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Monster Hunter Rise Review

Hola lectores de GamersRD! En esta oportunidad estaremos realizando el review de Monster Hunter Rise para Nintendo Switch a cargo de su servidor Manuel Torres.

Monster Hunter Rise es el nuevo título lanzado por Capcom para la consola de Nintendo Switch este 26 de marzo del 2021. Cuanto extrañábamos un Monster Hunter para Nintendo, ya que el último título lanzado en esta compañía fue Monster Hunter Generations Ultimate el 28 de agosto del 2018, siendo esta un port del juego anteriormente lanzado en Nintendo 3DS.

La historia de Monster Hunter Rise se centra en la Aldea Kamura, que se siente amenazada por una gran ola de monstruos gigantes y liderados por nada más y nada menos que Magnamalo en el cual, nuestro objetivo será vencer a cada uno de ellos para así mantener la aldea en paz y serenidad. La Aldea Kamura está ambientada a la época japonesa tradicional, pudiendo contemplar cada estructura, vestimenta, platos de comida, bailes y otros detalles en la cual le hace honor a la cultura japonesa tradicional.

La historia de Monster Hunter Rise pareciera ser interesante al principio, pero después nos damos cuenta que es algo corta. Con tanto solo unas 40 o 50 horas de juego podremos pasar la historia, pero claro sin incluir las misiones opcionales que veremos en el transcurso del camino. Si decidieras acabar la historia del juego y cada una de sus misiones opcionales, y agregando la experiencia de las misiones cooperativas, entonces estaríamos hablando de que el juego te puede brindar más de 100 horas de juegos y esto es super importante y más para los cazadores de Monster Hunter que tienen años jugando esta saga. Cabe destacar que estaremos recibiendo actualizaciones gratuitas cada cierto tiempo y la primera actualización llegará en el mes próximo de abril. Si quieres saber sobre el contenido que nos llegará en abril te dejamos un video a continuación.

En cuanto a los gráficos, podemos decir que Capcom se esmeró en sacarle el máximo provecho al sistema. Para empezar, las cinemáticas que veremos durante el progreso del juego están perfectamente hechas y se hizo un buen trabajo. Tanto en el dock como modo handheld podemos apreciar cada detalle del juego incluyendo las letras que no pierden su nitidez. Los gráficos están mejor trabajados que muchos juegos de la propia Nintendo.

Monster Hunter Rise nos trae también los mundos abiertos, en los cuales no tendremos zona de carga si cruzamos de una sección a otra, manteniendo esa novedad que ya se había implementado en Monster Hunter World. Los Mapas están muy bien pulidos y no llegamos a ver en ningún momento zonas borrosas (incluyendo cuando cambiamos de área). Una de las novedades en los mundos es que puedes escalar e ir donde tu desees, no hay límite de movimiento ni de espacio, esto quiere decir que si queremos volarnos una pared para llegar a otra zona pues lo podemos hacer sin problema ya que nuestro personaje le han permitido o habilitado la opción de escalar en cualquier pared y engancharte donde gustes.

Monster Hunter Rise
Unas de las cosas que encontramos que mejoraron fue el sistema de creación de personaje. En esta parte vamos a tener muchas más opciones que la que tuvimos en Monster Hunter World, pudiendo cambiar o modificar cualquier detalle del cuerpo. Lo mismo pasará cuando estemos creando nuestros compañeros de casa, estos son modificables totalmente.

Ahora nuestro cazador tiene mejor jugabilidad. Lo primero es que han agregado el cordóptero que se convertirá en nuestra mano derecha y lo usaremos en todo momento. Esta nueva herramienta agregada en Monster Hunter Rise nos permite trasladarnos a donde deseamos donde por medio de un insecto. Con él podremos hacer incontables combos a la hora de caza, podemos engancharnos en el monstruo para así decidir si queremos estrellarlo en alguna parte en específico o queremos guiarlo hacia otro monstruo para atacarlo y hacerle daño en gran manera. Esto remplaza en antiguo cordón que usábamos en Monster Hunter World en lo cual nos trasladábamos a diferentes puntos enganchándonos en unos insectos en específico o el mayor uso que se le daba era para estrellar los monstruos en el medio de la batalla.

Para esta entrega tendremos las mismas armas que la entrega anterior Monster Hunter World para un total de 14 clases de armas: 11 armas cuerpo a cuerpo y 3 armas a distancia. Unas de las cosas que si innovaron fue el proceso de creación o actualización del arma y es que todo ahora se hace en un mismo menú y así reduciendo las vueltas innecesarias que había que hacer antes en las sagas anteriores.

El sistema de juego cooperativo fue totalmente mejorado, ahora puedes ver el listado de amigos que tienes agregado en tu Nintendo Switch, puedes mandar invitaciones para que se unan a tu partida como también puedes hacerlo de la manera clásica de crear la sala y pasar el código. Lo mejor de todo es que cuando juegas cooperativo no obliga a nadie a estar en una misma sala, puedes andar libremente en la aldea y hacer las interacciones de lugar sin ningún límite. Ahora también en el modo cooperativo no tienes necesidad de ir tan lejos para modificar tus armas, fabricar y entre otras, si no, que solamente debes subir las escaleras y te encontrarás con la forja.

Capcom parece que quiso estar lo más preparado posible y ha preparado un sin números de tutoriales y guías en el juego para que los cazadores nuevos no se pierdan bajo ningún motivo, pero esto en ocasiones llega a ser tedioso por la cantidad de tutoriales que te aparecen constantemente. Una recomendación sería que cuando el jugador se esté creando la cuenta indicar si es veterano o principiante, y entonces si el jugador decide indicar que es veterano no le presenten toda esa cantidad de tutoriales en el juego.

El juego nos ofrece diferente modo de juego como es la historia o las misiones cooperativas que se usarán para subir nuestro rango.

Una de las innovaciones en esta Monter Hunter es el modo Rampage, que es el nuevo modo de caza en la cual lucharemos contra varios monstruos gigantes y tendremos que defendernos y derrotarlos bajo toda costa. Este nuevo modo hace de la historia y también de las misiones algo más atractivo y llamativo ya que esto es totalmente diferente a lo que conocemos como Arena (Arena es el modo de juego donde nos encerrábamos con un monstruo a darnos golpes hasta derrotarlo y podía ser desde 1 hasta 5).

No debemos dejar de mencionar el tema sobre la banda sonora de Monster Hunter Rise que es totalmente pegajosa y atractiva y buena. De paso para mencionar que le hace honor a la cultura japonesa. La banda sonora se adapta totalmente a este título y sé que para los cazadores aficionados quedará en sus cabezas.

Antes de finalizar el análisis quiero destacar que, a diferencia de otras Monster Hunter, en Monster Hunter Rise ahora cuentas en el menú la opción de viaje rápido en la cual te dará ventada de que no tengas que caminar tanto para moverte a los diferentes lugares dentro de la aldea. También el glosario de monstruos y su información copilada ahora es más detallada y más atractiva.

Monster Hunter Rise
Otro punto es que cuando estás eligiendo las misiones ahora tendrás acceso a más información a lo que te enfrentarás y ahora podrás lo que se podría decir una silueta del monstruo que con esto tiene una mejor presentación.

Monster Hunter Rise
En conclusión…

Monster Hunter Rise será uno de los mejores juegos que quedarán marcados para este 2021. Excelente calidad de gráficos, jugabilidad, historia, modo multijugador, banda sonora. Para mí es un título que no tiene desperdicio en absoluto y sé que habrá contenido por un largo tiempo de parte de Capcom. Si no has jugado antes algún título de Monster Hunter o eres un cazador aficionado que vienes de entregas anteriores, pues este título es para ti.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Capcom para Nintendo Switch.

