. La Inteligencia Artificial es la típica que suele haber en este tipo de juegos, nada de realizar emboscadas ni comportamientos complejos, mas que tomar coberturas y aprovechar su ventaja numérica.

Como mencioné en principio, ahora estamos en una nueva ciudad, la misma a nivel de extensión y verticalidad es mas densa que Pacific City, también está divida en distritos, los cuales son controlados por los Jefazos del juego. Hay solo 9, menos que en el pasado. Para hacer salir a dichos jefes, debemos realizar misiones secundarias que nos aportarán información mediante una barra que se va llenando hasta alcanzar el 100%. Una vez salga de su escondite el mismo nos enfrentará en persona. Estos jefes se diferencian de los enemigos normales porque pueden realizar las mismas acciones que nosotros, entre saltos imposibles, teletransportarse y utilizar armas especiales. Otro punto a favor de pasadas entregas.

Con respecto a las actividades secundarias, el juego gana en cantidad. Ahora tenemos la conocida recolección de orbes en los techos y orbes ocultos, carreras de habilidad y de conducción. Ahora llegaron la captura de estaciones de propaganda, destrucción de maquinaria, limpieza de asentamientos entre otros, que no es que sean muy profundos pero le dan variedad al juego.

La conducción mejora bastante el manejo de vehículos, dependiendo de nuestro nivel, se nos hará mas fácil conducir. Incluso el vehículo de la agencia cambia de forma en tiempo real, para adaptarse a la situación que queramos.

Te ves bien Agente

En el apartado gráfico, si bien es cierto que el juego es del género mundo abierto, y por lo general suelen ser exigentes, Crackdown 3 es un juego correcto. Es mas colorido que sus antecesores por el uso del Cel-Shaded. New Providence tiene sus distritos muy bien diferenciados. Tenemos la zona central, la industrial, los suburbios y la parte pobre. La ciudad tiene toques de Neón geniales, pero en ocasiones empañan la vista de tan intensos que son.

Corre a una tasa de frames modesta, sobre todo en Wrecking Zone, para evitar los tirones y caídas. Se notaron algunas texturas difusas y dientes de sierra en bordes de objetos. Y algunas ocasiones hubo algunas pausas repentinas, pero nada que ocurra frecuentemente ni que detenga la partida.

Cuenta con juegos de luces que se notan sobre todo en el ciclo día/ noche. Los personajes están bien modelados y bien diferenciados visualmente. Mención especial al personaje que interpreta Terry Crews, con su misma actitud de tipo duro, pero solo protagoniza la intro del juego.

A nivel de estrés gráficos el juego mantiene el tipo, pude notar que en batallas intensas no tuvo ninguna baja en frames a pesar de haber muchos enemigos y explosiones, esa parte tengo que destacarla.

¿Escuchas eso agente?

Con el apartado del sonido hay dos puntos a tratar. En primer lugar es un trabajo notable, los efectos sonoros, como los disparos, los quejidos de dolor y nuestro caminar. Sus melodías son de corte futurista que no desentonan con el estilo del juego.

Está doblado al español latino y es un excelente trabajo, destacando sobre todo la voz de Carlos Segundo, quien interpreta a Piccoro en Dragon Ball. Recordemos que participó en los primeros Crackdown, haciendo buen trabajo, como nuestro contacto en La Agencia. Ahora suena mas amigable y sarcástico y es quien nos narrará la mayor parte de la historia.

Zona de Demolición

Wrecking Zone, es el Modo Multijugador Online de CD3, en él podemos competir en batallas de 5 vs. 5 por partida en un entorno diferente al del modo campaña. Podemos acceder a él o por separado o en el mismo modo historia, saliendo de la aplicación obviamente.

Tiene de momento, dos modos de juego, Cazador de Agentes y Territorios.

• Cazador de Agentes: Consiste en ir derrotando enemigos y obtener insignias que dejan durante un tiempo antes de desaparecer.
• Territorio: Es el típico modo Rey de la Colina, donde en ciertas partes resaltadas iremos sumando puntos mientras alejamos al equipo contrario.

