Conozcamos un poco sobre la historia de Gears of War, si esto está lleno de spoilers desde Gears of War 1 – 4

Comencemos esto de la forma más sencilla y con los conceptos mas sencillos posibles: Gears of War no sucede en el planeta tierra (Si, lo sé, no somos el centro del universo). Se desarrolla en Sera, un lugar que en su pasado fue una maravilla, y con una historia un tanto parecida a la nuestra.

Entonces, la humanidad se encuentra en una guerra por un recurso que descubrieron “Imulsion”, que sería utilizado para generar energía. En esto se dividieron en bandos y se armó la guerra, la cual generó muchísimas muertes, y quedó conocida históricamente como “La guerra del péndulo”.

Resulta que luego de la Guerra del péndulo, pasaron unos 79 años, este fue el tiempo de paz. A partir de este momento emergieron una cantidad angustiante de criaturas, enormes dejando unos enormes huecos en la tierra y atacando a todos. Para que entendamos que tan mal es esto. El día 1 murieron una cuarta parte de la vida humana del planeta.

Apartando a la humanidad en lugares seguros, el COG decide atacar Sera utilizando un arma satelital llamada Hammer of Dawn, resultando en una muerte masiva de Locust (Los seres que emergieron) y también de humanos que no pudieron evacuar. De los cuales quedaron muchos sobrevivientes a los cuales les llaman Stranded (varados o quedados).

Como hemos de esperar, estos ataques no fueron lo suficientemente efectivos, los Locust entonces atacan Ephyra (La capital de Tyrus y COG), la cual era defendida por los Gears (Que son la infantería del COG). Sin embargo, la guerra continúa, y durante una de las batallas más cruciales, en la que el destino de la ciudad de Ephyra pende de un hilo, uno de los principales científicos responsables de crear el Hammer of Dawn, Adam Fenix, contacta a su hijo. Marcus, para decirle que tiene algo de gran importancia para darle el COG. Marcus termina abandonando su puesto para ir con su padre. Esto fue, en los términos más conservadores y empáticos, un movimiento tonto.

Cuando Marcus finalmente llega a su padre, su mansión se derrumba, Marcus da por muerto a su padre (Muy equivocado). Mientras tanto, gracias a no tener su mejor soldado, Ephyra cae. Marcus es sometido a una corte marcial y sentenciado a 40 años en una prisión infernal llamada The Slab.

Gears of war 1

Por suerte para él, Marcus no cumple toda su condena, pues 4 años después del suceso los Locust se encuentran atacando The Slap, también se da la orden de perdonar a todos los presos, y gracias a su viejo amigo y compañero Dom Santiago, que va a rescatarlo de la prisión, Marcus logra reivindicarse en COG con el escuadrón formado por Dom, Anthony Carmine y Minh Young Kim, y un poco más tarde, Damon Baird y Augustus Cole. El escuadrón Delta.

Su misión no es pequeña, se les ordena obtener un item llamado Sonic Resonator, que permitirá a COG mapear los Locust debajo de lo que queda de Ephyra, encontrando así el lugar óptimo para poder lanzar un arma llamada Lightmass Bomb y acabar con todos estos despreciables seres de una vez por todas.

Aquí es donde transcurre nuestra aventura de Gears of War 1, luego de muchas aventuras, se las arreglan para llegar al área designada donde el resonador puede hacer mejor trabajo. Pero incluso después de usarlo para mapear los túneles, hay muy pocos datos para hacer que la bomba haga el máximo daño. Baird encuentra un dispositivo que parece sugerir que un mapa completo puede estar disponible en East Barricade Academy, la casa del padre de Marcus.

Después de descargar los datos, Marcus y Dom se abren camino hasta el frente del tren de carga secuestrado que lleva la bomba Lightmass, matan al General Locust que lo protege y escapan justo antes de que el tren caiga de un puente destruido en un cuerpo de Imulsión, utilizaron los datos proporcionados para hacer la explosión y prácticamente dan por hecho el trabajo, pero al final, vemos que la Reina Locust sigue con vida y con ganas de seguir dando batalla.

Gears of War 2

Han pasado unos meses y toda la humanidad se encuentra en paz, con excepción de los que sufren de un virus respiratorio, causado por la explosión aquella.

Pero para que haya juego, debe de haber enemigos, ciudades comienzan a desaparecer bajo tierra por lo que el COG comienza a sospechar que los Locust aún no están extintos. Por lo que una vez más el Delta Squad se encuentra en combate, esta vez dirigiéndose a los huecos donde se encuentran hordas de Locust con el objetivo de eliminarlos a todos.

