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Samsung Gear VR Review

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El Samsung Gear VR siempre ha sido uno de los mejores accesorios  para smartphones de la marca Samsung. Ahora viene mucho mejor porque trae un control de movimiento, realmente es una gran actualización de este equipo sumándose así  una mejor experiencia.

El Gear VR actualizado promociona un diseño aerodinámico y ligeramente mejorado y cuenta con un conector USB-C que se conecta directamente al Samsung Galaxy S8 y al Samsung Galaxy S8 Plus. Sin embargo, el gran atractivo aquí es el control inalámbrico incluido.

Es un pequeño control a distancia que se parece a un control de  HTC Vive,  aunque no obtenga puntos por originalidad, simplemente funciona muy bien. Colocado en la mano derecha o la mano izquierda, este control es fácil de emparejar con su teléfono y los controles de movimiento añaden un nuevo nivel de interactividad que estaba muy ausente en el original Gear VR.

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Diseño

Su diseño es muy elegante y pequeño, sigue siendo bastante cómodo, La óptica adentro se puede ajustar usando el dial montado arriba para hacer el cuadro más fácil ver para sus ojos. Por ejemplo una vez pude probar las de  Google estas requieren un esfuerzo extra para ver una imagen clara.

Las Gear VR mantienen  la luz bien definida y esto es algo que  siempre ha sido bueno y resalta mucho en este nuevo modelo.

Los botones y la ubicación del puerto son familiares, aunque han recibido algunos ajustes. Esto es para  coincidir con el diseño del nuevo control, el touchpad del nuevo Gear VR cuenta ahora con un botón de inicio que te permite salir directamente de cualquier aplicación o juego que utilices.

En lugar del puerto micro USB que se encuentra en la parte inferior del original Gear VR que se utilizó para mantener el teléfono cargado, el nuevo Gear VR cuenta con un puerto USB-C que puede hacer lo mismo. Samsung lo anuncia como un puerto multifunción.

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Rendimiento

El  Gear VR lo pude probar con mi  Galaxy S8 usando el conector USB-C y funciona perfectamente, funcionando de forma idéntica a el anterior Gear VR . el smartphone permaneció en su lugar de forma segura, el dispositivo entró automáticamente en el modo VR y abrió la aplicación Oculus cuando se instaló en el Gear VR.

Samsung trabajó con Oculus para producir el Gear VR, la tienda de software está disponible completamente a través de la aplicación Oculus. No hay ninguna necesidad de probar aplicaciones VR disponibles, pero entre Youtube y los juegos casuales hay suficiente para mantenerte ocupado. Para el vídeo, he probado las aplicaciones de Netflix y Rio Olympics. Netflix te pone en un cómodo cine en casa, sentado frente a una gran pantalla de televisión que tiene la interfaz estándar de Netflix. Te permite ver cualquier cosa en Netflix como si estuviera delante de su televisor, sin importar dónde te encuentres.

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Gaming

Pude jugar Affected The Manor  que en cierto sentido este juego es una colección de escenas. El tiempo entero tu estás caminando a través de una mansión vieja, pero el miedo viene es cuando tu entras en las habitaciones. Creo que tener un cierto nivel de predictibilidad a los temores y fue  lo que me permitió pasar sin estrallar mi Gear VR y quitármelos. Y no es como si los pasillos fueran aburridos entre asustados, muchas cosas suceden , es sólo el conjunto de grandes piezas están puestas en  las habitaciones que de verdad atemorizan.

Una de las cosas que mas me gusto es que utilizas el control del VR como un foco en este juego y eso lo hace sentir mas real, como también  el botón delantero que tiene este control sirve para dirigirte donde estas apuntando  al momento de presionarlo.

Control

El pequeño control es sin duda el punto culminante del Gear VR este control  habilita con la estética oscura del nuevo Gear VR.

Alimentado por dos baterías AAA  el pequeño control cuenta con un balance de volumen, así como un touchpad circular y el dúo de la parte posterior y el botón de inicio para imitar lo que se encuentra en el lado del auricular. En su parte posterior, hay un solo botón que es cómodo para tener para el ataque inevitable de los juegos de shooter  en primera persona.

Hay  muchos  juegos que ofrecen compatibilidad con el  control y que funcionan de una manera que usted esperaría si usted ha jugado algo en Daydream de Google o incluso en Nintendo Wii. Puede apuntar al control en el mundo de la realidad virtual para seleccionar, disparar o recoger objetos. Comparado con otras experiencias, el control de Samsung se siente y se desempeña muy bien.

Samsung ha hecho el control compatible con muchas  aplicaciones y juegos que ya están disponibles para los usuarios. Tanto el gatillo como el touchpad ejecutan el mismo comando simple de «confirmación», pero las capacidades de movimiento están desactivadas.

En Conclusión

El nuevo Samsung Gear VR con control es una de las mejores opciones en el mercado y uno de los más asequibles. Si posees el Galaxy S8 o uno lanzado hace dos años  es la mejor opción de entretenimiento disponible a un buen precio. Podrás disfrutar de muchas aplicaciones y juegos de los cuales este equipo te dará unos momentos de diversión muy aditivos donde no vas a querer quitártelos de tus ojos.

