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Sniper Ghost Warrior 3 Review

Sniper Ghost Warrior 3 | Análisis

Los retrasos hoy en día llegaron a muchas desarrolladoras de videojuegos, muchos mueven sus días de lanzamiento y la mayoría sus años de estreno. En esta ocasión luego de un largo tiempo en desarrollarse por parte de los polacos de CI Games, les traemos nuestro análisis de Sniper Ghost Warrior 3.

Un juego adaptado a las nuevas tendencias y usando el sagrado motor gráfico CryEngine, este es un título de guerra bélico, pero bastante táctico ¿lo bueno de este nuevo título? Nos dan la plena libertad de ser tácticos a nuestra manera y con esto podemos tener un pleno conocimiento de nuestro entorno mezclado con muy buena exploración.

Hablemos un poco de la historia

En este título tienes el papel del solado Jonathan North, quien busca desesperadamente a su hermano luego de un secuestro forzado mientras realizaban una misión, la mezcla entre un objetivo personal y el deber de terminar con los líderes separatistas.

Esa mezcla hace la historia bastante interesante. Tener que rescatar rehenes por estas “fuerzas criminales”, además de acabar con el enemigo y ciertos objetivos secundarios que son muy necesarios para avanzar en la historia y obviamente el rescate de un hermano que nunca encuentras te deja mucho trabajo que hacer en su extenso mapa, pero créanme poder moverse libremente y hacer lo que tú quieras es súper emocionante.

Durante todo el desarrollo del juego lo principal es que busques tu fuerte, si tal como lo dice el título. Debes aprender a usar tus habilidades, si deseas ser un Sniper hambriento de sangre o un Ghost que elimina con sigilo sin que nadie pueda verlo o simplemente un Warrior de esos que andan por ahí acabando con todo.

La mezcla del modo exploración y los sentidos nos ayudarán a detectar elementos extremadamente útiles que a simple vista serían difíciles de percibir. Este modo nos ayuda a ver salientes para trepar, detectar enemigos, encontrar minas, puntos de tiro, seguir rastros y analizar pistas, que normalmente nos acercarán a algún tipo de botín, una llave o un objetivo en concreto.

Antes de iniciar cualquier misión o combate tienes tu piso franco, refugio o como quieran llamarlo para prepararte de manera especial y aquí viene el uso nuevamente de la parte táctica del juego. No todos los rifles francotiradores son útiles en todas las áreas o incluso los rifles de asalto. Además de fabricar nuestra propia munición, me refiero a que sean más Perforantes, Balas Explosivas y demás.

La realidad es su toque 

Sniper Ghost Warrior 3 | Análisis

Uno de los efectos importantes del juego sobre todo y es lo que a mi parecer lo vuelve diferente de todos es el hecho de la realidad ante todo esto, si debemos tener en cuenta cuanta munición tenemos disponible en nuestras armas ya que son limitadas y aumentar la cantidad de munición que se puede llevar en el arma tomara un poco de tiempo no queda de otra que hacer uso de sigilo, combate cuerpo a cuerpo o robar un arma enemiga (aunque no te agrade) porque ante un tiroteo no creo que correr sea esta opción.

De las otras realidades es lo que siempre se critica de juegos como Call of Duty, en el que tu disparo con un sniper sin importar altura, velocidad del viento y cadencia del arma eres un experto, pero aquí no funciona de esta manera, antes de disparar debes ajustar las perillas de la mira para ajustar el disparo exacto y agregándole a esto la capacidad de solo aguantar la respiración unos 5 segundos antes de disparar hace del juego algo súper extremo.

El apartado grafico deja que desear, con unas cinemáticas pobres pienso que pudieron hacer muchísimo más, aunque la ambientación de todo el mapa supera lo excelente (jugué la versión del juego en Xbox One estándar) ya que se puede apreciar una buena ambientación de la vegetación a tu alrededor, los vehículos e incluso las armas. Aunque los enemigos rayaban en lo estúpido (chocar unos con otros) pienso que un poco más de enfoque en esto se podía apreciar de un excelente título.

Pero que de estos juegos sin mencionar sus bugs y problemas. El problema principal y que según la desarrolladora se promete arreglar en un próximo parche son LAS PANTALLAS DE CARGA que duran una eternidad, a veces creo que no va volver a entrar el juego jamás a una partida y aunque sepamos que este error existe suele ser desconcertante para muchos de nosotros además de combinar este error de caídas fuera del mapa, misiones que no inician y demás pienso que esto me obligo a dejarlo de jugar unas horas y volver.

No es hasta finales del 2017 que este juego recibirá su apartado multijugador y según CI Games fue para no distraer a los jugadores de su objetivo específico pienso que ha sido una mala decisión porque privarnos ya de algunos detalles que de seguro agregan más horas de juego y sobre todo esto una historia que ofrece unas 12 horas de juego como mucho creo es una mala práctica.