Después de abrirse paso hacia las profundidades, Delta Squad logra encontrar la causa de sus problemas: una criatura llamada Riftworm, que devora ciudades

Los Gears logran derribar a la bestia, se mantienen algunas grandes pérdidas, pero logran rescatar a Augustus Cole y Damon Baird en el proceso. Aun así, todo el asunto es más complicado de lo que esperaba el COG y, como tal, se retiran y toman una estrategia diferente. Los Gears son redirigidos para revisar una instalación de investigación cercana, que había estado buscando una cura para la enfermedad de Imulsión, con sujetos de prueba humanos. Los resultados, desafortunadamente, fueron criaturas monstruosas llamadas Sires. Pero el viaje termina no siendo una pérdida total cuando los Gears descubren no solo la ubicación de la capital Locust, Nexus, sino la existencia de la Reina Locust, Myrrah.

Los Gears logran colarse en Nexus, la capital Locust. La recompensa por su coraje y perseverancia es una de las cosas más tristes que suceden en un videojuego: después de que encuentran a la esposa de Dom, María torturada en una prisión de Locust, Dom se obliga a matarla por misericordia. (Si, aquí no solo hay acción y muertes sangrientas).

Los Gears hacen otro descubrimiento menos triste pero igualmente horrible. Mucha gente muta en algunas nuevas criaturas aterradoras llamadas Lambent a causa de la enfermedad. Los nuevos Lambent están actualmente en guerra con la vieja Locust, y los Gears descubren que el plan de Myrrah para hundir a Jacinto (ciudad bastante importante para COG) es crear una inundación masiva en todo Nexus para eliminar los Lambent después de que los Locust hayan evacuado. No es una mala idea, aparte del hecho de que los Gears no son fanáticos de la parte «después de que los Locust hayan evacuado». Los Gears logran escapar de Nexus después de matar a la mano derecha de Myrrah.

La decisión es tomada por COG para seguir adelante con el plan de la Reina y dejar que Jacinto se hunda, Jacinto se hunde y la humanidad se retira a la isla de Vectes para comenzar de nuevo. Otra vez…

Gears of War 3

Las cosas siguen empeorando, la inundación de Nexus trajo muchísima Imulsion toxica a la superficie, así que ahora hay una pandemia y aún mas Lambent. Un horror.

Luego de todo esto, la humanidad sobrevive a un ataque Lambent contra Vectes, uno de los estadistas de la COG, el presidente Prescott, aparta a Marcus en su lecho de muerte para arrojarle una bomba: no solo su padre sigue vivo, sino que la reina Myrrah ha estado trabajando con él en una instalación llamada Azura. Naturalmente, Marcus, al ver una oportunidad de redención, lleva a Delta Squad en un pequeño viaje a Azura. En estas misiones pierde a Dom, si, Dom muere en una de las formas mas heroicas posibles y es una de las muertes que en lo personal, mas me ha impactado en un videojuego

Más tarde, se entera de que Azura es básicamente un resort, construido por la élite para investigar la amenaza de la Imulsión.

Eventualmente, Delta Squad encuentra al padre de Marcus vivo y bien, quien le hace el favor a todos de aclarar ciertas cosas: el gran problema es la Imulsión. A pesar de todas sus propiedades de energía limpia, en realidad es un organismo vivo. Un parásito, para ser exactos. Prescott descubrió esto e hizo que Adam trabajara en una cura. Desafortunadamente, los Locust conquistaron Azura, y Myrrah hizo que Adam desarrollara un proceso que mataría a los Lambent, pero dejaría a los Locust con vida.

Mientras Adam termina el dispositivo de energía que administraría la cura, Marcus y su equipo se enfrentan cara a cara con Lambent y Locust, y finalmente se enfrentan con la Reina. Marcus consigue una dulce venganza, matando a Myrrah apuñalándola con el cuchillo de Dom, pero no antes de que el dispositivo se haya activado. Esto, desafortunadamente, marca el final para el pobre Adam, quien se había estado inyectando Imulsión, tratando de probar su cura.

Gears of War 4

El tiempo pasa rápido, así han pasado 25 años, el COG se ha reformado, ya la humanidad se encuentra bien, el famoso “Día de la Emergencia” es un tema ya para la historia, los denominados Stranded ya tienen más confianza con el COG, no del todo, pero ahí van mejorando. Debido a esto muchas personas viven en pueblos cercanos. Entre ellos se encuentran J.D, Hijo de Marcus y sus amigos Del Walker y Kait Diaz

Las cosas van tan bien como la vida después del apocalipsis puede llegar a ser, cuando la aldea de J.D. es asaltada una noche por una nueva criatura nunca antes vista que desciende sobre ellos como un enjambre. Probablemente por eso terminan llamando a las criaturas el Enjambre. De cualquier manera, las criaturas terminan secuestrando a todos en el pueblo, incluido el jefe: la madre de Kait, Reyna. El hijo de Marcus, JD, se las arregla para cortar una de las manos del Enjambre, con la sospecha de que sabe exactamente cuáles podrían ser estas cosas. JD, sugiere que solo hay un tipo que definitivamente lo sabría con certeza: su padre.