Prey Review

Chequea estos Prey | Análisis36 minutos de Prey

Y esta temporada de lanzamientos nos topamos con Prey, el videojuego de Arkane Studios, los creadores de Dishonored 1 y 2… Simplemente nos queda decir que estamos ante un videojuego chulísimo en la mayoría de sus apartados: Te gustan los juegos de exploracion? Es para ti, Te gustan los juegos con una buena historia? Es para ti, Te gustan los juegos desafiantes? Es para ti, Te gustan los juegos que combinan mecánicas como sigilo, poderes, y uso de habilidades? Es para ti. Sin mas empecemos a introducir.

Pensado como una secuela del Prey original, juego de Human Head para PC y Venom Games para Xbox 360 en el que encarnamos a Tommy, un joven Cherokee que vive junto a su novia y su abuelo en una reserva, y en la cual somos parte de una invasión alienígena. El juego fue aclamado en su momento en el 2006 tanto por sus gráficos como por su jugabilidad y multijugador, despues de la salida de este anunciaron la secuela y por una serie de eventos el juego paso a ser parte de Bethesta y mejor se decidió hacer un reinicio;  Sin nada que ver con el juego del 2006.

Historia

Estamos en los zapatos (Espaciales) de Morgan Yu, personaje que puede ser tanto hombre como mujer dependiendo de nuestra elección, despertamos en nuestro apartamento listos para formar parte de TransStar como nuevo empleado. Pero al parecer estamos reviviendo el mismo día una y otra vez (Como aquella película de Bill Murray: Día de la Marmota) por razones desconocidas. Llegamos a la nave espacial Talos I donde nos encontramos con unos entes llamado los Typhon que han invadido la nave y son a los que nos tenemos que enfrentar para erradicarlos de esta.

Prey | Análisis

Como todo juego de este clase la historia se nos cuenta a través de personajes que se comunican con nosotros vía radio, archivos que encontramos, E-mails, y grabaciones. En algunos momentos nos hacen pensar que las cosas giran a nuestro alrededor como personaje principal y que se j*dieron por nosotros. Lo importante es que tiene el grado de interés para mantenernos avanzando para saber mas de lo que realmente pasó.

Lo mejor que se podría decir del juego, dependiendo de nuestros gustos, es el nivel de elección con el que cuenta, aparte de afrontar la misma situación de diferentes maneras el juego cuenta con distintos finales lo cual lo hace muy rejugable y duradero.

Jugabilidad

Al ser un FPS el control en principio nos puede parecer confuso, pero cada botón tiene su función importante: Disparamos con los gatillos, con los botones frontales interactuamos con personajes y el entorno, recargamos, corremos, hacemos zoom, saltamos, nos agachamos. Contamos con un buen sistema de inventario que hasta nos permite organizarlo automáticamente por nosotros para poder hacer mas espacio, además de una mejora que lo agranda y podamos adquirir mas items. Cuenta además con los niveles fuera de la nave, en gravedad cero, que dicho sea de paso están muy bien elaborados.

Prey | Análisis

Prey | Análisis

Contamos con diferentes armas y debido al corte de ciencia ficción del juego algunas con modificaciones futuristas: Tenemos la “Vieja Confiable” Llave Inglesa (o Ajustable) marca de este tipo de juegos, El Cañon Gloo: Que dispara un gel de endurecimiento rápido y sirve tanto para inmovilizar los enemigos como para alcanzar caminos en las alturas de los entornos; Pistolas, Ballesta, Escopeta Etc. La mayoría de estas armas son modificables pudiendo mejorar su precisión, daño, retroceso.

Prey | Análisis

Prey | Análisis

Aunque el juego en un primer momento se parezca en cuanto a mecánicas a los Bioshocks y compañia, e incluso a su hermano mayor Dishonored, el juego cuenta con elementos propios que lo hacen destacar: como el “Sistema de Creación”, que nos permite crear casi cualquier cosa que nos sirva: Items, Botiquines, Munición, nuevas armas etc.

Lo que me encantó de Prey y su sistema de juego es que podemos intereactuar con casi todo el entorno, indicado por los íconos que nos dicen que podemos agarrar, obtener y activar. Ademas me gustó que nos da liberta de afrontar todas las situaciones: Si queremos sigilo para pasar desapercibidos o enfrentar los enemigos, cosa poco recomendable en principio ya que este juego es desafiante al menos en la dificultad Normal.

Los enemigos tienen diferentes formas y debido a esto diferentes patrones y nivel de salud, lo que nos puede llevar a engaño y una simple manchita negra ponernos las cosas difíciles. Cabe resaltar que no existe la autoregeneración, cosa que se agradece para no hacer el juego fácil, por lo que tendremos que recoger o crear botiquines, comida para llenar nuestra salud.

Apartado Técnico

Prey es un juego muy bien elaborado, y esto es un logro teniendo en cuenta la dimensión de los escenarios que son muy amplios, si bien es cierto que algunas texturas o tardan mucho en cargar o se ven en baja resolución, pero esto es solo si nos acercamos mucho para poder notarlo, tampoco es algo que influya de forma negativa en el juego en su conjunto… Tampoco nos vamos a poner muy exigentes, ya que el juego es muy precioso: Sobre todo los paisajes del espacio vistos a través del cristal de la nave.

Prey | Análisis

Lo que sí que el diseño de algunos personajes a veces resulta poco convincente. El personaje principal aunque sea un FPS podemos apreciar nuestros pies, o nuestro cuerpo entero, cosa que a dia de hoy a muchos FPS les resulta dificil de implementar, esto también es de agradecer, ya que hace que uno sienta que tiene presencia en el juego.