Monster Hunter Rise: dónde encontrar el mineral Dragonite

Monster hunter

En Monster Hunter Rise el Dragonite Ore es un elemento crucial para fabricar armas. Aquí aprenderá a recolectar estos minerales.

La actualización de personajes es una parte esencial de todos los juegos de rol que puedas imaginar y Monster Hunter Rise no es una excepción.

Si estás en medio de tu exploración en la nueva entrada de Capcom exclusiva de Switch, entonces probablemente te hayas enfrentado a un nuevo material que necesitas encontrar: Dragonite Ore.

Donde encontrar el mineral

Encontrar el Dragonite Ore depende del nivel de tu personaje. Si ya eres un personaje de alto nivel y has desbloqueado la región de las Cavernas de Lava, puedes encontrar Dragonite Ore en cada una de las regiones disponibles.

Sin embargo, si eres un jugador de bajo rango, solo puedes recolectar Dragonite Ore de Lava Caverns. Para desbloquear la región, debes llegar a las misiones de la aldea de cuatro estrellas.

Una vez que ingresó a las Cavernas de Lava, busque los afloramientos mineros azules o blancos. La mayoría de ellos incluyen Dragonite Ore, por lo que no será tan difícil recolectarlos.

 ¿Qué puedes hacer con el mineral Dragonite?

Como elemento, Dragonite Ore se puede usar para crear una larga lista de armas y armaduras en el juego.

Por ejemplo, la construcción de la mayoría de arcos como Queen’s Bow, Dawn Ray Bow, Khezu Bow y Steel Bow requiere una cierta cantidad de Dragonite Ore.

 

 

It Takes Two Review

It Takes Two ya ha vendido 5 millones de copias, GamersRD

Desde su concepción preliminar, los videojuegos se crearon para dos jugadores en mente. Al pasar el tiempo esta premisa fue evolucionando hasta poder jugar en modo multijugador como lo hacemos hoy día. A pesar de que muy poco se desarrollan juegos con modo cooperativo local para dos, uno que otro desarrollador de videojuegos como Hazelight Studios, aun realizan juegos para dos jugadores como es el caso de It Takes Two, un genial juego de plataformas cooperativo con una historia de drama y fantasía detrás bien llevada a cabo.

Pareciera que Josef Fares, (Director de Hazelight Studios) está casado con los juegos cooperativos. Bien lo atestiguan A Way Out y Brothers: A Tale of Two Sons ambos títulos cooperativos. Lo anterior ha hecho que con cada juego, salga un producto realmente interesante con algunas mecánicas muy divertidas. Aunque, si no encontramos con quien jugar, se acabó la diversión.

Un tema delicado como el divorcio

It Takes Two Review

It Takes Two, Cody y May son una pareja de esposos que están pasando por un momento difícil en su matrimonio, se van a divorciar. La razón obedece a muchos factores, pero básicamente son víctimas de la monotonía y rutinario de sus vidas. Sin embargo, tienen una hija, la cual está al tanto de lo que sus padres pretenden, y ella mediante un hechizo hace que sus padres se convirtan en muñecos de madera y barro. A partir de aquí por indicaciones de un libro mágico parlante, deben cooperar para podeer volver a la normalidad y de paso salvar su relación.

Es una historia divertida, ya que al estar la pareja en crisis no dejan de discutir ni culparse. El mencionado libro es quien nos da introducciones en los niveles, y va creando obstáculos para que a través de la cooperación podamos avanzar en los niveles y conozcamos mas de cada uno de los protagonistas. Es una historia conmovedora, que a la vez nos hace reflexionar.

La historia es una de un tema maduro ligero, nada de groserías ni temás calientes. Esto es parte del encanto del juego, e invita a congraciarnos con cada personaje. Sobre los mismos personajes, los principales están bien desarrollados, y los secundarios resultan ser objetos y utensilios de la casa animados, con personalidades varias.

Cooperar es divertido

It Takes Two Review

Lo que realmente destaca de It Takes Two, es su jugabilidad. Como ya dije, el juego es obligatoriamente para dos personas, tanto local como online. Es un juego de plataformas de unos cinco niveles variopintos, donde cada uno ofrece una experiencia diferente. El objetivo principal es llegar hasta donde la niña para ser devueltos a la normalidad.

Ambos personajes tienen movimientos generales, como correr, saltar, impulso y rebote entre paredes. Sin embargo mientras avanzamos en los niveles, las habilidades se van diversificando, como por ejemplo May utiliza una cabeza de un martillo y Cody los clavos, lo que hace un complemento de ambos.

Cada nivel requiere que ambos jugadores estén todo el tiempo colaborando, para resolver innumerables acertijos repartidos en cada área, y aquí es donde más destaca el juego. También cada sección tiene un jefe de nivel, los cuales hay que estudiar sus patrones de ataque para vencerlos. Cada cual resulta mas divertido y difícil que el anterior para vencerlos, pero siempre haciéndolo entre ambos jugadores.

No hay uno sin dos

It Takes Two Review
Divertidas peleas de jefes

Como ya he mencionado hasta la saciedad, debemos jugar con un amigo en cualquiera de las dos vertientes. Es imperativo que mantengamos la sincronización para estar de acuerdo que hacer y en que momento. Por un lado podemos, abrir puertas que se cierran al instante para que nuestro compañero pase, por otro debemos crear plataformas y nuestro amigo cruzarlas.

Lo difícil es encontrar compañero con quien jugar. Por suerte, el juego invita a la exploración para encontrar curiosidades como Easter Eggs, algunos minijuegos ocultos, pero no tiene coleccionables (cosa rara).

Gran pequeño mundo

It Takes Two Review

Otra de las vertientes mejores cuidadas de la obra es su apartado gráfico. El juego corre como la seda a unos 60fps, y sus escenarios tienen una sensación de que nos estamos moviendo por un mundo de gigantes. Las texturas son bien diferenciables, entre lo que es madera, metal y tela, etc. No vi ninguna ralentización de la acción, ni tirones de frames, y eso que el juego tiene momentos de velocidad vertiginosa.

Otro punto es su apartado sonoro, It Takes Two se siente como una película de drama cómico, por su música. Destaco las voces de los actores, con ese marcado acento británico pero bien llevado a cabo y entendible.

Veredicto

It Takes Two vuelve a demostrar que los juegos para dos nunca pasarán de moda. Es una propuesta genial y divertida que nos propone jugar y ponernos de acuerdo con un amigo para superar los niveles por unas 10 horas. Visualmente hermoso y bien cuidado, además de un excelente trabajo de doblaje. Tiene algunas carencias como dificultad mínima y sin coleccionables, además de que hay que buscar un amigo dispuesto a pasar la misma cantidad de horas con nosotros.

Nota: Este review fue realizado en PS4 y la copia fue cedida gracias a EA.

Creación de personajes de Monster Hunter Rise: cómo cambiar tu apariencia

Creacion de personaje

Hoy es el día que los entusiastas fanáticos de Monster Hunter han estado esperando cuando llega a Nintendo Switch.

Monster Hunter Rise se lanzo hoy en Nintendo Switch. Si bien los jugadores querrán quedarse atrapados y comenzar su juerga de caza lo antes posible, comencemos con cómo puedes lucir mejor matando monstruos.