En conclusión

Sniper Ghost Warrior 3 | Análisis

Algunas misiones resultan demasiado fáciles jugarlo en modo Normal lo que hace se vuelva algo aburrido al final de todo. Pienso que es un título que deberían adquirir si son amantes de los juegos en Primera Persona, pero es mejor esperar al multijugador y que este en alguna “oferta”. Ya que debes ser muy amante a este estilo para sacarle el mayor provecho a tu inversión.

Outlast 2 Review

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Recuerdo cuando salió  el primer Outlast en el año 2013, me pareció un juego suficientemente  aterrador y psicológico no apto para cualquier mente débil.

También pude jugar su DLC «Whistleblower» donde este me trajo alguna que otra pesadilla por su sádico ambiente y sus terribles paisajes  donde te sumergían a lo mas horripilantes pensamientos de lo mas profundo de tu lado oscuro.

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Outlast 2 sigue siendo un juego de horror donde tienes que sobrevivir con pocos recursos sin poder tener ningún tipo de objeto para poder defenderte de los mas satánicos enemigos que te persiguen por todo el camino. Sigue siendo la temática «Escóndete y Corre».

La historia  se centra en Blake Langermann que es nuestro protagonista desafortunado que necesita encontrar a su esposa Lynn, después de haber tenido  un accidente en un helicóptero.

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Blake y su esposa buscaban información de una mujer embarazada asesinada, Jane Doe. Una vez que Blake se levanta de los escombros del accidente va en busca de  Lynn, rápidamente descubre que algo muy malo está sucediendo. Esta región montañosa en Arizona que supuestamente esta vacía es en realidad el hogar de un masivo culto religioso de Jonestown.

Blake pronto descubre que este grupo está obsesionado con el sexo y el embarazo, y Lynn se ha convertido en el nuevo enfoque de esa obsesión, construyendo una poderosa motivación personal para encontrarla y escapar tan pronto como sea posible. En ocasiones Blake tiene visiones de su vieja escuela que tiene un secreto oscuro sobre un suicidio de un compañero de escuela.

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Estas personas no van a hacer que tu tarea sea fácil, sin embargo, cuando te encuentras con un enemigo que te quiere muerto «hay muchos en este pueblo» Tus únicas opciones son correr y esconderte bajo la gran desesperación de poder salir de ese infierno. La mayoría de las áreas en Outlast 2  ya sea una serie de edificios, un pequeño bosque o una capilla asquerosa donde tu necesitas averiguar cómo llegar de un extremo a otro sin ser asesinado por estas personas desagradables.

Outlast 2 tiene imágenes muy dolorosas, salas llenas de sangre, cadáveres y muchos muñecos espeluznantes que te harán pasar momentos escalofriantes. No hay otra opción que aceptar el innumerable número de cuerpos donde en ocasiones debes de pasarle por encima ya que también podría ser el terreno del juego. Aunque aparentemente está ambientado en el mismo universo ficticio que el primer juego, Outlast 2 no tiene vínculos directos con el original, y no se requiere ningún conocimiento de lo que sucedió en el último juego.

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En Outlast 2 cuando se centra en las secuencias de persecución, donde se supone que es sólo correr por el todo el camino tan rápido como puedas, resbalando bajo los escombros y saltar por las ventanas abiertas para poder sobrevivir, cuando huyes de tus enemigos por completo hay podrás  explorar los ambientes espeluznantes donde reconstruyes   la  trama. Estos  son  los  momentos  en  los  que  Outlast 2  dio  un  gran
paso, me sentí lo suficientemente cómodo con el juego para permitirme que me asustara (cosa rara).

Hay momentos en los que hay que explorar mucho las áreas para encontrar una salida o una solución a un rompecabezas pero también hay que evitar patrullar a los enemigos. Yo morí mucho al explorar estas áreas centradas en el sigilo, y no sólo porque estaba asustada. Tuve que empujar en el juego, para probar los límites de la rutina de cada nuevo enemigo. Tuve que descubrir el momento exacto en que los enemigos surgirían en la existencia de modo que pudiera girar inmediatamente y correr en la dirección opuesta en vez de caminar alrededor de una esquina.

La única manera de entender su situación es recopilar información, por ejemplo, notas de suicidio y fragmentos de gospel desquiciados. La escritura es fuerte en todas partes, pero la narrativa primaria de Outlast 2 se basa demasiado en tropos de terror triviales, incluidos los fanáticos sádicos, los demonios y por supuesto, las damiselas en apuros. La atmósfera y el diseño sonoro están hechos a mano, las alucinaciones de Blake elevan la historia del juego por encima de la primera. Sin duda proporciona una versión más pulida de la misma idea.

En conclusión

Outlast 2 es una secuela aterradora que se basa en los temores de la original. Sin embargo, sus temas ambiciosos no siempre aterrizan y navegan por su mundo que  puede ser frustrante e  inconsistente, hay más maldad creativa en juego aquí de lo que he visto en un juego de terror en mucho tiempo. Aplaudo Red Barrels por abordar temas tan ambiciosos y tener tanta creatividad macabra a la hora de desarrollar este juego.

Esto es un paseo irreal por una casa embrujada, pude jugarlo en PS4 Pro y puedo decirles que aunque no esta escalado a 4K sus gráficos son increíbles y la fluidez del juego es impresionante. Lo pude probar  en Xbox One S y sus gráficos no son iguales a los  de PS4 Pro pero se puede apreciar el juego también en esta consola.