Los enemigos al ser seres sin una forma definida, y su parecido a seres hechos de aceite o alguna sustancia negra y viscosa, están bien creados: Pueden dejar manchas al acabar con ellos, tienen movimientos erráticos que nos hacen perder su orientación y no saber que movimiento realizarán. Otro punto es los efectos de los elementos que los componen, ya sea fuego o electricidad están bien hechos también. La IA cumple el objetivo pero en algunas ocasiones nos podemos burlar de ella.

Prey | Análisis

Los efectos de luz son de lo mejor que he visto, si nos paramos delante de algún haz de luz le hacemos sombra, el fuego ilumina e incluso la electricidad. A pesar de ser un juego futurista en ocasiones nos topamos con oscuridad y esto ayuda a sumergirse en la atmósfera haciéndonos andar con cuidado para no toparnos con algún enemigo oculto.

Como punto negativo podemos encontrar los tiempos de carga al pasar de una zona a otra, pudiendo durar el minuto y algo mas, también uno que otro bajón de frames, pero solo en momentos puntuales no que sea una constante en el juego.

Sonido

El sistema de sonido también es sobresaliente, cumple a la perfección: Las melodías para los momentos de calma, otras para los de acción, y algunas para los de tensión que nos pueden poner los pelos de punta. Mención especial para los momentos de sorpresa o Los Jumpscares que en mas de una ocasión nos harán saltar de nuestra silla, aunque no son tantos como en un juego dedicado solamente al Survival Horror, lo que en un principio nos puede parecer que es así.

Prey | Análisis

Prey | Análisis

El juego viene doblado en Español Latino y Castellano dependiendo de la región, Las actuaciones de voz excelentes, salvo por alguna decisión de ponerle la voz de un joven a un personaje que aparentemente tiene sus 50 años, pero resultan muy convincentes y se nota que saben darle el tono que necesitan los personajes o el que deben llevar.

En cuanto a los efectos de sonido va de lujo: Los sonidos para las armas, nuestros pasos, los enemigos, los sonidos ambientales y las voces todo encajado a la medida.

Conclusión

Prey es un juego muy entretenido que cualquier aficionado debería darle una oportunidad, sobre todo si disfrutaste los Shocks, Dishonored, los Deus Ex o cualquier juego de corte similar. Es inmersivo, interesante, no aburre, y pone a prueba nuestra inteligencia. Cuenta con diferentes finales que lo hacen muy rejugable y nos puede durar una media de 25 horas. Si jugamos varias partidas ninguna será la misma. de mi parte lo recomiendo.

Shiness: The Lightning Kingdom Review

Jugar Shiness: The Lightning Kingdom me trajo mucha nostalgia, ya que tenía un tiempito que no jugaba un RPG tan cargado como este, visuales bastante buenos, Jugabilidad increíble y retadora, y una historia bastante envolvente hacen de este juego uno digno de disfrutar, pero aun no les he dicho lo mejor… es un INDIE, si amigos este juego es del genero indie lo cual realmente me sorprende porque puede competir con varios títulos triple A, lo cual sorprende bastante.

Uno de los puntos más fuertes de este juego es su Jugabilidad, tenemos una combinación de rpg clásico con juegos de pelea, algo simple. Caminas hacia el enemigo y la batalla comienza, desde golpes, patadas y hasta hechizos podemos ver que el juego realmente está bien hecho. Pero obviamente no todo es color de rosa, si bien el sistema de combate del juego es muy bueno, lamentablemente es muy pero MUY limitado… al momento de pelear solo se puede usar 1 personaje en un party de 3, claro puedes cambiar en medio de la pelea o elegir con quien inicias pero… ya eso es todo, a la hora de encontrarse con varios enemigos tendrás que hacer peleas 1v1, le ganas a 1 y luego pasas al siguiente, cosa que puede ser un poco aburrida, creo que intentaron usar la mecánica de Marvel vs Capcom, pero lamentablemente no les funciono.

Lo que sorprende más de este juego es que la mayoría de jefes y rompecabezas que podrás encontrar tienen una dificultad bastante retadora, para ser un indie claro está y pensar que el simple hecho de ser un indie limita a muchas personas a darle una oportunidad a títulos como este, pero les digo DEBEN de darle una oportunidad, Shiness: The Lightning Kingdom lo vale.

Los gráficos son bastante buenos, cosa que no es sorpresa viniendo de un juego hecho con unreal engine, pero como mencione anteriormente al ser un indie el juego se limita mucho, no me malinterpreten, ya que el juego sobrepasa los estándares de “indie” en general, pero en términos de gráficos y soundtrack, no puedo decir que llaman la atención, al menos no al nivel de la jugabilidad.

Y por último la historia, no quiero dar spoilers porque prefiero que ustedes la vean y la vivan, pero aqui les dare un pequeño resumen. En un principio el planeta estaba unido por varias fuerzas elementales, hasta que un dia estas entidades comenzaron a tornarse en contra entre si, causando la separación del planeta en varias partes, no obstante tiempo después estas partes comenzaron a construir naves para evadirse entre sí, comenzando así una guerra, la única esperanza de acabar con este conflicto es encontrando la misteriosa «isla de la vida» de la cual solo se dice que es un mito, es aquí donde nuestro pequeño amigo chado y su compañero poky emprenden un viaje para encontrar esta misteriosa leyenda y así acabar con el conflicto.