Cómo cambiar tu apariencia en Monster Hunter Rise

Todos sabemos lo que es estar harto de cómo nos vemos después de un tiempo, así que afortunadamente, cambiar tu apariencia en Monster Hunter Rise puede hacerse sin problemas en cualquier momento.

Todo lo que los jugadores tienen que hacer es dirigirse a su habitación en Kamura viajando rápidamente y abriendo la Caja de artículos o, alternativamente, los jugadores pueden interactuar con la Caja de artículos cerca de Hinoa eligiendo cambiar su apariencia de las opciones.

Una vez que hayas hecho eso, notarás una pantalla que te permite cambiar cómo te ves en la creación de personajes, como cuando inicialmente comenzaste a crear tu personaje al principio.

Luego, tendrás la opción de elegir diferentes opciones, desde ropa, maquillaje y cabello hasta cejas y si desea una barba elegante.

Para que quede claro, no puedes cambiar tu género o cambiar la apariencia de tu Palamute o Palico.

¿Cuánto tiempo dura Monster Hunter Rise?

Dependiendo, por supuesto, de cómo te guste jugar tus juegos y si te gusta apresurarte en lugar de tomarte tu tiempo, eso influirá en la duración del juego, pero en términos generales, debería tomar entre 20 y 30 horas completar la historia de Monster. Hunter Rise.

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 PS5 Review

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Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 es un videojuego de skate desarrollado por Vicarious Visions y publicado por Activision. Fue lanzado anteriormente para PC, PS4 y Xbox One el 4 de septiembre de 2020. Al llegar la nueva generación de consolas el juego promete llegar con muchas mejoras significativas para PS5, Xbox Series X / S el 26 de marzo de 2021 e incluso llegará  para Nintendo Switch más adelante en 2021.

La remasterización de los dos primeros juegos de la serie Tony Hawk: Tony Hawk’s Pro Skater (1999) y Tony Hawk’s Pro Skater 2 (2000) que fueron desarrollados originalmente por Neversoft. Es el primer juego importante de la serie desde Tony Hawk’s Pro Skater 5 de 2015 y se destaca por ser el trabajo final de Vicarious Visions como subsidiaria de Activision antes de que se fusionó con Blizzard Entertainment en enero de 2021.

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Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 es un videojuego de skate que se juega en tercera persona con una jugabilidad orientada a los juegos de arcade clásicos. Como tal, el objetivo de la mayoría de los modos del juego es lograr una puntuación alta o recolectar ciertos objetos. El jugador debe completar los objetivos para desbloquear niveles y avanzar en el juego. Para ganar puntos, el jugador debe realizar y combinar con éxito un sinnúmero de trucos con ejecuciones exitosas que se suman a la puntuación del jugador. El valor en puntos del truco se basa en el tiempo mantenido, los grados de rotación, el número de trucos realizados en secuencia, la realización de trucos en puntos de referencia específicos del mapa y el número de veces que se han utilizado los trucos. Los trucos exitosos también se suman al medidor especial del jugador, que, una vez lleno, permite la ejecución de trucos especiales que valen mucho más que los trucos normales. Cuando el jugador se cae de la patineta debido a un aterrizaje incorrecto no obtiene puntos para la secuencia del intento de truco y restablecen la barra especial a vacía. Activision

A pesar de que el juego es una remasterización de solo las dos primeras entradas, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 presenta trucos introducidos en juegos posteriores hasta Tony Hawk’s Underground, como reversiones, transferencias de columna vertebral, plantas de pared, así como las habilidades para realizar trucos mejorados como como giros dobles y para cambiar entre ciertos tipos de trucos, como muelas, labios y manuales en una secuencia.  Sin embargo, es posible volver a configurar los controles para que solo muestran maniobras posibles en los juegos originales. El jugador también puede crear su propio personaje y parque de patinaje con los modos Create-A-Skater y Create-A-Park. El juego también incluye pantalla dividida local y multijugador en línea.  Además, el juego ofrece un sistema de progresión que permite a los jugadores completar desafíos específicos para alcanzar un nivel superior y así desbloquear nuevos elementos en la tienda del juego.

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El juego cuenta con 21 patinadores profesionales, así como tres personajes originales. Todos los patinadores profesionales de los dos primeros juegos han regresado para la remasterización, apareciendo como su edad actual, la versión del juego «Digital Deluxe Edition» ofrece skins de la década de 1980 para algunos patinadores.  El remaster incluye varios patinadores profesionales nuevos y más jóvenes, algunos de los cuales, como Nyjah Huston, Riley Hawk y Lizzie Armanto, ya habían aparecido en los juegos posteriores de Tony Hawk. Al armar la lista, se prestó especial atención a representar la diversidad étnica y de género, lo que llevó a la inclusión del patinador transgénero Leo Baker, así como a varios otros patinadores de diferentes etnias y orientaciones sexuales. Jack Black proporciona su imagen y voz como «Oficial Dick», un personaje secreto jugable que también estaba en los juegos originales. Los personajes secretos adicionales incluyen un extraterrestre y el esqueleto Destripador, la mascota de la famosa marca Powell Peralta. El personaje secreto original de Pro Skater 2, Spider-Man, no regresó debido a problemas de licencia.  Los patinadores marcados con «^» son nuevos en la serie, mientras que los patinadores marcados con «†» aparecieron originalmente en diferentes juegos de la serie. Anteriormente, nosotros ya habíamos realizado el review en la versión de la pasada generación de consolas. Hoy me toca detallar los puntos más importantes de la nueva versión de Next Gen, que en mi caso lo pude jugar para PS5.

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 en PS5 es increíble

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 para PS5 tiene una gran optimización y se puede notar desde que enciendes la consola y le das a iniciar el juego. Los paisajes de las pistas del juego son increíbles ya que se pueden notar todos los detalles de los grafitis de las paredes y todo lo que rodea el personaje mientras está haciendo de las suyas en su patineta.  Para PS5 ofrece dos modos de visualización diferentes: Fidelity y Performance. Ambos modos cuentan con sombras e iluminación mejoradas, lo que hace que los escenarios se vean aún más impresionantes.

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Fidelity aumenta la resolución en ambas consolas a 4K nativo mientras  mantiene 60FPS muy estables combinados con unos gráficos extraordinarios. En Performance, baja la resolución a 1080p pero mantiene unos 120FPS que dan al jugador una experiencia más fluida con una  velocidad de FPS que  hace que sea más emocionante y un juego mucho más rápido. Esto es posible gracias a la compatibilidad del puerto HDMI 2.1 de PS5 y por supuesto se debe de jugar en una TV que tenga dicho puerto para poder vivir de dicha experiencia. El sonido del juego es fantástico, en mi caso pude jugarlo con un sistema de audio envolvente compatible con audio 3D, es increíble ya que podrás gozar de todos los efectos que trae el juego desde las caídas de la patineta hasta las destrucciones que haces en algunas de las pistas del juego para poder pasar a otra área en busca de tus recompensas. También no puedo dejar de mencionar, los detalles en los personajes que en esta versión tienen mucho mas realismo desde los movimientos en la patineta hasta en los detalles faciales, esta versión del juego es indudablemente mucho más pulida y mejorada gracias a la potencia gráfica de la PS5.