Lo recomiendo jugar a las 12am con todas las luces apagadas y con tu teléfono a tu lado por si te da un ataque llames con tiempo al 911. A continuación te dejo un gameplay de este juego en nuestro canal:

10 juegos asombrosos que puedes correr en una PC de especificaciones medias

10 juegos asombrosos que puedes correr en una PC de especificaciones medias GamersRD

Juegos de PC, mientras que puede ser muy agradable también suele ser una inversión costosa. A veces los jugadores quieren jugar en la PC, pero no tienen la máquina de juego de gama alta para ejecutar sus juegos.

Estos son 10 juegos de video que se ejecutarán en una PC de especificaciones medias.

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10- Just Cause 2

Especificaciones mínimas requeridas

Tarjeta de vídeo: 256 MB GeForce 8800
Sistema operativo: Windows Vista / 7
Procesador: CPU de doble núcleo (Athlon 64 X2 4200 / Pentium D @ 3 GHz)
Memoria: 2 GB
Disco duro: 10 GB gratis
Tarjeta de sonido: compatible con DirectX
DirectX 10
Teclado y ratón
Unidad de DVD-ROM

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9- Castlevania Lord Of Shadow 2

Especificaciones mínimas requeridas

Sistema operativo: Windows XP SP3 de 32 bits.
CPU: Core 2 Duo E4600 2.4GHz / Athlon 64 X2 Dual Core 4800+
RAM: 2 GB.
GPU: Nvidia GeForce GT 330 / Radeon HD 3600 Series.
HDD: 10 GB.
Memoria GPU: 512 MB.

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8- Battlefield Bad Company 2

Especificaciones mínimas requeridas

Tarjeta de vídeo: 256 MB NVIDIA GeForce 7800GT.
Sistema operativo: Windows XP.
Procesador: Core 2 DUO @ 2 GHz.
Memoria: 2 GB.
Disco duro: 15 GB para la versión digital, 10 GB para la versión del disco.
Tarjeta de sonido: compatible con DirectX.
DirectX: 9.0c.
Teclado y ratón.

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7- L.A. Noire

Especificaciones mínimas requeridas

Procesador: Intel Dual Core 2.2GHz a Quad Core 3.2GHz / AMD Dual Core 2.4Ghz a Quad Core         3.2Ghz.
RAM: de 2 GB a 8 GB.
HDD: 16 GB.
Gráficos: NVIDIA GeForce 8600 GT 512MB a NVIDIA GeForce GTX 580 1536MB / Radeon HD 3000 512MB a Radeon HD 6850 1024MB

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6- Ultra Street Fighter IV

Especificaciones mínimas requeridas

Sistema operativo: Windows XP.
Procesador: Intel Core 2 Duo 2.0 GHz o superior.
Memoria: 1 GB de RAM.
Gráficos: GeForce 6600 o superior (excepto GeForce 7300)
Versión de DirectX: 9.0c o superior.
Espacio en disco: 12 GB de espacio libre en el disco duro.
Sonido: DirectSound, DirectX 9.0c Audio Compatible

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5- Batman: Arkham City

Especificaciones mínimas requeridas

Sistema operativo: Windows XP / Vista / 7
CPU: Dual-Core CPU 2.4 Ghz
RAM: 2 GB
GPI: NVIDIA 8800 o ATI 3800 con 512 MB de VRAM
Sonido: Microsoft Windows XP / Vista / 7 o tarjeta de sonido compatible.
DVD-ROM: Unidad de DVD-ROM de cuatro velocidades (4x)
Disco duro: 17.5 de espacio libre en disco
Dispositivos de entrada 100% compatible con Windows XP / Vista / 7 y teclado

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4- Mirror’s Edge

Especificaciones mínimas requeridas

CPU: Intel Pentium 4 3.0 GHz o equivalente 100% compatible
Velocidad de la CPU: 3 GHz
RAM: 1 GB
Sistema operativo: Windows XP SP2 / Vista / 7
Tarjeta de vídeo: 256 MB de memoria con Shader Model 3.0 (NVIDIA GeForce 6800 o equivalente, GeForce 7300 está por debajo de los requisitos mínimos)
Versión de DirectX: 9.0c
Tarjeta de sonido: Sí
Espacio libre en disco: 8 GB
DVD-ROM: Sí

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3- Dirt 3

Especificaciones mínimas requeridas

CPU: AMD Athlon 64 X2 2.GHz, Intel Pentium D 2.8Ghz
RAM: 2 GB
GPU: AMD Radeon HD 2000 256 MB, NVIDIA GeForce 8000 Series 256 MB
DX: DirectX 9
Sistema operativo: Windows Vista / Windows 7/8
Disco duro: 15 GB de espacio libre
Sonido: Tarjeta de sonido compatible con DirectX

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2- Tomb Raider (2013)