En conclusión

Shiness: The Lightning Kingdom es un juego de aventura bien cargado con elementos que te dejarán pegados a tu control por un buen rato, combinando elementos de juegos que todos amamos y poniéndolos en una aventura muy peculiar. Focus Home Interactive y Enigami me han sorprendido bastante con esta entrega, así que espero poder ver pronto una secuela del juego.

 

What Remains of Edith Finch Review

What Remains of Edith Finch, gratis, epic store

What Remains of Edith Finch en sus inicios solo me hizo sentir, incomodo, como aun no sabía nada de lo que estaba sucediendo o el por que de esto, solo caminaba por ahí tratando de resolver acertijos y desenmarañando las bizarras historias que veía pasar ante mi, el juego creaba muchas preguntas pero a su vez, las iba contestando a su manera. Lento, pero seguro, esas serían las palabras que utilizaría para describir el juego.

Hacer una reseña para este juego es algo que en su lugar es único, dada la naturaleza del juego y lo poco que te explica de el.

What Remains of Edith Finch | Análisis

Historia

En What Remains of Edith Finch la historia gira entorno a la familia Finch y su ultimo sucesor hasta el momento, Edith Finch, quien se embarca en una misión de conocer a sus familiares pasados más a fondo dandose a conocer las historias de sus vidas y muertes. Verás como la pequeña y confundida Edith Finch se encuentra con la historia centenaria de su familia y en como su historia esta atada a ella.

What Remains of Edith Finch | Análisis

Gameplay

La jugabilidad es bastante simple, es mayormente caminar hacia adelante aunque de vez en cuando necesitaras desviarte o fijarte hacia donde te estas moviendo puesto que alguno de los acertijos tienen sus mañas. Pero te sentirás inmerso en las historias que se van desenvolviendo ante ti.

Gráficos

El juego cuenta con unos gráficos hermosos, cuenta con tecnología del motor Unreal Engine 4, lo que nos dice de la calidad de sus imágenes. El ambiente esta pensado, dado el estilo oscuro de su historia, el juego toma cada aspecto de ella bastante bien. Cuando la historia es alegre el arte toma su mejor lado y te enseña lo radiante que puede ser el mundo.

What Remains of Edith Finch | Análisis

Sonido

Los sonidos del lugar están basados en las experiencias que te encontraras y la manera en como se encuentra la historia, las actuaciones de voces son bastante pulidas y tratan de tomar  la personalidad de cada personaje en cada una de sus expresiones y se puede llegar a notar la pasión detrás de ellos. La banda sonora de What Remains of Edith Finch es algo que te atraerá desde el primer segundo.

Personajes

Al principio se nos muestran un grupo de personajes vacíos sin mucha personalidad y esto se da a notar junto con todo lo demás dado que el juego empieza muy lento y te hace sentir incomodo con su ambiente oscuro y solitario. Pero a medida que vamos descubriendo la historia detrás de cada uno de los personajes nos damos cuenta que cada quien tiene su personalidad totalmente desarrollada y que cada uno tenía sus gustos.

What Remains of Edith Finch | Análisis

Overall

What Remains of Edith Finch es bastante entretenido, un tanto extraño pero entretenido, cada esquina tiene un secreto que nos dice lo que ha pasado la familia Finch alrededor de la historia. Si te gustan los juegos de narrativa, este es uno que no puedes perderte ya que la calidad de las historias contadas es bastante alta y te perderás intentando saber que ocurre en la antigua Mansión de los Finch.

What Remains of Edith Finch | Análisis

El juego está disponible en Steam por 19.99$.

Top 10 mejores juegos multijugador de Nintendo 64

Nintendo 64

Hola amigos, aquí les traigo lo que es mi Top 10 de juegos multijugador de Nintendo 64. basado en los juegos que mas me entretuvieron. No necesariamente los mejores.

Aqui comienza la lista descendente de juegos multijugador de Nintendo 64:

10. Rampage 2

¿Quién no se divirtió con este juego utilizando a tu monstruo favorito y destruyendo ciudades? Aparte de que podías hacerlo con la compañía de tus amigos en modo cooperativo. A mí me encantó y por eso hoy, con este muy entretenido juego, comienzo mi lista.

9. Mario Party 3

¿Qué mejor que competir con los diferentes personajes del universo de Mario? Este juego lo disfruté bastante, un juego muy recomendable para jugarlo con toda la familia.

8. Perfect dark

Uno de los mejores modos cooperativos de N64 los tiene este juego y sin mencionar el multijugador, muy entretenido, lamentablemente no pude sacarle todo el provecho ya que nunca tuve el juego propio y solo me lo prestaron como por una semana (que crueles los adolescentes).

7. Star fox

Para mí este es uno de los mejores juegos del Nintendo 64 y su multijugador no se queda atrás. Las voces, el gameplay, todo es excelente. Y vale la pena mencionar que es un juego muy diferente a lo que acostumbramos a jugar en esta consola, ya que es de naves en el espacio.

6. Pokemon Stadium

¿Pokemon en N64? Ya con eso es suficiente, este juego más que por el gameplay lo jugue por la franquicia a la que representaba, y si que fue muy entretenido, todos los mini juegos, el modo de duelo. Excelente.

5. Jet for Gemini

Aquí comienzan los juegos que de verdad les inverti muchísimas horas de juego, Jet for Gemini es uno de ellos, con este juego fue que comprendí lo que es un FPS de verdad.

4. Conker’s Bad Fur Day

¿Qué les digo? Este juego reúne prácticamente todo lo de Jet for Gemini, pero le agrega algo muy importante, es gracioso, los personajes son pintorescos. Un peluche franco tirador. Con este multijugador hasta torneos realizábamos.

