Hola amigos, lectores y fans de GamersRD que cada día entran a esta plataforma para informarse de los acontecimientos del mundo Gaming en general. En este caso les traigo un review de un juego no muy común pero a la vez interesante para pasar un buen rato, se trata de un juego de Aeronaves que podrá ser para algunos entretenidos para jugar con amigos, su nombre es PACER. Sin más empezaremos.

Historia

La historia de este juego juego como la mayoría de estos tipos de juego de carreras es ni más ni menos ser el mejor, empezamos con un tutorial para aprender los controles básicos luego de las primeras carreras necesitaremos contratar con un equipo, cada equipo tiene hasta 3 objetivos diferentes para lograr, como siempre ganar en primer lugar como hasta destruir todas las naves posibles dentro de la carrera misma, en fin un número de posibilidades para escoger dependiendo el tipo de juego que nos guste.

A medida que vamos ganando las diferentes tipos de carreras  iremos ganando dinero para poder personalizar y modificar nuestras naves, cabe destacar que todas las naves tienen el mismo desempeño, solo son estéticas, ya si cambiamos entre tipos de desempeño ahí variamos la acción de nuestra nave, repitiendo lo anterior sin importar la que escojamos para jugar el desempeño será lo mismo. Los tipos de desempeño varían desde altas velocidades, drifter, tanques y de agilidad. Escogeremos la que más nos convenga.

Gameplay

El juego realmente está muy bien variado para pasar un rato con amigos, es algo diferente con nuevos aires, naves que destruyen todo a su paso y que quieren llegar al primer puesto. Es algo que en la actualidad hemos visto realmente poco, o en mi caso lo ha visto muy poco. La variedad de carreras es muy buena van desde destruir al último lugar cada 25 segundos, carrera común donde solo tienes que terminar en primer lugar, destrucción donde gana el jugador que más naves destruya antes que acabe el tiempo, tormenta que tienes que sobrevivir el mayor tiempo posible con un tipo de nave específica y un área que con el tipo se hace más pequeña, para simplificar las cosas, estilo un battle royale.

Un buen detalle es que podemos modificar nuestras naves con un sin número de  combinaciones existentes dentro del juego, como colores y aditamentos estéticos que harán que cada nave sea única en comparación a las demás, combinar nuestro modo de juego con las armas que utilizaremos también es esencial para poder avanzar, también saber qué tipo de desempeño utilizar en cada carrera ya que cada una de ellas las naves se manejan mejor.

El nivel de manejo y los controles son un poco incómodos cuesta acostumbrarse para poder manejarlas de una manera adecuada y no estar rebotando como pelotas de ping pong en las paredes, en algunas carreras no podía controlar bien las naves por no verse la dirección que íbamos, pero bueno ya eso es cuestión de aprender mecánicas y adaptarse, hubiese sido mejor utilizar menos botones a la hora de manejar sería más fácil.

Gráficos.

El juego gráficamente se ve muy bien para el tipo de juego que es, detalles de las naves y de las pistas, como también el entorno que nos rodea. Detallando que si sentimos la velocidad que van las naves al llegar a cada curva, la velocidad hace que sea un poco difícil ver la pista en ciertos puntos, me gusto ese detalle. Cuando iniciamos cada carrera nos enseñan la pista que correremos ahí veremos como el detalles hacen acto de presencia hasta incluso ver la calle desgastada.

Sonido

Del sonido no tenemos mucho que abundar ya que lo sentí muy pobre, hubiese querido escuchar las naves al pasar una al lado de la otra, aparentemente se enfrascaron más en enseñarnos cuando chocamos y cuando lanzamos más un cohete para hacerle daño a nuestro rival. Contiene un soundtrack que básicamente pasa muy desapercibido al momento de estar en una carrera.

Conclusión

En fin como les comente al principio, este es un juego para pasar un rato con amigos y salir un poco de la monotonía a mi entender no creo que sea para dedicarles horas y horas como a otra juegos, ya después de varias horas te aburres y básicamente es lo mismo, pero si pienso que con amigos fuese más interesante como todo en la vida. Este juego fue realizado en un PS4 Pro y la copia del juego fue gracias a R8 Games.