Es fácil ver que debieron incluir mas modos de juego, también un sistema de experiencia o rango que nos de cierta sensación de progreso. Otro punto es que solo se limita a 10 jugadores por partida lo que puede hacernos sentir que es un juego solitario en ese sentido. Posiblemente se agreguen mas modos y mas jugadores en próximas actualizaciones, así han querido dejar dicho los desarrolladores.

Dichos entorno son 100% destruible, Sí, son destruibles pero, mas allá de ver edificaciones caer, no es que tenga mucho peso en la jugabilidad. Por poner un ejemplo, vi como un edificio caía encima de mi y no me hizo daño alguno. Lo que sí podemos hacer es atravesar edificaciones a modo de atajo para llegar donde están los demás luchando. Tampoco vi a nadie derribar un  edificio entero y que este haga estragos en el ambiente, como se nos mostró en el primer video gameplay.

Nuestras armas tienen cierto peso a la hora de impactar contra las superficies, tanto balas como explosivos crean agujeros, obviamente no del mismo tamaño.

Resultó ser caótico y divertido por momentos, pero no es la parte fuerte del juego en su conjunto. Como dije, espero que en próximas actualizaciones, mejores mas la experiencia.

Conclusión

Crackdown 3, en parte es el juego que muchos fans de Xbox One estaban esperando, siempre he dicho que lo importante de un juego es su factor diversión, y vaya que divierte, pero algunas pegas no lo hacen el juego mas redondo del catálogo. Se mejoró bastante el gameplay con respecto a sus antecesores, ahora sí tenemos una sensación de progreso palpable; tiene una historia mas desarrollada y en general mejoró todos sus aspectos.

Sin embargo la Wrecking Zone, es la parte que le hace falta mas contenido, con solo dos modos de juego. Además de que la destrucción del entorno, solo se limita a ver las estructuras caer, sin apenas profundidad en la mecánica. Puedo recomendar el título a fans de la serie, que verán una mejora significactiva de la saga y para fans del género Sandbox.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox One, gracias a Microsoft Studios.

Metro es una franquicia no tan popular, pero creo que tiene una base de fans muy bien marcada; personalmente hace tiempo yo adquirir el paquete de Metro Redux para Playstation 4 el cual incluye las dos primeras entregas de esta franquicia en una versión remasterizada; desde que veía los avances de ese juego me encantaba como se veía, pero sobre todo la historia; Metro es una saga que se enfoca en su totalidad al single-player, lo que nos da a entender que este tipo de juegos tienen aún mucho que darnos. A continuación me acompañaran para adentrarnos, en su totalidad, a Metro Exodus, tercera entrega de esta gran historia.

Una historia que arranca de manera muy llamativa.

Como lo mencione anteriormente, Metro es una experiencia cien por ciento en solitario; ya que, su punto fuerte o protagónico es la historia, la cual, para un single-player; debe de ser muy destacada para agradar y satisfacer al consumidor. Las entregas de Metro están basadas en libros existentes, novelas escitas por Dmitri Glujovski, que de hecho le hacen honores al inicio de cada una de las entregas de esta saga. Gracias a él es que Metro se movió al mundo de los videojuegos. Desde que yo conocí esta saga, sabía que si era basada en una novela quería decir que tenía una historia interesante. No cualquiera se arriesgaría a sacar un videojuego o una película de libros no tan populares o no muy buenos; aunque si hay sus casos, claro.

El mundo de metro es un contorno post apocalíptico; donde las guerras nucleares hicieron tanto daño al mundo; que finalmente tuvieron que vivir escondidos en los túneles del Metro para sobrevivir; ya que en las afueras lo único que se podía apreciar era aire contaminado y bestias mutantes que no dudarían en atacarte.

Artyom es el nombre del protagonista desde la primer entrega; en Metro Exodus, este personaje sueña con que hay un mundo más allá de donde el, sus compañeros y su familia se encuentran; ya que había escuchado una ligera señal de radio que le hacía entender que había vida fuera del Metro. Desde ese momento él se embarca en la aventura para tratar de buscar esa respuesta; obviamente arriesgándose a ser contaminado de por vida con el gas dañino que esta sobre las calles de Mosku.