3. Mario kart 64

Claro que no podía faltar, quizá podrán decir que juegos que aparecen más arriba son mejores, pero a este le saque muchísimo más entretenimiento, todo lo que se podía hacer en este juego, lo hice, todas las modalidades, todos los atajos, todos los mapas. ¿Entienden por qué esta tan abajo en el top?

2. Super smash bros

No tengo mucho que decir sobre este juego, solo que marcó un hito en los multijugador. Y aun esta en las consolas de la actualidad con el mismo concepto. Prácticamente sin cambios. Y es que no los necesita.

  1. WWF no mercy

Para mí, aquí se separan las aguas. Este es el multijugador mas completo que ha existido en el N64. ¿Por qué? Sencillo, tiene el mejor editor de personajes que exista en esta consola, puedes crear tu personaje, puedes editar personajes existentes y adivina. Todo es bastante cercano a la realidad. Aparte de que cuenta con muchísimos modos de juego. Cada personaje tiene su ventaja y desventaja. Es tan especial, que en internet andaban guías de cómo crear personajes que no estaban en el juego al momento del lanzamiento y quedaban idénticos (y sin pagar por un DLC) pero ya no continúo. Porque pueda que necesite varios párrafos para terminar.

Espero hayan disfrutado de mi Top 10 de juegos multijugador para N64. Recuerden esto no es nada oficial, solo una opinión personal basada en lo mucho que me entretuvo cada juego mencionado. ¿Cual incluirías tú? ¿Cuál quitarías?

Mario Kart 8 Deluxe Review

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Nintendo como siempre haciendo juegos contagiosos, «Mario Kart» a través de sus 25 años de historia nos ha dejado un gran sabor  en todas las consolas que ha estado presente esta saga, recuerdo cuando por primera vez pude jugar «Super Mario Kart» en Super Nintendo que para mi era una obra de arte en 16bits, salio en Nintendo 64  y cada vez este juego se ponía mas emocionante y divertido.

Luego pude jugarla en Nintendo Wii «Mario Kart Wii» como también «Mario Kart 7» en Nintendo 3DS y hasta en Arcade «Mario Kart Arcade GP»  en Nintendo Wii U pude jugarla muy poco ya que esta consola no me llamo la atención para comprarla.

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Este saga realmente ha ido evolucionando en aspectos muy positivos, no hay forma de decir algo negativo de esta saga. Nintendo reconoció que la versión original de Mario Kart 8 probablemente perdió mucha gente porque fue lanzado en la Wii U (una consola que no tenía mucha gente), ellos han re-lanzado el juego en Nintendo Switch como Mario Kart 8 Deluxe, con algunos aspectos y varios  pilotos adicionales, modos y todo el DLC que fue lanzado para el juego original en Wii U.

Mario Kart 8 Deluxe trae los dos packs de contenido descargables del juego de  Wii U, que agrega 16 nuevas pistas, seis personajes adicionales (Link, Isabelle, King Boo, Splaton, Dry Bones) y un modo de carreras de 200cc super rápido, con algunos extras superficiales. Hay cinco nuevos caracteres de conductor, cuatro nuevas partes para el kart y la capacidad de mantener un segundo elemento de ataque con un tercer nivel de aumento de velocidad dado para permanecer en una deriva.

Más importante es la restauración del «Battle Mode» en el que los jugadores se enfrentan en ocho arenas rectangulares (cinco nuevas y tres viejas) en vez de pistas de carreras, intentando hacer estallar globos atados a cada kart  y recogiendo la mayor cantidad de monedas antes de que el  cronómetro termine. Este modo se siente un poco frenético y estresante.

Otros modos incluyen Bob-omb Blast, que es como una Batalla de Globo estándar, excepto que todas las cajas de artículos tienen Bob-ombs (este es un modo particularmente agitado) y Coin Rush, que los jugadores tienen como tarea la recolectar  más monedas que sus oponentes para poder ganar. Por último, tenemos Shine Thief es el modo más fácil de explicar a los recién llegados. Hay un artículo dorado gigante como el sol que cada uno necesita agarrar. Si se aferran a él el tiempo suficiente, tu ganas. Golpear al jugador en la posesión del artículo con un artículo para golpearlo fuera de su posesión. Cuanto más tengas el brillo, más posibilidades tendrás de eventualmente obtener la victoria.

Mientras que el modo online de Mario Kart 8 Deluxe no es tan divertida como jugar contra otros jugadores en el mismo lugar, ofrece algunas de las mismas delicias de juego. Es difícil cuantificar lo satisfactorio que es obtener una victoria en  primer lugar de las manos de otro humano real jugando en algún otro lugar del mundo. No puedes oír sus gritos de angustia mientras los alejas de la pole position, pero puedes imaginarlos verlos bien incómodos al momento de vencerlos.