Y hablando de sonido, no puedo dejar atrás la banda sonora del juego que como todos sabemos al ser un juego que debemos de concentrarnos en hacer los trucos y combos también cuenta con música adecuada para mantenernos activos todo el tiempo. Muchas de las pistas originales regresan en esta versión, pero también se han agregado algunos tracks nuevos al juego. Desde una mezcla ecléctica de hip hop y punk, con inclusiones impecables como artistas de la talla de Papa Roach, Powerman 5000, Primus, Rage Against the Machine, Speedealer, Styles of Beyond, Suicidal Tendencies, Anthrax, Bad Religion y otros más. Puedes escuchar el soundtrack completo a continuación:

 

 

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Conclusión

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 nos brinda en PS5 una gran mejora a la versión que vimos anteriormente en PS4. Los detalles son increíbles con unos paisajes hermosos llenos de colores grandiosos que en momentos dan ganas de pararte de la patineta para ver los grafitis y ciertas áreas de los parques, es tanto así que al parecer los desarrolladores se tomaron muy en serio llevar este juego a PS5 para explotar de su potencia gráfica como también su compatibilidad de 120FPS hace que vayas como un diablo por los parques a toda velocidad. Sin embargo, no sentí que se enfocaron mucho en la nueva tecnología del control DualSense con su retroalimentación háptica y triggers adaptativos ya que en algunos juegos he podido sentir esta tecnología un poco más fuerte. Los tiempos de carga son muy superiores a la versión de PS4 gracias al potente SSD que tiene la PS5. El modo multijugador ofrece una conexión sin fallas y en el tiempo que estuve compartiendo con desconocidos fue una gran experiencia. Si estás buscando un juego que te mantenga todo el tiempo pegado a tu consola y que puedas disfrutar a la nueva generación de consolas Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 es una super mega gran opción. Este review fue realizado en una TV compatible con HDMI 2.1 y la copia del juego fue gracias a Activision.

 

Top 10: Juegos Indie RPG de estilo Pixel Art para que debes jugar

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Particularmente soy un jugador muy habitual de juegos indie del puro estilo Pixel Art, siempre busco en las tiendas de mis consolas o en la biblioteca de Steam, Itch.io o Gamejolt o recopilaciones en Youtube y encuentro unos que me gustan y otros que no pero como no es momento para perder tanto tiempo en nimiedades; así que acá te traigo mi Top diez de Juegos Indie tipo RPG estilo Pixel Art.

NOTA: Este Top no va por nivel de jerarquía, realmente cada juego es muy bueno a su manera.

Sparklite

Si toda la vida has sido fan de la saga The Legend of Zelda, tienes que jugar a Sparklite es un juego de acción y aventura ambientado en la siempre cambiante tierra de Geodia. Lucha contra tus enemigos desde una perspectiva superior usando un arsenal de dispositivos, armas y equipo. ¡Explora rincones peligrosos del mundo generado proceduralmente, acaba con titanes de la industria minera y usa el poder de Sparklite!

Eastward

No me pregunten por qué pero de alguna manera este juego me recuerda a la película «El viaje de Chihiro«. Eastward es un hermoso, detallado y encantador juego de aventuras que está desarrollado por el estudio indie Pixpil, con sede en Shanghái.

En un futuro cercano, la sociedad está al borde de la desaparición. Una toxina letal se ha extendido por todo el mundo, destruyéndolo y devorándolo todo a su paso. Sin embargo, un minero del subsuelo y una joven con poderes misteriosos empiezan a abrazar la esperanza de poder llevar una vida próspera en el exterior.

¡Escapa de las tiránicas garras de la sociedad subterránea de Sandfill y únete al dúo atípico de Eastward en una fascinante aventura hacia el mundo exterior! Descubre asentamientos tan hermosos como extraños y haz nuevos amigos mientras recorres el mundo en tren.

Pathway

¿Amante de Indiana Jones? ¿Odias el reboot de La Momia tanto como yo? ¿No tienes una PC o consola lo suficientemente como para jugar XCOM? ¡Pathway es para ti! Pathway es un juego de estrategia por turnos, diseñado para ofrecerles a los jugadores unas escaramuzas de escuadrones accesibles, divertidas y de ritmo frenético, en una ambientación de aventuras de estilo pulp de principios del siglo XX. ¡Corre para ponerte a cubierto, flanquea a los enemigos y válete de las habilidades especiales de tu equipo para cambiar el curso de la batalla a tu favor!

Loop Hero

¿Pensabas que no pondrá un juego publicado por Devolver Digital? ¡Estás loco! en Loop Hero utilizarás una baraja creciente de cartas místicas para situar enemigos, edificios y terrenos en cada bucle de expedición único para el valiente héroe. Recupera y equipa poderosos objetos para cada clase de héroe en sus batallas y amplía el campamento de los supervivientes para reforzar cada aventura en el bucle. Desbloquea nuevas clases, nuevas cartas, ventajas y taimados guardianes en tu misión de romper el ciclo eterno de desesperación. A continuación, te presento las cinco características principales del juego:

  • Aventura infinita: elige entre las clases de personaje desbloqueables y las cartas de la baraja antes de embarcarte en cada expedición por un bucle generado de forma aleatoria. Ninguna expedición es igual que las anteriores.
  • Planifica tu batalla: sitúa de forma estratégica las cartas de edificios, terrenos y enemigos en cada bucle para crear tu propia ruta peligrosa. Busca el equilibrio entre las cartas para aumentar tus opciones de supervivencia al tiempo que recuperas valiosos tesoros y recursos para tu campamento.
  • Tesoros y mejoras: acaba con criaturas amenazadoras, recupera objetos más fuertes para equiparlos sobre la marcha y desbloquea nuevas ventajas por el camino.
  • Amplía tu campamento: convierte los recursos que tanto te ha costado conseguir en mejoras para el campamento y consigue valiosos refuerzos con cada bucle completado en la ruta de la expedición.
  • Salva al mundo perdido: ¡vence a una serie de impíos jefes guardianes en una grandiosa saga con el objetivo de salvar el mundo y romper el bucle temporal del Lich!

Halfway

¿El nombre te suena? Pues literalmente es el hermano mayor del antes mencionado Pathway. Halfway es un juego de rol de estrategia por turnos que tendrá lugar unos cientos de años en el futuro. La humanidad ha comenzado a colonizar nuevos mundos y hasta ahora, estaban solos…

En Halfway tomas el control de un pequeño equipo de sobrevivientes que se enfrentan a una violenta invasión a bordo de la nave colonial Goliath. Como su líder, los guiarás a través de los pasillos oscuros y estrechos de la nave para recuperar lentamente el control.

UnderMine

¡Adéntrate en el UnderMine y descubre sus secretos, un campesino a la vez! UnderMine es un roguelike de acción y aventura que combina el combate y el rastreo de mazmorras con una progresión similar a un juego de rol. ¡Extrae oro, muere, actualízate y vuelve a intentarlo! Descubre cientos de elementos que incluyen reliquias, pociones, bendiciones y maldiciones que se combinan y acumulan para una nueva experiencia en cada carrera. Desafía a jefes peligrosos y rescata personajes útiles que ofrecen nuevas mejoras para tu aventura. Descifra los mensajes crípticos de los residentes de Undermine y descubre el misterio en el corazón de la mazmorra.

Moonlighter

¿Sientes la necesidad de Gestionar una tienda solo con la basura que consigues aniquilando monstruos?  Moonlighter es un juego de acción RPG con elementos rogue-lite. Descubre la rutina diaria de Will, un comerciante aventurero que sueña con convertirse en un héroe.