Especificaciones mínimas requeridas

Intel CPU: Core 2 Duo E6300 1.86GHz, AMD Athlon 64 X2 Dual Core 4000+
GPU: NVIDIA GeForce 8600 GT, AMD Radeon HD 2600 XT
VRAM: 256 MB
RAM: 1 GB
Sistema operativo: Win XP 32
Direct X: DX 9
HDD: 12G

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1- Bioshock Infinite

Especificaciones mínimas requeridas

SO: Windows Vista Service Pack 2 de 32 bits.
Procesador: Intel Core 2 DUO 2.4 GHz / AMD Athlon X2 2.7 GHZ.
RAM: 2 GB.
Disco duro: 20 GB gratis.
Tarjeta de Video: DirectX10 Compatible ATI Radeon 3870 / NVIDIA 8800 GT / Intel HD 3000 Gráficos Integrados.
Memoria de la tarjeta de video: 512 MB.
Tarjeta de sonido: compatible con DirectX

RUMOR: Dark Souls Developer FromSoftware podría estar trabajando en un RPG de acción Dark Fantasy para consolas caseras

FromSoftware

FromSoftware podría estar trabajando en otra acción RPG en un universo de fantasía oscura

 La serie de Dark Souls puede haber llegado a su fin, pero el desarrollador FromSoftware no ha terminado con los RPG de acción de fantasía oscura.

Un anuncio de oportunidades de carrera apareció en el sitio web de Silicon Studio para publicar un trabajo temporal para un diseñador 2D que trabajaría en un RPG de acción 3D para consola doméstica basado en una fantasía oscura y una visión realista del mundo.

El anuncio no revela el nombre de la empresa empleadora, pero incluye una pista importante: la sede del desarrollador está a siete minutos de la estación de Sasazuka en la línea Keio en Tokio.

Apuesto a que ya has adivinado, que prominente desarrollador tiene su propio HQ exactamente siete minutos de la estación de Sasazuka; Es de hecho FromSoftware, como se menciona en su propio sitio web.

Por supuesto, aunque la conexión es bastante sólida, esto debe considerarse un rumor hasta que se haga un anuncio oficial.

Curiosamente, el anuncio es para un trabajo temporal de corto plazo, lo que significa que debe ser para un juego específico, probablemente en una fase de desarrollo bastante avanzada. Normalmente, los empleados temporales son traídos para aumentar la producción de activos (en este caso texturas para personajes y entornos), cuando el personal de una empresa no puede satisfacer plenamente la demanda.

GTA V: Mira esta comparación de Los Santos con Los Ángeles mediante Google Earth

GTA V Mira esta comparación de Los Santos con Los Ángeles mediante Google Earth-GamersRD

Los usuarios de Grand Theft Auto V han tratado de interactuar con cada elemento del escenario de todas las formas imaginables. De hecho, destruir la presa de Los Santos se convirtió en uno de los principales objetivos de la comunidad de jugadores hace unos meses. Precisamente esa localización no aparece en la comparativa que Milenium ha llevado a cabo en los últimos días.

No obstante, el proyecto de este usuario cuenta con lugares tan reconocibles como el cartel de Vinewood, una clara referencia a Hollywood. Como sabrás, gran parte de la arquitectura del videojuego de Rockstar está inspirada o directamente basada en zonas reales de la ciudad de Los Ángeles, la región más poblada del estado de California.

Con el objetivo de demostrar cómo, efectivamente, los desarrolladores de Grand Theft Auto V tomaron como referencia la ciudad estadounidense, ha nacido este vídeo comparativo realizado con el programa Google Earth que muestra lugares tan emblemáticos como el Observatorio Griffith, representado prácticamente igual con el motor gráfico del juego.

Dragon Quest Heroes II Review

Dragon Quest Heroes II

Es difícil encontrar un gamer que con más de 18 de años no conozca esta famosísima saga de videojuegos llamada Dragon Quest.

Su primer título fue lanzado en 1986, y desde ese momento no ha dejado de vender. Al principio de la serie, los juegos Dragon Quest fueron lanzados bajo el título Dragon Warrior en Norteamérica para evitar conflictos de marcas con el juego de rol DragonQuest. Square Enix no registró la marca registrada Dragon Quest para su uso en los Estados Unidos hasta 2002.

Pero ya esta bueno de tanta historia, estoy aquí para darles mi opinión y análisis de este nuevo título al que hemos tenido acceso temprano gracias a Square Enix Latin America y se estrena de este lado del mundo el 25 de abril. Dragon Quest Heroes II.

La historia tiene lugar en una tierra pacífica de siete reinos. De repente, como encantados por una antigua profecía, los reinos hacen la guerra. Los héroes de diferentes reinos se unen para restaurar la paz en su continente roto y dos jóvenes aprendices tendrán mucho protagonismo en esto. Lazarel y Theresa. Junto con un grupo de héroes que se les van uniendo a lo largo de la historia.

Durante el transcurso de la historia se aprecia bastante bien que cada personaje tiene una personalidad muy marcada y podremos ver el crecimiento, en una historia llena de conflictos, malos entendidos y misterio.