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Sus gráficos son increíbles, los colores son tan brillantes y tan reales que  en ocasiones me distraía viendo el panorama de la pista, realmente se ve tan nítida que aveces  te hace apreciar ver mas los panoramas que la misma carrera. En el modo TV se ve impresionante aunque en el modo portátil se nota un pequeñito cambio que para notarlo hay que ser muy observador para poder ver esta mínima diferencia. En todo momento el juego es muy fluido sin lags o bugs en ambos modos. Jugarlo doble pantalla se hace muy divertido y muy competitivo, es muy divertido jugarlo con  tu familia o con varios amigos.
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En conclusión

Mario Kart 8 Deluxe se siente como el juego más completo de la serie, con 23 pistas remodeladas de los juegos anteriores y 25 originales, sin embargo, la carrera se siente como ha sido domesticado por vías suaves. Cuanto más equilibrio y matiz Nintendo haya tratado de llevar a la serie, menos efectiva será la tensión del juego. Los trucos eventualmente desaparecen. Esta puede ser la razón por la que Nintendo ha hecho hincapié en la portabilidad del juego, alistando a los jugadores para llevarlo a cabo en el mundo con ellos como una cartelera de seis pulgadas para que nadie pueda ver  y esto lo hace mas emocionante.

Yo realmente me siento muy emocionado con este juego, este es un Mario Kart que te transporta a tus mas profundos recuerdos de la era de los 16 bits con sus pistas llenas de nostalgia sumándose así las demás consolas de Nintendo que fueron participe de esta saga que va en crecimiento. Mario Kart 8 Deluxe es una obra maestra, aunque es una modificación  de la anterior en Wii U le da un nuevo sabor en Nintendo Switch que al mismo tiempo la hace ser original y amada por los fans de Nintendo.

NieR Automata DLC 3C3C1D119440927 Review

NieR Automata DLC 3C3C1D119440927 del juego de Square Enix y Platinum Games ya está disponible en la Playstation Store y en Steam, si todavía no sabes de que va NieR Automata puedes ver nuestro Review del juego para que te hagas una idea de que trata el juego y lo que te vas a encontrar en él.

Este DLC sigue manteniendo el gran nivel que ya nos demostró el juego, en cuanto a jugabilidad, dificultad, estítica y sonido sigue manteniendo el nievel. Pero dicho lo dicho empecemos a hablar de este DLC.

3C3C1D119440927 (¿largo verdad?) añade una gran cantidad de contenido nuevo, pero los más grandes son los coliseos. Después de progresar lo suficiente para obtener el mensaje y viajar a uno de los lugares, podemos encontrará una arena oculta subterránea, que nos permite poner a prueba nuestra habilidad. Cada coliseo tiene una serie de desafíos con diferentes reglas. Uno de los mayores desafío que nos impone es el de quitarnos la habilidad de utilizar items, obligándonos a los jugadores a utilizar una estrategia más profunda basada en nuestra build, dígase en la manera en la que tenemos compuesto nuestro disco duro y nuestros upgrade, de esta forma nos exige un mayor nivel a la hora de pelear porque al no poder usar ítems no podemos usar pociones para llenarnos la vida.

Lo más destacado son las recompensas. Superar estos desafíos nos dará acceso a ítems como el tinte para el cabello, máscaras, consumibles que bajan su nivel y tres nuevos trajes.

Una vez que estamos en la arena, nos tocara enfrentar olas de enemigos a un cierto nivel que el juego establece. El nivel aumenta a medida que progresas de rango, así que no esperes terminar cada orda de enemigos hasta que estés nivel 99 e incluso entonces sigue siendo difícil. En cuanto a los desafíos mismos, varían. El primer par de retos serán sencillas, ya que será solo derrotar a un par de olas de enemigos de nivel bajo y quizás un enemigo de nivel jefe más poderoso. A medida que avanza habrá más jefes, enemigos más poderosos y, finalmente, llegará a un punto en el que si no tienes el equipo adecuado te será difícil continuar, pero no imposible, siempre que tengas un equipo decente, recuerda el secreto está en saber esquivar y atacar en el momento adecuado, ahora si tu gear o equipamiento no es muy bueno te recomiendo que lo pienses dos veces antes de continuar porque deberás tener un unos reflejos muy buenos  para que no te maten al instante y para matarlos a ellos te costara mucho.

También tendremos unas CEO battles, que no será la primera vez que la vemos ya que también fueron introducidas en Final Fantasy XV en modo de DLC también, cuando derrotemos a Yosuke Matsuda nos otorgaran balas que se parecen a él y al vencer Kenichi Sato, nos otorga una máscara de su cara (esta CEO battle aunque parezcan tontas  pueden ser entretenidas). También puede encontrar balas de estilo Emil, junto con otros articulos extras, desde ítems de utilidad hasta ítems de equipamiento.

Además en este 3C3C1D119440927 DLC de NieR Automata se encuentran un cutscene especial y otras cosas para descubrir por los jugadores.

Conclusión

3C3C1D119440927 es un DLC con un contenido variado entre armas tontas, trajes clásicos, peleas al azar y un montón de desafíos, es un DLC que para los fans debe ser una compra segura y para los no tan fans supondrá un reto el nivel de dificulta que puede llegar a encontrarse en este DLC hecho que presenta un desafío para cualquier gamer.

Aquí un tráiler de 3C3C1D119440927 el nuevo DLC de NieR: Automata

Nueva opción para Mario Kart 8 Deluxe: “Auto-Acelerar”

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Mario Kart 8 Deluxe tiene dos nuevas características, casualizadas, es la Aceleración Automática que parece haber encontrado la mayor base de fans. La opción mantiene a los corredores avanzando sin forzar a los jugadores a aplastar el botón de aceleración, y eso es precisamente lo que la gente se está sintiendo realmente aficionada.