Hay un encuentro, luego de esto Marcus sugiere que la mejor manera de analizar y comparar la muestra es contra los cadáveres de Locust que el COG enterró en una mina debajo del fuerte cercano. En el camino, Marcus se da cuenta de que las personas que secuestran Swarm no solo están siendo llevadas a ningún lado y asesinadas, sino que están encerradas en vainas. Él experimenta todo de primera mano cuando el mismo Marcus es secuestrado por un Snatcher, encerrado y conectado a la mente colmena del Enjambre. J.D. y la compañía logran rescatar a Marcus, afortunadamente lo alcanzan con vida y obtienen la información.

Efectivamente, el Enjambre, en realidad son los Locust. Resulta que muchos Locust no murieron, sino, que digamos que hibernaron, y evolucionaron a estas nuevas formas. Las personas secuestradas, son puestas en capullos para luego convertirlos, esto aumenta su número, y bastante rápido. Y también está la madre de Kait, que la tienen en un lugar aparte y es tratada de forma diferente.

Marcus llama a la artillería pesada, sus amigos Gears, Damon Baird y Augustus Cole, para colaborar. Se nota la diferencia, menos energía, mas sabiduría, pero siguen siendo terriblemente letales. Te sorprenderá que tan badass pueden llegar a ser estos tipos. Viviendo un grupo de aventuras bastante interesantes con ellos.

Finalmente logramos encontrar a Reyna (la madre de Kait) pero ya está prácticamente asimilada y ruega por una muerte con misericordia. Antes de sacar a la pobre Reyna de su miseria, Kait tiene un minuto para decir adiós, después de lo cual Reyna le da a Kait un medallón, diciendo que pertenecía a su abuela. Sería muy triste si, por alguna razón, el medallón no tuviera el sello de la Horda de Locust en la parte posterior.

¿Qué sigue? Gears 5

Y así, todo eso nos lleva al próximo Gears 5 (A propósito, puedes leer nuestro review y también puedes escuchar nuestro podcast donde hablamos sobre el juego), donde tenemos muchas preguntas que necesitan ser contestadas.

En estos tiempos que corren, donde ya se está hablando de la Next-Gen (Pueden leer nuestra opinión sobre el tema), es bueno analizar como se ha comportado la industria con respecto al éxito esperado por las compañías cuando lanzan una consola. Todos sabemos que con tanta competencia habrá una u otra consola que no será la favorita de la generación, ya sea por sus pocos juegos exclusivos, falta de apoyo de Third Parties, o simplemente no enganchan con el usuario.

Pero ¿Que acciones hacen que una consola sea o no exitosa en ventas? eso es algo relativo. Por eso quiero exponer acciones que no determinan el éxito de una consola en una generación determinada.

Lanzar una consola antes que la competencia

Muchos piensan que la mejor forma de asegurarse la ventaja en ventas de una consola es lanzarla primero que la competencia al inicio de una generación. Esta decisión no siempre es acertada, ya que crear una nueva consola Next-Gen requiere tiempo de planificación y desarrollo, y lo anterior mencionado lleva a las prisas.

Como ejemplo podemos citar a la Sega DreamCast, que inició la sexta generación muy temprano, noviembre 1998. Tuvo buen desempeño en ventas, ya que se vendía relativamente bien, hasta la entrada de la inigualable PS2. Así fueron entrando las demás consolas hasta que el público fue perdiendo el interés en la última consola de Sega.

Otro ejemplo fue la Wii U, que se lanzó en noviembre 2012, muy a pesar del prestigio que tiene Nintendo no logró calar en el gusto popular.

Mayor potencia gráfica

Cuando hablamos de Next-Gen, inmediatamente pensamos en una mayor potencia gráfica. No estamos equivocados al hacerlo, pero no siempre la consola mas potente es la de mayor éxito en ventas.

El ejemplo mas palpable de éxito en detrimento de la potencia fue con la PS2. Visiblemente, la consola menos potente de la sexta generación. En orden de calidad teníamos Xbox Original, GameCube y PS2. Sin embargo, tenemos que destacar que la Xbox fue el aparato que introdujo a Microsoft al mundo de las consolas y vendió bastante bien en relación a la GC de Nintendo, quedando la GC unos puntos menos por debajo de la Caja X. Para la siguiente generación fue la PS3, la cual tuvo un despegue muy lento en comparación a PS2.

Otro ejemplo reciente es la Xbox One X, La Bestia, como se le llamó. La consola mas potente del mercado ahora mismo, pero la que menos vende a nivel de mercado. Todo una pena, teniendo en cuenta sus especificaciones.