Hace mucho, durante una excavación arqueológica se descubrió un conjunto de portales. La gente no tardó en darse cuenta de que esos pasadizos ancestrales conectaban con distintas dimensiones y reinos en los que los valientes e intrépidos aventureros podían encontrar majestuosos tesoros. Cerca del lugar de la excavación se fundó una pequeña aldea de comerciantes llamada Rynoka en la que los aventureros podían descansar y vender sus preciadas mercancías.

CrossCode

Este juego de rol de acción 2D con inspiración retro podría sorprenderte. CrossCode combina unos gráficos de 16 bits al estilo SNES con unas físicas fluidas, un sistema de combate de ritmo frenético, unas interesantes mecánicas de puzles y una fascinante historia de ciencia ficción.

Blasphemous

Este juego desarrollado por un estudio español para un toma como inspiración grandes títulos al puro estilo Metroidvania con temática un tanto censurable llamado Blasphemous es un juego de acción y plataformas sin piedad, con elementos de combate hack-n-slash, ambientado en el retorcido mundo de Cvstodia.

Explora este mundo terrorífico y su religión retorcida y descubre los secretos que aguardan escondidos. Realiza combos devastadores y ejecuciones brutales para castigar a las hordas de monstruos grotescos y jefes titánicos dispuestos a desgarrarte en mil pedazos. Encuentra y equípate reliquias, cuentas de rosario y plegarias que te darán los poderes fervorosos para ayudarte a acabar con tu maldición eterna.

UnMetal

Aunque actualmente solo está la demo de forma gratuida en Steam, UnMetal es un juego 2D de sigilo/acción con un toque de humor, creado por la misma persona detrás de UnEpic… – (Si, la única persona. ¿Éste juego podría ser el más indie entre lodos en este Top?)  – …donde hay que escapar de una base militar enemiga. En tu huída te topas con otro preso, el Coronel Alan Harris, y lo que empieza como una simple huída acaba siendo una operación para prevenir un ataque masivo contra la OTAN.


Mención honorífica

Hotline Miami Saga

Por el simple hecho de ser la saga favorita de su humilde servidor, siempre que puedo menciono esta saga cual predicador.

Hotline Miami es una saga juegos de acción de alto octanaje rebosante de brutalidad cruda, tiroteos duros y combates cuerpo a cuerpo aplastantes. Ambientado en un Miami alternativo de 1989, asumirás el papel de un misterioso antihéroe haciendo asesinatos alborotosos contra el sombrío inframundo a instancias de las voces de tu contestador automático. Pronto se encontrará luchando por controlar lo que está sucediendo y por qué es propenso a estos actos de violencia.

En cambio, Hotline Miami 2: Wrong Number es la brutal conclusión de la saga Hotline Miami que se desarrolla en plena escalada de violencia y venganza por la sangre derramada en el juego original. Sigue la senda de diferentes facciones, cada cual con sus propios métodos cuestionables y sus motivaciones inciertas, mientras se van entremezclando consecuencias inesperadas y la realidad, de nuevo, se desdibuja en una brillante bruma de neón y sangre

Neo Geo Pocket Color Selection Vol. 1 Review

NeoGeo Pocket Color Selection

El Neo Geo Pocket Color fue la contraparte de SNK para el Game Boy Color de Nintendo. Tenía unas especificaciones potentes para su tiempo, como una batería con una larga duración, y una paleta de colores más vivas que la portátil de Nintendo. A pesar de todo esto, no fue un sistema muy conocido, y por lo tanto esa guerra la ganó el GBC.

Aun así, el sistema pudo tener una buena biblioteca de juegos bastante decente, que sería un error dejarlos en el olvido. Debido a lo anterior, SNK anunció de manera sorpresiva Neo Geo Pocket Color Selection Vol. 1. Esta colección, nos trae diez de los mejores juegos de la NGPC, que algunos están disponibles individualmente, mas cuatro nuevos que no habían visto la luz y ha sido portados por Code Mystics.

10 juegos geniales

Entre los juegos ya lanzados en solitario están: The Last Blade: Beyond The Destiny, King of Fighters R-2, Fatal Fury First Contact, Gal’s Fighters,  Samurai Showdown 2 y The Match of the Millenium. Las nuevas adiciones son Big Tournament Golf, Metal Slug First Mission, Metal Slug Second Mission y Dark Arms: Beast Buster.

Los juegos más destacados de lucha que se incluyen en Neo Geo Pocket Color Selection Volume 1 son SNK Gals’ Fighters, SNK Vs Capcom: The Match of the Millennium y Samurai Shodown! En cuanto al conjunto completo Match of the Millennium destaca específicamente, posiblemente siendo el mejor título de lucha de NGPC. Debido a su número de personajes, escenarios y modos de juego es una gran proeza en términos de la capacidad que disponía Neo Geo Pocket Color.

Tuve curiosidad por los Metal Slug, ya que ni sabía que estos juegos existían. A pesar de no tener la fluidez de las animaciones de sus versiones mas grandes, siguen siendo igual de divertidos que recuerdan mucho a Contra de Konami para GameBoy. Pienso que de los 10 juegos de la compilación son los mejores. Tienen todas las características que hacen grande a esta serie, incluyendo sus dificultad.

El juego que representa los deportes es Big Tournament Golf, la versión chibi y simplificada de Neo Turf Masters. Esta serie viene de Neo Turf Masters, y es realmente encantadora. Tiene unos sistemas mas simples, pero igual de divertidos. Por último tenemos a Dark Arms: Beast Buster, un raro RPG de acción en vista cenital donde vamos enfrentando a los enemigos con un arma y capturando sus espíritus para un esqueleto que sirve de nuestro jefe, con un sentido del humor negro es un respiro a tanta lucha.

Características generales

Quiere ser una colección variada, sin embargo, la mayoría de sus juegos son de peleas, y aquí es donde están los pormenores, por la configuración de los dos únicos botones que utilizaba la NGPC. Sin embargo, si le damos la oportunidad, seremos unos pro de los mini- Fighting games.

Los juegos de la compilación son de una muy buena calidad, y trabajan en un nivel más allá de las curiosidades retro desechadas. Además de incluir los 10 juegos, los desarrolladores Code Mystics y SNK también agregaron la capacidad de ver versiones de alta resolución de la caja de juego y cartucho para las versiones en inglés y japonés. Se puede desplazarse y hacer zoom con controles de botón y la pantalla táctil.

Los manuales de todos los juego están disponible para revisarlos digitalmente, e incluso se puede jugar las versiones en blanco y negro de cada título, siempre y cuando tal versión alguna vez fue lanzada. Otra opción es la capacidad de rebobinar la sesión diez segundos si cometemos errores, aunque no hay varios estados de guardado para usar, lo que es una opción un poco extraña para omitir.

Como debe ser está la opción de jugar la mayoría de los juegos en multijugador para otro compañero a través de un solo sistema Switch. Debido a la pequeña cantidad de botones del NGPC se puede jugar estilo de mesa, con cada jugador sosteniendo un Joy-Con.

Se ha hecho un gran trabajo gráfico (salvando las distancias) al llevar los juegos a Switch. Tiene las opciones de filtro, skins y más. Los fondos, el arte de los personajes y las animaciones se ven preciosos cuando se reproducen en modo portátil y en la televisión. Al igual que con SNK Vs Capcom: The Match of the Millennium, Neo Geo Pocket Color Selection Volume 1 incluye múltiples skins Neo Geo Pocket Color, la capacidad de apagar las pieles y alternar filtros. También puede ajustar el nivel de zoom.