Nueva opción para Mario Kart 8 Deluxe: “Auto-Acelerar”

A primera vista, la característica de aceleración automática parece hecha sólo para los recién llegados, o para aquellos con condiciones serias que requieren que lo utilicen. Una gran parte de la experiencia de Mario Kart es el momento de apretar los botones en el tiempo justo para obtener el impulso de inicio. Dejar ir el botón para frenar también puede ser utilizado como un juego estratégico. En resumen, la aceleración es una de las formas en que los jugadores pueden ejercer su control en el juego. Renunciar a eso parece, al principio, impensable.

Pero hay mucho más para el jugador promedio, incluso el experimentado aparte de auto-acelerar otra de sus característica, Dirección Inteligente. La dirección inteligente funciona a la inversa: guía los karts de los jugadores para que permanezcan en el camino en todo momento, girándolos cuando necesitan girar. La dirección inteligente también hace que todos los accesos directos habilidosos del juego sean inaccesibles. Es una opción útil para aquellos que necesitan ayuda adicional con los joysticks. De lo contrario, la dirección inteligente puede hacer el juego más lineal, hasta el punto de quitarle dificultad.

Al permitir que el juego se acelere en nombre del jugador sin controlar la dirección en la que se mueven, los jugadores pueden seguir buscando las características y los atajos únicos de una pista. No es que los jugadores no puedan saltar y presionar el botón de aceleración cuando quieran, de todos modos, incluso si la aceleración automática está activada.

Un vistazo a Twitter, muestra como la gente realmente aprecia el resto por sus pulgares cansados.

https://twitter.com/squidstitch/status/858453150088413185

Rubén Castle – GamersRD –

Little Nightmares Review

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Lo primero que pensé cuando abrí el juego fue «Oh, este será uno de esos», pensando en los populares juegos de terror que iba a estar basado en screamers más que un juego de terror genuino. Mientras iba progresando el juego me agarro totalmente por sorpresa en mi primera persecución, luego de esta persecución me sentí acorralado por el ambiente y el enemigo, pensaba que siempre me perseguian, la música se tornaba mas oscura a medida que progresaba y me encontraba con los horrores del lugar, fue extremadamente brillante!

Historia

La historia de Little Nightmares no es mas que una historia de desesperación pues nos encontramos en el lugar de la pequeña Six, una niña de 9 años que fue arrastrada al barco llamado The Maw. Lo único que queremos es escapar de los peligros que acechan dentro de aquel lugar a toda costa. El juego no te explica mucho por si solo de lo que es el lugar y quienes lo habitan pero si estas atento a los acontecimientos y a las pocas pistas que te dan puedes darte una idea solida de lo que ocurre allí. Un comic en forma de precuela saldrá para explicar muchas de las dudas que este juego nos deja. El primer capitulo de este comic saldrá el 3 de Mayo.

Gameplay

El gameplay predominante son rompecabezas y acertijos que saltan fuera de la vista si se esta muy atento a otro aspecto importante que es la modalidad gato y ratón que tiene este juego. Tienes que estar muy atento al mundo que te rodea por que allí yacen las respuestas que necesitas para poder avanzar pero también tienes que estar atento a tus cazadores pues, no eres mas que un simple intruso tratando de escapar de un terrible lugar. Tienes que utilizar todo a tu favor y cuando digo todo, es todo. Desde las sombras hasta el sonido, arrojar objetos para distraer a tus cazadores, encender aparatos para que estos lo persigan o esperar el mejor momento para moverte sin alertarlos.

Gráficos

Como era de esperarse sus gráficos son bastante buenos digo y como no iban a serlo utilizando la tecnología de Unreal Engine 4, pero no todo es la tecnología, ya que le prestaron mucha atención a los detalles, desde la animación de nuestra protagonista hasta el detalle en objetos que se encuentran en el mundo, las camas se doblan debajo de los pies de tu personaje cuando te subes en ella, nubes de polvo saltan cuando aterrizas en ciertos lugares, libros se caen de estanterías, el vapor que se me mueve por las tuberías. Este juego gráficamente hablando es una obra de arte.

Análisis | Little Nightmares

Sonido

El sonido también hace justicia, la manera en como el juego mezcla gráficos con sonido es algo de admirar, pues no solo el arte gráfico te muestra lo hostil y extraño del lugar, si no que los sonidos, desde válvulas, vapor saliendo a presión de tuberías, golpeteos en paredes, roedores, entre otras cosas te harán ver el mundo de Little Nightmares como lo que es, una pesadilla.

Personajes

Los personajes de Little Nightmares en su totalidad mudos de palabras pero no de acciones te dejan en su mayoría un mal sabor a boca debido a la naturaleza del lugar en el que se encuentran. Pero estos a pesar de mudos te dejan bien claro sus roles en el lugar y su pensar de ti, mientras que unos te ven como una molestia o una rata, otro te ve como un intruso. Algunos te ven como comida incluso y otros como amenaza. Pero no importa como te vean cada personaje se diferencia del resto.

Overall

El juego es una pequeña obra de arte digna de tu tiempo, quedaras atrapado en un mundo nuevo y sentirás la impotencia que siente nuestra protagonista al moverse por las habitaciones de este inhóspito lugar. Es un juego altamente recomendado para aquellos que buscan pequeñas dosis de adrenalina o que simplemente buscan pasar el rato. Énfasis en pequeña obra de arte ya que el juego es bastante corto para lo bueno que es y te deja con hambre de más, también tiene un final un tanto inesperado.

The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 Review

The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 – Análisis

Telltale Games continúa impresionándonos con cada juego que crea. Debo admitir que el jugar The Walking Dead: A New Frontier me ha hecho reflexionar sobre la calificación que le di anteriormente a Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series, ya que con su saga de The Walking Dead, Telltale de verdad que está en su zona de confort.