Aplicar una fórmula anterior

Cuando un fórmula funciona una vez ¿podemos volver a aplicarla?, sería un pensamiento lógico. Sin embargo, los tiempos cambian muy rápido y mas en el mundo de la tecnología. Varios de los ejemplos siguientes tienen que ver con Nintendo, lo que es algo lamentable, sabiendo quien es Ninty.

Primero Nintendo empezó en la NES/ Famicom con los cartuchos y les fue bien. Luego en la Super Nes siguió con los cartuchos y les fue mejor aun. Para la N64 ¿Que creen? siguió con los cartuchos y no les fue tan bien. Con la Wii y Wii U fue un caso diferente, porque lo que repite es el nombre y la característica de controles de movimiento. Muchos confundieron ambas consolas, pensando que Wii U era una versión mas potente de la Wii, y ya todos conocemos la historia.

Haber ganado una generación anterior

Esta fue una lección que se aprendió por las malas. El hecho de que tu consola sea la mas vendida en una generación, no significa que lo será en la siguiente. Hay que recordar que así como habrá nueva consola, también habrán nuevas políticas, y así como habrá de eso, muchas no van a gustar a los consumidores.

Tomamos el mismo ejemplo de PS2 y PS3. Muchos son los que coinciden en que a Sony se le subieron los humos a la cabeza por haber tenido un éxito abrumador con PS2. Con PS3, anunciaron la consola mas cara ($600), dos versiones diferentes (20GB y 60GB en su lanzamiento); dividiendo la comunidad, lanzamiento tardío respecto a la competencia (Como la estrella de música que siempre llega tarde a los conciertos). Tuvieron que pasar varios años y re-ediciones de la consola para que PS3 pudiera vender bien.

Ser demasiado innovador

Estar a la vanguardia tampoco te asegura éxito, ni tampoco adelantarte en el tiempo con la tecnología. De nuevo Ninty es un ejemplo vivo, también Microsoft. Aunque a Nintendo le salió bien la jugada con Wii y Switch. Y me alegra que sea así.

En los 90, hablar de Realidad Virtual, eso sí que era “tecnología avanzada”. Nintendo siempre con su gen innovador, decidió que ya era hora de probar la VR con Virtual Boy, el engorroso sistema que intentó emular la VR. Aparte de su escaso catálogo, jugar por períodos prolongados causa problemas de mareos y desorientación. Además que no era un VR como se quiso vender, mas bien era jugar juegos en una consola portátil con un visor.

También Microsoft, quiso implementar a Kinect como la nueva forma de jugar. Lo introdujeron con Xbox 360 y quisieron ratificarlo con Xbox One. Lo que no consideraron con X360 es que nadie le hizo mucho caso al aparato, ni tampoco escucharon a la comunidad cuando las primeras XBO lo traían de manera obligatoria. Lo anterior sumado a que las desarrolladoras tampoco creaban muchos juegos para el aditamento.

Hemos terminado por ahora. Sean libres de decirnos en los comentarios cuales otras acciones no hacen una consola exitosa.

Ya han pasado casi 25 años desde que pudimos colocar aquel extraño cartucho de color negro en nuestra consola Super Nintendo, cuyo nombre denotaba la violencia en todo el sentir de dos simples palabras: Killer Instinct.

Pero no quiero ir tan directo al grano, seria mejor que nos remontemos a lo que fue el origen de lo que más adelante se convertiría en un imprescindible del género de las Peleas (fighting).

Empezamos….

Para aquellos que somos un poco mas que ‘treintañeros’, si mentalmente nos teletransportamos a mediados de los años 90, de seguro rememoraremos una época dorada, donde una serie de juegos del género ‘lucha’ competían por dejarse entrever en una época donde Street  Fighter II y sus versiones actualizadas, se mantenía firme, como el Rey indiscutible.

Pero, también había a una serie de títulos, la mayoría de ellos elaborados por SNK, entre los cuales citamos: Fatal Fury, Art of Fighting y Samurai Shodown, pero fue Mortal Kombat el que emergió como algo distinto para llegar a ser un juego que literalmente, hacia correr la sangre.

El torneo Shaolin resultaba ser un juego impactante con unos gráficos realistas que mostraban un nivel de detalles nunca antes visto. Así como unos movimientos digitalizados; los fatalities, que fueron la comidilla de algunos medios sensacionalistas que dieron de que hablar, preocupados por la puesta en exceso de la violencia pixelizada, que según ellos podría influir negativamente en la mente de los usuarios.

A falta de tecnología, ¡el papel!

Eran tiempos distintos, no existía el internet donde pudiéramos recurrir a información y recuerdo como ahora, que toda la información nos llegaba a través de revistas.

