The World Ends With You original de Nintendo 3DS, fue de esos juegos que desde su nacimiento se convirtió en juego de nicho. Con planteamiento de RPG colocado en una época moderna, 2008, ofrecía una propuesta diferente a lo que era un juego de rol por turnos. Lamentablemente, las ventas no acompañaron al título, y los deseos de una secuela quedaron engavetados.

Afortunadamente, en la era de los remasters, en 2018 se le dio otra oportunidad para consolas actuales y dispositivos móviles. Y esto dio pie a que se descubriera que había una secuela en camino. En 2020 se hizo oficial el anuncio de Neo: The World Ends With You y luego de ahí solo era cuestión de esperar a que se lanzara.

Si bien es cierto que NEO: The World Ends with You no inventa la rueda, ya que su objetivo es crear una experiencia mas asequible. Las mejoras van enfocadas al ámbito de los controles que lo coloca en un RPG de acción con toques únicos. El resultado final es un juego que es mucho más accesible en todas las facetas que su predecesor.

Fantasía con toques actuales

Lo que diferencia a Neo: The World Ends With You de otras propuestas es su planteamiento atípico en todos los sentidos. Empezando con la historia, no vuelve a ser la típica trama de fantasía medieval que siempre nos proponen, en su lugar nos llevan a una Shibuya actual con todo lo que conlleva. Desde el uso de Smartphones, aplicaciones, chateo, influencers, etc.

Encarnamos a Rindo, un chico adolescente que junto con su amigo Fret, quedan atrapados en el juego de los segadores. Su objetivo al igual que el juego original es pasar una serie de misiones por día para llegar a la meta final, salir vivos del juego. Por el camino conoceremos muchos personajes, con actitudes de todo tipo. Y es aquí donde entra la riqueza del título.

El juego de los segadores, no es mas que a lo largo de siete días debemos realizar una serie de misiones, cada una mas difícil que la anterior, para al final de la séptima tarea pedir un deseo. El problema es que los perdedores serán borrados de la faz de la Tierra.

Y que decir de la ciudad donde se desarrolla, Shibuya, la cual se siente viva en cada esquina. Se logró trasladar las sensaciones que emite la urbe, desde sus puntos icónicos hasta sus bulliciosas y transitadas calles.

Es hora del juego

Como RPG atípico, todos sus apartados son así, por un lado está su vertiente de exploración, y por otro sus alocados y divertidos combates. Por lo general, cada misión nos propone movernos de un lugar a otro para investigar, buscar, encontrar y resolver estas misiones. Aunque estemos en una ciudad, lamentablemente, nos limitan en nuestros pasos, haciendo el juego un tanto lineal.

La ciudad de Shibuya es muy conocida por sus negocios de todo tipo. Al visitar un restaurante y comer la comida favorita de un personaje les proporciona un impulso pequeño pero permanente a sus estadísticas; hacer esto repetidamente podría ganar un menú secreto con un bono más grande. Del mismo modo, la mayoría de las tiendas de ropa a las que entramos tienen una combinación de ropa y pines que aumentan la efectividad de nuestro equipo a través del sistema Threads del juego.

Sobre las batallas, las mismas se realizan como un juego de acción, salvo que debemos encontrar los enemigos e iniciar las peleas en otra pantalla. Los enemigos aquí son llamados Ruidos, los mismos se ven flotando en una especie de ícono que indica el tipo de criatura es. Una vez iniciado el combate, disponemos de una serie de Pins o botones, que son nuestras armas para los ataques. Podemos utilizar dos compañeros además de nosotros, y cada uno tiene un pin asignado, esto provoca que elijamos muy bien nuestras habilidades para complementarlas.

Las batallas inician escaneando una parte de la ciudad en busca de ruidos. Se pueden encadenar varios encuentros juntos, y esto aumenta el nivel de dificultad y las recompensas. Estas «batallas de reducción múltiple» aumentan la cantidad de experiencia que obtienen tanto los personajes como sus pines, así como aumentan la probabilidad de caídas de pines raras y más dinero, por no mencionar menos tiempo.

Los Pines pueden darnos habilidades cuerpo a cuerpo y a distancia, e incluso ataques elementales. Cada uno tiene una barra de uso que al terminar debemos esperar un tiempo de enfriamiento. El combate ganó en espectacularidad desde la primera entrega, hay un nuevo toque de epicidad gracias a los entornos en 3D. Mientras mas avancemos mas ganarán en interés en los combates.

