Últimamente los títulos de terror han llamado mi atención pero al pasar el tiempo llama mucho la atención como un videojuego de terror puede llegar a recibir buenas críticas como malas también y este es el caso de el siguiente review. No es por adelantarme a nada de lo que les vaya a explicar a continuación pero mi experiencia con estos títulos es de sumo cuidado y no soy muy dado a “indagar” mucho en el gameplay ya que como había dicho anteriormente, soy muy cobarde. 

Nos presentaron por primera vez el concepto de Blair Witch a través del fenómeno de metraje encontrado de 1999 que fue The Blair Witch Project. Esta fue una película y una idea que tuvo un éxito innegable, pero desde entonces la franquicia no siempre ha sido tan exitosa. Hubo una película de seguimiento en 2000, otra adaptación moderna en 2016, y videojuegos a principios de los años noventa también, pero sin que ninguno de estos esfuerzos dejará la misma marca que la primera entrega, el simplemente titulado Blair Witch ya está aquí para intentar recuperar ese legado en PC y Xbox One.

Sus creadores, Bloober Team quienes son conocidos por títulos como Layers of Fears y Observer es el desarrollador que se acerca al plato para echar un vistazo al mundo de horror que le espera en el bosque de Burkittsville, Maryland. Al igual que sus títulos anteriores, este es un asunto en primera persona, y llenas los zapatos de Ellis, un hombre con un pasado problemático y un perro llamado Bullet que se adentra en el bosque en 1996 (dos años después de los acontecimientos de la película de 1999) para encontrar a un niño desaparecido llamado Peter Shannon. Sin embargo, no todo es color de rosa en estos bosques y ya ustedes saben lo predecible que puede ser.

Al inicio del juego, sin mucha introducción iniciamos con Ellis estacionando su auto y preparándose para la búsqueda. Sin embargo, está solo, a pesar de todos los autos estacionados cerca, y se encarga de unirse a la búsqueda con Bullet. A lo largo de todo, obtenemos flashbacks sobre lo que sucedió en su pasado y cómo él y Bullet llegaron a este punto, pero con el juego de aproximadamente cinco horas de duración en una jugada, no hablaremos demasiado sobre la historia para no darles spoilers.

Todo lo que necesitas saber es que estás solo y vulnerable en un bosque que ya se ha cobrado muchas víctimas, y si esa no es la mejor premisa para un juego de terror, entonces no sabemos qué es. El escenario en sí es quizás la parte más efectiva del terror que invoca Blair Witch. En casas y pasillos estás bloqueado y puedes cubrirte desde ciertos ángulos, pero en el bosque hay una vasta extensión que se extiende sin cesar en todas las direcciones, lo que significa que nunca estás seguro de quién está mirando y qué podría estar allí esperando por ti. Es una experiencia realmente desconcertante.

Bloober Team hace un buen trabajo al guiarlo suavemente a través de este bosque. Todo está técnicamente abierto, pero con el uso de paredes altas, montones de troncos y otras medidas sutiles, el juego tiene un camino a seguir, aunque eso no evita que te pierdas a veces. Sin embargo, estos momentos fueron pocos y distantes, y la mayoría de las veces exploramos sin frustración, incluso descubrimos pequeños secretos ocultos fuera de los caminos del bosque.

Un punto a favor y no me deja mentirles es el sonido. Una clave super importante en títulos de terror es esa inmersión que te da el mismo sonido creandote ese ambiente en tu misma silla o mueble poniéndote a mirar a ambos lados de la habitación donde estás porque «algo puede pasar de repente». El juego hace un buen uso de los sonidos aunque no con la mejor calidad posible pero es una ayuda a la jugabilidad y eso se debe apremiar.

Los gráficos o el mismo bosque a la luz del dia es algo complicado de ver cómo es un juego de terror, pero esto aumenta un poco cuando la noche desciende en su búsqueda. Con solo la luz de las antorchas y la visión nocturna limitada de su cámara de video para guiarlo, es increíblemente estresante jugar, y es cuando realmente encontramos uno de los elementos más divisivos del juego: los monstruos.