Personalmente, yo esperaba cada mes para dirigirme a alguna tienda cercana, siendo un pre adolescente, acudía al Stand de las revistas (No siempre tenía dinero para comprar cada edición) así que muchas veces, debía echarle una hojeada rápida a las revistas, entre las cuales recuerdo: ‘Club Nintendo’, ‘Nintendo Power’ o ‘GamePro’ con las cuales sentía que me transportaba a un mundo mágico e imaginario donde me adentraba en los video juegos mostrados.

Así que, para algún momento intermedio del año 1994, llegó una de esas ediciones, que me hicieron brotar los ojos, al contemplar, el anuncio de un nuevo juego de lucha, el cual mostraba un tono obscuro y de gore, el cual de inmediato me hizo pensar en lo que sería la llegada de un competidor para Mortal Kombat II, juego que previamente había sido lanzado en el año 1993.

No todo quedó ahí, ya que para muchos (como yo), viviendo en un país tercer mundista (República Dominicana, mi país de origen), pocos pudimos tener chance de contemplar a través de algún mal sistema de Telecable satelital, el comercial de Killer Instinct, posterior a su fecha de lanzamiento.

Spot de TV Post lanzamiento del juego

Fue entonces cuando se agudizó mi deseo de disfrutar de dicho juego. Deseo que tuve que aguantar un buen tiempo, ya que en ese entonces los juegos no llegaban a nuestras manos cercano a su fecha de lanzamiento, no había sistemas de transporte eficientes, excepto que algún familiar escasamente que fuera Residente en USA o Europa, que pudiera tener algún viaje planificado y llevarte el video juego deseado, algo que era poco probable ya que tampoco había comunicación telefónica, siendo el medio manual de enviar cartas postales el único para comunicarnos y demoraba meses en obtenerse alguna respuesta.

Cuando llegó la oportunidad, por fin tenía el cartucho negro, de hecho, aun lo conservo entre mi colección privada de juegos Divinos.

De la mano del estudio RARE, nació Killer Instinct, de inmediato constituyéndose como el juego de lucha sangriento, más sólido en su momento, el cual rápidamente obligó a su contendor, Midway, a rediseñar la formula de combate de su saga Mortal Kombat.

Co-Co-Co-Comboooo Breaker!!!!

Killer Instinct no solo era un juego que ponía sangre en escena a través de sus fatalities (que de hecho, no eran para nada mejores que los de Mortal Kombat II), sino que el juego aportaba ideas revolucionarias, trayendo consigo un sistema de Combos jamás visto, implantando un extenso, secuencial y único sistema brutal y despiadado de golpes, conocido como ULTRA COMBOS, además de la magnífica implementación de poder cortar ataques de combos, con el sistema combo Breaker, todo ello iba acompañado de una alucinante narración, que hacia transportarnos directamente dentro de la pantalla de juego.

El juego no era un juego más del montón, era una obra de arte con unas mecánicas que requería practica y ganas de superarse, por el mero deseo de aumentar y dominar el sistema de Combos.

Los escenarios ponían en despliegue diversas bandas sonoras y un derroche grafico (demasiado imponente considerando que era en SNES). Por lo que, sin dudas, RARE consiguió plasmar un nuevo nombre en las paginas de la historia con aquel Killer Instinct inicial.

Pero ese era solo el primer paso, ya que mas adelante, el desarrollador aprovechando el lanzamiento de una nueva consola cuyo nombre se conocería como Nintendo 64 (Ultra 64, ect), lanzó Killer Instinct Gold (Killer Instintc 2 en Arcade).

El Salto a la primera consola de Nintendo con sobredimensiones

El salto visual de la versión Snes a la N64 fue despampanante, los escenarios mostraban detalles magistrales, novedosos con una apreciación de cámara que se movía magistralmente. Los jugadores controlábamos a los personajes en un plano de lucha 2D sobre un fondo 3D. La combinación, no podía ser mejor, junto con las ya acostumbradas sucesiones de combo que conducían a ataques más fuertes y movimientos brutales y estilísticos de finalización subrayados por un locutor que nos agudizaba el oído.

¡Fue una época, para RARE que nunca olvidaremos! Killer Instinct Gold (o 2 en su versión Arcade) fue tan bueno, que a pesar de que Midway lanzó un imponente Mortal Kombat Trilogy (probablemente el mejor de toda la franquicia), hubo espacio para que ambos sobresalieran según el gusto del público de aquella época.

El garrafal error de Nintendo

Pero como lo bueno no dura para siempre, sucedió mas adelante un giro inesperado en las relaciones entre la compañía Nintendo y el estudio desarrollador RARE. Para el lanzamiento de su próxima consola de sobremesa Nintendo Game Cube, la compañía había prácticamente dejado fuera al estudio RARE.

Se desconocen las razones, ya que nunca se hizo público algún malentendido entre ambas relaciones, que parecieron ser exitosas, de hecho, Nintendo sería muy mezquino, sino reconociera que de la mano de dicho estudio surgieron grandes títulos que mantuvieron en alto el nombre del Nintendo 64.