Todo empieza en esa aventura por querer encontrar respuestas; personalmente lo que me llamo mucho la atención fue lo bien ligado que están las tres historias; si res fan de esta saga, o por lo menos jugaste las dos anteriores; al inicio de este entenderás muchas cosas y te sorprenderás; el juego empieza de una manera excelente; lo que ocasiona que te enganches de inmediato a él y por ende, continuar la aventura.

La verdad si profundizo mucho en la historia de esta tercera entrega sería un spoiler muy fuerte; ya que, como te digo, inicia de manera muy adecuada y sorpresiva. Pero todo es entorno al propósito que tiene Artyom de buscar algo más allá.

También, creo que han aprovechado el contexto narrativo para hacer un mapa más amplio. En los anteriores Metro eran juegos muy de túneles, caminos que te llevaban directo a continuar la misión principal y listo; aquí no, en Metro Exodus te sueltan en un pequeño mapa, donde ya hasta tienes misiones secundarias por hacer; aparte de ir haciendo las principales; y donde también puedes ir tomando caminos diferentes, no ir por uno solo; esto lo hace más interesante, claro, pero también un poco más difícil a la hora de evitar a los enemigos, al ya no ser un camino en riel, no sabes exactamente donde hay bestias y donde no; tendrás que ir muy atento.

Gráficamente muy destacable.

Gráficamente el juego luce maravilloso; en una ocasión mientras estaba en una misión, iba con un compañero más en ella, y al ver al suelo veo que este pisa un charco; y en realidad ha sido el charco más realista que he visto en un videojuego; no creo que sea exageración, he visto muchos títulos; pero hubo algo que me llamo mucho la atención en esta ocasión; ese charco se movió de forma tan natural al ser pisado y al volverse a calmar el agua que si me quede mirándolo varios segundos más.

Las texturas de los personajes y de las armas es muy buena; el salto grafico es impresionante y muy destacable, sobre todo porque las anteriores entregas habían salido para la generación anterior de Xbox 360 y PS3; por lo que aquí, con una generación ya bien establecida como lo es Playstation 4 y Xbox One; han aprovechado de manera excelente su rendimiento gráfico. Personalmente lo jugué en un Playstation 4 estándar, pero que suerte de aquellos que tienen la oportunidad de vivir una experiencia de más alta calidad con PS4 Pro o Xbox One X.

Solamente me topé con algunas caídas de cuadros por segundo y en ocasiones; cuando daba vuelta de manera rápida a la cámara de mi personaje se trababa ligeramente; pero sin duda los desarrolladores están trabajando en ello, y los detalles que nos percatamos serán tratados en un parche de día de lanzamiento.

Jugabilidad más que realista.

En la jugabilidad el juego trabaja muy bien con las físicas; sientes cuando un arma esta pesada o ligera, si estás acostumbrado a jugar shooters muy dinámicos y rápidos; déjame decirte que resentirás un poco el cambio; pero te acostumbraras de inmediato. Aquí también no puedes confiarte en saltar espacios grandes, ya que, en ocasiones pensaras que no está muy alto, te lanzaras y tu personaje se lastimará gravemente o hasta morirás; por lo que el realismo no solo es en lo gráfico, también en lo jugable.

Un aspecto importante es que también podemos mejorar nuestras armas, claro, encontrando las herramientas necesarias para hacerlo, así que tendrás que ser muy observador y explorar cada rincón del juego. También tenemos un modo foto en el cual no pude profundizar tanto, pero tenia opciones variadas; las cuales se agradecen pues gráficamente el juego es hermoso y que mejor que poderlo presumir aun más adecuando una imagen y publicarla.

Contexto sonoro muy llamativo.

La música es buena pero sobre todo el contexto sonoro; al iniciar el juego te da la oportunidad de elegir en qué ambiente jugaras, si con bocinas de la televisión o con headsets; personalmente me fui a la segunda opción, por lo que te adapta el sonido a ella; en mi caso sabía que con los headsets si escuchaba algo a mi lado derecho tenía que estar muy atento a esto; para evitar alguna desgracia. Y no solo es en eso si no que todo sonido que sale del juego es muy notable y sobresaliente; solamente en una ocasión, al inicio del juego me toco audio desfasado, pero seguro con algún parche se arreglará

Dificultad adecuada al contorno del juego.