Estos no son visibles y se manifiestan en figuras oscuras brevemente tangibles, pero teniendo en cuenta el atractivo de la película de 1999 fue que no viste nada, esto no será del gusto de todos. La buena noticia es que se usan con moderación y no te persiguen demasiado agresivamente, y cuando aparecen, solo necesitas seguir los gruñidos de Bullet para encender una luz y desterrarlos. También hay momentos muy escalofriantes en los que son totalmente invisibles, y debe identificarlos y evitarlos al ver sus contornos rojos en la pantalla de la cámara.

Más adelante, llegarás a uno de los elementos más frustrantes del juego, que también encontramos particularmente frustrante cuando apareció en Observer: las secciones de sigilo. Estos requieren que sigas un rastro brillante a través de la pantalla de tu cámara de video mientras evitas a los monstruos en la habitación, pero el hecho es que se paran tan cerca del rastro y merodean que te atacan de todos modos.

Hablando de videocámaras, el juego utiliza esta herramienta principalmente para rompecabezas. Los jugadores encontrarán cintas a lo largo de su viaje, capaces de ver eventos en el área. Ver la cinta doblará la realidad en tiempo real, permitiendo a los jugadores acceder a nuevas áreas o descubrir nuevos misterios. Durante el juego puede utilizar esto en un antiguo aserradero, viendo a un hombre entrar a un edificio y abrir una puerta. Pausar el video del hombre que abría la puerta dejó la puerta abierta para que yo entrara. Al principio es un poco confuso, pero una vez que descubres cómo funciona la videocámara, los rompecabezas restantes son fáciles de entender.

Tu compañero, Bullet no luchará, sino que usará su lenguaje corporal y gruñir para que el jugador se dé cuenta de los enemigos. Bloober Team sintió que el juego le habría quitado un arma a Ellis, por lo que el combate en el juego se maneja con una linterna. Al igual que en juegos como Alan Wake, los jugadores apuntarán con su linterna hacia los enemigos para derrotarlos con luz. Aunque la linterna es el arma principal, también podrás tener una pistola en el juego aunque obviamente las balas serán limitadas.

Después de períodos de búsqueda en el bosque en vano, revisaba la cinta y, a menudo, encontraba la solución. Esto siempre fue satisfactorio. Pero, Blair Witch no lleva esta mecánica lo suficientemente lejos. Los rompecabezas son simples. Nunca fue tanto una cuestión de si podría usar mi ingenio para resolver un rompecabezas. Era más una cuestión de si recordaría revisar la cinta. Ese nivel de 15 minutos hace más para explorar la idea de manipular el espacio y el tiempo que Blair Witch en su tiempo de ejecución de 6-8 horas, y esto es un núcleo mecánico.

Está la rueda de mando de Bullet, la videocámara, las batallas de las linternas contra las bestias que acechan en el bosque, un teléfono celular, un walkie-talkie. Ninguno de estos está especialmente mal ejecutado. El teléfono celular, en particular, es una maravillosa porción de nostalgia de los 90. Pero, con tanta amplitud de herramientas, Blair Witch se olvida de proporcionar mucha profundidad a cualquiera de ellas.

El problema es que Blair Witch tiene mucha mecánica.

Para concluir, no juzguen por la puntuación. Blair Witch no es un título malo sino que necesita cierto pulido y dejando a un lado el historia de los muchachos de Bloober Team tiene una buena adaptación a lo que ya hemos visto en sus anteriores entregas como película. Vuelvo y repito, Bullet es tu mejor aliado en el juego y entiendo que sin ese soporte el juego hubiese sido un desastre total.

Dale la oportunidad, son unas horas de juego que no serían desperdiciadas si sabes a lo que vas. Recuerden que el juego está disponible en Xbox Game Pass Ultimate tanto para Xbox One como para PC.

Este review fue realizado en un Xbox One S.

Para jugar un videojuego y que este nos enganche, se necesitan muchos factores, pero hay algunos juegos que apelan directamente a uno y con esto es más que suficiente: la nostalgia. Con mucha nostalgia recibimos Spyro Reignited Trilogy en Nintendo Switch

Como bien en esta misma página mencionábamos en el review de la remasterización original de Spyro Reignited Trilogy y cito:

“Esta colección no es más que los remasters de los tres primeros juegos de la serie: Spyro the Dragon, Spyro 2: Ripto’s Rage! y Spyro: Year of the Dragon; todos los cuales fueron desarrollados originalmente por Insomniac Games para PlayStation y lanzados entre el 1998 y 2000.”