Otro detalle muy interesante es un árbol de habilidades que se presenta como si de una red social se tratara. Está construido para que nos motivemos a realizar las misiones secundarias, ya que de hacerlo se desbloquean las habilidades que posee. Dichas habilidades enriquecen la experiencia, con cosas como mejores combates, habilidades pasivas y hasta objetos nuevos. Lo genial es que en todo el juego nos ofrecerá cosas nuevas, para no aburrirnos.

Estilo visual único… Solo eso?

Si por algo destacó la primera entrega fue por su estilo visual único. Nos presentaba las cinemáticas a modo de comics, con un estilo artístico creado por Tetsuya Nomura cuyos diseños tienen unos bordes fuertes y muy marcados. Sin embargo, el apartado técnico se siente muy justo, aunque están bien modelados los personajes, tienen un efecto fantasma al acercarnos que deja mucho que desear. La parte musical ya es otra cosa, su banda sonora sigue siendo tan movida y a la vez tan actual. Como suele suceder viene doblado al japonés e inglés, con textos en español.

Veredicto

Es una secuela como cabría esperar, el salto de las 2D al 3D le sienta bastante bien, y se podría decir que mejora algunas cosas. Un elenco de personajes memorables, una buena historia que seguir y un sistema de batalla que ha evolucionado, harán que los fans se sientan contentos. Aunque su apartado visual deja que desear, no es algo que empañe la experiencia completa. Lo recomiendo para todo amante de los RPG, sobre todo de la primera entrega.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Hay títulos que pertenecen a un género no tan popular pero que a la vez tienen un planteamiento que conquista a millones. Ese es el caso de la serie de abogados de Capcom, Phoenix Wright: Ace Attorney, una serie de juegos del género novela visual en donde una premisa tan complicada como un juicio, se hace divertida de una manera tan peculiar.

De todos lo juegos lanzados, tenemos a dos que no llegaron a mercado occidental, pero que Capcom los rescata en una recopilación llamada The Great Ace Attorney Chronicles. TGAA, viene en formato de remaster con algunas mejoras y sirve a modo de precuela de los títulos principales. Solo el hecho de poder disfrutar de estos títulos inéditos ya es un plus.

Se inicia la sesión

The Great Ace Attorney Chronicles, toma lugar en el período Meiji de Japón, en el siglo XIX, también entra en lo que es la era Victoriana de Inglaterra. El protagonista es un antepasado de Phoenix Wright, Ryunosuke Naruhodo, quien estudia en una prestigiosa universidad la nueva carrera de abogado y debe probar su valía en un juicio en su contra.

Al colocarse en una época tan particular, muchos de los aspectos dentro de la historia se basan en lo novel de la carrera judicial en Japón, pero aderezado con ese tono tan particular de la serie. La tecnología de la época tenía otros métodos rudimentarios para la investigación de casos y los métodos de obtener evidencias también lo son, por lo que hay que adaptarnos en retroceso al tiempo.

Aun así es una historia emocionante, que nos provoca muchas buenas sensaciones. Tiene los giros de guión que dejan a uno con la boca abierta, además de la amalgama de personajes que nos toparemos, como el famoso detective Sherlock Holmes. Esto así para introducir el método de deducción de Holmes para que encaje en la trama.

¡Objeción!

El que haya probado los juegos anteriores, estará familiarizado con las mecánicas de juego. Son novelas gráficas que dependen mucho de la historia, en un cruce con juego de detectives. Los casos se desarrollan en espera de un juicio, y en lo que llega la fecha, debemos investigar, interrogar, recabar pistas, etc. Se dividen en dos partes, una es analizar las escenas del crimen y la otra son los juicios per se

Ahora se agregan dos mecánicas mas en el desarrollo de los juicios, que son: Exámenes Sumarios que consiste en encontrar discrepancias e incongruencias en los testimonios de los testigos, y Baile de Deducción, que como indica el nombre consiste en encontrar información en base a nuestras observaciones de los hechos.

Chronicles amplia la fórmula de manera más convincente para los fans. Por un lado, los casos están más de acorde con la realidad, con situaciones menos extrañas para que el jugador no pueda adivinar que viene a continuación.

Jura usted decir la verdad…

Sobre las novedades del remaster tenemos varias interesantes. Ofrece un Modo Historia que deja correr los casos en automático, y se eligen las mejores respuestas para que los casos se resuelvan de manera satisfactoria. También los 10 capítulos del juego se pueden elegir en cualquier orden, y existe una galería de arte y un auditorio para disfrutar de las ilustraciones y de la música del juego.