Es muy agradable decir que en esta secuela hay muy buenos cambios, comenzaré por la libertad que tiene el jugador de pasearse por el mundo, no es un mundo abierto, pero si hay suficiente espacio como para indagar un poco, encontrar tesoros un poco ocultos, rescatar personas de los monstruos, cosas que no puedes hacer solamente navegando de una ciudad a otra a través de títulos de misiones.

Pero por supuesto, el combate es lo verdaderamente interesante aquí, y hasta me sorprende decir que hay una variedad de ataques mucho mayor a lo que esperaba. Comenzando por dos ataques básicos: el más sencillo y el que te cuesta un poco de MP, agregándole a esto combinaciones presionando el R1 + otro botón donde le asignes las habilidades mágicas y claro, cada personaje tiene su momento donde se llena de poder y desencadena en una aplastante ataque contra tus enemigos.

También puedes convocar a monstruos que has vencido y utilizarlos a tu favor, esto le agrega una gran diversidad de ataques al juego y a los personajes. A pesar de que el juego nos permite explorar el mundo, aun sigo sintiéndome un poco decepcionado cuando te obliga a navegar por el menú de misiones para poder continuar la historia, esto le quita un poco la magia de un RPG, y nos recuerda que es un juego musou con un poco de RPG, a pesar de tratarse de Dragon Quest.

Pero por supuesto, el combate es lo verdaderamente interesante aquí, y hasta me sorprende decir que hay una variedad de ataques mucho mayor a lo que esperaba.

La dificultad del juego me ha dejado esperando por más, ya que la dificultad consiste en lo largo del HP del enemigo y no tanto en el reto al que te puedas enfrentar. Ligado con esto está la poca inteligencia de los demás héroes que te acompañan cuando no estás utilizando a ellos. Muchas veces solo se quedan esperando a que tú ataques para ellos hacerlo, o si no, metiéndose en problemas (ya verán de que les hablo cuando lo jueguen).

Otro punto de mejora en el juego, es  la cámara, cuando estas utilizando a uno que otro personaje en particular, y haces una combinación de golpes, muchas veces la cámara se pierde de donde está sucediendo la acción y uno se puede confundir con esto. Los más fanáticos podrán sentir nostalgia al volver a encontrarse con los característicos monstruos de la saga, los cuales  son parte imborrable de esta y todo este universo que llevamos años viendo.

Los gráficos del juego están perfectos. Claro está que de este tipo de juegos no podemos esperar una calidad gráfica de primera, así que llegué preparado y resultó tal esperaba, quizá mejor, los movimientos de los personajes se ven bastante fluidos, los dibujos geniales. Los escenarios están muy bien elaborados, cada uno muy diferente del otro.

Los monstruos llamarán toda tu atención, muchos ya los conocemos y esperamos verlos, otros son nuevos, diferentes. Te detienes a verlos, lo que visten, las armas que traen, sus movimientos, realmente son únicos. Con una sencillez que destaca.

Y por supuesto, están esos momentos especiales en el combate donde cada personaje entra en el ‘Super High tensión’ es un modo especial que tarda unos segundos y donde cada héroe tiene una ataque especial que vale la pena ver el de cada uno de todos.

 Los gráficos del juego están perfectos. Claro está que de este tipo de juegos no podemos esperar una calidad gráfica de primera

La música del juego está estupenda, una muy conocida música instrumental del fondo que nos lleva a años atrás instantáneamente, en las voces tenemos dual audio, lo que significa que podemos cambiar entre inglés y japonés en cualquier momento. Las voces en inglés se escuchan demasiado correctas, quizás con un acento un tanto europeo. (No me agrada para un juego japonés) pero nada que no se pueda sobrellevar.

Otro punto es que no hay voces en todas las conversaciones. Siempre ando esperando las voces en todo momento, pues en mi opinión es un punto muy importante para que uno conecte con el juego. En este caso, he tenido que adaptarme.

Los efectos de sonidos no están nada mal, ya que hay tanta acción en el juego, esto es algo de lo que no se pueden descuidar y claro que no lo hicieron. Vale la pena adentrarse en una batalla a todo volumen.

En conclusión, este es un juego bastante entretenido, hay una gran variedad, tanto de enemigos, personajes, habilidades, escenarios, la historia es un tanto entretenida e intrigante. Queda un poco corto como RPG, ya que está muy enfocado en las batallas a lo musou, pero en general está muy bien realizado, para los fanáticos de la saga sobretodo, los cuales sabrán apreciar lo realizado con este universo. Los demás, si desean un juego que carece de profundidad, pero muy entretenido, con un excelente sistema de pelea y de hermoso diseño ¡Los invito a jugarlo!

Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series Episodio 1 Review

Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series | Análisis

En los últimos años, Telltale Games nos ha demostrado que puede hacer un buen juego de aventura conducido por su historia sobre cualquier cosa y en esta ocasión nos traen su nuevo reto: Guardians of the Galaxy.

El juego comienza con una llamada de auxilio por parte de los Nova Corps a PeterStar-LordQuill. Al parecer Thanos está en búsqueda de un misterioso artefacto y estos necesitan de la ayuda de los Guardianes de la Galaxia para detenerlo. Y aquí es donde comienza nuestra aventura.