Definitivamente Reignited espera complacer a los fanáticos dedicados de Spyro, al tiempo que brinda a aquellos que se perdieron la oportunidad de experimentar las aventuras de los 90 con una nueva estética acorde con la era moderna de los juegos.

Y debo de quitarme el sombrero sobre el trabajo que han hecho en ese apartado. Reignited, más que una simple actualización, es una sorprendente Re-imaginación del universo de Spyro. A pesar de haber sido recreado fielmente en un sentido dimensional, cada mundo se ha realizado de una forma maravillosa, lleno de colores exquisitos, fuertes efectos de iluminación y con una atención meticulosa prestada a la animación de cada personaje. Lo cual les sugiero que presten mucha atención a la animación y detalle de cada uno de los enemigos y dragones, es algo sorprendente.

De verdad que es increíble como cada ser en este universo, sea aliado, enemigo, lo que sea, rebosa de vida en su movimiento y todo tipo de animación. Ya sea simplemente estando de pie, cuando mueren, o incluso sus expresiones faciales.

Reignited, más que una simple actualización, es una sorprendente Re-imaginación del universo de Spyro

El elenco de Reignited se representa con tanto cuidado que nos transmite un sentido de genuinidad de la personalidad de cada uno de sus personajes. Cada dragón rescatado es una alegría para la vista y oidos, ya que vende sus respectivas actitudes en un diseño divertido, animación suave y algunas líneas de diálogo escasas. El terreno en sí, desde campos abiertos y valles polvorientos, hasta océanos de color azul profundo y pozos de lava de cielo rojo, es universalmente hermoso. A través de colores fuertes, efectos inteligentes y movimiento fluido, Toys for Bob no solo ha actualizado el universo de Spyro.

Cada dragón rescatado es una alegría para la vista y oidos

Una cosa que ciertamente no esperaba era sacar tanta patada de la banda sonora. Mezclando melodías optimistas y alegres con el uso extraño, casi progresivo del bajo y los órganos, las bandas sonoras de Spyro se han regrabado nuevamente para que coincida con el estiramiento facial visual de Reignited. Suenan igualmente fantásticos, salvo por algunos bucles extraños. La música dinámica agrega y elimina los ritmos dependiendo de si su niño Spyro está parado, deambulando, deslizándose o corriendo, lo que le da un toque cinematográfico agradable a la acción. (En serio, esto le agrega demasiado valor al juego).

Y no solo eso, si te sientes raro con la nueva banda sonora, puedes restaurar la banda sonora original a través del menú de pausa.

En cuanto al corazón mismo del juego. La jugabilidad. Debo de decir que Reignited no hace ningún intento serio de alterar, cambiar o arreglar nada de los juegos originales. Lo cual por un lado es muy bueno, ya que revivimos la experiencia clásica, pero por otro estamos dejando pasar la oportunidad de poner nuestro clásico juego, al día con las bondades que nos traen las nuevas generaciones de consolas.

Por lo que este sería la mayor debilidad del juego, ya que los jugadores que no conocen la saga pueden verlo como un juego bastante simplista y anticuado.

Si te sientes raro con la nueva banda sonora, puedes restaurar la banda sonora original a través del menú de pausa.

Dicho esto, debe tenerse en cuenta que personalmente me pareció refrescante jugar tres juegos en los que la pantalla del mapa no estaba llena de iconos. Más no siempre, es más. Después de un par de décadas de mundos abiertos donde no puedes moverte para tropezar con otra búsqueda, Reignited es casi terapéutico en su enfoque de las actividades. Year of the Dragon es el más creativo y requiere que Spyro, y varios amigos jugables, completen «mini-misiones» para recibir los elementos necesarios para progresar.

Con estos remakes, Toys for Bob ha ido más allá en las actualizaciones audiovisuales, pero se mantuvo retraído en términos de jugabilidad. Como tal, Reignited es la versión definitiva de la trilogía Spyro original, con un aspecto, un sonido y un control seguro mejor que nunca. Estéticamente, no es solo un exclusivo, es una reinvención de Spyro, Sheila, Sgt. Byrd y sus amigos, enemigos y universo. Una reinvención que dejará sobretodo a los más fanáticos, rebosantes de alegría.