Lo que sí noté es que algunos juegos como los Metal Slug, tienen una ralentización muy marcada. Supongo que es el hecho de correr los juegos en una consola mas potente, y debido a ajustes en la emulación, fuera de ahí todo va relativamente bien.

Veredicto

En líneas generales, Neo Geo Pocket Color Selection Vol. 1 es una compilación buena de varios títulos que pocos conocen. Aunque quiso tener variedad, se decantaron demasiado por los juegos de lucha. Hubiera estado bien incluir juegos de otros géneros. Sin embargo es muy disfrutable, y sobre todo en compañía de un amigo.

Zack Snyder’s Justice League Review

Zack Snyder’s Justice League Warner Bros Review, GamersRD

Hace ya un tiempo que los vientos aparentaban venir soplando en la dirección de un universo cinematográfico sólido y establecido en torno a la mitología de los superhéroes de DC Comics. Todo aparentaba comenzar en una buena dirección cuando “Man Of Steel” fue lanzada en el 2013, siendo la interpretación del afamado Hombre de Acero más bien recibida en el cine desde Christopher Reeves. Los talentos y apariencia del novio de la internet, Henry Cavill, fueron anillo al dedo para lograr un homenaje digno de Clark Kent, mejor conocido como Superman.

Man Of Steel fue seguido de una secuela que no fue menos que una idea fantástica con una mala ejecución por encima, la rivalidad de Batman y Superman desarrollado en un universo donde tenemos a Ben Affleck detrás de un Batman similar a la versión de Frank Miller en la famosísima serie de comics “The Dark Knight Returns”, lo cual serviría de inspiración mayoritaria a la hora de desarrollar la trama y narración de aquella película, que si bien tuvo mucho lugar a mejoras y detalles minúsculos que casi arruinan la experiencia (mejor conocido como Martha), fue del disfrute de muchos y digamos que hasta cierto punto crearon expectativas grandes para la Liga de la Justicia, o al menos eso pensábamos…

En el momento que la liga de la Justicia fue estrenada en noviembre del 2017, poco después del estreno de la primera “Wonder Woman” (la cual fue bien recibida por los fans), podríamos catalogarla más allá de la línea de una decepción cinematográfica. 

Luego de experimentar un compendio de “home-run’s” cinematográficos como el Marvel Cinematic Universe, podríamos estar de acuerdo en que las expectativas de los fans fueron demasiado altas y poco realistas. La liga de la Justicia intentó hacer algo similar a los “Avengers” de Marvel sin los años de películas “standalone” para fundamentar las historias y reforzar el desarrollo argumentativo. A esto se le suma la trágica noticia del suicidio de Autumn Snyder (hija del director Zack Snyder) a sus 20 años, lo cual hizo que tanto el director como su esposa Deborah optaran por una salida no-planificada del proyecto; lo cual dejó a la liga de la justicia y sus “toques finales” a la merced de Joss Whedon (Avengers, Firefly, Buffy The Vampire Slayer).

Entre grandes decepciones de los fans de DC Comics y todos sus superhéroes, rumores de sabotaje, comentarios tanto de actores como del equipo de producción, y discrepancias entre el resultado final del 2017 a lo que anteriormente se nos había mostrado en trailers; surgió un movimiento que mezclaba pasión y descontento por lo que pudo ser una gran película… El #ReleaseTheSnyderCut que trajo consigo aprobación por gran parte de los fans (y hasta los mismísimos actores), y repudio por parte de la prensa mainstream que tomaba otra oportunidad para tildar a los fans de los comics de “tóxicos”.

Y fue finalmente el pasado jueves 18 de marzo de 2021 cuando “Zack Snyder’s Justice League” finalmente vio la luz del día.

Generalidades

De más está decir que la diferencia entre ambas películas es mucho más que abismal… La diferencia entre la cantidad de contenido y narrativas que nos ofrece el “Snyder Cut” es gigantesca. Existe una inmensidad de factores que ni siquiera fueron mencionados en la iteración anterior que de repente, y como por arte de magia, le dan más sentido a absolutamente todo lo que sucedió en la película. Aun obviando lo que ya vimos posterior al 2017 en las películas de Aquaman y Wonder Woman, las cuales fueron recibidas con agrado por los fans, Zack Snyder’s Justice League reduce al mínimo la cantidad de cabos sueltos e incógnitas dejados por la versión de Whedon. El meollo del descontento surge porque los fans “hardcore” de DC Comics pueden ofrecerte una docena de explicaciones para todo lo que la película no logró comunicar, pero sin embargo esto sería física nuclear a los oídos del fan casual que apenas va al cine a ver las películas porque simplemente son el fenómeno cinematográfico popular del momento.

Snyder Cut nos trae un viaje magnífico de una longitud que dejaría a Peter Jackson empapado en envidia. La no-tan-humilde suma de 4 horas y 2 minutos en una relación de aspecto 4:3, donde se conservaba el 100% de la visión del director sin retraer las imágenes al formato de pantalla ancha al que estamos acostumbrados.

4 horas y 2 minutos en los que no hubo 30 segundos de aburrimiento, ni escenas cansonas. La película no se permite el más mínimo instante de retóricas tediosas, y mantiene a la audiencia extremadamente interesada y sin lugar a bostezos en toda su longitud.

En 4 horas y bajo la genialidad creativa de Zack Snyder, la película logra explicar la gran mayoría de incógnitas y huecos argumentales dejados por las anteriores películas del Universo Extendido de DC Comics. A esto le suma un nivel de desarrollo de personajes que la versión 2017 tiró por la borda. Los que fuimos a ver Justice League al cine en el 2017 nos quedaron ganas de oír más sobre personajes como Flash, Cyborg, Aquaman y la Mujer Maravilla.

A lo largo de este trayecto se explica el origen de las “motherboxes”, cómo terminaron en la tierra, por qué reaccionaron en el momento que reaccionaron, y porqué tenemos a antagonistas de la talla de Darkseid interesándose en lo que está ocurriendo en el planeta tierra en este preciso momento. Nos dan trayectorias históricas donde vemos de manera más profunda el nivel de involucra tanto de mortales, como Atlanteanos, Amazonas y Dioses Griegos en lo que fueron batallas de milenios atrás por la supervivencia de nuestro planeta. Entre todo esto, la sola introducción más sólida en Darkseid, quien vendría siendo un antagonista final, ya es un adicional extremadamente bien recibido que hace que todo cobre mucho más sentido.

Y todo esto en una película que parecería 100% distinta a la que vimos anteriormente. Con escenas y filmografía que son casi por completo diferentes de raíz. Esto refuerza y hasta confirma los rumores anteriormente mencionados de que en realidad Joss Whedon rehízo aproximadamente el 80% de la película, donde hubo muchos diálogos vergonzosos, actuaciones pobres, y un “super-bigote” removido por CGI que era fácil de notar. Todo esto mientras cosas de las que los trailers y “sneak-peeks” mostraron que alzaban el “hype” de los fans, ni siquiera aparecieron en la película.

Musicalización

Si bien un servidor es un fan hasta la muerte del maestro Hans Zimmer y su habilidad sobrehumana para crear composiciones envolventes y arreglos que llevan la sinestesia de la música cinematográfica a otro nivel; debo admitir que Danny Elfman, mejor conocido por la musicalización de las Batman de Tim Burton, hizo un muy buen trabajo con la musicalización de la liga de la Justicia. 