Y como no fuese suficiente la inimaginable cantidad de vísceras, sangre, disparos y demonios desmembrados que iD Software y Bethesda nos obsequiaron el pasado 20 de marzo de este caótico y condenado 2020; a pleno mes de octubre ya tenemos otra carta de amor llena de intensidad, adrenalina, posesiones demoníacas y balaceras carentes de control alguno.

DOOM Eternal vió su primera expansión oficial que ha sido nombrada “The Ancient Gods – Part 1”, que traduce al español como “Dioses Antiguos – Parte 1”, el pasado 20 de octubre del año actual. A la cual todos los propietarios del “pase anual” o de la “edición Deluxe” tienen acceso gratuito e instantáneo.

Historia

Ancient Gods viene siendo una continuación instantánea de la campaña base de DOOM Eternal. Toma lugar inmediatamente luego del final de la anteriormente mencionada y narra como los sucesos ocurridos al final de la campaña, los cuales involucran un jefe final imponente y desafiante, causaron consecuencias colaterales que nuestro silencioso y violento amigo, el “Doom Slayer” debe resolver… ¡Porque por supuesto! ¿A quién iban a llamar? ¿A Superman?

A lo largo de la historia, la cual queda abierta a continuaciones con un final enigmático que nos reservaremos para evadir spoilers; se nos revelan muchas incógnitas y teorías conspirativas que lleva el “fandom” alrededor del “lore” oficial de la franquicia y de los nuevos personajes introducidos hace 4 años.

Ancient God narra lo que vendría siendo la primera parte de una trilogía de expansiones oficiales.

Gameplay

En cuanto al gameplay no hay ni la más mínima queja, sino todo lo contrario… Se nos obsequió más de esa jugabilidad salvaje, descontrolada, rápida y llena de adrenalina que ya experimentamos en DOOM Eternal; donde hubo un salto considerable en el nivel de dificultad del juego y donde se expandieron las mecánicas ya planteadas por su antecesor, DOOM 16.

Ancient Gods dobla la apuesta de una manera drástica en el nivel de dificultad e intensidad del juego. Las hordas de demonios son más frecuentes, más intensas, más largas y la combinación de mini-bosses o enemigos clase Alpha que son invocados es mucho más desafiante; al punto de ver 3 cyber-demonios y 2 merodeadores persiguiéndote al mismo tiempo. A esto se le agregan ciertas variantes de los demonios que ya conocemos que agregan retos adicionales, como demonios posesionados ultra-potentes, tótems intocables, y demonios inmunes que requieren una aproximación más táctica.

A esto le queremos agregar la mención de una mecánica completamente nueva en la franquicia y sin embargo super interesante, que tiene potencial de evolucionar en algo muy sólido y trabajado. La navegación submarina. Si bien sucede de manera breve y algo básica, es un área de jugabilidad que DOOM nunca ha explorado anteriormente y que añade riqueza al contenido del juego.

Gráficos

Las gráficas siguen siendo tan excelentemente desarrolladas y detalladas como en el juego original, con mejoras y contenido adicional, ya que existen especies nuevas de demonios y aún más personajes nuevos. Los desmembramientos y despedazamientos de los demonios tanto anteriores como nuevos siguen viéndose extremadamente gráficos y bien definidos.

No obstante, logramos sentir una cierta deficiencia en optimización gráfica, sobre todo al momento de correr el juego en conjunto con softwares de grabación y stream que requieren “encoding” de una GPU.

Música

Y llegamos a la parte de la que más quería hablar, y de la cual ya venía con expectativas bastante bajas debido al desenvolvimiento de las situaciones post-lanzamiento de DOOM Eternal.

Para aquellos que no están debidamente informados; el compositor original de DOOM 2016 y DOOM Eternal, Mick Gordon; quien fue en gran parte responsable de una interacción sinestética sin igual entre el juego y la musicalización; dejó de formar parte del equipo de desarrollo de iD Software y Bethesda Softworks luego de altercados administrativos en torno a la producción y masterización de la banda sonora de DOOM Eternal. 

En resumen, la desarrolladora optó por utilizar los servicios de mezcla y masterización de Mick Gordon sólo en una pequeña parte de los “tracks” del juego; mientras los demás eran trabajados por Chad Mossholder, director de audio de iD Software. Esto implicaba una limitación de las habilidades del compositor de hacer que su música sea lo mejor que puede entregar, y últimamente, comprometer gravemente la integridad del trabajo. Si bien todos los “tracks” son de la composición y autoría de Mick Gordon, en sólo unos pocos tuvo el control creativo que le permitía darnos esa experiencia sonora que tanto disfrutamos en la precuela.