Antes de comenzar la reseña, cabe destacar que Telltale Games no acostumbra a lanzar el juego completo inmediatamente, esta reseña solo abarcara el Episodio 1: Tangled Up in Blue.

Historia

Cuando escuchamos que Telltale Games aportara su granito de magia en un juego que incluye a Guardians of the Galaxy, uno puede, razonablemente, esperar mucho del juego. Y lo más importante en los juegos de Telltale es la historia, porque honestamente uno no juega estos tipos de juegos basados en las decisiones por el gameplay, debido a que el gameplay es básicamente clicar en globos de diálogos, caminar y eventos de reacciones rápidas, por lo que, si la historia no es lo más interesante dentro del juego, no habrá mucho que buscar en el.

Por lo que puedo decirles queridos lectores, que puedes descansar tranquilo en cuanto a historia se refiere, Guardians of the Galaxy tiene una algo cautivamente que puede llegar a ser un poco emocional, pero hasta ahora, no de una manera exagerada. Hay un cierto balance. Además de que tiene un poco de humor, que era algo que podíamos esperar de nuestros personajes, ya que en los demás juegos de Telltale puede que haya uno que otro chiste, pero nada que opaque el tono general del juego. Pero en esta ocasión, el humor toma un rol más importante, debido a la personalidad de cada uno de los personajes.

Intento hablar un poco de la historia sin entrar en detalles para no arruinarles a los que quieran experimentar este juego por si mismos pero lo que sí puedo decir es que hasta ahora la trama aparente ir de cierta forma a una escala más pequeña de lo que esperaba, debido a que si se centra en un grupo de individuos cuyo trabajo es proteger la galaxia, uno esperaría que las consecuencias de fallar su misión sean catastróficas, pero hasta ahora no parecen serlo, (Y con esto no digo que fallaron… ¿O quizás sí?). Aunque aún faltan varios episodios para entender bien que es lo que está ocurriendo dentro del juego en realidad, porque el episodio nos deja con muchas preguntas sobre la dirección en la que va la historia.

Personajes

Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series | Análisis

El juego nos tiene a nosotros (el jugador) encarnando el rol del líder de los Guardians of the Galaxy, Peter Quill y nos pone a interactuar con el resto de los personajes que conforman dicho grupo: Gamora, Drax, Groot y Rocket. Definitivamente hay cierta esencia de la personalidad de estos personajes dentro del juego y si eres fan de la película o los comics, podrás encontrar que han adaptado bien la personalidad de los personajes en el juego, eso sí, debido a la naturaleza de que tú, como jugador, puedes elegir lo que dice tu personaje (Star-Lord), puede que las decisiones que tomes no vayan acorde con lo que este realmente haría. Pero eso es algo que era de esperarse.

Si nunca viste la película o leíste un comic, talvez te tome un poco identificarte con estos personajes, diría yo que, si es tu primera vez interactuando con ellos, necesitaras más contexto para entender sus motivaciones y su forma de ser.

Gameplay

Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series | Análisis

Todas las franquicias de videojuegos siguen ciertas formula y si eres fanático de los juegos de Telltale, puede que ya te hayas acostumbrado a la forma en que estos juegos se desenvuelven, y no es que eso necesariamente sea algo malo, pero la serie hasta ahora no toma ningún riesgo en lo que gameplay se refiere.

Si funciona, no lo rompas, ¿Verdad?

En esta mentalidad se basa el gameplay del juego, no trae algo nuevo, se siente muy familiar. Si comparamos este juego con otro de sus títulos como el de Batman: The Telltale Series que a pesar de seguir la fórmula tradicional de Telltale, traía algunas cosas nuevas a la franquicia, como que por ejemplo Batman conectaba pistas para resolver un problema más grande o que podías planear con antelación tus acciones para saber cómo ibas a despachar a tus enemigos. Todo eso eran cosas nuevas que a pesar de que las bases del juego eran las mismas, con estos nuevos atributos se sentía fresco y rápido. Mientras que en Guardians of The Galaxy no hay algo novedoso dentro de el.

Por esta razón es que, a pesar de que duré aproximadamente 90 minutos en terminar el primer episodio, lo sentí un poco más largo porque se hacía lo mismo, hablabas con un personaje, caminabas, eventos de reacción rápida y ya. Bueno, ahora tenemos que puedes volar mientras buscas cosas que clicar, que en si no es algo que le quita al gameplay, pero tampoco le añade.

Por eso digo, que en Guardians of the Galaxy, lo importante es su historia y los personajes. Y estos factores definitivamente hacen que el gameplay sea más tolerable.

Otra cosa es que dentro del juego abundan pantallas de cargas entre una escena y otra, aunque sean breves, le quita la fluidez en la que los hechos están ocurriendo. Por ejemplo, un personaje está hablando con alguien cuando X cosa ocurre entonces entra una pantalla de carga como de 0.5 segundos que como dije antes es poquito, pero notable. De cierta manera te saca del juego quitándole de esta manera cierto valor de inmersión.