Spyro Reignited Trilogy es el sueño de todo fanático (incluyendo este servidor). Esta nueva versión sincera está llena de color, carácter y aventura, incluso si se ha desarrollado con un enfoque cauteloso para la reinvención. Aunque algunos podrían encontrar su acción retro fusionada un poco simplista en esta enrevesada era de juegos, Spyro tiene la capacidad de entretener incluso al jugador más cínico con sus mundos maravillosos, su diseño elegante y su habilidad para encender las llamas de la nostalgia.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Activision para Nintendo Switch

Desde hace algunos años se nos presentó Astral Chain como una nueva entrega de parte de Platinum Games, desarrolladores encargados de la saga de Bayonneta los cuales han tenido unos últimos años muy exitosos. Aunque, llegaron a pasar por “escándalos” con un juego que se canceló para Xbox que sería exclusivo llamado Scalebound. Pero bueno, esos tiempos quedaron atrás. 

Astral Chain se mostró como una exclusiva de Nintendo Switch, la cual, tal vez no llegó con tanto marketing, pero mucha gente al ver quienes estaban detrás decidió lanzarse a comprarlo o separarlo en tiendas. En nuestra reseña vamos a profundizar muy a fondo este título que prometió mucho desde las primeras imágenes y explicaciones que veíamos. 

Contexto futurista muy bien implementado. 

Estamos viviendo en un tiempo donde a biotecnología ya ha avanzado de tal manera, que se han logrado hacer armas con ella. Si, usar de armas a otros entes. Pero antes de pasar a esos temas tan afondo hablemos un poco del contexto; el juego se desenvuelve en un estilo Cyberpunk donde la tecnología ya está muy avanzada, contando con armamento que va muy apegado a la temática. De hecho, hay una parte en una ciudad que me encanto porque se puede observar el diseño futurista en su máximo esplendor. 

Historia que desde la primera escena te mantiene enganchado. 

Una parte muy destacable en Astral Chain es su historia, vaya, las vivencias que tiene tu personaje van sobrepasando capitulo tras capitulo, la verdad se va poniendo muy interesante, llegue a sentarme a querer jugar solo algunos minutos, y terminaba horas pegado a mi Nintendo Switch por que la historia nada más no me dejaba salirme. Empezarás eligiendo un personaje hombre o mujer, estos dos son mellizos pero tu solo manipularas a uno, este tema de la hermandad y la familia es uno de los temas principales en la trama, pero no el único, eso está claro, y eso es lo que lo hace muy enriquecedor. 

Las misiones secundarias son muy llamativas en el juego, ya que no son repetitivas y son microhistorias que te va interesando investigar; ya que eres un policía y por ende el tema de las investigaciones es algo que está muy adentrado en el juego. De hecho, las investigaciones las haras tanto en misiones principales, como en secundarias y, sinceramente son muy entretenidas de hacer; vaya quien no soñaba de pequeño ser detective y buscar pistas para hallar al culpable. 

La trama principal en esta historia son las legiones, las armas biotecnológicas que mencione anteriormente. Estas tienen diferentes capacidades, habilidades y ataques que las hacen unicas; y aquí es donde el gameplay reluce al igual que su historia. 

Gameplay dinámico y entretenido. 

Si Platinum Games se destaca por algo, es por su gameplay dinámico en la mayoría de sus juegos, y eso aquí en Astral Chain se nota desde la distancia. Nuestro personaje tiene a su disposición tres tipos de arma, espada (arma mediana), pistola (distancia) y un sable (arma pesada) estas te servirán para combatir de diferentes maneras con diferentes enemigos; en algún punto tendrás que cambiar así que no te quedes acostumbrado a usar solo una. 

Pero aquí aún no está la cereza del pastel, lo destacable son las legiones que tenemos como arma; las cuales actúan de manera automática, pero con instrucciones de nosotros, vaya, presionando un botón realizaran una acción, mientras están en batalla ellas. Las legiones combaten a lado tuyo por lo que serán tus fieles acompañantes, habrá momentos exactos en los que podrás realizar combos y habilidades entre tu personaje y esa legión, te recomiendo mucho ponerlo en la dificultad normal, ya que de inicio viene en la fácil, pero tendrás mucho más dinamismo en la normal. 