Esto trajo como consecuencia que “The Ancient Gods” nos introduzca a un nuevo compositor de las mismas aguas del Heavy Metal moderno, Andrew Hulshult (de la mano con David Levy); que anteriormente había colaborado en reconocidas entregas del mundo del “gaming” como Quake Champions y Duke Nukem.

En aislamiento, Hullshult es un excelente músico y compositor, y su trabajo en DOOM Eternal definitivamente es digno de respeto. Sin embargo, existe el contexto y la eventualidad del tamaño de los zapatos que le tocaba llenar, anteriormente lucidos por un completo genio del diseño sónico y de la composición.

Desafortunadamente, ya sea por la manera en la que se programaron los layers de los nuevos tracks, o simplemente por el trabajo en general, los nuevos tracks de DOOM Eternal utilizados en “The Ancient Gods” no lograron producirnos la sensación sinestética que ya conocemos, ni nos hicieron sentir ese acento sónico que colabora de una manera tan ardua a la experiencia videojugabilística.

Conclusión

“Ancient Gods” definitivamente deja cimientos muy sólidos para la realización de una excelente secuela en forma de expansiones parciales. Igual es una manera muy inteligente de expandir el contenido por parte de iD Software, ya que las desarrolladoras de videojuegos se han visto en toda clase de retrasos debido a la pandemia por la que pasa nuestro planeta en estos momentos.

Es una apuesta sumamente ambiciosa, desafiante y emocionante que nos permite disfrutar más de ese contenido del que los fans de los juegos de disparos nunca se cansan; y continuar las aventuras junto a nuestro antihéroe silencioso preferido, el “DoomGuy”. Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias a Bethesda. 

Parecería una eternidad desde que Factor 5 y Lucas Arts le dieron a la comunidad gamer un simulador de vuelo apropiado bajo el universo de la afamada Guerras De Las Galaxias (Star Wars), conocido como “Star Wars Rogue Squadron”. Aquel que salió en 1998 y que solo los gamers de Nintendo 64 y PC tuvieron el deleite de disfrutar. Para muchos, 22 años a la espera de continuar nuestras aventuras dentro de la cabina de un “star-fighter”.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de ver si las ilusiones creadas por el anuncio de “Star Wars: Squadrons” realmente valieron la pena y si realmente Motive Studios y EA Games lograron llenar las expectativas de una base de fans que tenía décadas esperando ser complacida.

Gameplay

Con todos los adelantos que ha visto el mundo del gaming en términos de programación, motores gráficos y complejidad dentro de la jugabilidad de diferentes tipos de juegos, era de esperarse que Star Wars Squadrons traiga una experiencia de simulación de vuelo nunca antes vista.

Nos posicionamos como pilotos tanto de la resistencia como de las fuerzas imperiales dentro de la variedad de naves espaciales de combate de las cuales disponen ambos bandos. Ya sea una X-Wing, como mismo puede ser un “Imperial Bomber” o un “TIE Fighter”.

La nueva entrega nos trae una experiencia llena de adrenalina e intensidad, con batallas entre naves donde las cosas suceden en fracciones de segundos, y cualquier pestañeo o paso en falso puede costar una misión, junto a un nivel de complejidad estratégica tanto desafiante como versátil donde nos vemos frente a decisiones a tomar y sacrificios a hacer por una finalidad mayor.

Entre los ejemplos más predominantes tenemos la habilidad de ruteo de energía dentro de las naves, ya sea a armamento, movimiento o defensas, al igual que posicionamiento específico de escudos y preferencia para controles de emergencia. De la misma manera se nos ofrece personalizar diferentes aspectos del armamento y utelería de nuestras naves para poderla ajustar a objetivos más específicos o tareas de precisión quirúrgica. Todo esto de esperarse, ya que EA Games anteriormente había anunciado que en este juego buscaban una experiencia multijugador competitiva desde dentro de la cabina de los tan famosos jet fighters que venimos viendo desde nuestro primer contacto con “Star Wars” en 1977.