Obviamente en una película con el doble de longitud, sería menester agregar musicalización original. Y en un proyecto de presupuesto limitado en el que su director no tuvo ninguna ganancia, sería algo cuesta arriba buscar soluciones factibles que mantengan el nivel del proyecto en alto.

Para esto se agregó el talento de producción del productor holandés Thomas Holkenborg, mejor conocido como Junkie XL; que anteriormente había colaborado con Hans Zimmer en “Batman v Superman: Dawn of Justice”. Holkenborg tenía la llave para diversificar la cantidad de contenido musical disponible para las películas de una manera creativa que no comprometa la visión original del compositor. Dándonos así una versión más optimizada y ajustada a lo que nuestros ojos iban experimentando a lo largo de estas majestuosas 4 horas.

Top 5 de diferencias

5- Desarrollo de los personajes.

En el 2017, personajes como Aquaman, Wonder Woman y Cyborg eran personajes que no habían sido debidamente introducidos al DCEU de manera que podamos tener una relación o cualquier tipo de apego hacia ellos. Por encima de los pectorales de Jason Momoa, no había mucho interés de manera particular en ninguno de los personajes, y que fueron sacados de “debajo de la tierra”.

En el Snyder Cut, aprovechando la longitud de la película ya existe un nivel muy superior de desarrollo de los personajes y argumento en el cual nos enteramos de dónde vienen y a qué. Pudimos ver historias más profundas sobre los atlantianos y las amazonas, sus distanciamientos sociales que vienen desde hace miles de años, y su rol en lo que había acontecido, al igual que lo que estaba por acontecer.

Uno de los personajes más menospreciados y merecedor de un buen desarrollo en este caso fue Cyborg, interpretado por Ray Fisher. Ray Fisher anteriormente había sido vocal y abierto acerca de las flaquezas de su relación con Joss Whedon y su descontento con el resultado final de la película. Como su personaje fue prácticamente escondido debajo de una alfombra y lo que en realidad era un rol primerizo fue degradado a algo sumamente suplementario.

En Snyder Cut finalmente vimos mucho más de la relación de Victor Stone con su familia, la carrera de investigación científica alienígena de su padre Silas Stone, y el viaje emocional por el cual tuvo que cursar luego del accidente en el que perdió más de la mitad de su cuerpo, que llevó a otro accidente donde una “motherbox” lo convirtió en el super androide Dios de la tecnología que pudimos ver en la película. 

Es extremadamente importante, ya que Cyborg viene siendo el contacto terrestre con las “motherboxes”, lo cual lo convierte en una parte vital del argumento de la película, no solo un personaje secundario. ¡Y efectivamente, su personaje tuvo el desarrollo que merecía!

4-Villanos

¡No hay mucho que hablar!

Zack Snyder’s Justice League Review, 5 GamersRD

En el 2017 Steppenwolf fue una de las decepciones más grandes de la película. Un villano poco intimidante, con poca razón de ser, que sólo tenía a su favor ser un lame-botas de Darkseid, punto. Su interpretación fue tan mediocre que nada de lo que hacía ni decía causaba ningún tipo de angustia o de suspenso en la audiencia, lo más lejos a un final boss.

En esta vuelta no sólo vimos una cantidad muy generosa de screen-time en Darkseid, Apokolips, las guerras antiguas, parademons, y sus subalternos de primera mano; sino que el mismo Steppenwolf vio una de las interpretaciones más impresionantes del mundo. Una armadura CGI plateada y una complejidad facial muchísimo más agresiva hace que parezca sacado del último videojuego de DOOM.

A esto se le suma un desarrollo más pensado y despacio, donde finalmente vemos la gracia de convertirlo en el villano principal de turno. Realmente tenemos un villano temible en el nuevo Steppenwolf, que es parte de las señales que nos deja Zack Snyder para una posible secuela o serie.

3- El traje negro de Superman

Si bien es agradable fijar nuestros ojos sobre la hermosa figura de Henry Cavill cualquier día y a cualquier hora… El traje negro fue una de tantas cosas que se les habían adelantado a los fans previo al lanzamiento de la película que nunca llegamos a ver.

No solo por lo bien que se ve en acción, sino el valor sentimental que tiene el traje Kryptoniano negro que fue visto por primera vez en “Death Of Superman” … El afamado comic en el que estuvo basada la muerte de Superman a manos de Doomsday en “BvS”. Esto agrega montones de precisión histórica y de valor sentimental que fue para todo el disfrute de los fans de DC y en específico, los comics de la vieja escuela de Superman.

2- Martian Manhunter

Un personaje sumamente querido y reconocido de la Liga de la Justicia que nunca llegamos a ver en el corte del 2017 fue J’onn J’onzz, mejor conocido como “Martian Manhunter”. El marciano que vive encubierto dentro de la tierra cambiando de forma y que le trae una fobia inmensa a los fósforos.

Una de las cosas que salieron a la luz entre 2017 y 2021, fue un storyboard donde Martha Kent visitaba a Lois Lane a su apartamento, y saliendo de la visita se le notaba un brillo rojo en los ojos seguido de una transformación a la forma heroica de Martian Manhunter que todos conocemos. Posterior a esto, la película nos revela que el General Calvin Swanwick (anteriormente visto en Man Of Steel) es la identidad secreta que ha asumido el marciano dentro de la tierra; y que ha estado entre nosotros todo este tiempo.

La escena final donde se presenta a Bruce Wayne tiene un valor sentimental muy grande que puede ser un ticket de ahorros para su introducción a una posible secuela.

1- Joker

Zack Snyder’s Justice League Review, 1 GamersRD

¡Damas y caballeros… Jared Leto tenía razón todo este tiempo!

Luego de la decepcionante iteración de Joker que vimos en Suicide Squad, interpretado por Jared Leto, se nos hacía extremadamente difícil abrazar la posibilidad de que Leto fuese quien siguiera cargando el manto de nuestro payaso psicópata favorito de cabello verde.

Sin embargo, Leto fue muy vocal y abierto en el pasado acerca de su inconformidad con el producto final no solo de su interpretación del personaje; sino de la película como un todo. Leto es muy buen actor, y por eso existíó el beneficio de la duda a su favor en todo momento.

Luego de esto vino la interpretación magna de Joaquin Phoenix, la cual pareció haber destruido cuan minúscula posibilidad de volver a ver a Leto con cabello verde encima.

Luego de esto, tuve una experiencia personal viendo el trabajo de Jared Leto en la película “The Little Things”, junto a Rami Malek y Denzel Washington. Dónde comparé ese papel con el potencial que tiene Leto de lograr algo super interesante a nivel de una interpretación del guasón.

A esto se debió mi emoción cuando vimos que Leto regresaría en una interpretación mucho más seria del guasón para el Snyder Cut. Donde haría una escena en el universo de las pesadillas futuristas de Bruce Wayne, que toma lugar en un futuro distópico con un Superman maligno, todo producto de la muerte de Lois Lane (esa de la que Flash vuelve en el tiempo en aquel sueño de Batman v Superman).

En esta escena, Batman y Joker tienen una de sus icónicas conversaciones en tono de juegos mentales que son en realidad donde podemos ver el nivel calidad de desarrollo que nos traiga un escritor determinado. Y es prueba de que Jared Leto si tiene lo necesario para ser un gran guasón si la oportunidad en algún momento tocará su puerta.

Roblox – Todos los códigos de Blox Fruits marzo 2021 [Códigos nuevos]

saitama vs all might

Roblox ya era una de las propiedades de videojuegos más valiosas del mercado. Con una base de jugadores de cientos de millones, el juego / kit de desarrollo generaba mucho dinero en efectivo.