El armamento de tu personaje puede mejorarse para realizar más daño; pero también podrás mejorara tus legiones; a ellas les podrás mejorar defensa, ataque y también el que puedan hacer más variedad de movimientos al estar en combate; y hasta iras desbloqueando ataques especiales para ellas. 

Astral Chain tiene su toque “metroidvania” cuando para abrir unas zonas necesitaras de una legión en específico. Como lo mencione anteriormente cada legión se siente única lo cual ayuda mucho en la experiencia del juego. Otro aspecto que puedes modificar en tus legiones es su aspecto físico, los colores que porten, obviamente vienen en colores predeterminados, pero tu podrás modificarlos a tu gusto. 

En lo general gráficamente el juego luce bien. 

Las cinemáticas que podemos ver en el juego lucen de manera espectacular. En Astral Chain puedes jugarlo con doblaje en inglés o en japonés, yo todo lo jugué en inglés y sinceramente los labios de los personajes muchas veces no coordinaban con lo que se decía; otros dicen que en japones se siente un poco mejor esa fluidez, pero aun deja que desear. 

En lo personal al estar en combate o en misiones no me llegue a topar con caídas de cuadro, lo cual habla del gran trabajo en la optimización del juego; ya que, sinceramente es un juego muy rico en contenido y sabemos que el Nintendo Switch no es una consola tan potente como la de otras compañías; pero yo siempre he dicho que la experiencia en un juego es mucho más importante que los gráficos. 

En conclusión… 

Astral Chain es un juego espectacular en la mayoría de sus aspectos, gameplay, historia, quizá donde deja un poco que deber es en los gráficos que, a pesar de tener cinemáticas muy destacables y combates muy llamativos, en algunas escenas de charla se opaca ligeramente, pero bueno, quizá sea muy quisquilloso en ese aspecto, pero sinceramente es el único detalle que observe. 

La verdad me agrada que Astra Chain haya llegado de esta manera, sin tanto markeing como mencione anteriormente, llegó y ya está arrasando en ventas y en critica le está yendo muy bien y era de esperarse con el gran estudio que es Platinum Games; y con una compañía como Nintendo solventado este proyecto. Sin duda alguna Astral Chain debe continuar para un futuro y, a como se ve su presente, sin duda así será.

Esta reseña se realizó gracias a Nintendo.

Luego de los recientes remasters de los Final Fantasy que nacieron en la PlayStation Original,  FFVII y FFIX, había uno que era el ausente esta generación, Final Fantasy VIII. Recordemos que estos remaster empezaron a lanzarse en PS3, sin embargo muchos echaron en falta el número ocho en consolas actuales.

Con el éxito de Final Fantasy VII, por allá en 1997, se abrió la puerta para que muchos jugadores le dieran una oportunidad al género RPG. Squaresoft, (como se llamaba Square Enix en ese entonces) dos años mas tarde lanzó la octava entrega numerada de la serie, Final Fantasy VIII.

Fue un juego divisivo, en primer lugar por su sistema de combate, que aunque mantenía la esencia de juego basado en turnos, hizo unos cambios que muchos no comprendieron. Además se alejó de la ambientación medieval de la mayoría de RPG. Sin embargo, una vez le das la oportunidad, nos encontramos con uno de los mejores FF que salieron para PS.

Historia

Final Fantasy VIII, abarcó varios géneros dentro de su trama, como pueden ser la guerra, la pérdia, el odio y sobre todo el amor. Como protagonista seremos Squall Leonhart, un joven aprendiz de SeeD, unos guerreros pertenecientes a unas academias llamadas Jardines, los cuales son unos guerreros que prestan servicio allá donde se les llame.

Lo interesante y a la vez esperado es que la historia empieza siendo lenta, como solían ser los RPG de esa época. A pesar de la lentitud, nos mantiene enganchados desde el inicio, siendo una trama que trae sus giros argumentales y una que otra sorpresa bien avanzada la aventura.

En cuanto a los personajes se acusó al juego de tener un personaje principal Emo, pero si miramos en profundidad, Leon evoluciona dentro de la historia. Así mismo tenemos un grupo con personalidades muy marcadas: Leon el serio y distante, Zell el confiado, Seifer el ambicioso y Rinoa el interés amoroso de Leon. Cada uno de ellos va evolucionando a través de la aventura, lo que hace que la trama sea de lo mas variada.