Historia

The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 – Análisis

La historia de The Walking Dead: A New Frontier – Episodio 1: Ties That Bind Part. 1 comienza con la introducción de una serie de personajes que nunca habíamos visto antes y el tiempo de este se centra antes de que todo se fuera al carajo, es decir, antes de que los “Muertos” caminaran las calles. Inmediatamente nos entra una curiosidad sobre a donde va esto y nos preguntamos ¿Dónde está Clementine?

Pero, todo esto tiene un propósito. Telltale nos está ayudando a formar el arco del personaje de quien ahora sería nuestro héroe principal en esta nueva temporada de la serie, Javier García. Admito que estaba ansioso de volver a encarnar a nuestra querida Clementine, pero decidí ser paciente a ver en qué dirección el juego nos estaba llevando. Y vaya que valió la pena.

A diferencia de la Segunda Temporada, está no continúa exactamente donde la anterior acabó. Lo que te deja un poco vacío porque no tienes idea de que pasó con los personajes de la temporada anterior, pero aparentemente el juego utilizará flashbacks donde nos dará poco a poco fragmentos de los hechos que acontecieron entre la temporada anterior y esta.

Podemos ver las consecuencias de vivir en un mundo que tristemente se ha visto en vuelto en esta clase de situación. Como afecta la manera de pensar de las personas y la forma en la que se tratan unos a otros. Mientras algunos prefieren disparar primero y preguntar después, existen algunos que escogen extender su mano hacia aquellos que los rodean.

El primer episodio me dejo perplejo con la manera en que concluyó y ya estoy ansioso de iniciar el siguiente.

Gameplay

The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 – Análisis

Al comenzar a jugar el juego, The Walking Dead: A New Frontier me brindó una oportunidad que entregas anteriores no habían hecho. Y debo admitir que estaba muy feliz al notar lo que podía hacer. Básicamente, te permite escoger las decisiones cruciales de las temporadas anteriores, de manera que el juego no te las genera aleatoriamente como solía hacerlo. Lo que en verdad ayuda mucho en caso de que hayas perdido tus datos. Espero que para otras temporadas de otros juegos de Telltale instituyan este tipo de mecánica.

Otra novedad en la jugabilidad es que, durante la primera temporada vimos como las decisiones que tomaste como Lee, fueron haciendo eco dentro de Clementine, mientras que en la segunda temporada las decisiones y caminos que tomes como Clementine, ayudan a forjar su personalidad y ahora en esta tercera temporada las cosas cambiaron un poco. Ahora que tomas el rol de un nuevo personaje, Clementine se vuelve un personaje independiente cuya personalidad se ve afectada por las decisiones que tú, como jugador, tomaste en las dos temporadas anteriores. Es decir que si en las dos temporadas anteriores jugaste de una manera que hizo que su personaje actuara de una manera independiente, esta optara por andar sola y ser más independiente. Esto me pareció una característica muy interesante porque ayuda a darle seguimiento a la historia y te hace sentir que de verdad estás jugando un solo gran juego.

En general, el gameplay de The Walking Dead: A New Frontier sigue la formula clásica de Telltale, pero aquí a pesar de que no hay algo revolucionario dentro de la jugabilidad, gracias a la interesante historia y los personajes, esto no pasa a primer plano y no se torna aburrido.

Gráficos

The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 – Análisis

A pesar de que este episodio salió anterior a Guardians of the Galaxy, debo admitir que tiene muy buenos gráficos en lo referente a la línea gráfica de Telltale. Las animaciones faciales no son de lo mejor, pero los cambios emocionales no son tan abruptos lo que hace que sea menos notables y hace que todo fluya suavemente. Además de los movimientos intentan ser más naturales que entregas anteriores.

Sonido

The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 – Análisis

Los actores de voz en este juego son muy buenos. Ninguna voz se siente fuera de lugar ni tampoco desconectada de las emociones que los personajes intentan transmitir. Debo admitir, Telltale nunca ha utilizado actores de voces malos para ninguno de sus juegos. Otra cosa que cabe destacar es que nuestros personajes principales son hispanos y sus actores de voces hablan el español muy decentemente. En algunas ocasiones, cuando en una película o juego donde hablen inglés y existan dentro de estos diálogos en español, las voces siempre suenan como norteamericanos intentando hablar español, pero en esta ocasión, estos suenan muy naturales.

El diseño de sonido en este juego es excelente. Ningún sonido incidental o música ambiental se siente fuera de lugar, lo que contribuye mucho al valor inmersivo que el juego te quiere transmitir. Además de que todo tiene una armonía muy buena con las acciones que ocurren dentro del juego, de manera que nunca hay una diferencia tonal entre lo que ves y lo que escuchas.

The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 – Análisis

En conclusión, The Walking Dead: A New Frontier Episodio 1 comienza la nueva temporada con muy buenos pasos. Una buena continuación de sus predecesores con una historia cautivadora, nuevos personajes interesantes y una Clementine muy badass. El sonido y los gráficos contribuyen mucho con la forma de contar la historia del juego y personalmente, no puedo esperar para jugar el segundo episodio.

Estaré realizando las reseñas/análisis de los demás episodios durante los próximos días, así que, si quieres seguir leyendo mi opinión al respecto, mantente al tanto que a medida que vaya acabando los episodios, iré subiendo las reviews.

Wilmor Medina – GamersRD