La época dorada de RARE

Títulos desarrollados por RARE, como: Perfect Dark, Donkey Kong 64, Diddy Kong Racing, Conker Bad Fur Day, Golden Eye 007, Banjo Kazoie, Blast Corps., Jet Force Gemini, representaron parte de lo mejor de aquella época dorada para Nintendo.

Dejar escapar a RARE fue un grave error, probablemente de las peores decisiones que dejaron una gran herida que Nintendo no pudo sanar por un buen tiempo.

Aprovechando esta gran fuga de personal, entró en acción Microsoft Studios, quien logró hacerse con el talentoso estudio creador grandes titulos, pero por razones extrañas, el estudio RARE nunca volvió a ser ni sombra de lo que fue con Nintendo.

Un E3 con el anuncio mas esperado por años

En el E3 2013, ¡FINALMENTE!, Microsoft nos impactaba con un magistral trailer Gameplay que anunciaba el regreso del muy anhelado y aclamado título de antaño, Killer Instinct, esta vez, para llegar con la puesta en venta de la nueva consola que se daba a conocer como Xbox One.

Aunque el inicio del trailer presentado me llenaba de júbilo, al finalizar la puesta en escena del mismo, algo me hizo reservar la emoción, tras anunciarse que el mismo seria lanzado como formato Free To Play, esa fórmula que se queda entre intermedia entre una demo y un mini juego que no llega ni a DLC.  También resultó cuestionador, que fue Double Hélix Games el que apareciera como el desarrollador del juego y no directamente RARE, lo que implantó una alarma en mi cerebro Gamer, de que las cosas no vendrían como por tantos años se esperó para el título.

Poco a poco las dudas se fueron despejando, el nuevo estudio a cargo del juego resultó ser muy competente, en materia de calidad de los detalles técnicos del juego, pero afectado por varias malas decisiones ambiciosas de Microsoft que poco a poco fueron aumentando el disgusto en los jugadores interesados. Posterior a Double Helix Games, Microsoft anunciaba que el titulo continuaría siendo desarrollado por Iron Galaxy.

Un molesto sistema de comercio afectaron el regreso de un gran titulo

Pero, las cosas, al parecer no andaban mal por asuntos del estudio a cargo. Si no, que el hecho de pensar de que tendríamos que comprar el juego más de una vez, pagando 4.99 Dólares por cada jugador por separado, empezaron a causar decepción desde sus inicios en lo que podemos afirmar, fue una oportunidad única desperdiciada por Microsoft con tan preciado título exclusivo en su poder.

Un reducido elenco de personajes, una limitada gama de modos de juegos disponible, causaron que los jugadores hayamos tenido que esperar un proceso de 4 años para poder tener una experiencia de juego completa, atravesando una diversidad de Micro Pagos a través de temporadas, todo ello constituyéndose como varias malas acciones que fueron matando el interés por el juego.

Puede que, si se tratase de un estudio pequeño pudiéramos justificar que tuvieran que recurrir a este tipo de forma de vender contenido, pero a sabiendas que, estando el juego en las manos de una empresa del nivel de Microsoft, se hace injustificable el hecho de tener que exprimir al usuario por razones ambiciosas.

Variaciones constates en los movimientos de los personajes

A pesar de que Iron Galaxy (estudio que actualmente desarrolla el juego) ha hecho esfuerzos inmensurables por refinar el juego, se hace incomodo, que los personajes hayan experimentado diversos cambios en sus estilos de lucha, justificado en la búsqueda de balancear los personajes.

Si recordamos la época dorada del juego citada al principio con el Snes y el N64, los personajes mantenían su jugabilidad intacta e impecable sin la necesidad de tener que recurrir a modificar los movimientos en los mismos, tal y como se acostumbra en los juegos actuales.

También, no podemos dejar de mencionar, que una de las mayores críticas que se ha hecho al Killer Instinct actual, ha sido, la realización de combos demasiado automatizados, que difieren de la experiencia antigua de tener que aprender de manera manual a extender los combos, quitándole por decirlo así esa emoción desafiante de llegar a lo mas perfeccionado con un personaje en particular.

El Roster de personaje, aunque cuenta con prácticamente todos los clásicos originales, pero han variado mucho sus movimientos, sintiéndose muy diferente al gameplay original, y ni decir de la inclusión de personajes atípicos al roster de personajes como Rash y Aria, que de alguna manera le han restado esa seriedad de Gore y culto como lo fue el juego en su principio.

Nuestra opinión final de conclusión:

En síntesis, han sido varios factores en contra de Killer Instinct que de alguna manera han proporcionado ‘estocadas’ al título de fighting, que ya no es ni sombra de lo que fue en su pasado. Puede que hasta cierto punto reconozcamos que el juego, actualmente es un buen juego de lucha, con una destellante puesta en escena de movimientos exagerados cargados de chispas y sombras, pero que lamentablemente no logra cautivar a todos los usuarios que una vez disfrutamos en centros de arcade y/o salas privadas de un exponente en el genero de peleas, cargado de culto y Gore que hacía salpicar la sangre hacia nuestras pantallas.