Visualmente el remaster pasó la prueba del tiempo, aunque son juegos que vienen de 3DS. El efecto Cel-Shading siempre cae como anillo al dedo en producciones con cierto estilo de anime. La parte sonora sigue siendo fenomenal, que mezcla temas de la obra original con algunas remezclas. Está doblado al japonés e inglés, con excelentes interpretaciones, pero viene con textos solo en inglés, que para un juego que necesita mucha lectura, se necesita un buen nivel de entendimiento del idioma de Shakespeare.

Veredicto

The Great Ace Attorney Chronicles como remaster, creo que sí es necesario, porque no llegó a todo público para la legión de fans que poseen. Sus dos entregas nos mantendrán pegados al control de principio a fin con sus 10 divertidos casos. Mantiene la frescura de la saga y agrega algunas mecánicas interesantes para la resolución de casos, además que la época donde se ambienta es un soplo de aire fresco.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Capcom.

Entre los años 80 y 90, salieron muchas series que fueron un boom, y marcaron la época y la infancia de muchas personas. Series como Silver Hawks, BraveStarr, Thundercats, y la que nos ocupa en este review, He-Man, fueron referentes en cuanto a productos audiovisuales de series animadas.

Hoy en día no es extraño ver remakes, nuevas adaptaciones y hasta secuelas de algunas de esas series. Master of the Universe: Revelation recoge el testigo de la serie ochentera, y dirigida por Kevin Smith, nos lleva por un paseo de cinco capítulos para lo que se puede considerar un parque de diversiones que para el final se convierte en una casa de terror.

Por el poder de GraySkull

Argumentalmente hablando, no quiero hacer spoilers, pero debo decir lo que me pareció el rumbo tomado. ¿Cómo es posible que una serie tenga el nombre de un personaje y se le dé un papel mínimo en la misma? Pues eso se hizo, en detrimento de otros personajes secundarios que aparecieron en la serie principal. Tanto He-Man (Adan) como Skelletor son sacados de la ecuación muy temprano en la serie, para intentar que otros personajes brillen. Desafortunadamente, casi ninguno destaca tanto como para que le tomemos cariño o empaticemos con ellos.

Algunos de estos personajes, toman mas relevancia que otros y algunos hasta se sienten forzados. Hubo espacio para la emotividad, la ¨inclusión¨ y hasta meta-mensajes. Sin embargo olvidaron que el verdadero target somos los niños de aquellos años, que ahora somos treintañeros y vamos a considerar sacrilegio cualquier cambio que sea demasiado drástico o que huela a temáticas de género o raza. La serie tiene temas maduros y violencia, si la excusa era que llegara a todo público.

Algo que considero innecesario, es que una serie de poco mas de cinco capítulos por temporada, mas bien parece una película dividida en cortes de 20 minutos. Tenemos varios ejemplos de esto en Netflix: Castlevania y Resident Evil: Infinite Darkness, siempre dejan con la sensación de mas a los fans.

¡Yo tengo el poder!

Técnicamente, la serie está impecable, así como hemos visto otras producciones de la casa Powerhouse Animation Studios. A nivel de personajes es lo que hemos visto anteriormente en películas animadas de DC Universe Animated Original Movies, trazados fuertes en las animaciones, uso de elementos en 3D y mucha acción. Las escenas de peleas son entretenidas, y aunque hay violencia, no se llega a lo grotesco. Algo que pienso que debió quedarse como estaba era la apariencia de Adan, que debía ser la misma que cuando se convertía en He-Man, este era uno de los absurdos de la serie original pero que era parte del encanto de la misma.

Sobre el doblaje, Mark Hamill vuelve a ser un buen fichaje para interpretar a Skelletor, al lado de otros actores reconocidos en la versión en inglés. Sin embargo, en el doblaje español latino, a pesar de tener buenas interpretaciones, algunos personajes no mantuvieron su esencia como la voz de Orko. Dicho personaje suena como un adolescente y no con la graciosa voz por las que es conocido el personaje.

Veredicto

Master of the Universe: Revelation es una serie que va a molestar a los millones de fans de la serie original de los 80. Todo esto por algunas decisiones de guión inesperadas, y poco enfoque al público que realmente ama a He-Man and the Masters of the Universe. A nivel audiovisual está bien adaptada a nuestros tiempos, con doblajes muy buenos en un lenguaje, pero poco acertados en otro. Lo que no me termina de convencer son los pocos capítulos de esta primera temporada, que se nota que es una película dividida en trozos.