Ayer, sin embargo, Roblox se colocó en el mercado de valores y su valor general aumentó a la asombrosa cantidad de $ 45 mil millones.

Parte de lo que hace que Roblox sea tan exitoso es la variedad de juegos diferentes dentro del juego en general. Los jugadores acuden en masa a los gustos de All Star Tower Defense, Adopt Me y Blox Fruits.

Dentro de cada juego, los desarrolladores a menudo publican códigos para que los jugadores ingresen para darles una variedad de mejoras. Estos generalmente incluyen aumentos de moneda, exp y estadísticas.

https://twitter.com/ArtszyGFX/status/1373074913213431808

¿Qué es Roblox Blox Fruits?

Los creadores describen Blox Fruits como:

“¡Bienvenido a Blox Fruits! Conviértete en un maestro espadachín o un poderoso usuario de Blox Fruit mientras entrenas para convertirte en el jugador más fuerte que jamás haya existido.

Puedes optar por luchar contra enemigos duros o tener poderosas batallas contra jefes mientras navegas por el océano para encontrar secretos ocultos».

¿Cuáles son los códigos de Blox Fruits para marzo de 2021?

Aquí están todos los códigos de Blox Fruits y los detalles que necesitarás para marzo de 2021:

  • UPD14 – Código Exp (nuevo)
  • 1BILLION – dos horas de experiencia 2x
  • Sub2OfficialNoobie – 20 minutos de experiencia 2x
  • Axiore: 20 minutos de experiencia 2x
  • TheGreatAce: 20 minutos de experiencia 2x
  • Sub2NoobMaster123 – 15 minutos de experiencia 2x
  • Sub2Daigrock: 15 minutos de experiencia 2x
  • TantaiGaming: 15 minutos de experiencia 2x
  • StrawHatMaine: 15 minutos de experiencia 2x
  • Sub2UncleKizaru – reembolso de estadísticas
  • Bignews – título del juego
  • Fudd10 – $ 1

¿Cómo canjeo mis códigos?

Dentro del juego, los jugadores deben hacer clic en el ícono de Twitter en la parte superior de sus pantallas. Una vez abierto, aparecerá un cuadro de texto.

Este cuadro de texto permitirá a los jugadores ingresar cualquiera de estos códigos y canjear sus bonificaciones después de presionar el botón «Probar».

 

 

E-Win Racing Calling Series Pink Gaming Chair CLD Review

E-Win Racing Calling Series Pink Gaming Chair CLD Review, 2 GamersRD

Cuidar tu espalda y disfrutar de un buen juego nunca ha sido problema para los usuarios de las sillas gamer de E-Win Racing. Esta vez nuestros queridos amigos de E-Win Racing nos obsequiaron una silla gamer y ha llegado la hora de poder comprobar esas altas expectativas. Esta marca aclamada por sus productos de alta calidad será protagonista de este review con su silla gamer de la serie “Calling CDL”.

Primeras Impresiones

En el momento en que recibí la caja mi primer pensamiento fue “esta caja es realmente grande”. La misma llegó intacta y con todas sus piezas bien organizadas. La caja es verdaderamente pesada para moverla una sola persona. Al destapar la caja lo primero que se encuentra es un pedazo de cartón de buen tamaño que separa las piezas entre sí, lo que permite cubrir de daño por roce o impacto. El empacado fue bastante limpio y organizado. Algo que cabe destacar es que todas las piezas traen su propio plástico que ayuda a evitar daños en el envío. 

En cuanto al diseño de la silla, este tiene un estilo deportivo y cautivador. Presenta un leather negro junto con los bordes de los hombros, espalda baja y asiento en una tonalidad rosado claro, al igual que las costuras lo cual lo vuelve un diseño digno de admirar, un estilo realmente hermoso. Una vez ensamblada la silla es realmente cómoda, pero lo más importante es que permite ajustar todas sus piezas, lo cual ayuda al usuario a acomodar la silla a su gusto, manteniendo una postura ergonómica y que cuida de la espalda luego de horas de juego.

Calidad del Material

En primer lugar, se muestra la base de la silla, la cual es bastante pesada y confirma ser de aluminio de primera calidad. Seguido se presenta el espaldar de la silla que viene cubierto en un plástico resistente. Debajo se encuentra el sillón envuelto igual en plástico. Luego está una caja de tamaño mediano donde se pueden encontrar las cinco (05) ruedas, las cuales se sienten de un material resistente y a la vez su deslizamiento es bastante suave y fluido. Posteriormente, se encuentra el tubo hidráulico junto a la base metálica que conecta la base de rodamiento con el resto de la silla, todas las piezas individualmente empacadas en un plástico resistente y/o plástico de burbujas, garantizando así el estado de la pieza.

Por último, tenemos el material de la silla que consiste en un foam de alta densidad, lo cual la hace bastante resistente y permite al usuario disfrutar de largas horas de juego sin molestias o incomodidades, a su vez, es suave al tacto y bien acolchada.

Tecnicismos

Al momento de armar la silla me percate de tener a mano todas las herramientas, piezas y por supuesto el manual. En primera instancia, inicie desenroscando los tornillos laterales del espaldar con la llave hex que incluye la silla. Luego, continúe a suponer el espaldar sobre la base de la silla para así, introducir los cuatro (04) tornillos, los cuales en el manual no especifica la correcta forma de ensamblar ambas piezas, ya que, se tiene que apretar ligeramente los cuatro (04) tornillos a la vez antes de completar el enroscamiento de los mismos, sino, se hará imposible cuadrar la distancia de ambos lados. Una vez ensamblado el espaldar y la base, procedí a colocar los cobertores laterales, lo cual ofrece un diseño más estético.

Más adelante, le introduje las ruedas a la base de rodamiento lo cual resultó bastante sencillo. Proseguí a colocar la silla boca abajo y retirarle los cuatro (04) tornillos que se encuentran debajo de la base del sillón, lo cual me permitió ensamblar la plataforma que permite la conexión con el tubo hidráulico y el resto de las piezas.

Una vez armada pude apreciar que la silla es completamente ajustable a las necesidades del usuario; tanto los reposabrazos, como la altura de la silla se puede graduar al gusto de la persona en comparación con la mesa que se utilice. Los reposabrazos poseen un diseño ergonómico e ideal para descansar los antebrazos. Por otro lado, el espaldar el cual consta de dos almohadillas localizadas a la altura de la zona cervical (cuello) y otra en la zona lumbar (espalda baja) que proporciona un soporte a ambas curvaturas de la espalda, brindando así una mejor higiene postural, lo que se traduce a largas horas del disfrute gamer. A su vez, el espaldar se puede graduar hasta 155 grados, lo que permite, en su defecto, disfrutar recostado de una buena serie o película. Pueden ver nuestro unboxing a continuación:

Conclusión

La emoción por recibir una silla gamer de alta calidad ha sido sin duda una experiencia bastante gratificante, la cual ha sobrepasado mis expectativas. Esta silla de la marca E-Win Racing Calling Series CDL es sin duda el producto que cualquier gamer desearía tener. Además, su impresionante comodidad y versatilidad a la hora de ajustarse a las necesidades del usuario, me ha permitido comprobar a ciencia cierta que todas las piezas son de alta calidad, asegurándose varios años de uso y disfrute de la misma. Recuerden que pueden tener una silla gamer barata  con un 25% de descuento utilizando el código “GamersRD” al momento de su compra en la página web de E-Win.