Pudiéramos decir, que en la actualidad el juego no se encuentra en las manos adecuadas para aprovechar todo el potencial que una vez mostró.

Realmente Microsoft perdió una oportunidad única de lucírselas teniendo en sus manos la exclusividad de uno de los títulos más importantes e icónicos en su género de lucha.

Aguardamos a que, de caras al futuro, quizás con el lanzamiento de la próxima generación de consolas, tengamos la oportunidad de ver una redención por parte de la prestigiosa marca que representa a Xbox y que puedan traernos desde una nueva perspectiva de lanzamiento un juego de lucha completo, sin la necesidad de hacer pasar a los usuarios por los decepcionantes tiempos de espera que poco a poco nos extinguen el interés y expectativas hacia futuros contenidos del juego.

El tiempo probablemente dará una nueva oportunidad a Microsoft, mientras aun posean la propiedad intelectual del juego…… si es que la quieren aprovechar.

Desde que la fiebre de las versiones de prueba anticipada de algunos juegos se hizo una realidad hoy en dia a mi en lo personal siempre me ha gustado ser parte de esas betas y ver un panorama de lo que realmente viene para el título y claro está, ayudar al desarrollador con mi feedback para mejorar algunos detalles y pulir el título como mejor se pueda. 

En este caso como dice el titulo, nos toca hablar de la beta cerrada de Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint que ha dado mucho de qué hablar en todos los medios de comunicación de videojuegos. Esta es la nueva apuesta de Ubisoft France y la secuela del pasado Ghost Recon Wildlands que a mi me dejo super impresionado (aunque a otros no).

Ghost Recon Breakpoint podría tener juego cruzado después de su lanzamiento

Este fin de semana pude probar las versiones de PlayStation 4 y la versión de Xbox One, no solamente para ver las versiones del juego en cada plataforma sino para ver si mi experiencia en general era diferente, lo cual debo confirmar no tiene diferencia alguna ni siquiera en los graficos. Obviamente como pruebas al fin tienen sus errores que no vienen al caso y es una plena injusticia criticar aunque algunas mecánicas en el juego por lo que veo si estarán en el juego final y da como cierto temor saber si comprar el titulo o no.

Hablemos un poco de Breakpoint

Ghost Recon Breakpoint se lleva a cabo después de los eventos de Ghost Recon Wildlands, y presenta a los jugadores que se mudan a una nueva ubicación en el medio del Océano Pacífico. La ficticia isla de Auroa es el hogar de una población nativa y un nuevo magnate de la tecnología que está construyendo un «paraíso libertario» con innumerables drones y robots para ayudar con las operaciones y la seguridad. Al igual que con cualquier juego con el nombre de Tom Clancy, las cosas van mal y depende de ti devolver el orden a la isla.

Algo principal a tener pendiente es tu enemigo, los Wolves que son comandados por el ex Ghost Walker siendo estos unos enemigos letales tanto así que es mejor esconderse para no toparse con ellos sino tienes el armamento suficiente volviendo así la isla un poco hostil. Otro problema importante es que como mencione anteriormente es una isla con alta tecnología y el uso de drones de reconocimiento, helicópteros por todos lados sientes que estás siendo cazado por tu enemigo quien te puede ver desde donde sea.

Yo se que a muchas personas la saga Ghost Recon no es de su preferencia pero también hay que entender su procedencia y que la unidad Ghost es una de las más realista de los libros de Tom Clancy (para el que no sabe, lea un poco primero) por lo que Breakpoint promete ser una mejora al anterior Wildlands pero con algunos cambios de mundo abierto y con características provenientes de The Division 2 me hicieron sentirme confuso.

Eso sin mencionar el tema del rol tomado de los más recientes Assassin’s Creed, la ropa que usas y las armas tienen un daño específico que, sumando todos esos niveles obtienes un puntaje principal con el que puedes atacar a tus enemigos y está a la par. No es solamente enemigos de nivel alto sino también el nivel de ataque que tengas al momento. 

Super molesto es la base principal (solo en la beta) donde tienes una especie de ambiente “social” donde puedes reabastecerse, puedes ver a otros jugadores al azar y donde la mayoría de las misiones inician. Algo muy Destiny para mi (el primero en traer eso a los juegos de disparos) pero que a la larga hace su trabajo aunque con muchísimos errores que corregir creo que habría que ver exactamente el juego final que tan pulido eso estara pero mientras tanto es mejor entrar, elegir la misión y salir lo antes posible.