Quisiera agregar otra cosa, relacionado con los 90 minutos que dure en concluir el capítulo uno. Creo y podrían corregirme si me equivoco, que es el episodio más corto de todos los juegos de Telltale. Espero que los demás episodios sean más largos para no pensar que se pusieron perezosos en cuanto a gameplay se refiere.

Gráficos

Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series | Análisis

Los juegos de Telltale no son ejemplos de lo que se refiere a buenos gráficos, pero no es que se deba disminuir el valor en cuanto a estos se refieren. El juego realiza sus funciones de manera efectiva a pesar de los recursos con lo que se están trabajando. De hecho, me atrevería a decir que hasta ahora este juego es el que mejores gráficos tiene de los juegos de Telltale (Aunque era de esperarse porque es el más reciente).

En esta entrega, no tiene los gráficos de cartoon con similitudes a Borderlands como los de The Walking Dead o Batman, pero son buenos. El único fallo que encuentro en el, son que las expresiones faciales no son manejadas tan bien como se deberían, no son como fluidas o naturales y pueden llegar a parecer un poco exageradas algo que hace que los momentos más dramáticos o emocionales, se vean algo tonto o incluso humorístico. Lo cual nunca es bueno porque hay un choque entre el tono que se quiere transmitir y el que de verdad se está proyectando.

Sonido

Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series | Análisis

El diseño del sonido en Guardians of the Galaxy es excelente, por mucho, es el valor más notable del juego. Todo lo que ocurre dentro de el no parece fuera de lugar, gracias al sonido.

El soundtrack es maravilloso. Al igual que la película, nuestro protagonista escucha cintas con música disco muy agradable al oído que te provoca dejar de jugar para buscar la canción y grabarla, para escucharla más tarde. Muy buena elección de soundtrack.

La música ambiental es muy buena, hace que tú como jugador, te sumerjas más dentro del ambiente que se proyecta dentro del juego.

Los actores de voz son muy importantes en este tipo de juego, porque ya que se basa mucho en las historias y los personajes, si estos hacen un mal trabajo en un juego que es 75% dialogo, 25% gameplay definitivamente podría haber problemas muy grandes con relación a la experiencia que este te brinda. Y en general, todas las voces fueran llevadas a cabo de una manera excelente.

El único falló que llegue a toparme mientras lo jugaba el volumen de la música cambiaba bruscamente, en especial en las pantallas de cargas. Pero eso es un defecto menor.

Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series | Análisis

En conclusión, en Guardians of the Galaxy podremos encontrar una experiencia disfrutable, con personajes interesantes y una historia que te deja en búsqueda de respuesta. Tal vez el gameplay no sea lo mejor que puede ser, pero, si eres un fanático de los juegos de Telltale Games será la misma fórmula a la que estás acostumbrado. Definitivamente lo recomiendo y estoy ansioso de saber que les depararán los futuros episodios a nuestros héroes.

Wilmor Medina – GamersRD

Top 7 de juegos RPG para SNES

SNES
Les Traigo mi Top 7 de juegos RPG de SNES. Espero sea de su agrado la lista. si no, pues arreglenla ustedes mismos,

A propósito de que posiblemente veremos una versión mini del SNES en navidad. Pues me gustaría comentarles sobre mi top 7 (estos fueron los mejores en mi opinión) de juegos RPG de esta consola. (si , la mayoría los jugué en emulador, pues era muy niño cuando la consola). Recuerden que es una opinión muy personal, ustedes me dirán como pondría la lista ustedes

7. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars

¿Qué amante de los juegos de rol se podria resistir a jugar un Super Mario RPG? Yo no, solo la curiosidad me mata, el juego resulto bastante entretenido. Asi que con este comienzo mi lista:

6. Secret of Mana

Este RPG de acción rompió los esquemas, pues cuenta con un modo cooperativo  lo cual era y es muy inusual en este tipo de juegos y cuenta con una historia muy envolvente, uno de mis favoritos.

5. Bahamut Lagoon

Este juego lo conocí hace unos años cuando no era muy común tener internet y conseguíamos un CD con un emular y muchísimos juegos de SNES. Y resulta que es un excelente juego, unas graficas incomparales para su tiempo. Es un juego de rol táctico el primero que conoci y ya me dieron ganas de jugarlo nuevamente.

4. Breath of Fire

Aquí comienzo con lo épico, una de mis sagas favoritas de todos los tiempo, lastima no esté aun hoy en día, mi primer encuentro con dragones y transformaciones en un juego, a partir de este juego puedo decir comencé a tenerle un verdadero aprecio a los RPG

3. Breath of Fire II

¿Qué decir? Es la continuación. ¡Con mejoras! Más detalles.

2. Chrono Trigger

Este es un juego muy desafiante, con una buena dificulta y a pesar de que es un video juego con sistema de turnos, los enemigos no se detenían a esperar que atacaras, si tardabas mucho, iban sobre ti (todo un trauma) y una de las mejores historias contadas en un juego.