Una opción que también te da al inicio del juego es la dificultad en la que quieres vivir la experiencia; al ser un juego que se basa en una era post- apocalíptica obviamente la escases de armamento y de munición es algo con lo que se debe de aprender a vivir; y si escoges la modalidad normal tendrás que estar muy cuidadoso con este tema; ya que si eres como yo, que empezó tirando bala a lo primero que veía sufrirás pasando el tiempo, teniendo solo una bala y 5 enemigos enfrente; por fortuna tenia granadas en mi bolsa.

Aunque también puedes elegir una modalidad que no te haga sufrir tanto en ese aspecto, pero en realidad le quitas contexto al juego; y sobre todo emociones que te hace sentir dentro de él.

En conclusión…

Metro Exodus es un juego muy bien trabajado, se nota el detalle que le dieron y lo bien adecuada que esta la historia; no he tenido la fortuna de poder leer alguna de las entregas de Metro; pero si de manera cinemática y jugable es muy interesante; ya me imagino lo extensa y llamativa que debe de ser en lectura.

Han aprovechado muy bien la adaptación a la actual generación de consolas; y me sorprende los excelente que acoplaron un mundo abierto con esta experiencia narrativa que; sin duda queda a la perfección con ese entorno; Metro Exodus tiene sus detalles, pero sobre salen sus aspectos positivos; si eres fan de la saga no te va a defraudar en lo absoluto, sin duda la mejor entrega de las tres; y si no estás apegado a esta franquicia también puedes adentrarte a ella. Los primeros dos Metro no son tan largos; este si es un poco más extenso y , también; lo puedes jugar sin tanta necesidad de jugar los anteriores, aunque si te será un poco más llamativo conocer del tema.

Este review fue realizado en un Playstation 4 gracias a Deep Silver

La saga God Eater nació por allá en 2010, en el ocaso del PSP. Cosechó suficiente éxito para asegurarse una secuela, que salió además del PSP, para Vita. Hoy no llega God Eater 3, juego desarrollado con consolas mas grandes en mente, que intenta mantener el tipo.

Historia

En un futuro no muy lejano, la tierra ha sido cubierta misteriosamente por unas partículas nocivas, llamadas Cenizas. Debido a esto, los humanos han creado fortalezas bajo tierra, llamadas Puertos, donde los humanos sobreviven a duras penas. En dichas bases se han creado humanos capaces de soportar por un tiempo la atmósfera nociva de las cenizas, llamados God Eaters. Lamentablemente no son tratados como héroes, mas bien como desechos.

Los God Eaters, han evolucionado a Adaptive God Eater, una versión mas poderosa, que como indica el nombre se pueden adaptar a diferentes peligros que ofrecen los Aragami, los enemigos del juego.

La trama de GE3, nos lleva a crear nuestro propio personaje, pudiendo elegir sexo, bajo un editor de personajes básico. Dicho personaje, presencia como los GE son tratados como esclavos, los cuales es mejor que se pierdan en misión. Por esta situación las motivaciones de los personajes gira en torno a cambiar la paupérrima situación en la que viven, como si de unos libertadores se tratara.

Lo bueno de todo, es que no es necesario haber jugado los juegos anteriores para poder entender la trama. En el juego hay una terminal en nuestra base que contiene todo lo que debemos saber tanto de personajes como del lore del juego.

Jugabilidad

Mencioné mas arriba que empezamos con un editor de personajes, demasiado básico diría yo. Se puede elegir peinado, sexo, ojos, color de piel. Vamos, lo que se encuentra en cualquier juego similar pero mas reducido.

Como bebedor del género de cazador de monstruos, GE3, tiene algunos elementos similares a otros juegos. Un claro ejemplo es el de nuestra base de operaciones, en donde debemos prepararnos antes de cada misión. Dichas misiones se eligen en una terminal que sirve a modo de NPC, pudiendo ver rango, dificultad, y recompensas.