Sin embargo, siguen los problemas. Recuerdo que la conducción en los vehículos en Wildlands era un poquito incomoda pero que podrás adaptarte con el tiempo pero el Breakpoint se siente mucho más difícil, falso y sientes que tu vehículo tiene vida propia cuando tratas de girar hacia la derecha o la izquierda. El único vehículo estable por ahora es el helicóptero que sigue siendo la forma más fácil y segura de viajar rápido a un lugar o explorar algo (eso hasta que los drones te vean).

Las investigaciones

Se siente de mucho agrado ver mejoras positivas en esta clase de juegos ya que no todo es ir en equipo, matar, lotear y volver a la base. Si Breakpoint fuera así entonces crearon su propia tumba. Hasta ahora algunas misiones no son específicamente un punto marcado en el mapa hacia donde ir sino que tiene serie de pasos a seguir para identificar donde podría ser esta misión y debes pasar por esa zona que te imaginas es y empezar la investigación, lo entiendo pero es nada difícil hacerlo el problema es cuando te encuentras de manera sorpresiva con enemigos y con esas oleadas que crees serán interminable.

Estas investigaciones las puedes hacer en equipo o en solitario. Hasta ahora en la beta si estás en solitario no tienes ninguna Inteligencia Artificial contigo a diferencia de Wildlands que tenias todo tu squad y los controlas con ciertos comandos. La cosa en solitario es otra fragancia y más difícil, tu único compañero es tu Dron que puede revivirte en ciertas situaciones y ayudarte a identificar a tus enemigos mientras estás camuflajeado en el suelo (si como el video).

Los sonidos en general no son realmente malos sino un poco agudos para mi pero déjenme explicarme bien. Los pasos se sienten muy fuertes incluso cuando andas en sigilo (quizás sea un error), cuando usas tu dron escuchas la conversación de un enemigo desde bastante lejos y el que es un poco incomodo pero no es tan mal en realidad es el sonido de las armas que yo creia que tendria un poco mas de mejora pero entiendo que con el título final las cosas serán un poco diferente.

La música durante los ataques hacia los enemigos te ayuda a sentirte un verdadero Ghost en medio de una situacion bastante dificil pero en esos enfrentamientos como todo título de Ubisoft surgen los ligeros “problemas” con la IA que es bastante loca pero que puede ser al mismo tiempo bastante difícil a la hora de atacar.

El mapa de la isla Auroa es para mi bastante pequeno. Aunque cuentas con unas islas pequeñas cubiertas de agua a su alrededor siento que si el juego final será basado solamente en la isla se sentiria limitado, aunque es un lugar montañoso y tiene algunos lugares son nieve y otros costeros con bastantes bosques yo siendo que puedes explorar el mapa completo en menos de 30 minutos de juego con un vehículo que te ayude en la conducción. Quizás algunas misiones serán bajo tierra o alguna base secreta pero por ahora es muy pequeño y no me siento en la confianza de que pueda tener muchas horas de juego en un titulo asi.

Todo esto es en base al juzgar Wildlands, que para mi es el único que le puede hacer juicio al título. Explorar el titulo anterior fue toda una travesía, con los enemigos por todos lados y muchas misiones que hacer daba mucho de qué hablar. Eso sin mencionar que veías otras IA civiles alrededor en su casas o andando normal en su vehículo pero aunque estas personas si están en ciertas bases de los enemigos a modo de rehenes para ayudar a crear esa tecnología creo que agregando más realismo a la isla “secuestrada” fuese mejor.

Si bien hubo algunos problemas evidentes, el mundo de Auroa es magnífico. La isla presenta un paisaje muy diverso, y en cualquier lugar que mires ves algo digno de captura de pantalla. Realmente es impresionante tener toda esta área para jugar, y estoy seguro de que la gente estará desenterrando huevos de Pascua y secretos durante meses después del lanzamiento. Los mapas multijugador también se pueden encontrar en el mundo principal, lo que permite a los jugadores crear estrategias sin tener que jugar en los mismos mapas una y otra vez.

Si bien mi tiempo con Ghost Recon Breakpoint estuvo lleno de algunos errores y otros problemas, todavía hay tiempo para que Ubisoft soluciona esos problemas antes del lanzamiento. Teniendo en cuenta los extensos planes posteriores al lanzamiento que Ubisoft tiene en mente, es seguro decir que Breakpoint estará disponible y será compatible durante mucho tiempo después de su lanzamiento el 4 de octubre.

Veredicto

Aunque luego de esta beta tengo un mal presentimiento a la hora de ver el juego final porque como dije al inicio, es una forma de ver el panorama del juego final aunque se les realizan muchos cambios al juego la mecánica o en que se basa es el juego será la misma. Se que muchos pudieron probarla este fin de semana y tienen sus conclusiones finales diferentes a la mia asi que los invito a dejar tu comentario y podamos debatir un poco.