Jugabilidad

Como juego de rol, y mas específicamente de FF, cuenta con batallas por turnos con el archiconocido Active Time Battle (ATB), la barra que se llena hasta que podamos emitir cualquier acción. Las acciones son las mismas que podemos encontrar Atacar, utilizar objetos, magias e invocaciones (estas desde el inicio).

Pero el verdadero cambio viene a raiz de que esas acciones se pueden modificar en cualquier momento. Por ejemplo tener un personaje con los comandos Atacar, Objeto y Magia y otro con Atacar, objeto e invocar. Esto hace bastante personalizable los encuentros y cualquier personaje puede especializarse en una rama.

Otro de los cambios que dejó a muchos perplejos fue la extracción de magias. Es decir, con el comando Extraer, le sacamos a los enemigos la magia que tenga disponible. Esto es algo que depende de la suerte y se puede sacar un número que puede variar y no siempre tendrá éxito. Hay que decir que se elimina la barra de maná para las magias y se opta por tener números de usos, hasta un total de 99.

Otro sistema agregado es el de Guardianes de la Fuerza o G.F. Estas son las conocidas invocaciones, pero como novedad tenemos que se puede enlazar un atributo a los personajes para subir sus estadísticas. Entre otras cosas también se asignan magias y habilidades dependiendo del guardián que tengamos.

Se agregó también el famoso juego de cartas, bastante profundo y entretenido, si le dedicamos horas a jugar y conseguir las 110 cartas de cada uno de los habitantes del mundo de FFVIII.

Novedades de la versión remasterizada

Al igual que los otros remasters de FFVII y FFIX, estos incluyen modificadores en su jugabilidad. Para empezar con L3 se activa aumento de velocidad X3, para esas sesiones de subida de nivel y recorridos largos. También con R3 parámetros máximos para disfrutar de la historia sin complicaciones. Y por último con L3+R3 activar o desactivar encuentros aleatorios.

Gráficos

En este apartado nos encontramos con una de cal y otra de arena, como se suele decir. En primer lugar se trabajaron los modelados de los personajes, dotándoles de un mejor acabado poligonal. Ya no se notan tan cuadrados como en las versiones anteriores, ya tienen mas nivel de detalle. Sin embargo, los ambientes no tienen el mismo tratamiento. Los escenarios, que son con imágenes estáticas, no fueron trabajados, lo que hace que los propios personajes sobresalgan demasiado, sintiéndose fuera de lugar.

Cuando recorremos el mapamundi, también se notan algunas texturas que todavía pertenecen a la era de PS1. El problema es que si vas a trabajar los polígonos de los personajes, porque no también se le da el mismo cuidado a las texturas de los escenarios. También las escenas cinemáticas, no fueron adaptadas y se les notas pixelación en algunas ocasiones.

Otro punto son las franjas negras a ambos lados de la pantalla, que ni siquiera se rellenaron con ilustraciones como en Mega Man X Legacy Collection.

Aún así el juego corre bien en sus frames originales. Uno se maravilla aún al ver los efectos especiales de los poderes que realizamos. Nos hace preguntar ¿como podían hacer eso con la tecnología de la época?

Sonido

Para esta versión se utilizaron las composiciones originales de PlayStation, que en términos de calidad es mejor que las versiones de PC. Es un despliegue de nostalgia, ver el uso del MIDI por parte del Maestro Nobuo Uematsu. El clásico tema de los protagonistas Squall y Rinoa, Eyes On Me, sigue siendo tan romántico como el primer día.

En cuanto a los efectos sonoros, también son del ST original, en esta parte no puede haber queja, debido a que nos transporta a aquellos días cuando el juego fue lanzado la primera vez.

Conclusión

Final Fantasy VIII Remastered, en definitiva es un juego que muchos fans deben tener. No hay que llevarse de lo que se suele decir de él en los foros, es un juego especial y desborda la escencia FF por todos lados. El hecho que su sistema de batalla sea diferente, no lo hace menos interesante una vez le cogemos el truco. Su historia También es de las mejores, por los temas que aborda. En cuanto a su parte técnica, se pudo haber tratado igual personajes y escenarios, pero sin duda luce mejor que su versión original. De verdad no entiendo ¿por qué se le considera la Oveja Negra de esa época?

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, y la copia fue cedida gracias a Square Enix.