En otra terminal, podemos elegir los diferentes tipos de armas, trajes y escudos. Además de crear nuevas armas y objetos consumibles, que nos servirán para misiones mas difíciles y complejas.

Cada misión dispone de un tiempo para realizarlas, que suele ser entre los 40 minutos de media. Lo único malo de esto son los escenarios, que en principio nos pueden parecer grandes, pero que está muy desolados y limitados, lo que quiere decir que no podremos explorar todo lo que veamos.

Pasemos al aspecto del combate. Existen diferentes armas de diferentes envergaduras, entre cuchillos y espadas dobles, espadones, lanzas y mazos. También hay armas a larga distancia, pero cuyas municiones no son infinitas y dependen de una barra debajo de nuestra salud. Las armas y equipamiento se pueden crear con materiales que consigamos según realicemos misiones una vez en nuestra base de operaciones. Hay que decir que hay muchísima variedad de armas.

Las batallas suelen ser muy dinámicas y acrobáticas, con un despliegue de parafernalia gráfica muy propia de los ánimes. Los enemigos son variados en tipo, pero no en escenario, o sea, que puede que nos encontremos el mismo enemigo en una misión sin apenas mas de dos clases de ellos. Los monstruos tienen diferentes comportamientos y ataques. Una vez finalizada una misión que suele ser eliminar un determinado número de criaturas o encontrar objetos, recibiremos recompensas que varían dependiendo de nuestro desempeño.

Muchas posibilidades

Nuestro personaje tiene una amplia gama de movimientos, entre los ataques normal y fuerte, cambio de armas, esquivar y protegernos con escudos. Hay diferentes habilidades llamadas Burts, que nos dan mas fuerza y permiten realizar otro movimientos mas poderosos tipo Artes por un tiempo limitado. También se puede realizar el Engage, ataques en conjunto con nuestros compañeros, hasta un total de 8.

Como punto de corrección tengo que decir que los controles nos pueden parecer engorrosos al principio hasta que le cojamos el hilo al asunto. Y es que para hacer los cambios o realización de poderes, hay que hacer combinaciones de botones que no siempre responden a nuestras órdenes. Otra es la cámara, que tiene que ver con el punto anterior.

Multijugador

Hasta un total de 8 amigos se pueden unir a nuestras partidas, para realizar misiones llamadas de asalto. Las Misiones de Asalto implican criaturas mas poderosas y tiempo limitado.

Estas misiones también se pueden encadenar con mas objetivos. Cuando esto suceda pasarán a llamarse Expediciones, donde no es que cambie mucho el asunto.

También se puede jugar las misiones de la historia en cooperativo, con la diferencia de que podemos jugar con los personajes de nuestros amigos, incluso si no están en línea.

Gráficos

A nivel visual GE3 no es que destaque mucho, porque algunos modelados y texturas nos parecerán un juego de PS3. Esto no es algo malo, ya que Tales of Vesperia, de Bandai Namco también, es de la pasada generación y aún así es un título que se ve bien. El problema es que la estética lúgubre que desprende el juego no ayuda mucho.

Los modelos de los personajes es lo que se puede esperar de una producción japonesa, mujeres exhuberantes, peinados locos, ropa extravagante. Pero lo que destaca son los Aragami, con muchos tipos y clases diferentes nos van a parecer imponentes.

Sonido

La parte auditiva, tienen una banda sonora modesta, temas entre lo épico y calmado. Viene doblado al inglés, con un trabajo bueno. También con doblaje japonés para los mas amantes de este idioma, aparte de los subtítulos en español.

Conclusión

Como representante del género de caza de monstruos, GE3 destaca por ser una apuesta más rápida que técnica y menos estratégica. Es un juego entretenido, pero hasta cierto punto. La historia pudo haber dado un poco mas de sí, pero nos resultará interesante y chocante, a nivel de lo que viven los personajes en este mundo. Recomendado para los amantes del género y de las producciones tipo anime en general.

Nota: Este review fue realizado en PS4, y la copia fue cedida gracias a Bandai Namco.