Gráficos

Dentro de la objetividad de la palabra, la calidad gráfica no es para nada mala. Cumple al 100% con lo que sería de esperarse para este tipo de juegos en este preciso punto de la historia. Los diseños de las naves están sumamente detallados sobre todo cuando volamos de cerca a un Star Destroyer.

Sin embargo, esto no significa que no haya quedado mucho por desear. La gran mayoría de los niveles y misiones toman lugar en la órbita espacial donde fundamentalmente tenemos los pelotones de naves espaciales, algo de escombros, y un fondo lleno de estrellas con tal que cual planeta o nébula espacial. Esto delata un nivel de diseño indistinto y de ideas poco precisas donde el diseño de estos mapas y paisajes tan particulares de “La Guerra De Las Galaxias” nunca estuvieron presentes. Como una persona amante de antecesores de la vieja escuela como “Rogue Squadron” y “Shadows Of The Empire”, esta falta de esencia me bajó como un trago amargo.

Fuera de eso, el juego desde su lanzamiento vino bien optimizado, ya sea porque se lo propusieron o por la carencia de fenómenos gráficos que puedan demandar de recursos de una GPU y un procesador potentes.

Historia

Si bien muchos podrían entrar en el debate de que un juego multijugador dentro de la escena “Arcade” o “competitiva” no requiere tanto de una historia, me temo que en este caso específico no existe excusa para no tener una historia de calidad.

Star Wars es la franquicia que fuera de las 6 películas originales y los 3 fracasos de Disney, tiene una infinidad de material de referencia, series animadas, comics, historias colaterales y un universo extendido; sin mencionar la infinidad de videojuegos que en determinado punto del tiempo salieron de un canon oficial o de leyenda.

Dicho esto, no me parece particularmente acertado el hecho de que en los primeros 30 minutos de gameplay el juego salte de la batalla de “Alderaan” (referencia al episodio IV: Una Nueva Esperanza) a una historia “post-Batalla de Endor” (referencia posterior al episodio VI: Retorno Del Jedi), introduciendo de manera forzosa un equipo de personajes nuevos que luego de varias horas de gameplay resultan sumamente olvidables, y de desarrollo poco ambicioso.

La historia per se es sumamente pobre y no sirve para más que para disfrazar una especie de entrenamiento para un modo multijugador. Un error similar al que cometió Star Wars: Battlefront que le costó tanto en lo económico como en el factor popularidad.

La dificultad aquí surge en como ver la línea entre historia y gameplay competitivo sin comprometer el producto final y conociendo a profundidad la fanaticada que consume el tipo de producto. Precisamente por esto, otras entregas recientes como “Jedi Fallen Order” tuvieron tan buen recibimiento por parte del público.

Música y Sonido

Aquí realmente no sucedió nada particularmente impresionante ni llamativo. La música del juego, aunque se apega al concepto musical característico de Star Wars, es sumamente sutil y no desvía la atención en ningún momento en particular. Lo cual por el contrario, pudo ser utilizado como algo ventajoso, ya que la musicalización inmersiva viene cobrando mucha popularidad en videojuegos cargados de adrenalina. Tal es el caso de DOOM y DOOM Eternal.

Los compositores pudieron haber ideado maneras en la que los arreglos musicales cambian acorde a las acciones del jugador, y que vayan manejando en capas de instrumentos que puedan regular la intensidad de la musicalización alrededor del gameplay.

Los efectos de sonido tampoco fueron algo de otro mundo. Otros juegos de Las Guerras De Las Galaxias de pronto parecería que van a reventar las bocinas a puras explosiones y disparos. Sin embargo, el rango dinámico dentro del gameplay es bastante precario y pudo haber contribuido a la intensidad de la experiencia.

Conclusión

Star Wars: Squadrons pudo haber sido un juego maravilloso con muchísimo potencial y buena aceptación del público, de haberse enfocado en los objetivos adecuados y poner los recursos necesarios desde un punto de vista narrativo, aunque hubiese tomado más tiempo para un lanzamiento más impecable.

Al final del día tenemos un juego que si bien es entretenido y tiene cierto grado de complejidad, es bastante casual. Nada que motive jugarlo a diario o poner la inversión emocional para jugarlo competitivamente. Este review fué realizado en una PC Gaming y el código del juego fue proporcionado gracias a EA.