1. Final Fantasy VI o Final Fantasy III

¿Creían que iba a terminar mi lista sin mencionarlo? Pues imposible, este me atrevo a decir es el mejor RPG de todos los tiempos, y todo mundo debería de jugarlo. Hay montones de versiones remasterizadas en todo tipo de dispositivos y es sencillo: una historia envolvente, muchísimos aspectos diferentes en el gameplay y un montón de personajes, cada uno con una historia y características únicas.

¿Qué les pareció mi Top? ¿Cuál agregarían ustedes? ¿Cuál quitarían?

Final Fantasy XII: The Zodiac Age tendrá 2 trabajos por personaje

Final Fantasy XII ya tiene fecha de lanzamiento

Dos trabajos por personaje. Todo un acierto en cuanto a jugabilidad ya que los jugadores estarán recibiendo una enorme actualización del juego que permite a los personajes asumir un segundo trabajo en Final Fantasy XII: The Zodiac Age. Aparte de la nueva y magnífica mejora visual, el remaster en HD para el juego que salió en PlayStation 2  Classics fue anticipado, ya que estaría utilizando la versión internacional del juego que incluía un sistema de trabajo que no estaba presente en la versión original. La versión internacional se mantuvo en Japón, pero el próximo remaster permitirá a los fans de JRPG de todo el mundo experimentar la revisión del juego.

Final Fantasy XII: The Zodiac Age tendrá 2 trabajos por personaje

En un comunicado de prensa enviado ayer, Square Enix Japón ha revelado el sistema de clase de doble trabajo en la próxima Final Fantasy XII: The Zodiac Age. ¿Entonces, cómo funciona? Bueno, una vez que los niveles de un personaje son lo suficiente como para desbloquear el «L Board Plus», entonces dicho personaje será capaz de obtener un trabajo secundario para complementar su conjunto de habilidades. En la antigua versión internacional, los jugadores estarían pegados a un solo trabajo e incapaces de cambiar de trabajo después de elegir uno para el reparto. Con este nuevo sistema, puedes finalmente convertir a Balthier, el líder de FFXII, en un Samurai / Machinist para salvar Ivalice.

Rubén Castle – GamersRD –

Aaero Review

aaero analisis gamersrd

Al inicio creía que este tipo de títulos eran para mi estilo algo incómodo de jugar pero no solo por ser un simple indie que a veces nadie conoce y que para serles sincero tenía cierta negatividad. En esta ocasión me tocó hacerle análisis a Aaero y sus creadores Mad Fellows nos dieron algo muy preciado que disfrutar.

Surcar los cielos y disparas a los enemigos es lo que todo el mundo siempre les ha gustado, desde Star Fox es un legado que aún permanece, pero qué tal si les dijera que no es solamente la jugabilidad o sus gráficos coloridos lo que hacen este juego especial sino la combinación con música electrónica que hace puedas sumergirte por completo.

El juego te lleva a explorar un total de 19 canciones diferentes y un ambiente muy variado. Se puede notar como el desarrollo del juego le hace juicio desde el inicio del juego lo que hace que este juego sea algo más que un juego para alcanzar ciertos niveles.

Algunas cosas se deben admitir, la mezcla entre la velocidad y enemigos por todas partes no te dejan apreciar a fondo el juego y esto hace que te quedes sediento de cada nivel al que llegas, pero a la vez se siente agradable que te lleven al ritmo de la música lo que hace la experiencia en este juego especial.

Hablando un poco de la jugabilidad

La distribución de los controles es la ideal, ya que ambos joysticks (palancas) hacen su trabajo por individual. Aunque siempre aciertas en todos los disparos contra tus enemigos, pero la dificultar se adapta al tipo de música y nivel en el que te encuentres.

Con esto no quiero decir que la dificultad del juego sea sencilla, al contrario. Se requiere de una habilidad tremenda con los joysticks mezclado al apuntar contra tu enemigo así que a esto súmenle ese espíritu competitivo que todos nosotros llevamos dentro ya que también se cuenta con un tablero de puntuaciones universal en cada nivel, lo que te hará competir con tu lista de amigos y jugadores alrededor del mundo (algo clásico) pero encaja mucho con la modalidad de juego.

La dificultad en todo esto es algo que no a todos les agrada porque una parte de la comunidad le encanta todo fácil y otros le encanta que todo se les vuelva algo complicado. Existen 4 dificultas en el juego desde Normal, Avanzado, Master y Chillout (en este último se desbloquean todas las canciones, no pregunten, no sé porque). Mientras avanzas los puntos obtenidos son para desbloquear las demás canciones (me refiero a modo Normal).

En conclusión

Aaero es un videojuego que es 75% música electrónica así que si no eres muy amante a este estilo o no te encuentras muy familiarizado con el tema, es muy probable que no le veas el gusto al juego como yo pude apreciarlo. No todo el mundo sabe evaluar en cuanto a soundtrack de un videojuego se refiere y realmente darse cuenta que es un eslabón muy fuerte al momento de jugar porque de ahí depende en gran magnitud tu “enganche” o no al juego.

¿Es recomendado? Claro que sí, me hizo remontar algunas viejas emociones escondidas. El videojuego fue evaluado desde Xbox One pero se encuentra disponible para las demas plataformas (PC y PlayStation 4).